Podcast di storia

Come la TV ha ucciso l'età dell'oro di Hollywood

Come la TV ha ucciso l'età dell'oro di Hollywood

Se consideri film come Rebecca, Cittadino Kane o Tutto su Eva per essere capolavori cinematografici, non sei solo. Tutti e tre sono nati durante l'età dell'oro di Hollywood, un'era selvaggiamente creativa in cui i film dominavano l'intrattenimento di massa e le loro star affascinanti incantavano il pubblico.

Ma durante gli anni '40 e '50, quel successo svanì improvvisamente. I palazzi del cinema hanno chiuso, una volta che i potenti studi hanno chiuso e alcuni dei più grandi attori, registi e sceneggiatori di Hollywood hanno smesso di fare film. Era la fine di un'era e la colpa era della televisione: la nuova tecnologia ha effettivamente ucciso l'età dell'oro di Hollywood.

In questi giorni, è molto più probabile che accenda la televisione piuttosto che andare al cinema. Ecco come la TV ha affascinato il pubblico americano e ha sconvolto quasi tutto ciò che riguarda l'industria cinematografica lungo la strada.

Sebbene gli storici non siano d'accordo sugli anni esatti della cosiddetta Golden Age di Hollywood, gli anni dal 1930 al 1945 sono stati particolarmente buoni per il cinema. Hollywood brillava non solo per il profitto, ma anche per le star popolari e i registi brillanti. In quei 15 anni, sono stati rilasciati più di 7.500 lungometraggi e il numero di americani che hanno visto almeno un film in una sala a settimana è cresciuto fino a superare gli 80 milioni. Era il momento migliore e film amati come Il mago di Oz, È una vita meravigliosa, Casablanca, King Kong e Via col vento sono la prova del genio creativo sprigionato da quegli anni stabili.

Parte della formula vincente aveva a che fare con il sistema studio. Sui lotti degli studios dei “grandi otto” (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, United Artists, Universal Studios e Warner Bros.), pool di incomparabili talenti recitativi con contratti a lungo termine e orde di artigiani di talento hanno contribuito a trasformare le sceneggiature in film vividi. Dato che gli studios erano così redditizi (in parte a causa della loro presa di ferro sulla distribuzione dei film), potevano permettersi di scommettere sulla scrittura creativa e sulla direzione artistica. E la loro attenta gestione delle vite personali e professionali degli attori significava che avevano un sacco di amate star del cinema.

Ma con il passare degli anni buoni, i film hanno sviluppato un rivale potenzialmente distruttivo: la TV. Negli anni '30, i progressi tecnologici e una serie di trasmissioni sperimentali di alto profilo resero chiaro che un giorno la televisione sarebbe stata trasmessa direttamente nelle case delle persone. Sebbene alcune stazioni con licenze sperimentali iniziassero a trasmettere cose come partite di baseball e primi programmi di notizie a New York nel 1939, i televisori erano costosi e la programmazione limitata. Quando iniziò la seconda guerra mondiale, la scarsità di materiali fermò l'espansione della TV negli Stati Uniti. La minaccia era stata rimandata... momentaneamente.

Poi la guerra finì e i cambiamenti sociali trasformarono un filo di domanda di televisione in un'ondata di marea. Gli americani avevano risparmiato e risparmiato dalla Grande Depressione, e quando gli uomini tornarono a casa dalla guerra, molte famiglie erano pronte a iniziare a spendere. Spesso, il loro primo acquisto, con l'assistenza dei mutui federali, è stata una casa in periferia. Tra il 1947 e il 1953, il numero di persone che vivono in periferia è cresciuto del 43%. Poiché queste aree di nuova costruzione non erano vicine ai palazzi del cinema del centro e spesso mancavano di opzioni di trasporto di massa, le persone iniziarono a cercare intrattenimento all'interno delle loro case.

Lo trovarono sui loro nuovi televisori e nel 1948 quattro importanti reti televisive iniziarono a trasmettere un programma completo in prima serata sette sere a settimana. I principali studi, forse vedendo la scritta sul muro, hanno iniziato a fare a gara per acquistare interessi nelle stazioni televisive. Ci riuscirono, ottenendo il controllo di maggioranza degli studi televisivi nel 1948.

Nello stesso anno, tuttavia, la Corte Suprema ha dichiarato la Paramount colpevole di fissazione dei prezzi in una causa antitrust. Ha costretto tutti i principali studi cinematografici ad allentare la presa sui cinema che hanno mostrato i loro film e a dividere le loro attività in modo da non combinare più produzione, distribuzione ed esibizione.

Il governo federale ha rapidamente abbattuto le ambizioni degli studios di controllare la televisione. Le leggi federali consentivano al governo di negare le licenze televisive alle società condannate per attività monopolistiche. La Federal Communications Commission ha messo in pericolo i potenti studios, che controllavano non solo i loro artisti creativi, ma anche i distributori e le sale cinematografiche.

Esclusi dalla potenziale proprietà di una stazione televisiva e spogliati del controllo che forniva la maggior parte dei loro profitti, gli studi iniziarono a vacillare. Quando la Guerra Fredda si fece più fredda, Hollywood fu costretta a inserire nella lista nera attori, registi, sceneggiatori e altri sospettati di simpatizzare con i comunisti. Questo ha prosciugato l'industria di alcuni dei suoi migliori talenti.

La televisione era gratuita ed era difficile per gli studi convincere le persone a distogliere lo sguardo da un mezzo economico che era già nelle loro case. Nel frattempo, molte star molto richieste che non erano nella lista nera hanno lasciato gli studi alle spalle e si sono riversate anche in televisione.

Nel disperato tentativo di rimanere in affari, gli studi cinematografici si sono diversificati. Hanno iniziato a produrre non solo film, ma programmi televisivi. Gli studi hanno concesso in licenza i loro film per la trasmissione televisiva, hanno aperto etichette discografiche e creato parchi a tema nel tentativo di fare più soldi. Gli studi hanno persino voltato le spalle a rigidi codici morali nel tentativo di offrire agli spettatori qualcosa che non potevano ottenere in TV, che non poteva mostrare materiale controverso o suggestivo a causa delle rigide normative FCC. Di conseguenza, i film sono diventati più eccitanti e hanno presentato più contenuti per adulti rispetto a prima dell'ascesa della televisione.

Negli anni '60, più della metà di tutte le case americane conteneva televisori e la TV aveva eliminato quasi tutto ciò che rendeva così grandi i principali studi cinematografici. Cinture più strette significavano che gli studi cinematografici si assumevano meno rischi creativi e investivano meno denaro in film di qualità. I palazzi del cinema caddero in rovina. Sono stati realizzati meno lungometraggi e spesso gli studios hanno dovuto fare affidamento sulle vendite dei loro cataloghi arretrati per la diffusione televisiva a scopo di lucro invece che sui propri film attuali.

Fortunatamente, l'ascesa della TV non ha significato la morte dell'intrattenimento popolare, ma solo la sua migrazione su uno schermo più piccolo. Ma i giorni dell'inarrestabile studio di Hollywood sembrano ormai lontani come i giorni in cui un biglietto del cinema costava solo un quarto.


Nuova Hollywood

Il cinema americano ha attraversato numerosi periodi di cambiamento dinamico, dall'avvento del suono, all'implementazione del colore. Con ogni ostacolo, l'industria si è adattata e cambiata con i mutevoli atteggiamenti di ogni generazione. Il linguaggio del cinema ha acquisito un accento importante negli anni '70.

Gli anni '70 hanno visto la nascita di un nuovo film americano. Dietro questa rivoluzione c'era tutto il cinismo e la sfiducia verso l'autorità che pervadeva la cultura americana. Gli anni '60 hanno sconvolto tutti gli aspetti della musica, della letteratura, della politica, del sesso e della razza della società americana e tutti hanno sperimentato un drastico cambiamento durante il decennio. Il cinema americano ha adattato e riflesso questi cambiamenti a suo tempo. Il sistema di studio dell'epoca d'oro di Hollywood era al tramonto. Anche se molti dei simboli della vecchia avanguardia se ne stavano ancora andando, c'era ancora una riluttanza a correre rischi, o ad abbracciare i mutevoli valori della società.

Il cinema americano degli anni '70 affonda le sue radici nelle ceneri dell'Italia del secondo dopoguerra. New Hollywood era una combinazione del cinismo della società postmoderna con il romanticismo travolgente della Hollywood pre-guerra fredda. Sia il passato che il presente sono diventati la fonte di ispirazione per portare avanti il ​​futuro di Hollywood.


40 foto iconiche di vecchie star di Hollywood sul set

Le star più intriganti e belle della vecchia Hollywood al lavoro.

Molto prima che lo streaming diventasse una cosa, la gente si accalcava al cinema per sfuggire alla realtà. L'età d'oro di Hollywood risuonava di donne glamour in abiti eleganti (Marilyn! Audrey!), uomini dalla lingua severa con mascelle squadrate e mento spaccato e simpatiche star di bambini che cantavano e ballavano a squarciagola. Durante il periodo di massimo splendore della vecchia Hollywood, dagli anni '30 alla fine degli anni '50, musical sontuosi, commedie folli e, più tardi, drammi di guerra, hanno dominato lo schermo. Le star hanno firmato contratti di lunga data con il sistema dello studio e hanno realizzato numerosi film ogni anno.

Fai un viaggio indietro nel tempo con queste foto iconiche della vecchia Hollywood sul set:

Jean Harlow incarnava il glamour di Tinseltown della vecchia scuola con la sua bocca ad arco di cupido, l'eyeliner drammatico e i riccioli biondo platino. Nata nel Missouri, è scappata per sposarsi all'età di 16 anni con un uomo più anziano e la coppia si è trasferita a Los Angeles. Ha fatto il provino per molti ruoli come comparsa, ma il suo ruolo decisivo è stato nel film di successo di Howard Hughes del 1930, Hell's Angels. Appariva spesso con altre grandi star dell'epoca, come in Tieni il tuo uomo con Clark Gable (1933). Qui, si fa fare i capelli tra una ripresa e l'altra sul set.

Nessuno potrebbe cavarsela meglio di Errol Flynn, spesso a torso nudo, le cui baldorie nella vita reale erano quasi avventurose quanto le sue risse sullo schermo. È stato visto qui sul set di Capitano Blood nel 1935. Il film fu un successo immediato e fece di lui e della sua co-protagonista Olivia DeHavilland, un'altra allora sconosciuta a Hollywood, grandi star. La coppia avrebbe recitato insieme in otto film.

Con la sua consegna staccata e il caratteristico contegno da "ragazzo duro", James Cagney era piccolo di statura ma grande come personalità. Ha spesso interpretato ruoli di gangster negli anni '30 e '40, ma è amato soprattutto per aver interpretato il compositore George M. Cohan in Yankee Doodle Dandy (1942), che gli ha permesso di mostrare la sua incredibile energia e abilità di canto e ballo. Il ruolo gli è valso un Oscar. È con Jean Harlow sul set di Il nemico pubblico (1931).

Fredi Washington era un'attrice di talento e una straordinaria bellezza dagli occhi verdi, che alla fine ha lavorato come attivista per altre star afroamericane nell'industria dell'intrattenimento. In seguito si è sposata e si è ritirata dal mondo dello spettacolo. Qui, ha recitato nel film del 1934, Imitazione della vita ed è visto con la co-protagonista, Louise Beavers (a sinistra), che interpreta sua madre nel film.

A soli 13 anni, Judy Garland è stata firmata dal più grande studio cinematografico di Hollywood, Metro-Goldwyn Mayer (MGM). La sua voce dorata, l'innocenza giovanile e la personalità vivace l'hanno resa una sensazione internazionale quasi immediatamente. È apparsa nel suo primo film importante nel 1936. Qui, si riposa tra le riprese sul set di Ziegfield ragazza (1940).

Essendo una delle bambine più famose di tutti i tempi, i riccioli dorati, il sorriso con fossette, la personalità affascinante e le danze incredibili di Shirley Temple l'hanno resa il miglior risultato al botteghino dal 1935 al 1938. La sua popolarità è diminuita durante gli anni '40, ma alla fine ha inseguito una carriera diplomatica di successo. Lei è tra le riprese sul set, intorno al 1936.

L'attore e ballerino Fred Astaire ha esordito nel vaudeville ea Broadway all'età di 5 anni insieme alla sua compagna e sorella, Adele, che era ampiamente ritenuta la sorella più talentuosa. Quando Adele si sposò, Fred andò a Hollywood e fece il suo primo film nel 1932 e alla fine recitò in una serie di musical popolari negli anni '30, '40 e all'inizio degli anni '50 prima di dedicarsi ai film per la TV negli anni '70. Ha collaborato (all'estrema sinistra) con i famosi compositori George e Ira Gershwin per il musical del 1937 Balliamo.

Lana Turner è apparsa nel suo primo film nel 1937, ma è stata la sua piccola parte l'anno successivo in L'amore trova Andy Hardy che ha catturato l'attenzione dell'America, o almeno i giovani d'America. Soprannominata "The Sweater Girl", il sex appeal di Turner e le sue ottime performance l'hanno resa un successo. Ha avuto numerosi ruoli di successo negli anni '40, anche se la sua vita personale era un disastro: si è sposata otto volte e sua figlia ha pugnalato a morte il fidanzato violento di Turner. Si sta facendo ritoccare il trucco sul set di La vedova allegra (1952).

Marlene Dietrich ha iniziato la sua carriera come cantante di cabaret nella Germania degli anni '20. È apparsa in molti film muti e in una serie di piccoli film statunitensi prima che le venisse offerto un ruolo in La disfatta cavalca di nuovo, un film americano del 1939 con Jimmy Stewart. Il ruolo ha dato energia alla sua carriera e presto è diventata cittadina degli Stati Uniti, facendo lunghi tour per le truppe alleate durante la seconda guerra mondiale. Qui, si prende una meritata pausa dalle riprese sul set nel 1936.

Spesso ricordata per la sua famosa posa da pin-up in costume da bagno durante la seconda guerra mondiale, Betty Grable ha iniziato con piccoli ruoli nella sua prima adolescenza prima di diventare la più grande star pagata del paese nel 1947. Presumibilmente, le sue gambe erano assicurate per un milione di dollari dal studio! Considerata una classica bellezza americana, si sta facendo truccare e pettinare per il suo film del 1938 Altalena universitaria.

Un rispettato attore britannico con un bell'aspetto da sogno e una dizione perfetta, Laurence Olivier ha iniziato la sua carriera sul palcoscenico shakespeariano prima di avventurarsi a Hollywood. Nel suo primo film, ha interpretato il cupo Heathcliff in Cime tempestose (1939). Anche la sua amante della vita reale, Vivian Leigh, ha lanciato la sua carriera cinematografica quest'anno in Via col vento. È stato sposato con Leigh per più di due decenni e hanno spesso recitato insieme sul palco e nei film. Qui, viene allenato insieme alla sua co-protagonista Joan Fontaine (Leigh voleva il ruolo ma non l'ha ottenuto) dal regista Alfred Hitchcock sul set di Rebecca (1940).

Nata in India, i genitori di Vivian Leigh sono emigrati in Inghilterra quando lei era una bambina. Quando sua madre l'ha portata a vedere uno spettacolo, Leigh ha deciso che il teatro era il suo destino. Ha avuto alcuni piccoli ruoli prima di essere coinvolta con Laurence Olivier. Durante un viaggio in America per visitare Olivier (che stava girando Cime tempestose), ha vinto l'ambito ruolo di Scarlet O&rsquoHara in Via col vento (1939). Il ruolo le è valso il suo primo Oscar come migliore attrice. Ha vinto il suo secondo Oscar per il suo ruolo in Un tram chiamato desiderio (1951). Questo la mostra con il co-protagonista Marlon Brando sul set.

Ammirato per il suo fascino da ragazzo e la sua personalità da uomo comune, Jimmy Stewart ha avuto una lunga e distinta carriera a Hollywood. Inizialmente ha frequentato la Princeton University per studiare architettura, ma quando la Grande Depressione ha colpito, ha seguito il suo amico, Henry Fonda, a Hollywood. È apparso in una piccola parte nel 1934, ma presto ha ottenuto ruoli più importanti collaborando con il regista Frank Capra in film come Il signor Smith va a Washington (1939) e È una vita meravigliosa (1946). Ha servito nell'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. È qui sul set con il regista Alfred Hitchcock in Lunotto (1954).

Con i suoi splendidi occhi viola e la pelle bianco crema, Elizabeth Taylor era una bambina star, co-protagonista al fianco di cavalli e cani in Velluto Nazionale e il Lassie film, molto prima che fosse una sirena sullo schermo in film come Cleopatra. Si sta prendendo una pausa dalle riprese con l'attore James Dean sul set di Gigante nel 1955.

Frank Sinatra era famoso per i suoi ruoli cinematografici quasi quanto i suoi decenni di musica. Ol' Blue Eyes ha lavorato per la prima volta come cantante con rinomate orchestre di Big Band degli anni '30, tra cui Harry James e Tommy Dorsey, per poi diventare solista nel 1942 e diventare il sogno di ogni ragazza adolescente. Ha ottenuto il suo primo ruolo cinematografico nel 1945. La sua relazione con l'attrice Ava Gardner ha rotto il suo matrimonio e la sua carriera si è bloccata. Ma alla fine è stato rilanciato dal suo ruolo in Da qui all'eternità (1953), che gli è valso un Oscar. È mostrato qui insieme al bel co-protagonista Montgomery Clift.

Noto per la sua voce imponente, il mento increspato e il fascino da ragazzaccio, Robert Mitchum ha scoperto la recitazione in una compagnia teatrale amatoriale, ottenendo piccole parti in molti film degli anni '40. Il suo bell'aspetto robusto e il suo atteggiamento disinvolto lo portarono presto allo status di superstar negli anni '50. Qui, Mitchum (a destra) gioca a dama con il suo co-protagonista Richard Hart sul set del film del 1946, Una donna tutta mia.

Formatasi come ballerina, Rita Hayworth era una delle donne più belle del suo tempo. Ha firmato il suo primo contratto in studio all'età di 16 anni. Dopo molti ruoli minori (e l'elettrolisi ordinata dallo studio per farle alzare l'attaccatura dei capelli!), Ha avuto il suo primo grande successo nel film del 1941 biondo fragola. È stata finalmente in grado di mostrare le sue abilità di ballo al fianco di Fred Astaire più tardi quell'anno in Non diventerai mai ricco. È stata brevemente sposata con l'attore, produttore e regista Orson Welles a metà degli anni '40 ed è stata vista sul set del suo film La signora di Shanghai (1947).

Abbandonato il liceo all'età di 16 anni, Clark Gable ha deciso di diventare un attore quando ha visto uno spettacolo teatrale nella sua città natale. La sua vita personale era colorata come i personaggi che interpretava. Da giovane, sposò il suo allenatore di recitazione molto più anziano e la coppia si trasferì a Los Angeles, dove Gable firmò un contratto con la MGM nel 1930. A metà degli anni '30, era una grande star grazie a film come È successo una notte (1934), che gli è valso un Oscar come miglior attore. Nel 1935, ha avuto un figlio con il suo Richiamo della natura la co-protagonista Loretta Young a causa delle rigide clausole morali nei loro contratti e il fatto che Gable fosse sposato e hanno tenuto segreto il bambino. Ha sposato un totale di cinque volte, tra cui il suo più grande amore, l'attrice Carole Lombard, che è stata uccisa in un incidente aereo nel 1942. Dopo la sua morte, Gable fu addolorata e si arruolò nell'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale, quindi tornò a recitare sul suo Restituzione. Eccolo sul set di polvere rossa (1932).

Con la sua consegna metodica, le capacità recitative naturali e il bell'aspetto, Gary Cooper ha goduto di una lunga e rispettata carriera a Hollywood, inclusi ruoli da protagonista in più di 80 film. Cresciuto in un ranch nel Montana e in Inghilterra, ha iniziato la sua carriera cinematografica in film muti nel 1925 e alla fine ha vinto l'Oscar per i suoi ruoli in sergente York (1941) e Mezzogiorno (1952). Cooper era noto per fare le sue acrobazie e per avere molti amanti diversi, nonostante le sue interpretazioni sane. Qui, sta leggendo passaggi dal libro di Hemingway su cui è basato il film durante le riprese di Addio alle armi (1932).

Con i suoi occhi enormi e la sua voce roca, Bette Davis non era la star stereotipata di Hollywood dell'età dell'oro. La sua persona fuori dal comune, la sua consegna ironica e il suo spirito pungente la rendevano un po' irritante, e spesso litigava con gli studios. Ha iniziato la sua carriera in spettacoli off-Broadway, firmando con lo studio nel 1930. Riflettendo la sua personalità nella vita reale, Davis ha insistito per interpretare personaggi femminili forti (a volte antipatici) durante la sua carriera. Ha vinto l'Oscar per Pericoloso (1935) e Jezebel (1938). Sta riposando durante una pausa sul set di La sposa è venuta COD (1941).

Carole Lombard ha ottenuto il suo primo contratto per un film all'età di 12 anni. Nel giro di pochi anni, ha recitato in ruoli teatrali prima di firmare con lo studio nel 1925. Lavorando in una serie di film negli anni '20, la sua voce vellutata le ha permesso di passare senza problemi a &ldquotalkies&rdquo quando il suono è entrato a far parte dei film alla fine degli anni '20. Ha recitato in molte commedie degli anni '30 e presto ha ottenuto uno dei migliori stipendi dell'epoca. Ha sposato Clark Gable nel 1939 e stava tornando da un raduno di obbligazioni di guerra della seconda guerra mondiale nel Midwest quando il suo aereo si è schiantato. Aveva solo 33 anni. Ecco, è sul set con Gary Cooper nel film del 1931 Prendo questa donna.

Il comico Bob Hope ha fatto la sua prima apparizione cinematografica in Tla Grande Trasmissione del 1938, cantando la sua prossima canzone d'autore, "Thanks for the Memory". In collaborazione con il cantante/attore Bing Crosby e l'adorabile attrice Dorothy Lamour, ha recitato in molte commedie "Road to" negli anni '40 e '50. Ha trascorso innumerevoli ore visitando le truppe durante la seconda guerra mondiale, la Corea e il Vietnam, così come in Libano e nel Golfo Persico. Sta chiacchierando con il suo co-protagonista Bing Crosby e il regista sul Strada per il Marocco (1942) ambientato in questa inquadratura.

Uno dei frequenti co-protagonisti di Bob Hope, Bing Crosby ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '30. I suoi modi disinvolti e la sua voce dolce come il burro hanno raccolto un'enorme base di fan, specialmente durante i giorni bui della Grande Depressione. Ha vinto l'Oscar come miglior Oscar per il suo ruolo in Vado per la mia strada (1944), ma è spesso ricordato soprattutto per aver cantato il classico inno natalizio, "White Christmas" e aver recitato nel film omonimo (1954). Si prende una pausa per giocare a un solitario sul set nel 1934.

Iniziando da bambina come star del vaudeville e passando al teatro, Mae West ha avuto il suo primo ruolo cinematografico fino all'età di 40 anni in Notte dopo notte (1932). Quando la ragazza del guardaroba nel film ammira i suoi diamanti, esclamando &ldquoBontà! Che bei diamanti!,&rdquo Mae risponde, &ldquoLa bontà non ha niente a che fare con questo, caro.&rdquo La sua spavalda spavalderia e la sua figura vava-voom le sono valse lo status di star. Lei è sul set qui con W.C. Campi in La mia piccola cinciallegra (1940).

Nata in Svezia, Greta Garbo ha lavorato in un grande magazzino da adolescente per sostenere la sua famiglia impoverita e senza padre. Il negozio l'ha usata in un breve film pubblicitario, che l'ha aiutata a ottenere parti minori nei film svedesi. Ha deciso di frequentare la scuola di cinema, dove un regista svedese l'ha scelta per una parte nel suo film, che poi ha portato a ruoli di Hollywood. È apparsa in diversi film muti prima del suo primo &ldquotalkie&rdquo nel 1930 e ha recitato in molti film degli anni '30 tra cui Mata Hari (1930) e Grand Hotel (1932). Era conosciuta per il suo stile intenso e la sua personalità enigmatica. Dopo la seconda guerra mondiale, si ritirò dal cinema e condusse una vita di isolamento fino alla sua morte nel 1990. È qui sul set nel 1932.

Dopo aver studiato recitazione a New York, Lauren Bacall ha lavorato come modella. La moglie del famoso regista Howard Hawks avrebbe visto la sua foto e lo ha incoraggiato a fare un provino a Bacall, che presumibilmente ha fatto guadagnare alla diciannovenne un ruolo nel suo primo film, Avere e non avere (1944). Il film è interpretato anche da Humphrey Bogart, e i due si sono sposati l'anno successivo. Hanno fatto diversi film insieme. Qui, provano le loro battute.

Negli anni '20, Humphrey Bogart diresse una piccola compagnia teatrale a New York, salendo presto in scena lui stesso. Con la sua voce nasale e il caratteristico stile hard-boiled, ha interpretato ruoli minori negli anni '30, portando infine al suo ruolo da protagonista nel 1936 La foresta pietrificata, al fianco di Bette Davis. Ha continuato a recitare in molti classici degli anni '40 tra cui Alta Sierra (1941), Il falco maltese (1941), e Casablanca (1942). Ha vinto un Oscar per La regina africana (1951). Rimase sposato con Bacall fino alla sua morte nel 1957. Tra una ripresa e l'altra si diresse nel suo camerino, intorno al 1940.

Alto, bruno e bello ha descritto Gregory Peck, che ha iniziato a frequentare la scuola di medicina ma ha cambiato marcia una volta innamorato del teatro. Ha lavorato brevemente a Broadway prima di trasferirsi a Hollywood nel 1943, recitando in una serie di successi negli anni '40 e '50 tra cui l'anno (1946), Il pistolero (1950), Vacanze Romane (1953), Moby Dick (1956), e Uccidere un Mockingbird. È con Ingrid Bergman qui sul set di incantato (1945).

Nata in Svezia, Ingrid Bergman ha esordito in alcuni film svedesi quando il produttore David O. Selznick l'ha portata in America per il suo primo film, Intermezzo (1939). La sua bellezza senza pretese e l'abilità nella recitazione la resero un successo immediato, e divenne una delle più grandi star degli anni '40 in classici come Casablanca. Una relazione con il famoso regista italiano Roberto Rossellini (e la gravidanza) hanno offuscato la sua reputazione perché entrambi erano sposati con altre persone all'epoca. Nel corso della sua carriera ha vinto l'Oscar per ­Gaslight (1944), Anastasia (1956), e Assassinio sull'Orient Express (1974). Ecco, lei è sul set nel 1948.

Cary Grant ha lasciato la scuola all'età di 14 anni per unirsi a una compagnia di commedie nella sua nativa Inghilterra. Quando lo spettacolo arrivò a Broadway nel 1920, Grant trovò una nuova casa in America. Mae West voleva che fosse assunto per il suo film del 1933, Gli ha fatto un torto. Il suo comportamento da gentiluomo e il suo sex appeal discreto hanno rapidamente catturato l'attenzione degli spettatori e ha regnato negli anni '40 e '50. I suoi film più memorabili sono stati La storia di Filadelfia (1940), Una storia da ricordare (1957), e Nord per Nordovest (1959). È con il regista Alfred Hitchcock sul set.


I segreti più scandalosi della vecchia Hollywood, raccontati da David Niven

Secondo David Niven, disinvolto star di film tra cui Cime tempestose, il giro del mondo in 80 giorni, e Bonjour Tristesse, non tutti i bordelli a servizio completo nell'età d'oro dei film erano a corto di distributori di benzina, come in Ryan Murphyla serie Netflix Hollywood. Uno era ospitato in un maestoso palazzo in stile coloniale proprio sotto la sua finestra nelle colline di North Hollywood, gestito da una "Baronessa" e pieno di fruste, costumi stravaganti e due bellissime attrici fallite profondamente innamorate.

Questo racconto e molti altri sono registrati nelle memorie di Niven del 1975, Porta i cavalli vuoti, che è stato a lungo considerato da coloro che lo sanno, incluso (stranamente) il commentatore conservatore William F. Buckley Jr., uno dei migliori libri mai scritti su Hollywood nel suo periodo di massimo splendore.

Il libro di memorie è il seguito della sua altrettanto deliziosa autobiografia del 1971, La luna è un palloncino. In Cavalli, la britannica Niven rivela una visione generosa ma lucida di Hollywood dagli anni '30 ai primi anni '60. "[Era] difficilmente un asilo nido per intellettuali, era un focolaio di falsi valori, ospitava una percentuale poco attraente di truffatori e truffatori di poco conto, e le possibilità di successo lì erano minime", scrive. "Ma è stato affascinante e, se sei stato fortunato, è stato divertente."

Divertente sì, ma anche strano. Attraverso una serie di vignette tematiche, Niven versa il tè sulle passioni e le pretese di star come Humphrey Bogart (un vero tenerone), Mary Astor (al suo meglio a letto), Fred Astaire (un terribile ballerino in pubblico), Greta Garbo ( un grande fan di magro-dipping), e Charlie Chaplin (un pomposo noioso). Lo fa con tale grazia e brio che quasi non si sa che i segreti vengono rivelati, ma lo sono rivelati, con grande gioia di ogni fan di Hollywood. Davanti, sei dei bocconcini più succosi dalla penna di Niven.

Errol Flynn era un grande fan della scuola superiore di Hollywood

Per Niven, forse nessuna star di Hollywood è stata così tragica e turbata come il suo ex compagno di stanza (e frequente co-protagonista) Errol Flynn. "La cosa grandiosa di Errol è che sapevi sempre esattamente dove ti trovavi con lui perché lui sempre deluderti", scrive.

In un'occasione particolarmente preoccupante, Niven afferma che Flynn (che fu processato e assolto dall'accusa di stupro da parte di due donne nei primi anni '40) lo invitò ad andare a vedere "le ragazze più belle di Los Angeles". Presumibilmente, Flynn li ha poi guidati lungo Sunset Boulevard, parcheggiando direttamente di fronte alla Hollywood High proprio mentre la scuola stava finendo. "Jailbait", disse a Niven. “San Quentin Quaglia. Che spreco!" Quando un poliziotto si è avvicinato all'auto per chiedere cosa stessero facendo esattamente, Flynn ha ribattuto: "Stiamo solo ammirando il paesaggio".

Il poliziotto, non impressionato, gli disse di picchiarlo.

Shirley MacLaine ha scaldato la guerra fredda

Secondo Niven, quando il premier dell'URSS Nikita Khrushchev e la sua famiglia visitarono Hollywood nel settembre del 1959, furono trattati per le riprese di una scena di ballo per l'imminente Shirley MacLaine musicale Posso posso-che evidentemente lasciò decisamente indifferente il leader sovietico. Krusciov e i suoi compari guardavano con "orrore palese", scrive Niven, mentre MacLaine e i suoi compagni ballerini succinti "prendevano a calci le gambe, facevano roteare le loro sottane, agitavano le ginocchia e finivano con le gonne sopra le loro teste e le loro natiche puntate direttamente all'ospite d'onore e alla sua famiglia”. Krusciov ha finito per riassumere in una parola la performance ai giornalisti che poi hanno chiesto il suo commento: "Disgustoso!"

Carole Lombard è venuta per Norma Shearer

L'attrice comica Carole Lombard, nota per essere particolarmente schietta, era apparentemente infuriata quando la regina della MGM degli anni '30 Norma Shearer si presentò alla sua festa tutta bianca al Beverly Wilshire Hotel con un vestito rosso vivo. L'intera sala da ballo è rimasta senza fiato quando Lombard ha osato venire per Shearer, che era sposato con l'onnipotente produttore di prodigi Irving Thalberg. Secondo Niven, con una voce abbastanza alta da essere udita da tutta Hollywood, Lombard ha proclamato: "Chi cazzo si crede di essere Norma? La signora della casa?"

Tyrone Power era il Babbo Natale cattivo originale

L'idolo matinee Tyrone Power potrebbe essere stato benedetto con "un bell'aspetto sgargiante, un portamento aggraziato e una risata facile", scrive Niven, ma la sua fiducia è stata infranta giocando a Babbo Natale a una festa di Natale per una serie di bambini di Hollywood (tra cui un giovane Candice Bergen). Terrorizzato dall'idea di esibirsi per i bambini, Power si appoggiò pesantemente a una bottiglia di scotch, e fu inzuppato quando si presentò vestito da Babbo Natale. Mentre ondeggiava verso la casa di Niven, Niven ha accidentalmente acceso l'irrigatore sul suo prato, inzuppando la stella ubriaca. L'istinto dell'attore di Power ha in qualche modo salvato la festa mentre ha lasciato che i figli di Gary Cooper e Rosalind Russell si sedessero sulle sue ginocchia. Ma Niven ha affermato che mentre "Babbo Natale" barcollava, "alcuni bambini piangevano... e uno si lamentava del suo respiro".

Joseph Cotten ha preso a calci il Derriere di Hedda Hopper

Il terrore che l'editorialista di gossip di Hollywood Hedda Hopper ha ispirato nell'élite di Movieland era palpabile. Niven afferma che Hopper, con il suo "modo vivace e staccato di chiedere risposte piuttosto che fare domande", amava convocare le star nella sua casa di Beverly Hills (che lei chiamava "la casa costruita dalla paura"). Lì, gli attori terrorizzati erano pieni di alcol, rivelando segreti, spesso dei loro amici, mentre Hopper "sorseggeva astutamente acqua tonica".

Ma non tutte le star del cinema hanno preso l'abuso di Hopper sdraiato. Negli anni '40, Hopper insinuò nella sua rubrica che Cittadino Kane la star Joseph Cotten, che Niven definisce "l'epitome del gentiluomo del sud", era stato catturato dai poliziotti di Malibu sul sedile posteriore della sua auto con la star adolescente Deanna Durbin. Il Cotten, molto sposato, giurò che se Hopper lo avesse calunniato di nuovo, l'avrebbe "presa a calci in culo!" Secondo Niven:

"Abbastanza sicuro, Hedda è tornata in azione qualche giorno dopo, e la volta successiva che Cotten ha visto che Hedda stava partecipando a un'elegante festa di Hollywood, si è messo in fila sul bersaglio e le ha permesso di farlo."

Il mistero di Missie

Da quando Porta i cavalli vuoti', i biografi di Hollywood hanno cercato di svelare la vera identità del sex symbol tossicodipendente e abusato dall'industria di cui Niven scrive in un capitolo in due parti intitolato "Our Little Girl". Indicata solo come "Missie", questa star creata dallo studio possedeva il "corpo più bello di Hollywood" ed era indicata come "il set di erezione del ragazzo".

Secondo Niven, quando il suo aspetto è sbiadito e la sua carriera è andata in tilt, Missie è diventata dipendente dalle pillole fornite dal dottore soprannominato "Needle Ned". Nel suo straziante secondo capitolo su Missie, Niven ricorda di essersi preso cura di lei da sola per tre giorni quando era nel bel mezzo di una grave crisi di salute mentale. Descrive un'esperienza infernale, con una Missie nuda e maniacale che lo prende in giro, chiedendo la sua rassicurazione sulla sua bellezza, rifiutandosi di mangiare qualsiasi cosa tranne la ricotta e non dormendo mai.

Quindi chi era "Missie"? Alcuni indicano l'amica di Niven, Lana Turner. La descrizione fisica è azzeccata, così come la biografia. Ma altri credono che il secondo capitolo sia basato su un'esperienza che Niven ha avuto con la tormentata Vivien Leigh. Secondo l'attore Stewart Granger, lui e Niven hanno trascorso un periodo tormentato prendendosi cura di Leigh, che soffriva di disturbo bipolare e problemi di abuso di sostanze, fino a quando suo marito Laurence Olivier non è riuscito a ricoverarla in ospedale. Chiunque fosse, Niven sembra perseguitato da Missie e forse dalla sua stessa complicità nel sistema sessista e abusivo di Hollywood.

— La settimana in cui le telecamere si sono fermate: la TV nell'era del COVID-19
— Why Natalie Wood’s Daughter Is Confronting Robert Wagner About Wood’s Death
— Inside Rock Hudson’s Real-Life Relationship With Agent Henry Wilson
— How The Mandalorian Fought to Keep Baby Yoda From Being Too Cute
— A First Look at Charlize Theron’s Immortal Warrior in The Old Guard
Back to the Future, Uncut Gems, and More New Titles on Netflix This Month
— From the Archive: How Rock Hudson and Doris Day Helped Define the Romantic Comedy

Looking for more? Sign up for our daily Hollywood newsletter and never miss a story.


Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

introduzione
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in Avventura. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune e The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in i disadattati with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

Kobe Bryant

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. Aveva 54 anni.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

Max von Sydow

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. Aveva 78 anni.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. Aveva 88 anni.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.

List of site sources >>>


Guarda il video: Külföldi befolyásolási kísérletek Orbán Viktor és a Kormány megbuktatására - Békés Márton (Gennaio 2022).