Podcast di storia

Il Metropolitan Museum of Art

Il Metropolitan Museum of Art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Il Metropolitan Museum of Art è un gigantesco museo situato nel Central Park di New York City. Qui, i visitatori hanno la possibilità di vedere da vicino oltre due milioni di opere d'arte provenienti da Asia, Africa, Europa, Oceania e America, che abbracciano 5.000 anni di cultura mondiale - una grandezza senza pari in tutto il mondo. Il museo è stato aperto per la prima volta al 681 della Fifth Avenue, nel 1870. Successivamente è stato spostato sulla 14th Street, e infine nell'attuale posizione a Central Park, espandendo nel contempo la sua collezione. Nel Met, l'arte e i manufatti provenienti da vari luoghi della terra sono sistematicamente disposti in gallerie. Quindi un approccio suggerito è quello di concentrarsi solo su alcune delle 24 principali collezioni contemporaneamente, tornando spesso ad assorbirle tutte. La Galleria Egizia ha esempi di geroglifici, gioielli, rilievi, stele, oggetti funerari, strumenti quotidiani e pre- architettura storica. 300. Le sale di pittura europee espongono tele, trittici, pannelli e affreschi di maestri italiani, fiamminghi, spagnoli, francesi, olandesi e britannici, dal XII al XIX secolo. La sezione Arte moderna presenta dipinti americani ed europei, opere su carta , scultura, design e architettura che rappresentano i movimenti artistici dal 1900. L'ala americana ospita ritratti, paesaggi, dipinti storici, arte popolare e sculture dall'epoca coloniale fino all'inizio del XX secolo. Gli spazi aperti del Met, che ospitano l'American Wing Court, l'European Sculpture Court e il Roof Garden, meritano una visita. Data la quantità di manufatti e le dimensioni del museo, da perdere nel Metropolitan Museum of Art è un un po' di inevitabilità. Per chiunque venga a New York, è una destinazione imperdibile in città.


12 fatti affascinanti sul Metropolitan Museum of Art

Con 17 dipartimenti curatoriali, 2,2 milioni di piedi quadrati di spazio e più di 2 milioni di opere nelle sue collezioni permanenti, il Metropolitan Museum of Art - colloquialmente noto come The Met - contiene più tesori di quanti la maggior parte dei visitatori potrà mai vedere in una vita . È impossibile riassumere la storia, i contenuti e l'eredità del museo di New York City in un solo elenco, ma ecco 12 fatti che potrebbero farti vedere l'istituzione storica sotto una nuova luce.


Elenco degli artisti in Guida al Metropolitan Museum of Art

Il Elenco degli artisti in Guida al Metropolitan Museum of Art è un elenco degli artisti indicizzati nella guida del museo del Metropolitan Museum of Art. La guida, con una prefazione del direttore del museo Philippe de Montebello, è stata prodotta per la prima volta nel 1983 e l'edizione del 1994 è stata digitalizzata.

Questa guida era una nuova versione tascabile della guida in formato rivista pubblicata nel 1972 come Guida al Metropolitan Museum of Art, a cura di Nora Beeson durante il mandato di Thomas Hoving. [1] Quella guida è stata la prima a includere mappe museali pieghevoli delle ali della collezione. [2] Questa guida, con illustrazioni a colori seguite da descrizioni concise, è stata aggiornata nel 1983 e nel 1994 come Guida al Metropolitan Museum of Art (a cura di Kathleen Howard durante il mandato di Philippe de Montebello) e con lo stesso nome nel 2012 (a cura di Harriet Whelchel, Margaret Aspinwall ed Elisa Urbanelli durante il mandato di Thomas P. Campbell).

Montebello ha affermato che l'idea della guida "per presentare un profilo del Met in termini di punti di forza e di debolezza", è venuta dal senior editor del museo Kathleen Howard nel 1978 e ha richiesto 5 anni per essere realizzata, basata su un formato tascabile ispirato dalla guida del Germanisches Nationalmuseum di Norimberga. [3] Montebello ha stilato un elenco di 1.200 highlights e questi sono stati riconciliati con gli elenchi dei curatori delle varie collezioni per creare 800 oggetti da fotografare e includere. [3] Le collezioni del museo sono distribuite in diverse ali nella posizione della Fifth Avenue oltre al museo e ai giardini The Cloisters nel nord di Manhattan. L'intera collezione ospita oltre due milioni di oggetti, decine di migliaia dei quali sono in mostra in un dato momento. La guida del museo è stata progettata per evidenziare le varie sezioni principali in base all'importanza delle loro partecipazioni nella "gerarchia complessiva delle arti e della risposta del pubblico". [3] Questo spiega perché i dipinti europei sono rappresentati da 87 pagine, contro le 23 per le opere d'arte egiziane. [3]

Nell'elenco che segue dall'indice, il nome dell'artista è seguito dalla posizione di una delle sue opere e dal suo numero di pagina nella guida. Per gli artisti con più di un'opera nella guida, o per le opere di artisti non elencati qui, vedere la guida online, il sito Web del Metropolitan Museum of Art o la corrispondente categoria Wikimedia Commons. Degli artisti elencati, ci sono solo 7 donne, tra cui Rosalba Carriera, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Adélaïde Labille-Guiard, Georgia O'Keeffe, Elisabeth Louise Vigée-LeBrun e Susan Rothenberg. [4] Per l'elenco completo degli artisti e delle loro opere nella collezione, consultare il sito web.


Contenuti

La collezione permanente del Met è curata da diciassette dipartimenti separati, ciascuno con uno staff specializzato di curatori e studiosi, oltre a sei dipartimenti di conservazione dedicati e un Dipartimento di ricerca scientifica. [11] La collezione permanente comprende opere d'arte dell'antichità classica e dell'antico Egitto, dipinti e sculture di quasi tutti i maestri europei e una vasta collezione di arte americana e moderna. Il Met mantiene vasti possedimenti di arte africana, asiatica, oceanica, bizantina e islamica. [12] Il museo ospita anche collezioni enciclopediche di strumenti musicali, costumi e accessori, armi e armature antiche provenienti da tutto il mondo. [13] Un gran numero di sale d'epoca, che vanno dalla Roma del I secolo al moderno design americano, sono installate permanentemente nelle gallerie del Met. [14] Oltre alle sue mostre permanenti, il Met organizza e ospita grandi spettacoli itineranti durante tutto l'anno.

L'attuale presidente del consiglio di amministrazione, Daniel Brodsky, è stato eletto nel 2011 [15] ed è diventato presidente tre anni dopo il pensionamento del direttore Philippe de Montebello alla fine del 2008. [16] [17]

Il 1 marzo 2017, la BBC ha riferito che Daniel Weiss, presidente e COO del Met, avrebbe anche agito temporaneamente come CEO del museo. [18] [19] Dopo la partenza di Thomas P. Campbell come direttore e CEO del Met il 30 giugno 2017, [20] la ricerca di un nuovo direttore del museo è stata affidata alla società di risorse umane Phillips Oppenheim per presentare un nuovo candidato per la carica "entro la fine dell'anno fiscale a giugno" del 2018. [21] Il prossimo direttore riferirebbe a Weiss come attuale presidente del museo. [22] Nell'aprile 2018, Max Hollein è stato nominato direttore. [23]

Collezioni designate geograficamente Modifica

Arte antica del Vicino Oriente Modifica

A partire dalla fine del XIX secolo, il Met iniziò ad acquisire arte antica e manufatti dal Vicino Oriente. Da poche tavolette cuneiformi e sigilli, la collezione di arte del Vicino Oriente del Met è cresciuta fino a oltre 7.000 pezzi. [24] Rappresentando una storia della regione che inizia nel periodo neolitico e comprende la caduta dell'impero sasanide e la fine della tarda antichità, la collezione comprende opere delle culture sumera, ittita, sasanide, assira, babilonese ed elamita (tra altri), così come una vasta collezione di oggetti unici dell'età del bronzo. I punti salienti della collezione includono una serie di pietre monumentali lamassu, o figure di guardiani, dal palazzo nordoccidentale del re assiro Ashurnasirpal II. [25]

Arti dell'Africa, dell'Oceania e delle Americhe Modifica

Sebbene il Met abbia acquisito per la prima volta un gruppo di antichità peruviane nel 1882, il museo non ha iniziato uno sforzo concertato per raccogliere opere dall'Africa, dall'Oceania e dalle Americhe fino al 1969, quando l'uomo d'affari e filantropo americano Nelson A. Rockefeller ha donato i suoi oltre 3.000- collezione di pezzi al museo. Prima che la collezione di Rockefeller esistesse al Met, Rockefeller fondò il Museum of Primitive Art di New York City con l'intenzione di esporre queste opere, dopo che il Met aveva precedentemente mostrato disinteresse per la sua collezione d'arte. [26] Nel 1968, il Met aveva acconsentito a una mostra temporanea del lavoro di Rockefeller. Tuttavia, il Met ha quindi chiesto di includere le arti dell'Africa, dell'Oceania e delle Americhe nella propria collezione personale e in una mostra permanente. [26] Le arti dell'Africa, dell'Oceania e delle Americhe sono state aperte al pubblico nel 1982, con il titolo "The Michael C. Rockefeller Wing". [27] Questa ala prende il nome dal figlio di Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller, che morì mentre collezionava opere in Nuova Guinea. [28]

Oggi, la collezione del Met contiene più di 11.000 pezzi provenienti dall'Africa subsahariana, dalle isole del Pacifico e dalle Americhe ed è ospitata nell'ala Rockefeller di 40.000 piedi quadrati (4.000 m 2 ) all'estremità sud del museo. [29] L'ala espone opere d'arte non occidentali create dal 3000 aC – presente, mentre allo stesso tempo mostra una vasta gamma di storie culturali. [27] Questa è considerata la prima volta che le arti al di fuori dell'Occidente sono state collocate accanto all'arte occidentale in un museo occidentale. Prima di allora, le opere d'arte provenienti dall'Africa, dall'Oceania e dalle Americhe erano considerate arte dei "primitivi" o oggetti etnografici. [30]

The Wing espone le arti dell'Africa, dell'Oceania e delle Americhe in una mostra separata per località geografiche. La collezione spazia da pitture rupestri indigene australiane risalenti a 40.000 anni fa, a un gruppo di pali commemorativi alti 4,6 metri scolpiti dal popolo Asmat della Nuova Guinea, a una collezione inestimabile di oggetti cerimoniali e personali del nigeriano Corte del Benin donata da Klaus Perls. [31] La gamma di materiali rappresentati nella collezione Africa, Oceania e Americhe è senza dubbio la più ampia di qualsiasi dipartimento del Met, compreso tutto, dai metalli preziosi agli aculei di porcospino. [ citazione necessaria ] Lo spazio espositivo di Michael C. Rockefeller Wing dovrebbe essere rinnovato tra il 2020 e il 2023. [32]

Arte asiatica Modifica

Il dipartimento asiatico del Met possiede una collezione di arte asiatica, di oltre 35.000 pezzi, [33] che è probabilmente la più completa negli Stati Uniti. La collezione risale quasi alla fondazione del museo: molti dei filantropi che fecero i primi doni al museo includevano arte asiatica nelle loro collezioni. Oggi, un'intera ala del museo è dedicata alla collezione asiatica e abbraccia 4.000 anni di arte asiatica. Ogni civiltà asiatica conosciuta è rappresentata nel dipartimento asiatico del Met e i pezzi in mostra includono ogni tipo di arte decorativa, dalla pittura e incisione alla scultura e alla lavorazione dei metalli. Il dipartimento è ben noto per la sua vasta collezione di calligrafia e pittura cinese, nonché per le sue sculture indiane, opere nepalesi e tibetane e le arti della Birmania (Myanmar), della Cambogia e della Thailandia. Tre antiche religioni dell'India, induismo, buddismo e giainismo, sono ben rappresentate in queste sculture. [34] Tuttavia, non solo "arte" e oggetti rituali sono rappresentati nella collezione, molti dei pezzi più noti sono oggetti funzionali. L'ala asiatica contiene anche un cortile completo in stile dinastia Ming, modellato su un cortile nel Giardino del Maestro delle Reti a Suzhou. Maxwell K. Hearn è l'attuale presidente del dipartimento di arte asiatica dal 2011. [35]

Arte egizia Modifica

Sebbene la maggior parte dei fondi di arte egizia del Met provenissero da collezioni private, gli oggetti scoperti durante gli scavi archeologici del museo, effettuati tra il 1906 e il 1941, costituiscono quasi la metà della collezione attuale. Più di 26.000 pezzi separati di arte egizia dall'era paleolitica all'era tolemaica costituiscono la collezione egiziana del Met, e quasi tutti sono esposti nell'enorme ala del museo di 40 gallerie egiziane. [36] Tra i pezzi più preziosi della collezione egizia del Met ci sono 13 modelli in legno (su un totale di 24 modelli trovati insieme, 12 modelli e 1 figura di portatore di offerte sono al Met, mentre i restanti 10 modelli e 1 figura di portatore di offerte sono in al Museo Egizio del Cairo), scoperto in una tomba nell'Asasif meridionale a Tebe occidentale nel 1920. Questi modelli raffigurano, con dettagli senza pari, uno spaccato della vita egiziana all'inizio del Medio Regno: barche, giardini e scene di vita quotidiana la vita è rappresentata in miniatura. William the Faience Hippopotamus è una miniatura mostrata a destra.

Tuttavia, il fulcro popolare del dipartimento di arte egizia continua ad essere il Tempio di Dendur. Smantellato dal governo egiziano per salvarlo dall'innalzamento delle acque causato dalla costruzione della diga di Aswan, il grande tempio in arenaria fu donato agli Stati Uniti nel 1965 e assemblato nell'ala Sackler del Met nel 1978. Situato in una grande stanza e parzialmente circondato da una piscina riflettente e illuminato da una parete di finestre che si aprono su Central Park, il Tempio di Dendur è stata una delle attrazioni più durature del Met. Gli oggetti più antichi del Met, una serie di selci archeuliane provenienti da Deir el-Bahri che risalgono al periodo Paleolitico inferiore (tra 300.000 e 75.000 aC), fanno parte della collezione egiziana. Il primo curatore fu Albert Lythgoe, che diresse diversi scavi egizi per il Museo. [37] Dal 2013 la curatrice è Diana Craig Patch. [38]

Nel 2018, il museo ha costruito una mostra attorno alla bara del I secolo a.C. rivestita d'oro di Nedjemankh, un sacerdote di alto rango del dio dalla testa di ariete Heryshaf di Eracleopoli. Gli investigatori hanno stabilito che il manufatto era stato rubato nel 2011 dall'Egitto, al quale il museo ha accettato di restituirlo. [39]

Dipinti europei Modifica

La collezione di dipinti europei del Met conta circa 1.700 pezzi. [40] L'attuale presidente della European Paintings è Keith Christiansen, che è al museo dal 1977. [41]

Scultura europea e arti decorative Modifica

La collezione europea di sculture e arti decorative è uno dei più grandi dipartimenti del Met, con oltre 50.000 pezzi separati dal XV all'inizio del XX secolo. [42] Sebbene la collezione sia particolarmente concentrata nella scultura rinascimentale, gran parte della quale può essere vista sul posto circondato da arredi e decorazioni contemporanei, contiene anche collezioni complete di mobili, gioielli, pezzi di vetro e ceramica, arazzi, tessuti, orologi e strumenti matematici. Oltre alle sue eccezionali collezioni di mobili inglesi e francesi, i visitatori possono entrare in decine di stanze d'epoca completamente arredate, trapiantate nella loro interezza nelle gallerie del Met. La collezione comprende anche un intero patio cinquecentesco del castello spagnolo di Vélez Blanco, ricostruito in una galleria a due piani, e l'intarsio studiolo dal palazzo ducale di Gubbio. I punti salienti scultorei del vasto dipartimento includono Bernini's baccanale, un cast di Rodin's I borghesi di Calais, e diversi pezzi unici di Houdon, tra cui il suo Busto di Voltaire e il suo famoso ritratto di sua figlia Sabine. [ citazione necessaria ]

Ala americana Modifica

La collezione di arte americana del museo è tornata in mostra nelle nuove gallerie il 16 gennaio 2012. La nuova installazione offre ai visitatori la storia dell'arte americana dal XVIII all'inizio del XX secolo. Le nuove gallerie comprendono 30.000 piedi quadrati (2.800 m 2 ) per l'esposizione della collezione del museo. [43] La curatrice responsabile dell'ala americana dal settembre 2014 è Sylvia Yount. [44] [45]

Arte greca e romana Modifica

La collezione di arte greca e romana del Met contiene più di 17.000 oggetti. [46] La collezione greca e romana risale alla fondazione del museo, infatti il ​​primo oggetto di adesione al museo fu un sarcofago romano, tuttora esposto. Sebbene la collezione si concentri naturalmente su oggetti dell'antica Grecia e dell'Impero Romano, queste regioni storiche rappresentano una vasta gamma di culture e stili artistici, dai classici vasi greci a figure nere e rosse alle spille da tunica romana intagliate. [ citazione necessaria ]

I punti salienti della collezione includono il monumentale sarcofago di Amathus e un carro etrusco magnificamente dettagliato noto come "carro di Monteleone". La collezione contiene anche molti pezzi di molto prima degli imperi greco o romano: tra i più notevoli c'è una collezione di sculture delle prime Cicladi della metà del terzo millennio a.C., molte così astratte da sembrare quasi moderne. Le gallerie greche e romane contengono anche diversi grandi dipinti murali classici e rilievi di epoche diverse, tra cui un'intera camera da letto ricostruita da una villa nobiliare di Boscoreale, scavata dopo la sua sepoltura dall'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Nel 2007, le gallerie greca e romana del Met sono state ampliate a circa 60.000 piedi quadrati (6.000 m 2 ), consentendo alla maggior parte della collezione di essere esposta in modo permanente. [47]

Il Met ha un corpus crescente di risorse digitali che espandono l'accesso alla collezione oltre il museo fisico. La mappa interattiva del Met fornisce una prima visione della collezione così come può essere vissuta nel museo fisico. La pagina del dipartimento di arte greca e romana fornisce una panoramica del dipartimento e collegamenti ai punti salienti della collezione e alle risorse digitali. La cronologia della storia dell'arte di Heilbrunn fornisce una panoramica millenaria dell'arte greca dal 1000 a.C. all'1 d.C. Più di 33.000 oggetti greci e romani possono essere referenziati nella Met Digital Collection tramite un motore di ricerca.

Arte islamica Modifica

Il Metropolitan Museum possiede una delle più grandi collezioni al mondo di opere d'arte del mondo islamico. La collezione comprende anche manufatti e opere d'arte di origine culturale e secolare del periodo indicato dall'ascesa dell'Islam prevalentemente dal Vicino Oriente e in contrasto con le collezioni del Vicino Oriente antico. A questo museo appartiene anche il maggior numero di miniature della lista "Shahnama" preparata sotto il regno di Shah Tahmasp I, il più lussuoso di tutti i manoscritti islamici esistenti. Altre rarità includono le opere di Sultan Muhammad e dei suoi associati della scuola di Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras kills divs", "Bijan and Manizhe" e molti altri. [48]

La collezione di arte islamica del Met non si limita strettamente all'arte religiosa, sebbene un numero significativo di oggetti della collezione islamica sia stato originariamente creato per uso religioso o come elementi decorativi nelle moschee. Gran parte della forte collezione di 12.000 è costituita da oggetti secolari, tra cui ceramiche e tessuti, provenienti da culture islamiche che vanno dalla Spagna al Nord Africa all'Asia centrale. [49] La collezione di dipinti in miniatura del dipartimento di arte islamica dall'Iran e dall'India Mughal è un punto culminante della collezione. La calligrafia sia religiosa che laica è ben rappresentata nel dipartimento di arte islamica, dai decreti ufficiali di Solimano il Magnifico a una serie di manoscritti del Corano che riflettono diversi periodi e stili di calligrafia. Anche gli artisti calligrafici moderni usavano una parola o una frase per trasmettere un messaggio diretto, oppure creavano composizioni dalle forme delle parole arabe. Altri hanno incorporato una scrittura corsiva indecifrabile all'interno del corpo dell'opera per evocare l'illusione della scrittura. [50]

Le gallerie di arti islamiche erano in fase di ristrutturazione dal 2001 e sono state riaperte il 1 novembre 2011, come Nuove gallerie per l'arte delle terre arabe, della Turchia, dell'Iran, dell'Asia centrale e successivamente dell'Asia meridionale. Fino a quel momento, una ristretta selezione di oggetti della collezione era stata esposta temporaneamente in tutto il museo. Come in molti altri dipartimenti del Met, le gallerie d'arte islamica contengono molti pezzi interni, incluso l'intero ricostruito Camera Nur Al-Din da una casa dei primi del XVIII secolo a Damasco. Tuttavia, il museo ha confermato al New York Post che ha ritirato dall'esposizione al pubblico tutti i dipinti raffiguranti Maometto e non può riattaccare quelli che erano esposti nella galleria islamica prima della ristrutturazione. [51]

Collezioni non designate geograficamente Modifica

Armi e armature Modifica

Il Dipartimento di armi e armature del Met è una delle collezioni più famose del museo. [52] La caratteristica "sfilata" di figure corazzate a cavallo installata nella galleria delle armi e delle armature al primo piano è una delle immagini più riconoscibili del museo, che è stato organizzato nel 1975 con l'aiuto dell'immigrato russo e di armi e armature ' studioso, Leonid Tarassuk (1925-1990). L'attenzione del dipartimento su "eccezionale artigianato e decorazione", compresi i pezzi destinati esclusivamente all'esposizione, significa che la collezione è più forte nei pezzi europei del tardo medioevo e nei pezzi giapponesi dal V al XIX secolo. Tuttavia, queste non sono le uniche culture rappresentate in Armi e armature, la collezione abbraccia più regioni geografiche di quasi tutti gli altri dipartimenti, comprese armi e armature dell'Egitto dinastico, dell'antica Grecia, dell'Impero Romano, dell'antico Vicino Oriente, dell'Africa, dell'Oceania e le Americhe, così come le armi da fuoco americane (in particolare le armi da fuoco Colt) del XIX e XX secolo. Tra i 14.000 oggetti della collezione [53] ci sono molti pezzi realizzati e usati da re e principi, tra cui armature appartenenti a Enrico VIII d'Inghilterra, Enrico II di Francia e Ferdinando I, imperatore del Sacro Romano Impero. [ citazione necessaria ]

Costume Institute Modifica

Il Museum of Costume Art è stato fondato da Aline Bernstein e Irene Lewisohn. [54] Nel 1946, con il sostegno finanziario dell'industria della moda, il Museum of Costume Art si è fuso con il Metropolitan Museum of Art come The Costume Institute, e nel 1959 è diventato un dipartimento curatoriale. [55] Oggi la sua collezione contiene più di 35.000 costumi e accessori. [56] Il Costume Institute aveva uno spazio espositivo permanente in quella che era conosciuta come l'area "Seminterrato" del Met perché era al piano di sotto in fondo alla struttura del Met. Tuttavia, a causa della natura fragile degli articoli della collezione, il Costume Institute non mantiene un'installazione permanente. Invece, ogni anno tiene due spettacoli separati nelle gallerie del Met utilizzando i costumi della sua collezione, con ogni spettacolo incentrato su uno specifico stilista o tema. Il Costume Institute è noto per ospitare l'annuale Met Gala e in passato ha presentato mostre estive come Savage Beauty e China: Through the Looking Glass. [57] [58] [59]

Negli anni passati, le sfilate del Costume Institute organizzate attorno a stilisti famosi come Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent e Gianni Versace e detenute dello stile come Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner e Iris Apfel ha attirato folle significative al Met. Gala annuale di beneficenza del Costume Institute, co-presieduto da Voga editor-in-chief Anna Wintour, è un evento estremamente popolare, anche se esclusivo, nel mondo della moda nel 2007, i 700 biglietti disponibili sono partiti da $ 6.500 a persona. [60] Le mostre esposte negli ultimi dieci anni al Costume Institute includono: Rock Style, nel 1999, che rappresenta lo stile di oltre 40 musicisti rock, tra cui Madonna, David Bowie e i Beatles Extreme Beauty: The Body Transformed, nel 2001, che espone le idee trasformanti della bellezza fisica nel tempo e la contorsione corporea necessaria per accogliere tali ideali e la moda La mostra Chanel, esposta nel 2005, riconosce l'abile lavoro della stilista Coco Chanel come uno dei principali nomi della moda nella storia Supereroi: Moda e Fantasy, esposta nel 2008, suggerendo la visione metaforica dei supereroi come icone della moda per eccellenza la mostra del 2010 su American Woman: Fashioning a National Identity, che espone gli stili rivoluzionari della donna americana dagli anni 1890 al 1940, e come tali stili riflettono i sentimenti politici e sociali del tempo. Il tema dell'evento del 2011 era "Alexander McQueen: Savage Beauty". Ognuna di queste mostre esplora la moda come specchio dei valori culturali e offre uno sguardo agli stili storici, sottolineando la loro evoluzione nel mondo della moda di oggi. Il 14 gennaio 2014, il Met ha intitolato il complesso del Costume Institute ad Anna Wintour. [61] Il curatore è Andrew Bolton. [ citazione necessaria ]

Disegni e stampe Modifica

Sebbene altri dipartimenti contengano un numero significativo di disegni e stampe, il dipartimento Disegni e stampe si concentra specificamente su pezzi nordamericani e opere dell'Europa occidentale prodotte dopo il Medioevo. I primi disegni antichi, composti da 670 fogli, furono presentati come un unico gruppo nel 1880 da Cornelius Vanderbilt II e di fatto diede vita al dipartimento, anche se non fu formalmente costituito come dipartimento fino a tardi. Altri primi donatori al dipartimento includono Junius Spencer Morgan II che ha presentato una vasta gamma di materiali, ma principalmente datati dal XVI secolo, tra cui due blocchi di legno e molte stampe di Albrecht Dürer nel 1919. Attualmente, la collezione Disegni e stampe contiene più di 17.000 disegni, 1,5 milioni di stampe e 12.000 libri illustrati. [62] I grandi maestri della pittura europea, che produssero molti più schizzi e disegni che dipinti veri e propri, sono ampiamente rappresentati nella collezione Drawing and Prints. I fondi del dipartimento contengono importanti disegni di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt, nonché stampe e incisioni di Van Dyck, Dürer e Degas tra molti altri. La curatrice è Nadine Orenstein. [ citazione necessaria ]

Collezione Robert Lehman Modifica

Alla morte del banchiere Robert Lehman nel 1969, la sua Fondazione ha donato al museo 2.600 opere d'arte. [63] Ospitato nella "Robert Lehman Wing", il museo si riferisce alla collezione come "una delle più straordinarie collezioni d'arte private mai raccolte negli Stati Uniti". [64] Per sottolineare la natura personale della Collezione Robert Lehman, il Met ha ospitato la collezione in una serie speciale di gallerie che evocavano l'interno della casa di città riccamente decorata di Lehman al 7 West 54th Street. Questa separazione intenzionale della Collezione come "museo nel museo" incontrò all'epoca critiche e consensi contrastanti, sebbene l'acquisizione della collezione fosse vista come un colpo di stato per il Met. [65] A differenza di altri dipartimenti del Met, la collezione di Robert Lehman non si concentra su uno stile o periodo artistico specifico, ma riflette gli interessi personali di Lehman. Lehman il collezionista si concentrò molto sui dipinti del Rinascimento italiano, in particolare della scuola senese. I dipinti della collezione includono capolavori di Botticelli e Domenico Veneziano, oltre a opere di un numero significativo di pittori spagnoli, tra cui El Greco e Goya. La collezione di disegni degli antichi maestri di Lehman, con opere di Rembrandt e Dürer, è particolarmente preziosa per ampiezza e qualità. [66] La Princeton University Press ha documentato la vasta collezione in una serie di libri in più volumi pubblicata come I cataloghi della collezione Robert Lehman. [ citazione necessaria ]

L'arte medievale e i chiostri Modifica

La collezione di arte medievale del Met consiste in una gamma completa di arte occidentale dal IV secolo all'inizio del XVI secolo, nonché antichità europee bizantine e pre-medievali non incluse nella collezione greca e romana. Come la collezione islamica, la collezione medievale contiene un'ampia gamma di arte bidimensionale e tridimensionale, con oggetti religiosi fortemente rappresentati. In totale, la collezione permanente del dipartimento di arte medievale conta oltre 10.000 oggetti separati, divisi tra l'edificio principale del museo sulla Fifth Avenue e The Cloisters. [67]

Edificio principale Modifica

La collezione medievale nell'edificio principale del Metropolitan, incentrata sulla galleria medievale al primo piano, contiene circa 6.000 oggetti separati. Mentre una grande quantità di arte medievale europea è esposta in queste gallerie, la maggior parte dei pezzi europei è concentrata nei Chiostri (vedi sotto). Tuttavia, ciò consente alle gallerie principali di mostrare gran parte dell'arte bizantina del Met fianco a fianco con pezzi europei. La galleria principale ospita una vasta gamma di arazzi e statue ecclesiastiche e funerarie, mentre le gallerie laterali espongono opere più piccole di metalli preziosi e avorio, inclusi reliquiari e oggetti profani. La galleria principale, con il suo alto soffitto ad arco, funge anche da sede annuale dell'albero di Natale riccamente decorato del Met. [ citazione necessaria ]

Museo e giardini dei Chiostri Modifica

The Cloisters era un progetto principale di John D. Rockefeller, Jr., un importante benefattore del Met. Situato a Fort Tryon Park e completato nel 1938, è un edificio separato dedicato esclusivamente all'arte medievale. La collezione Cloisters era originariamente quella di un museo separato, assemblato da George Gray Barnard e acquisito in toto da Rockefeller nel 1925 come regalo al Met. [68]

I Chiostri sono così chiamati per via dei cinque chiostri francesi medievali le cui strutture di recupero sono state incorporate nell'edificio moderno, e i cinquemila oggetti dei Chiostri sono strettamente limitati a opere medievali europee. [69] La collezione presenta oggetti di straordinaria bellezza e importanza storica tra cui il Belles Heures di Jean de France, Duc de Berry illustrata dai fratelli Limbourg nel 1409, [70] la croce d'altare romanica nota come "Croisters Cross" o "Bury Cross", [71] e i sette arazzi raffiguranti la caccia all'unicorno. [72]

Arte moderna e contemporanea Modifica

Con circa 13.000 opere d'arte, principalmente di artisti europei e americani, la collezione d'arte moderna occupa 60.000 piedi quadrati (6.000 m 2 ), di spazio espositivo e contiene molte opere iconiche moderne. I capisaldi della collezione includono il ritratto di Gertrude Stein di Picasso, quello di Jasper Johns Bandiera bianca, di Jackson Pollock Ritmo autunnale (Numero 30), e il trittico di Max Beckmann Inizio. Alcuni artisti sono rappresentati in modo notevole, per un museo il cui focus non è esclusivamente sull'arte moderna: ad esempio, novanta opere costituiscono la collezione Paul Klee del museo, donata da Heinz Berggruen, che abbraccia l'intera vita dell'artista. [73] A causa della lunga storia del Met, i dipinti "contemporanei" acquisiti negli anni passati sono spesso migrati in altre collezioni del museo, in particolare nei dipartimenti di dipinti americani ed europei. [ citazione necessaria ]

Nell'aprile 2013, è stato riferito che il museo avrebbe ricevuto una collezione del valore di $ 1 miliardo dal magnate dei cosmetici Leonard Lauder. La collezione di arte cubista comprende opere di Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris ed è stata esposta nel 2014. [74] Da allora il Met si è aggiunto alla collezione, ad esempio spendendo 31,8 milioni di dollari per Gris' Il tavolo del musicista nel 2018. [75]

Strumenti musicali Modifica

La collezione di strumenti musicali del Met, con circa 5.000 esemplari di strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, è praticamente unica tra i maggiori musei. [76] La collezione iniziò nel 1889 con una donazione di 270 strumenti da parte di Mary Elizabeth Adams Brown, che si unì alla sua collezione per diventare il primo curatore di strumenti musicali del museo, così chiamato in onore di suo marito, John Crosby Brown. Quando morì, la collezione contava 3.600 strumenti che aveva donato e la collezione era ospitata in cinque gallerie. Gli strumenti erano (e continuano ad essere) inclusi nella collezione non solo per motivi estetici, ma anche in quanto incarnavano aspetti tecnici e sociali delle loro culture di origine. La moderna collezione di strumenti musicali ha una portata enciclopedica, ogni continente è rappresentato praticamente in ogni fase della sua vita musicale. I punti salienti della collezione del dipartimento includono diversi violini Stradivari, una collezione di strumenti asiatici realizzati con metalli preziosi e il più antico pianoforte sopravvissuto, un modello del 1720 di Bartolomeo Cristofori. Molti degli strumenti della collezione sono riproducibili e il dipartimento ne incoraggia l'uso tenendo concerti e dimostrazioni di musicisti ospiti. [ citazione necessaria ]

Fotografie Modifica

La collezione di fotografie del Met, che conta più di 25.000 in totale, [77] è incentrata su cinque collezioni principali più acquisizioni aggiuntive da parte del museo. Alfred Stieglitz, un famoso fotografo stesso, donò al museo la prima grande collezione di fotografie, che comprendeva un'ampia rassegna di opere foto-secessioniste, una ricca serie di stampe di Edward Steichen e un'eccezionale collezione di fotografie di Stieglitz dal suo studio. Il Met ha integrato il dono di Stieglitz con la Gilman Paper Company Collection di 8.500 pezzi, la Rubel Collection e la Ford Motor Company Collection, che rispettivamente hanno fornito alla collezione la prima fotografia francese e americana, la prima fotografia britannica e la fotografia americana ed europea del dopoguerra . Il museo ha anche acquisito la collezione personale di fotografie di Walker Evans, un colpo particolare considerando l'elevata richiesta per le sue opere. Il dipartimento di fotografia è stato fondato nel 1992. Sebbene il dipartimento abbia ottenuto una galleria permanente nel 1997, non tutte le partecipazioni del dipartimento sono esposte in un dato momento, a causa dei materiali sensibili rappresentati nella collezione fotografica. Tuttavia, il dipartimento Fotografie ha prodotto alcune delle mostre temporanee più apprezzate nel recente passato del Met, tra cui una retrospettiva di Diane Arbus e un'ampia mostra dedicata alla fotografia degli spiriti. Nel 2007, il museo ha designato una galleria esclusivamente per l'esposizione di fotografie realizzate dopo il 1960. [78]

Met Breuer Modifica

Dal 2016 al 2020, il museo ha gestito una galleria d'arte moderna e contemporanea al 945 di Madison Avenue, un edificio progettato da Marcel Breuer a Madison Avenue e 75th Street nell'Upper East Side di Manhattan, l'ex Whitney Museum of American Art. [79] Estende il programma di arte moderna e contemporanea del museo. [80] Nel settembre 2018, è stato annunciato che il Met intendeva lasciare il Met Breuer tre anni prima, nel 2020 la Collezione Frick ha iniziato a occupare lo spazio mentre il suo edificio principale è sottoposto a lavori di ristrutturazione. [81] [82] [83]

Modifica del film

Il Met ha un vasto archivio composto da 1.500 film realizzati e raccolti dal museo dagli anni '20. Come parte della commemorazione del 150 anniversario del museo, dal gennaio 2020, il museo carica settimanalmente su YouTube un film dal suo archivio. [84]

Rappresentazione digitale delle collezioni Modifica

A partire dal 2013, il Met ha organizzato il Dipartimento dei media digitali allo scopo di aumentare l'accesso alle collezioni e alle risorse del museo utilizzando i media digitali e ampliando i servizi del sito web.Il primo Chief Digital Officer Sree Sreenivasan dal 2013 è partito nel 2016 ed è stato sostituito da Loic Tallon nel momento in cui il dipartimento è diventato noto con la sua designazione semplificata come Dipartimento digitale. All'inizio del 2017, il dipartimento ha iniziato la sua iniziativa Open Access riassunta sul sito web del Met intitolato "Digital Underground" affermando: "Sono passati sei mesi da quando The Met ha lanciato la sua iniziativa Open Access, che ha reso disponibili tutte le oltre 375.000 immagini di pubblico dominio lavora nella collezione The Met sotto Creative Commons Zero (CC0). Durante quelli che sono solo gli albori di questa nuova iniziativa, le risposte finora sono state incredibili". [85] A quel tempo, più di 375.000 immagini fotografiche della collezione d'archivio del museo furono rilasciate per la riproduzione di pubblico dominio e l'uso sia dal pubblico in generale che da grandi siti web di accesso pubblico come quelli disponibili su Google BigQuery. [86]

Ciascun Dipartimento dispone di una biblioteca, la maggior parte del materiale può essere richiesto online attraverso il catalogo delle biblioteche. [87] Due delle biblioteche sono accessibili senza appuntamento:

Thomas J. Watson Library Modifica

La Thomas J. Watson Library è la biblioteca centrale del Metropolitan Museum of Art e supporta le attività del personale e dei ricercatori. La collezione della Watson Library contiene circa 900.000 volumi, tra cui monografie e cataloghi di mostre, oltre 11.000 titoli di periodici e oltre 125.000 cataloghi di aste e vendite. [88] La Biblioteca comprende una collezione di riferimento, cataloghi d'asta e di vendita, una collezione di libri rari, manoscritti e raccolte di file verticali. La Biblioteca è accessibile a chiunque abbia compiuto i 18 anni di età semplicemente registrandosi online e fornendo un documento d'identità valido con foto. [89]

Libreria Nolen Modifica

La Biblioteca Nolen è aperta al pubblico. La collezione di circa 8.000 articoli, disposti in scaffali aperti, comprende libri, libri illustrati, DVD e video. La Biblioteca Nolen comprende una sala lettura per bambini e materiali per insegnanti. [90]

Il museo ospita regolarmente mostre speciali di rilievo, spesso incentrate sulle opere di un artista che sono state prestate da una varietà di altri musei e fonti per la durata della mostra. Queste mostre fanno parte dell'attrazione che attira le persone sia all'interno che all'esterno di Manhattan per esplorare il Met. Tali mostre includono display appositamente progettati per il Costume Institute, dipinti di artisti di tutto il mondo, opere d'arte relative a movimenti artistici specifici e collezioni di manufatti storici. Le mostre si trovano comunemente all'interno dei loro dipartimenti specifici, che vanno dalle arti decorative americane, armi e armature, disegni e stampe, arte egizia, arte medievale, strumenti musicali e fotografie. Le mostre tipiche si svolgono per mesi alla volta e sono aperte al pubblico in generale. Ogni mostra offre uno spaccato del mondo dell'arte come esperienza culturale trasformativa e spesso include un'analisi storica per dimostrare il profondo impatto che l'arte ha sulla società e la sua drammatica trasformazione nel corso degli anni. [91]

Nel 1969, una mostra speciale, intitolata "Harlem on My Mind" è stata criticata per non aver esibito opere di artisti di Harlem. Il museo ha difeso la sua decisione di ritrarre la stessa Harlem come un'opera d'arte. [92] Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders e Alice Neel sono stati tra gli artisti che hanno picchettato lo spettacolo. [93]

La legislatura dello Stato di New York concesse al Metropolitan Museum of Art un atto di costituzione il 13 aprile 1870, "allo scopo di istituire e mantenere in detta città un museo e una biblioteca d'arte, di incoraggiare e sviluppare lo studio delle belle arti, e l'applicazione dell'arte alla manifattura e alla vita naturale, di far progredire la conoscenza generale di argomenti affini e, a tal fine, di fornire istruzione e ricreazioni popolari". [94] Questa legislazione è stata successivamente integrata dalla legge del 1893, capitolo 476, che richiedeva che le sue collezioni "siano tenute aperte e accessibili al pubblico gratuitamente durante tutto l'anno". [95] I fondatori includevano uomini d'affari e finanzieri, tra cui Theodore Roosevelt Sr., il padre di Theodore Roosevelt, il 26° presidente degli Stati Uniti, nonché importanti artisti e pensatori dell'epoca, che volevano aprire un museo per portare l'arte e l'educazione artistica al popolo americano. [4]

Il museo è stato aperto per la prima volta il 20 febbraio 1872, ospitato in un edificio situato al 681 della Fifth Avenue. [96] John Taylor Johnston, un dirigente ferroviario la cui collezione d'arte personale ha dato origine al museo, è stato il suo primo presidente, e l'editore George Palmer Putnam è salito a bordo come sovrintendente fondatore. L'artista Eastman Johnson ha agito come co-fondatore del museo, [97] così come il pittore paesaggista Frederic Edwin Church. [98] Vari altri industriali dell'epoca furono co-fondatori, incluso Howard Potter. L'ex ufficiale della guerra civile, Luigi Palma di Cesnola, è stato nominato come primo direttore. Ha servito dal 1879 al 1904. Sotto la loro guida, i possedimenti del Met, inizialmente costituiti da un sarcofago romano in pietra e 174 dipinti per lo più europei, hanno rapidamente superato lo spazio disponibile. Nel 1873, in occasione dell'acquisto da parte del Met della Collezione Cesnola di antichità cipriote, il museo abbandonò la Fifth Avenue e si stabilì presso la Mrs. Nicholas Cruger Mansion, conosciuta anche come Douglas Mansion (James Renwick, 1853–54, demolita nel 1928) in 128 West 14th Street. [99] Tuttavia, queste nuove sistemazioni si rivelarono temporanee, poiché la crescente collezione richiedeva più spazio di quanto la villa potesse fornire. [100] Si trasferì nell'attuale edificio nel 1880. Tra il 1879 e il 1895, il museo creò e gestì una serie di programmi educativi, noti come Metropolitan Museum of Art Schools, destinati a fornire formazione professionale e lezioni di belle arti. [101]

Nel 1954, in occasione dell'apertura della sua sala da concerto Grace Rainey Rogers, il museo ha inaugurato una serie di concerti, aggiungendo lezioni d'arte nel 1956. Questo "programma di concerti e conferenze" è cresciuto negli anni fino a raggiungere 200 eventi ogni stagione. [102] Il programma ha presentato artisti come Marian Anderson, Cecilia Bartoli, Judy Collins, Marilyn Horne, Burl Ives, Juilliard String Quartet, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, András Schiff, Nina Simone, Joan Sutherland e André Watts , così come lezioni di storia dell'arte, musica, danza, teatro e storia sociale. Il programma è stato diretto, dal suo inizio al 1968, da William Kolodney e dal 1969 al 2010 da Hilde Limondjian. [103]

Negli anni '60, il governo del Met fu ampliato per includere, per la prima volta, un presidente del consiglio di amministrazione in previsione di un grande lascito dalla tenuta di Robert Lehman. Per sei decenni Lehman ha costruito una collezione d'arte iniziata da suo padre nel 1911 e ha dedicato molto tempo al Met, prima di diventare finalmente il primo presidente del consiglio di amministrazione del Metropolitan negli anni '60. [104] Dopo la sua morte nel 1969, la Robert Lehman Foundation ha donato quasi 3.000 opere d'arte al Metropolitan Museum of Art. Ospitato nella Robert Lehman Wing, aperta al pubblico nel 1975 e in gran parte finanziata dalla Lehman Foundation, il museo l'ha definita "una delle più straordinarie collezioni d'arte private mai raccolte negli Stati Uniti". [105]

Il Centenario del Metropolitan Museum of Art è stato celebrato con mostre, simposi, concerti, conferenze, la riapertura di gallerie ristrutturate, visite guidate speciali, eventi sociali e altri programmi per diciotto mesi dall'ottobre 1969 alla primavera del 1971. Gli eventi del centenario (tra cui un open house, Centennial Ball, corso annuale di storia dell'arte per il pubblico e vari programmi educativi e mostre itineranti) e pubblicazioni hanno beneficiato del sostegno di eminenti newyorkesi, artisti, scrittori, compositori, interior designer e storici dell'arte. [106] Nel 2009 Michael Gross ha pubblicato La storia segreta dei magnati e il denaro che ha reso il Metropolitan Museum, una storia sociale non autorizzata, [107] e la libreria del museo si rifiutò di venderlo. [108] [109]

Nel 2012, a seguito della precedente nomina di Daniel Brodsky a presidente del consiglio di amministrazione del Met, lo statuto del museo è stato formalmente modificato per riconoscere all'ufficio del presidente l'autorità sull'assegnazione e la revisione di entrambi gli uffici di presidente e direttore del museo. [22] L'ufficio del presidente è stato introdotto per la prima volta relativamente tardi nella storia del museo negli anni '60 in previsione della donazione anticipata della collezione Lehman al museo e da quel momento, sotto Brodsky, è diventato la posizione amministrativa più elevata al museo . [22]

Nel gennaio 2018, il presidente del museo Daniel Weiss ha annunciato che la secolare politica di ingresso gratuito sarebbe stata sostituita da un addebito di $ 25 per i visitatori fuori dallo stato e stranieri, a partire da marzo 2018. [21] Il museo è stato temporaneamente chiuso nel marzo 2020 durante la pandemia di COVID-19 a New York City, e riaperto alla fine di agosto [110] questa è stata la prima volta in oltre un secolo che il Met è stato chiuso per più di tre giorni consecutivi. [111]

Il 13 aprile 2021, il 151° anniversario del Met è stato riconosciuto da un Doodle di Google. [112]

Dopo le trattative con la città di New York nel 1871, al Met fu concesso il terreno tra East Park Drive, Fifth Avenue e le strade trasversali 79th e 85th Street a Central Park. Un "mausoleo" in mattoni rossi e pietra è stato progettato dall'architetto americano Calvert Vaux e dal suo collaboratore Jacob Wrey Mould. L'ambizioso edificio di Vaux non è stato ben accolto, poiché lo stile gotico vittoriano dell'edificio è considerato già datato prima del completamento, e il presidente del Met ha definito il progetto "un errore". [113]

Nel giro di 20 anni, era già in esecuzione un nuovo piano architettonico che inglobava l'edificio di Vaux. Da quel momento, sono state fatte molte aggiunte, tra cui la caratteristica facciata Beaux-Arts Fifth Avenue, Great Hall e Grand Stairway. Questi sono stati progettati dall'architetto e fiduciario del Met Richard Morris Hunt, ma sono stati completati da suo figlio, Richard Howland Hunt nel 1902 dopo la morte di suo padre. [114] La scultura architettonica sulla facciata è di Karl Bitter. [115]

Le ali che hanno completato la facciata della Fifth Avenue negli anni '10 sono state progettate dallo studio McKim, Mead & White. I moderni lati in vetro e il retro del museo sono opera di Roche-Dinkeloo. Kevin Roche è stato l'architetto del piano generale e dell'ampliamento del museo per oltre 40 anni. È stato responsabile della progettazione di tutte le sue nuove ali e dei lavori di ristrutturazione, inclusi, a titolo esemplificativo, l'ala americana, la corte greca e romana e l'ala islamica di recente apertura. [116]

Il Met misura quasi 400 m di lunghezza e più di 2 milioni di piedi quadrati (190.000 m 2 ) di superficie, più di 20 volte la dimensione dell'edificio originale del 1880. [117] [118] L'edificio del museo è un accrescimento di oltre 20 strutture, la maggior parte delle quali non sono visibili dall'esterno. La città di New York possiede l'edificio del museo e contribuisce alle utenze, al riscaldamento e ad alcune delle spese di tutela. La Charles Engelhard Court dell'American Wing presenta la facciata della Branch Bank degli Stati Uniti, una banca di Wall Street che stava per essere demolita nel 1913. [119] [120]

Giardino pensile Modifica

L'Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden si trova sul tetto vicino all'angolo sud-ovest del museo. La caffetteria e il bar del giardino sono un popolare luogo di museo durante i mesi miti, specialmente il venerdì e il sabato sera, quando grandi folle possono portare a lunghe file agli ascensori. Il giardino pensile offre viste su Central Park e sullo skyline di Manhattan. [121] [122] Il giardino è il dono dei filantropi Iris e B. Gerald Cantor, fondatore e presidente della società di titoli Cantor Fitzgerald. [123] Il giardino è stato aperto al pubblico il 1 agosto 1987. [124]

Il giardino pensile offre viste sullo skyline di Manhattan da un punto panoramico sopra Central Park. [129] I panorami sono stati descritti come "i migliori di Manhattan". [130] È noto che i critici d'arte si lamentano del fatto che la vista "distrae" dall'arte in mostra. [131] New York Times il critico d'arte Ken Johnson lamenta che "le viste panoramiche mozzafiato di Central Park e dello skyline di Manhattan" creano "un luogo inospitale per la scultura" che "scoraggia uno sguardo attento e contemplativo". [132] Lo scrittore Mindy Aloff descrive il giardino pensile come "il più bel spazio aereo che io conosca a New York". [133] Il caffè e il bar in questo giardino sono considerati romantici da molti. [129] [134] [135]

Designazioni dei punti di riferimento Modifica

L'edificio principale del museo è stato designato un punto di riferimento della città dalla Commissione per la conservazione dei punti di riferimento di New York nel 1967, [6] e il suo interno è stato riconosciuto separatamente dalla Commissione per la conservazione dei punti di riferimento nel 1977. [7] L'edificio principale del Met è stato designato come punto di riferimento storico nazionale nel 1986, riconoscendo sia la sua architettura monumentale, sia la sua importanza come istituzione culturale. [136]

Governance Modifica

Sebbene la città di New York possieda l'edificio del museo e contribuisca a servizi di pubblica utilità, riscaldamento e parte del costo della tutela, le collezioni sono di proprietà di una società privata di borsisti e benefattori che ammonta a circa 950 persone. Il museo è governato da un consiglio di amministrazione di 41 membri eletti, diversi funzionari della città di New York e persone onorate come fiduciari dal museo. L'attuale presidente del consiglio di amministrazione, Daniel Brodsky, è stato eletto nel 2011. [15] Altri amministratori degni di nota includono Anna Wintour, Richard Chilton, Candace Beinecke, Alejandro Santo Domingo, [137] così come il sindaco Bill de Blasio e il suo delegato Ken Luce del sole. [138] Il 10 marzo 2015, il consiglio di amministrazione ha scelto Daniel Weiss, allora presidente dell'Haverford College, come attuale presidente e direttore operativo del Met, in sostituzione di Emily K. Rafferty, che ha ricoperto quel ruolo per un decennio . [139] La ricerca di un nuovo direttore e CEO per il museo è stata annunciata il 28 febbraio 2017 e assegnata alla società di risorse umane Phillips Oppenheim in seguito alla partenza di Thomas Campbell come direttore del Met e precedente CEO il 30 giugno , 2017. [20] Le attività del consiglio di fondazione sono organizzate e basate sulle attività dei singoli amministratori fiduciari e dei loro vari comitati a partire dal 2016. [137] I vari comitati del consiglio di fondazione includono i comitati elencati come Nomina, Esecutivo , Acquisizioni, Finanza, Investimenti, Legale, Istruzione, Audit, Benefici per i dipendenti, Affari esterni, Merchandising, Abbonamenti, Edilizia, Tecnologia e Fondo per il Met. [137]

L'elenco degli amministratori elettivi del Met per il 2016-2017 includeva Jeffrey W. Greenberg, Bonnie B. Himmelman e Andrew Solomon. [137]

Nel 2020, per il Met ha assunto il suo primo curatore di Native American Art, la dott.ssa Patricia Marroquin Norby. [140]

Finanze Modifica

A partire dal 2017, la dotazione del museo amministrata dal nuovo responsabile degli investimenti del museo Lauren Meserve è di 3,1 miliardi di dollari, che fornisce gran parte del reddito per le operazioni, mentre le ammissioni rappresentano solo il 13% delle entrate a partire dall'anno fiscale 2016. [141] [142] [ 143] Il budget operativo 2009-10 è stato di $ 221 milioni. Il prezzo di ammissione al museo a partire da marzo 2018 è di $ 25 per i visitatori fuori dallo stato e stranieri, mentre i residenti dello stato di New York possono pagare ciò che desiderano entrare. Sebbene soggetto a rivalutazione, [144] un accordo del 1970 tra il museo e la città di New York richiede ai visitatori dello stato di New York di pagare almeno un importo nominale che è accettabile per un centesimo. [145] Il comitato finanziario del Met è guidato da Hamilton E. James del Blackstone Group, che è anche uno dei membri del consiglio di amministrazione del Met. [20] Si dice che il Met abbia un rating creditizio Aaa, il più alto possibile. Ciò è stato affermato per l'ultima volta da Moody's nel 2015. [146]

Nel 2019, il presidente del museo Daniel Weiss ha annunciato che l'istituzione avrebbe rivisto la sua politica per la ricezione di donazioni finanziarie, sotto la pressione del gruppo di attivisti P.A.I.N. per il ruolo che le istituzioni culturali hanno svolto nell'imbiancare la famiglia Sackler ricevendo le loro donazioni. [147]

Le battute d'arresto del 2015-2018 Modifica

A settembre 2016, il giornale di Wall Street ha segnalato per la prima volta battute d'arresto finanziarie al museo relative al servizio dei suoi debiti insoluti e relativi tagli al personale del museo, con l'obiettivo di cercare di bilanciare il suo budget entro l'anno fiscale 2018. [148] Secondo la dichiarazione annuale delle tasse del Met per l'anno fiscale 2016, diversi alti dirigenti hanno ricevuto compensi sproporzionatamente elevati, spesso superiori a $ 1 milione all'anno con oltre $ 100.000 di bonus all'anno. [149]

Ad aprile 2017, Il New York Times ha riferito che il debito annuale del Met si stava avvicinando a $ 40 milioni, oltre a un prestito obbligazionario per il museo di $ 250 milioni. Ciò ha comportato il rinvio indefinito di una prevista espansione architettonica da 600 milioni di dollari dello spazio espositivo per la collezione di arte moderna del museo e ha avviato una discussione generale sulla gestione delle risorse umane del Met. [150] L'attuale presidente del consiglio di amministrazione del Met eletto nel 2011, Daniel Brodsky, [151] ha dichiarato in risposta al Volte riferisce che "non vedeva l'ora di lavorare con i miei colleghi amministrativi e del consiglio di amministrazione per sostenere un clima di franchezza, trasparenza, responsabilità e rispetto reciproco". [150] Nel gennaio 2018, Daniel Weiss, in qualità di presidente del museo, ha dichiarato che una versione ridotta dell'espansione architettonica originale da 600 milioni di dollari potrebbe essere riconsiderata già nel 2020 con una riduzione al livello di 450 milioni di dollari. [21]

Brodsky, il presidente del Met, ha dichiarato che dopo le battute d'arresto finanziarie del 2017, la posizione di direttore sarebbe stata nominata separatamente dalla posizione di CEO. A seguito di un rapporto commissionato dal Boston Consulting Group, l'attuale CEO, presidente e COO ad interim del Met, Daniel Weiss, ha affermato che le battute d'arresto finanziarie del Met 2015-2017 sono state causate dal "rallentamento delle entrate, dall'aumento dei costi e da troppi progetti a una volta." Weiss è stato inoltre segnalato per aver assunto Will Manzer, ex dirigente di Perry Ellis, per aiutare a rinvigorire i ricavi del museo recentemente in calo. [152] Il 26 aprile, Weiss ha dichiarato che il deficit di bilancio di $ 15 milioni potrebbe richiedere una rivalutazione e un aumento dell'attuale politica di pagamento di ammissione del museo.Weiss ha aggiunto che permangono preoccupazioni per un modello fiscale sostenibile per il Met in cui i funzionari della città "hanno diritto a una chiara comprensione di come coinvolgeremmo il pubblico, come bilanciamo l'accesso con la sostenibilità". [95] Nel maggio 2017, il Met ha presentato una proposta formale per tentare di addebitare le tasse di ammissione ai visitatori stranieri. [153] Robin Pogrebin, scrivendo per il Volte, ha riferito che la richiesta di ammissione al di fuori dello stato richiederebbe la rilegislazione del New York State 1893 Act che richiede che le collezioni del museo "devono essere mantenute aperte e accessibili al pubblico gratuitamente durante tutto l'anno", e qualsiasi modifica non legislativa sarebbe soggetta a contestazione da parte del procuratore generale dello Stato di New York, Eric Schneiderman, o di uno dei consiglieri dei tre stati, Christopher Porrino o George Jepsen. [153]

Nel gennaio 2018, Pogrebin scrivendo per Il New York Times ha riferito che in mezzo ai continui riverberi di "un periodo di turbolenza finanziaria e tumulto della leadership" che il presidente del museo Daniel Weiss aveva annunciato che il museo avrebbe annullato la sua politica secolare di ingresso gratuito al museo e avrebbe iniziato a far pagare $ 25 per fuori- visitatori statali a partire da marzo 2018. [21] Pogrebin ha dichiarato che sebbene il museo avesse fatto progressi nel ridurre il suo deficit da $ 40 milioni a $ 10 milioni, una decisione sfavorevole da parte della città di New York di ridurre i finanziamenti per i costi operativi del Met di quanto ben 8 milioni di dollari "per la sicurezza e il personale dell'edificio" hanno indotto Weiss ad annunciare il cambiamento nella politica di ammissione. Weiss ha indicato che la nuova politica dovrebbe aumentare le entrate dagli attuali 43 milioni di dollari che riceve dalle ammissioni a un flusso di entrate potenziato fino a 49 milioni di dollari. [21]

Modifica presenze

Per l'anno fiscale 2017 che si è concluso il 30 giugno, il museo ha registrato 7 milioni di visitatori nell'ultimo anno, di cui "il 37% erano visitatori internazionali, mentre il 30% proveniva dai cinque distretti di New York". [154] In precedenza, nel 2016, il museo aveva stabilito un record di presenze, attirando 6,7 milioni di visitatori, il numero più alto da quando il museo ha iniziato a monitorare le ammissioni. [155] Il quaranta percento dei visitatori del Met nell'anno fiscale 2016 proveniva da New York City e dall'area dei tre stati il ​​41 percento da 190 paesi oltre agli Stati Uniti. [155] Nel 2017, i dati sulla partecipazione indicavano sette milioni di visitatori annui con il 63% dei visitatori provenienti da fuori dello Stato di New York. [144]

Roberta Smith scrive per Il New York Times nel settembre 2017 ha espresso la crescente preoccupazione del pubblico che gli aumenti proposti dei costi di ammissione avrebbero un effetto negativo sulle statistiche di partecipazione al museo. Smith ha fatto riferimento alla percezione pubblica che tali costi sembrerebbero "avidi e inappropriati" perché "Il museo ottiene già circa 39 milioni di dollari all'anno dal suo cancello, pari all'intero budget annuale del Brooklyn Museum". [156] L'articolo di Smith continuava a segnalare la risposta negativa delle comunità locali nell'area dei tre stati che circondano il museo, che era stata precedentemente introdotta in una serie di articoli di Robin Pogrebin scritti durante l'anno fiscale 2016-2017 al museo che criticavano i suggerimenti speculativi tra gli attuali amministratori del museo che un flusso di entrate aggiuntivo potrebbe essere perseguito dal museo annullando la politica museale esistente dal 1893 che consente l'accesso pubblico gratuito al museo. [144] Nel gennaio 2018, il presidente del museo Daniel Weiss ha annunciato che la politica secolare dell'ingresso gratuito ai musei sarebbe stata sostituita. A partire da marzo 2018, la maggior parte dei visitatori che non vivono nello stato di New York o non sono studenti di New York, New Jersey o Connecticut devono pagare $ 25 per entrare nel museo. [21] La città di New York ha ridotto i finanziamenti al Metropolitan come parte dello sforzo politico del sindaco De Blasio per aumentare la diversità artistica. Hanno fatto un accordo per consentire le tasse in cambio di meno finanziamenti che la città si è impegnata a utilizzare in strutture alternative ea promuovere la diversità. [157]

Holland Carter e Roberta Smith di Il New York Times ha sostenuto in risposta alla decisione di Weiss di rescindere la precedente politica di ammissione gratuita in quanto priva di una pianificazione fiscale responsabile. Hanno affermato che una recente spesa di 65 milioni di dollari per la ristrutturazione delle fontane sembrava essere una cattiva allocazione dei limitati finanziamenti disponibili. Smith ha aggiunto: "Quelle nuove terribili fontane di Darth Vaderish prendono enormi pezzi dalla piazza e interrompono il movimento", come indicazione dell'uso improprio dei fondi. [158] Ulteriori critiche alla proposta di Weiss furono espresse a livello internazionale quando Il guardiano ha riassunto il contraccolpo della proposta di Weiss per l'aumento delle tasse di ammissione. Ha dichiarato: "Alcuni critici sono indignati. La scorsa settimana ha visto un New York Times pezzo intitolato "The New Pay Policy Is a Mistake", mentre Aimée Lutkin di Jezebel sosteneva che "The Met Should Be Fucking Free". Il New York Post scrive che il museo non ha mai avuto il diritto di far pagare l'ingresso e Alexandra Schwartz nel Newyorkese dice che la nuova politica sminuisce New York City". [159]

Impatto della pandemia di COVID-19 Modifica

La pandemia di COVID-19 ha avuto un grande impatto sulle operazioni del Met e ha portato alla prima chiusura a lungo termine del museo il 13 marzo 2020. Il Met è stato gradualmente parzialmente riaperto in più fasi. Entro il 2021, il pubblico poteva visitare il Met cinque giorni alla settimana, con orari di apertura ridotti, e ai visitatori era richiesto di indossare maschere e rispettare il distanziamento sociale. Diverse mostre speciali sono state aperte al pubblico durante l'orario ridotto. Ci sono stati 6.479.548 visitatori nel 2019, rispetto a 1.124.759 nel 2020. [160] Altri servizi come le biblioteche di ricerca sono stati quasi completamente chiusi ad eccezione dell'accesso digitale fuori sede. Di conseguenza, il 20 percento delle posizioni del personale è stato eliminato e il direttore del Met, Max Hollein, ha indicato che il Met potrebbe ritirarsi e vendere parte della sua collezione per colmare le carenze finanziarie. almeno alcune delle grandi opere d'arte del museo in deposito per compensare le perdite di entrate causate dalle risposte alla pandemia. [161]

Il Metropolitan Museum of Art ha speso 39 milioni di dollari per acquisire opere d'arte per l'anno fiscale conclusosi a giugno 2012. [162] Allo stesso tempo, il museo è tenuto a elencare nella sua relazione annuale i proventi totali in contanti delle vendite di opere d'arte ogni anno e a elencare tutti gli oggetti deaccessibili del valore di oltre $ 50.000 ciascuno. Deve anche vendere quei pezzi all'asta e fornire un preavviso pubblico di un'opera venduta se è stata esposta negli ultimi dieci anni. Queste regole furono imposte dal Procuratore Generale dello Stato di New York nel 1972. [163]

Durante gli anni '70, sotto la direzione di Thomas Hoving, il Met ha rivisto la sua politica di disadesione. In base alla nuova politica, il Met ha puntato sull'acquisizione di pezzi "di classe mondiale", finanziando regolarmente gli acquisti vendendo articoli di valore medio-alto dalla sua collezione. [65] Sebbene il Met avesse sempre venduto articoli duplicati o minori della sua collezione per finanziare l'acquisizione di nuovi pezzi, la nuova politica del Met era significativamente più aggressiva e di ampio respiro rispetto a prima e consentiva il ritiro di articoli con valori più alti che avrebbero normalmente ne hanno precluso la vendita. La nuova politica ha suscitato molte critiche (in particolare, da Il New York Times), ma ha avuto l'effetto voluto. [163]

Molti degli articoli poi acquistati con i fondi generati dalla politica di disimpegno più liberale sono ora considerati le "stelle" della collezione del Met, tra cui Diego Velázquez Ritratto di Juan de Pareja e il cratere Euphronios raffigurante la morte di Sarpedonte (che da allora è stato rimpatriato nella Repubblica Italiana). Negli anni trascorsi da quando il Met ha iniziato la sua nuova politica di disadesione, altri musei hanno iniziato a emularla con propri programmi di disadesione aggressivi. [164] Il Met ha continuato la politica negli ultimi anni, vendendo pezzi di valore come la fotografia del 1904 di Edward Steichen Il laghetto al chiaro di luna (di cui un'altra copia era già nella collezione del Met) per un prezzo record di $ 2,9 milioni. [165]

Una delle sfide più serie alla reputazione del Metropolitan Museum è stata una serie di accuse e azioni legali sul suo status di acquirente istituzionale di antichità saccheggiate e rubate. Dagli anni '90 il Met è stato oggetto di numerosi rapporti investigativi e libri critici nei confronti del Met laissez-faire attitudine all'acquisizione. [166] [167] Il Met ha perso diverse importanti cause legali, in particolare contro i governi di Italia e Turchia, che hanno cercato con successo il rimpatrio di centinaia di antiche antichità mediterranee e mediorientali, per un valore totale di centinaia di milioni di dollari. [166]


Museo Metropolitano d'Arte

Nel 1866, mentre era in Francia, l'avvocato John Jay propose che l'America dovesse avere una galleria d'arte nazionale. Dopo il ritorno di Jay e la sua nomina alla carica di presidente dell'Union League Club di New York, l'idea divenne presto realtà.[1] L'idea di un museo d'arte con sede a New York ha davvero preso piede nel 1869, quando George Putnam, il presidente del comitato artistico dell'Union League Club, si è radunato dietro l'idea. Nel novembre del 1869 fu organizzato e presentato pubblicamente il concetto di museo d'arte e nell'aprile del 1870 fu approvato un atto legislativo che incorporò il Museo allo “scopo di incoraggiare e sviluppare lo studio delle belle arti e l'applicazione delle belle arti arte ai manufatti e alla vita pratica».[2] Nel 1872 furono stanziati fondi e iniziò la costruzione di una struttura permanente, il famoso edificio del Metropolitan Museum of Art a Central Park sulla Fifth Avenue.[3]

Prima del completamento dell'attuale sede della 5th Avenue, il Met ospitava due sedi temporanee. Il primo è stato l'edificio Dodworth situato al 681 5 th Ave. La crescente collezione del Met ha rapidamente superato lo spazio. Un secondo spazio più grande è stato affittato al 128 West 14th Street, un edificio noto come Douglas Mansion.[4] La posizione allora più centrale è stata applaudita come «convenientemente accessibile a tutte le classi di cittadini e ai visitatori di passaggio».[5] Nonostante la posizione relativamente piccola, sono stati esposti una miriade di oltre diecimila manufatti, con articoli che vanno da dipinti, vasi, monete, sculture e la loro prima acquisizione, un sarcofago romano.

Con l'avvicinarsi dell'apertura del Metropolitan Museum of Art, la filosofia del museo è stata messa in discussione. L'obiettivo del Museo dovrebbe essere quello di educare le masse o formare i pochi? Il quadro operativo si stabilì più vicino al South Kensington Museum britannico, che rispetto al British Museum era estremamente liberale. Nel 1874, The Artigiano americano, una rivista sulle arti e le scienze ha affrontato questo problema. Hanno notato la relativa esclusività del British Museum, aperto solo lunedì, mercoledì e venerdì, dalle nove alle quattro, che si adattava allo stile di vita della classe agiata. Al contrario, il South Kensington Museum aveva l'ingresso gratuito il lunedì, il martedì e il sabato, aperto dodici ore, dalle dieci alle dieci. Negli altri giorni della settimana, l'orario era più breve, aperto fino alle cinque o sei del pomeriggio, e l'ingresso era a pagamento.[6] L'influenza di Kensington è vera nelle ore e nell'ammissione del Met. Il Museo è aperto dalle 10:00 alle 17:30 dalla domenica al giovedì e dalle 10:00 alle 21:00 venerdì e sabato. Inoltre, il Museo ha una politica di ammissione suggerita, facendo affidamento sulla generosità patronale. Il prezzo pubblicizzato può essere di $ 25 per un adulto e $ 12 per uno studente, ma un visitatore può pagare poco o quanto desidera, o può permettersi, offrendo a tutti l'opportunità di immergersi nelle culture del passato.[7]

Sebbene il Met fosse modellato sul South Kensington Museum di Londra, il Metropolitan Museum of Art si adattava allo stampo dell'epoca delle grandi opere pubbliche che erano caratteristiche della New York di fine Ottocento. Spronato da una nuova classe di industriali estremamente ricchi, la filantropia divenne un atto che la classe dei "Baroni ladri" eseguiva. Andrew Carnegie ha affermato nel suo Gospel of Wealth, che c'erano tre modi in cui un uomo poteva disperdere la sua ricchezza in eccesso. Può essere lasciato in eredità ai suoi eredi, o dato al pubblico attraverso le tasse in caso di morte, o essere utilizzato per il bene durante la sua vita. Carnegie, estremamente diffidente nei confronti della carità, ha chiesto alla classe benestante di investire nel miglioramento sociale attraverso iniziative filantropiche. I più nobili dei quali erano università e istituti di ricerca, ma Carnegie comprendeva anche biblioteche pubbliche, musei, ospedali e persino parchi.[8] L'idea alla base della crescita delle infrastrutture educative era quella di dare alle classi medio-basse l'accesso ai materiali per migliorarsi. Una famiglia che fece donazioni sostanziali al Met furono i Vanderbilt. Cornelius Vanderbilt servì come fiduciario del museo dal 1878 fino alla sua morte nel 1899. Uno dei suoi contributi includeva il dipinto La Fiera del Cavallo di Rosa Bonheur, attualmente e in mostra al Met sulla 5th Avenue.[9] Nel 1920, il nipote di Cornelius, William Kissam Vanderbilt, donò al Met diverse opere d'arte, tra cui un ritratto di Rembrandt e mobili del regno di Luigi XIV.[10] Con il sostegno di individui pubblici e benestanti, il Metropolitan Museum of Art si è allineato ai cambiamenti nelle infrastrutture sociali e intellettuali alla fine del XIX secolo, che includevano Central Park, l'American Museum of Natural History e, più tardi, la New York Public Library.

Con una collezione in continua espansione, la crescita è stata una considerazione progettuale nella costruzione del Met. I piani architettonici originali, stabiliti da Calvert Vaux e Jacob Mold, in stile neogotico furono modificati per tenere conto di future aggiunte. L'esterno originariamente prevedeva l'uso di granito e piastrelle. Invece, il mattone è stato usato per facilitare la continuità, soprattutto perché la maggior parte dell'edificio originale del Met era stata avvolta da nuove costruzioni.[11] Le prime aggiunte all'edificio principale del Met sulla 5th Avenue iniziarono nel 1888, solo otto anni dopo l'apertura al pubblico del museo. L'espansione più recente è avvenuta nel 2016 con l'aggiunta del Met Breuer, un edificio separato dedicato all'Arte Moderna, una forma a lungo evitata dal Met. Il Breuer, situato tra la 75 Strada e Madison Avenue, prende il nome dall'architetto del Bauhaus, Marcel Breuer.[12]

Sopra è raffigurato il Met nel 1914. In primo piano si trova la sala principale che accoglie i visitatori ancora oggi. La struttura in mattoni marroni sullo sfondo è l'edificio originale aperto nel 1880 che è stato circondato da numerose aggiunte. (Fonte: dominio pubblico)

Oltre al Breuer, il Metropolitan Museum of Art possiede una seconda sede satellite in città, chiamata Cloisters. Dedicati all'arte medievale, i Chiostri furono completati nel 1938, con il sostanziale aiuto finanziario di John D. Rockefeller. I Chiostri, al contrario del Met 5th Ave, possono essere visti come un museo vivente. Situati a Fort Tryon, nella parte alta di Manhattan, i Cloisters sono situati sulle rive del fiume Hudson e sono stati costruiti utilizzando varie parti riproposte da monasteri medievali. Oltre alla struttura che ospita l'arte medievale, che spazia da arazzi, avorio, vetrate, lavori in metallo e manoscritti miniati, i giardini dei Chiostri aiutano nella visualizzazione storica e nella conservazione attraverso il campo dell'orticoltura. I terreni ospitano varie piante trovate nei manoscritti medievali e le visite guidate ai giardini sono offerte tutti i giorni da maggio a ottobre.[13]

Nella foto sopra sono i Met Cloisters, visti dal fiume Hudson. I Chiostri ospitano una vasta collezione di arte medievale. (Fonte: dominio pubblico)

Attualmente, la collezione principale del Met, situata a 1000 5th Ave, ospita decine di migliaia di opere d'arte e manufatti nella struttura di due milioni di piedi quadrati. Il Met ha una collezione onnicomprensiva, che abbraccia oltre 5.000 anni. Con diciassette dipartimenti curatoriali tra cui il Vicino Oriente antico, le armi e le armature, l'arte asiatica, l'arte egiziana, i dipinti europei, la scultura europea, l'arte greca e romana, l'arte islamica, l'ala americana e altro ancora.[14] Il dipartimento dell'ala americana è stato aggiunto al museo nel 1924, anche se la prima sala che mostra l'arte e il design americani è stata aggiunta nel 1910. L'aggiunta dell'arte americana e dell'ala indica la crescita dell'identità americana e il più grande movimento nazionalista presente nei primi anni '20. secolo. Il Met, in parte, basava i suoi piani per l'ala americana sul "metodo tedesco" di disposizione delle stanze, utilizzato nel Bayerische National Museum di Monaco, che esponeva gli oggetti in modo "armonioso", raggruppati per secolo o periodo di tempo.[ 15]

La collezione del Met è ampia, con pezzi famosi come l'iconico dipinto di George Washington che attraversa il Delaware prima della battaglia di Trenton. Numerose spade, armature e pistole antiche sono esposte in Arms and Armor. Sono esposti oltre 26.000 pezzi di arte egizia, tra cui un piccolo tempio, il Tempio di Dendur. Inoltre, ci sono innumerevoli pezzi di arte greca, romana, islamica, asiatica, assira, oceanica e moderna in mostra.

Il Met è facilmente raggiungibile tramite la metropolitana, prendendo le linee 4, 5 o 6, fino alla fermata dell'86° strada e camminando per tre isolati fino alla Fifth Avenue. Le linee di autobus M1, M2, M3, M4 e M79 effettuano tutte fermate presso o vicino al Met. Anche l'autobus M79 fa tappa ai Chiostri. Se viaggiate in auto, il Met ha un parcheggio sotterraneo per la comodità dei suoi clienti.

Sopra c'è una fotografia moderna del Metropolitan Museum of Art, situato a 1000 Fifth Avenue. Rispetto alla foto del 1914, la sala sullo sfondo, all'estrema sinistra, che attualmente ospita l'arte greca e romana, è nuova. (Fonte: Wikimedia Commons, di Arad (Opera propria) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa/3.0/) o CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], tramite Wikimedia Commons)

[1] “Storia del Museo.” Il Metropolitan Museum of Art. Consultato il 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

[2] Clarence Cook, “Il Metropolitan Museum of Art,” The Chautauquan A Weekly Newsmagazine (1880-1914) 6, 1 periodici americani, ottobre 1885, 20.

[5] IL MUSEO D'ARTE METROPOLITANO. (Il giornale frenologico e la scienza della salute (1870-1911) Maggio 1873 56, 5) Periodici americani. 351.

[6] “Il South Kensington Museum e il Metropolitan Museum of Art,” (Artigiano americano: un giornale settimanale di arti, meccanica, produttori, ingegneria, chimica, invenzioni e Brevetti (1869-1875) 18, n. 12), periodici americani, 01 dicembre 1874, 322.

[7] “Il Met Fifth Avenue.” Il Metropolitan Museum of Art, vale a dire Il Museo Met. Consultato il 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

[8] Andrew Carnegie. Il Vangelo della ricchezza e altri saggi opportuni. A cura di Edward C. Kirkland. (Cambridge, MA: Belknap Press della Harvard University Press, 1962). 19-28,

[9] Tomkins, Calvino, Mercanti e capolavori: la storia del Metropolitan Museum of Art, (New York: E.P. Dutton, 1970).71, 365.

[10] Vanderbilt lascia in eredità la proprietà alla sua famiglia (Wall Street Journal (1889-1922) 28 agosto 1920) Giornali storici di ProQuest. 1

[11] Anna Bernhard, “Today in Met History: March 20,” The Metropolitan Museum of Art, 20 marzo 2012, , accesso 13 dicembre 2016, http://www.metmuseum.org/blogs/now -at-the-met/features/2012/today-in-met-history-marzo-20.

[13] “Storia del Museo” e “Visite guidate al Met Cloisters.” Il Metropolitan Museum of Art. Consultato il 17 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

[15] Heckscher, Morrison H., “The American Wing Rooms nel Metropolitan Museum of Art.” (Portafoglio Winterthur 46, n. 2/3 (autunno 2012)): America: storia e vita, EBSCOospite. 162

Bernhard, Anna.”Today in Met History: 20 marzo.” Il Metropolitan Museum of Art. 20 marzo 2012. Consultato il 13 dicembre 2016. http://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2012/today-in-met-history-march-20.

Questo articolo offre approfondimenti sui piani architettonici del Met.

Carnegie, Andrew.Il Vangelo della ricchezza e altri saggi tempestivi. A cura di Edward C. Kirkland. Cambridge, MA: Belknap Press della Harvard University Press, 1962.

Carnegie's Vangelo della ricchezza aiuta a stabilire la mentalità culturale della classe industriale e offre una ragione per cui molti progetti di opere pubbliche si sono verificati tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento.

Cook, Clarence, "Il Metropolitan Museum of Art", The Chautauquan A Weekly Newsmagazine (1880-1914) 6, 1 periodici americani, ottobre 1885, 20.

Questo articolo discute l'origine del Metropolitan Museum of Art nell'Union League Club di New York. Discute anche il processo pubblico e legislativo per l'istituzione e la costruzione del museo.

“Visite guidate al Met Cloisters.” Il Metropolitan Museum of Art. Consultato il 17 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

Il sito Met offre informazioni sugli orari di apertura dei Chiostri.

Heckscher, Morrison H., “Le stanze dell'ala americana nel Metropolitan Museum of Art.” Portafoglio Winterthur 46, n. 2/3 (autunno 2012): 161-177. America: storia e vita, EBSCOospite. Numero di adesione: 84518805.

Discussa è l'espansione della collezione Met per includere l'arte americana.

“Storia del Museo.” Il Metropolitan Museum of Art. Consultato il 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

Il sito web del Met offre una breve storia della fondazione del Museo.

“Il Met Fifth Avenue.” Il Metropolitan Museum of Art, ad es. Il Museo Met. Consultato il 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

Questa parte del sito web del Met offre informazioni sui vari dipartimenti del Met.

"Il Metropolitan Museum of Art", Il giornale frenologico e la scienza della salute (1870-1911) 56, 5, periodici americani, maggio 1873, 351.

La posizione precedente del Museo è discussa, un edificio temporaneo sulla Quattordicesima Strada è stato utilizzato prima del completamento della posizione di Central Park.

“Il South Kensington Museum e il Metropolitan Museum of Art,” Artigiano americano: un giornale settimanale di arti, meccanica, produttori, ingegneria, chimica, invenzioni e brevetti (1869-1875) 18, n. 12, periodici americani, 01 dicembre 1874, 322.

Discusso è l'intento del South Kensington Museum in relazione al Metropolitan Museum. Il Kensington Museum era facilmente accessibile, non discriminava in base alla classe e aveva lunghi orari di lavoro, consentendo un pubblico più ampio.

Tomkins, Calvino, Mercanti e capolavori: la storia del Metropolitan Museum of Art, (New York: E.P. Dutton, 1970).

Una panoramica generale della fondazione e della storia del Metropolitan Museum of Art.

Vanderbilt lascia in eredità la proprietà alla sua famiglia. Wall Street Journal (1889-1922) 28 agosto 1920 Quotidiani storici di ProQuest: The New York Times pag. 1

Un breve frammento di notizie sulla morte di William K. Vanderbilt che elenca cosa voleva e chi erano i destinatari. Uno dei quali è stato il Met, che ha ricevuto numerosi dipinti.


Il Metropolitan Museum of Art

Con oltre due milioni di oggetti, dalle selci di 77.000 anni all'arte digitale contemporanea, ospitati sotto il suo tetto, il Met è una delle istituzioni culturali più grandi ed eclettiche della terra. Ogni anno, cinque milioni di persone salgono i famosi gradini di granito alla ricerca del brivido della vertigine estetica. Molti si dirigono dritti verso le collezioni di arte egizia e pittura europea, entrambe tra le più belle al mondo. Ma quasi tutti i 17 dipartimenti curatoriali del Museo sono superlativi e le opere imperdibili abbondano in ogni angolo dell'edificio. In competizione per le attenzioni dei visitatori sono anche circa 30 mostre all'anno. Questi spaziano da blockbuster irripetibili, come "The Vatican Collections",", "Splendors of Imperial China,", a retrospettive di singoli artisti e spettacoli più piccoli organizzati dai singoli dipartimenti. Quando la prima sede permanente del Met fu aperta nel 1880, era quasi subito troppo piccola per ospitare la collezione di mongolfiere e iniziarono i lavori su una serie infinita di aggiunte. Negli ultimi 30 anni, il retro e i lati dell'edificio sono stati racchiusi in ali che ne hanno raddoppiato le dimensioni. Bisognerebbe ritagliarsi un nuovo spazio all'interno, in quanto vi è il divieto di ulteriori intrusioni in Central Park (almeno per ora). Dietro l'imponente facciata in stile Beaux Arts del Museo, si trova un confuso labirinto di centinaia di gallerie punteggiato da alcune delle sale e dei cortili più grandiosi della città. Se sei un "completista", sappi che ci vorranno diverse ore solo per attraversare l'intero edificio, senza fermarsi davanti a nulla per più di qualche secondo. &mdash Simon Spelling

Tour
Il Museo offre visite guidate su qualsiasi argomento, tutte guidate da volontari formati. Uno inizia ogni quindici minuti e ciascuno dura circa un'ora. I tour di gruppo sono offerti in inglese, francese, tedesco, italiano, giapponese, coreano, portoghese, russo, spagnolo e lingua dei segni. Chiama il 212-570-3711 per informazioni e prenotazioni. Le audioguide forniscono anche commenti per migliaia di oggetti in mostra (basta digitare il numero accanto a ogni opera).


L'importanza di preservare i manufatti culturali: uno sguardo all'ala islamica del Metropolitan Museum of Art

Le mostre museali offrono un enigma complesso. Mentre i frequentatori di musei camminano, osservando arte e oggetti di estrema importanza storica, il contesto della creazione di un pezzo è spesso ridotto a una piccola targa sul muro. Questo è un tema a cui pensa molto Thomas P. Campbell, direttore del Metropolitan Museum of Art di New York. In questo commovente discorso di TED2012, Campbell spiega come lui e il suo staff curatoriale si concentrano sulla creazione di mostre che raccontano una storia e che portano in vita agli spettatori gli strati della storia sotto l'arte.

L'importanza della missione di Campbell, e in effetti quella di tutti i curatori di musei —, di preservare i manufatti culturali del lontano passato per timore che vengano distrutti, è particolarmente importante ora, visti i recenti eventi ad Aleppo.

In Siria infuria la guerra e il bilancio delle vittime è salito a oltre 30.000. Mentre le forze militari e ribelli siriane combattono per il controllo del futuro della nazione, ci sono state anche perdite culturali irreparabili. La scorsa settimana gli incendi hanno bruciato il prezioso souk Al-Madina di Aleppo, un mercato medievale ritenuto il più grande e antico del suo genere e una parte essenziale della città vecchia. Nell'incendio furono distrutte 1500 botteghe del XIV secolo. La città vecchia, patrimonio mondiale dell'UNESCO, contiene anche la spettacolare cittadella di Aleppo, una struttura del XIII secolo le cui porte in legno sono state recentemente bruciate.

Alla luce di questa distruzione insensata, penso a queste parole del discorso di Campbell, su come costruisce uno spazio in cui le persone possono essere circondate da oggetti fisici e strutture che le collocano in un mondo perduto e sconosciuto.

"Il web... ci offre un modo per raggiungere il pubblico di tutto il mondo, ma nulla sostituisce l'autenticità dell'oggetto presentato con un'appassionata borsa di studio", afferma Campbell. “Portare le persone faccia a faccia con i nostri oggetti è un modo per metterle faccia a faccia con persone attraverso il tempo, attraverso lo spazio, le cui vite possono essere state molto diverse dalla nostra, ma che, come noi, avevano speranze e sogni, frustrazioni e successi nella loro vita”.

Sotto, due sale dell'ala di arte islamica del Metropolitan Museum che incarnano particolarmente questo spirito.


La stanza di Damasco. L'anno scorso, dopo quasi un decennio di lavori di ristrutturazione, il Metropolitan Museum of Art ha aperto la sua nuova ala islamica. La galleria comprende, tra le altre cose, una Sala di Damasco di nuova configurazione, una sala di ricevimento costruita nel A.H.1119/ 1707 d.C. e progettata in stile ottomano. Nella nuova galleria, la Sala Damasco (che ricorda la splendida Sala di Aleppo al Pergamon Museum di Berlino) è stata opportunamente ricollocata in un angolo adiacente alla galleria d'arte ottomana. Come discute Campbell nel suo discorso, passeggiando per la galleria, si percepisce la portata dell'Islam mentre si diffonde in Asia, Medio Oriente ed Europa, attraversando quattordici secoli di manifestazioni ricche e varie del design geometrico e non rappresentativo caratteristico dell'arte islamica . Nella nuova ala ci si sente trasportati.


La corte della betulla di Patti Cadby. Questo cortile offre al visitatore un momento di tregua senza interrompere il flusso architettonico della galleria. Le colonne sono originarie della dinastia nasride del XIV secolo, mentre il resto del cortile è stato costruito da un artigiano di Fez, ispirato al design del Marocco del XIV e XV secolo.

Negli ultimi mesi il governo turco ha fatto una spinta concertata per recuperare una serie di antichità che ritiene siano state rubate illegalmente dalla terra anatolica. Se gli oggetti in questione non verranno restituiti, i musei turchi minacciano di interrompere il prestito di ulteriori tesori. In particolare, i funzionari affermano che 18 pezzi della collezione Norbert Schimmel del Met sono stati scavati illegalmente. Campbell ha risposto che gli oggetti in questione sono stati acquisiti legalmente negli anni '60 prima di essere successivamente venduti al Met.

“Ci occupiamo di celebrare la cultura turca”, afferma Campbell. “Sono le grandi mostre a Londra, Parigi e New York, più di ogni altra cosa, che incoraggeranno le persone ad andare in Turchia ed esplorare il loro patrimonio culturale, e non solo il sole e la spiaggia.”

Sia che guardiamo alle ceneri dei sanguinosi scontri in Siria o alle battaglie politiche sulle antichità della Turchia, è chiaro che il nostro patrimonio culturale è ancora qualcosa che vale la pena combattere per mantenere.


Jacob Lawrence, Sbirciando attraverso le crepe della storia

"American Struggle" al Met mostra un artista che cerca frammenti della storia della nazione che sono stati eliminati e rende visibile la lotta per l'uguaglianza razziale.

Come potrebbe essere l'immagine del tradimento? Considera un dipinto di due uomini, uno che sussurra all'orecchio dell'altro. L'oratore, il volto di profilo, ha la bocca leggermente aperta, tanto da farci vedere i suoi denti. I suoi occhi cadono come una palla per gravità verso il viso dell'altro uomo. La seconda persona, con metà della sua faccia nascosta, ascolta quasi inespressiva, tranne per l'espressione losca nell'occhio sinistro nell'angolo in alto a destra. La cornice è stretta sui loro volti. Molte parti dell'immagine sono scure. Il tradimento trasuda dai loro occhi, dai loro denti.

Il momento stesso è reale. L'opera è una rappresentazione di Benedict Arnold, l'ufficiale rivoluzionario americano diventato traditore, che informa Sir Henry Clinton, il comandante in capo britannico, nel 1780 del piano segreto del generale George Washington per attraversare l'Hudson. Questo dipinto, Pannello 11, 1955, è uno dei 30 raffiguranti il ​​riesame dell'artista Jacob Lawrence dei momenti storici americani dal 1775 al 1817 al Metropolitan Museum of Art.

Organizzato da ed esposto per la prima volta al Peabody Essex Museum in Massachusetts prima di arrivare al Met, "Jacob Lawrence: The American Struggle" riunisce pannelli recentemente riuniti di una serie dipinta durante l'era dei diritti civili. Uno dei suoi grandi punti di forza è mostrare il modo in cui questo artista afroamericano ha ampliato i confini di come vengono considerati la rivoluzione americana e i primi decenni della repubblica, reinterpretando i ruoli di tutte le parti coinvolte. Riesce anche a rendere visibile, e persino viscerale, la storia dell'America con la lotta per l'uguaglianza razziale e politica.

Al Peabody Museum, la serie è stata esposta insieme ad artisti contemporanei, ma al Met il focus è su Lawrence, con quattro delle sue opere dalla collezione permanente del Met posizionate all'ingresso. Curata da Elizabeth Hutton Turner, Austen Barron Bailly e coordinata da Lydia Gordon, la presentazione al Met di Randall Griffey e Sylvia Yount utilizza organicamente la lunga forma rettangolare della Galleria 913 e consente agli spettatori di seguire davvero lo stile della serie dalla pannello a pannello.

Jacob Lawrence (1917-2000) è stato uno degli artisti più noti del suo tempo. Incapace di partecipare al Federal Art Project finanziato dal governo perché era troppo giovane, Lawrence iniziò molto presto a realizzare serie di dipinti che raccontavano storie storiche. A 21 anni realizzò una serie di 41 dipinti del generale haitiano Toussaint L'Ouverture, che aveva guidato una rivoluzione per liberare gli schiavi ad Haiti. Ha anche prodotto serie sulle vite di Harriet Tubman e Frederick Douglass. Poi, a 23 anni, ha prodotto il capolavoro, "La migrazione del negro", ora noto come "La grande migrazione", una raccolta di 60 pannelli che narrano il movimento di centinaia di migliaia di afroamericani dal sud al nord. Ha mostrato il suo stile di "cubismo dinamico", che secondo lui non era davvero un'influenza dell'arte francese tanto quanto le forme e i colori di Harlem. La sua serie successiva "Struggle: From the History of the American People", creata dal 1954 al 1956 (e da cui prende il nome la mostra al Met), segue la stessa tradizione.

Lawrence ha lavorato con la tempera all'uovo - un mezzo di pittura permanente e ad asciugatura rapida - quindi ha sempre pianificato i suoi dipinti in anticipo. Ma "Struggle" ha richiesto ulteriori ricerche e pianificazione. Ha trascorso del tempo presso la filiale della 135th Street della New York Public Library (ora Schomburg Center for Research in Black Culture), attingendo fonti e ispirazione dagli archivi. Originariamente concepita per essere 60 pannelli, ciascuno di 12 x 16 pollici, la serie ha finito con 30, cinque dei quali mancano e due dei quali non hanno registrazioni di immagini.


Gli artisti espressionisti astratti hanno reinventato la pittura astratta, e altri media, formando uno stile decisamente americano.

I processi e i materiali della pittura espressionista astratta
Espressionismo astratto: una nuova arte per un nuovo mondo
Il sublime e lo spirituale
Scultura espressionista astratta

Scopri come gli artisti Dada hanno usato il caso, la collaborazione e il linguaggio come catalizzatore per la creatività.

Scopri come gli artisti Dada hanno usato il caso, la collaborazione e il linguaggio come catalizzatore per la creatività.

Marcel Duchamp e il readymade
Creazioni casuali: collage, fotomontaggio e assemblaggio
Collaborazione Artistica
Gioco di parole


Annunci

Sostieni il Dipartimento di Storia dell'Arte e Archeologia

Il dipartimento apprezza molto l'impegno e la lealtà dei suoi alunni e amici. A dimostrazione di questo supporto, considera la possibilità di effettuare una donazione deducibile dalle tasse sul portale web sicuro per le donazioni del dipartimento.

A nome della nostra facoltà e degli studenti, il dipartimento ti ringrazia per la tua continua generosità e il tuo investimento nella formazione del prossimo raccolto di brillanti giovani storici dell'arte.

Contatta il Dipartimento

Indirizzo di posta:
Storia dell'arte e archeologia
Università della Columbia
826 Sala Schermerhorn
1190 Amsterdam Avenue.
New York, NY 10027

Ufficio principale:
826 Sala Schermerhorn
Telefono: (212) 854-4505
Fax: (212) 854-7329

Ufficio di storia dell'arte Barnard:
Il Centro Diana, Suite 500
Telefono: (212) 854-2118
Fax: (212) 854-8442
Sito web


Guarda il video: Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի ծաղկային կոմպոզիցիաները (Giugno 2022).