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Scarpe d'oro di Hochdorf

Scarpe d'oro di Hochdorf


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Nel 1716, Alexander Spotswood, luogotenente governatore della Virginia, guidò una spedizione attraverso le Blue Ridge Mountains nella Shenandoah Valley nel tentativo di promuovere l'insediamento della Virginia occidentale. Al ritorno attraverso le montagne, Spotswood ha presentato un ferro di cavallo d'oro a ciascun membro del gruppo.

Il programma Golden Horseshoe iniziò nel 1929 quando il noto storico Phil Conley propose la creazione di Club della West Virginia, progettati per promuovere l'apprezzamento dello Stato di montagna. Il sovrintendente della scuola statale William C. Cook riteneva che gli studenti "dovrebbero imparare di più sullo Stato, dal momento che sono i nostri futuri cittadini e dovrebbero essere pienamente preparati per la cittadinanza. Dovrebbero avere una conoscenza dello stato passato e presente dello Stato al fine di stimare le sue possibilità future». Due anni dopo, è stato dato il primo test del ferro di cavallo d'oro, che ha portato all'assegnazione di spille a 87 studenti provenienti da 46 contee. Questi studiosi furono soprannominati cavalieri e dame del ferro di cavallo d'oro. Questo ha segnato l'inizio del programma Golden Horseshoe, il più lungo del suo genere negli Stati Uniti.

Le informazioni nel database sono state estratte dai programmi Golden Horseshoe, 1931-2007. Alcuni nomi aggiuntivi sono stati trovati nei rapporti del sovrintendente di stato. I programmi per gli anni dal 1943 al 1946 non sono stati individuati. Questi nomi sono stati forniti dal Dipartimento di Stato dell'Istruzione. Non è stato possibile trovare alcun programma per il 1941, ma i vincitori afroamericani di quest'anno sono stati elencati nel rapporto del sovrintendente statale delle scuole libere. Poiché le informazioni sono state prese direttamente dai programmi, potrebbero esserci errori di ortografia. Se non riesci a trovare un nome, puoi cercare per contea o anno.

Le correzioni possono essere inviate a Mary Johnson.

Prova i nostri quiz rapidi sulla storia del West Virginia e rispondi alle nostre domande quotidiane.

Nota: Per informazioni sulla sostituzione di una spilla a ferro di cavallo d'oro smarrita, visitare la pagina Web della spilla smarrita del Dipartimento dell'Istruzione. Cerca nel database del ferro di cavallo d'oro


Scarpa d'oro (parte 1)

Il Golden Shoe Scheme nel 1970 è stato il secondo programma di riqualificazione urbana del Dipartimento per la riqualificazione urbana (URD) ​​di HDB, il predecessore dell'Autorità per la riqualificazione urbana (URA). Comprende il distretto CBD lungo Shenton Way e Raffles Place, formando un'area a forma di scarpa che gli ha dato il nome. L'impressione di URD dello schema includeva una serie di edifici in stile podio e torre, con i podi collegati l'uno all'altro, formando una connessione di passerelle riparate al piano terra simile al concetto di cinque passaggi pedonali nelle botteghe. Questa caratteristica è ancora evidente nell'area oggi, anche tra i nuovi grattacieli. La Scarpa d'Oro sorgeva su un terreno bonificato prima degli anni '50, lungo il lungomare del bacino di Telok Ayer prima che si verificassero ulteriori bonifiche dopo il 1990. Nonostante si trovassero sul lungomare al momento dello sviluppo iniziale, gli edifici erano orientati verso le strade principali invece che verso il lungomare. Ciò significa uno spostamento dell'attenzione nell'economia di Singapore dal commercio sul lungomare alle attività commerciali a terra.

Ho fatto un salto nella zona della Scarpa d'Oro, nel tentativo di individuare edifici e strade costruite prima e sotto lo schema.

Robinson Road fu costruita all'inizio del 1880 e prese il nome da Sir Francis William Robinson, governatore degli insediamenti dello Stretto alla fine del 1870. Tuttavia, l'area lungo la strada è stata sviluppata solo a partire dagli anni '20.


Edificio CPF

Questo edificio, completato nel 1976, ospita la sede del Central Provident Fund Board (CPF). Ha ricevuto un nuovo rivestimento nel 2001.

La Malaysia-Singapore Airlines (MSA) era una joint venture tra i governi di Singapore e Malaysia. È stata costituita nel 1966 e il suo edificio per uffici in centro è stato completato 3 anni dopo, prima dell'inizio del Golden Shoe Scheme. Quando la MSA si divise in Malaysian Airline System (ora Malaysia Airlines) e Singapore Airlines (SIA) nel 1972, l'edificio fu ribattezzato SIA Building.


Robinson 77, in piedi nel sito originale dell'edificio MSA (SIA)

L'edificio SIA è stato demolito e nel 1998 è stato costruito un nuovo edificio con lo stesso nome. Successivamente è stato ribattezzato Robinson 77.


Hotel Sofitel So Singapore

Uno dei primi grandi sviluppi lungo Robinson Road fu il Telecoms Building, completato nel 1927. Questo edificio neoclassico di 4 piani aveva grandi colonne accoppiate, balconi incassati e apertura ad arco semicircolare. Nel corso della sua storia, è stato conosciuto con vari nomi. Inizialmente chiamata Eastern Extension Telegraph Company, fu ribattezzata Cable and Wireless Building, Telecommunications Authority of Singapore (TAS) Building e Ogilvy Centre.


È uno degli edifici più antichi esistenti nelle vicinanze

Il suo corridoio era ancora accessibile mentre era in fase di ristrutturazione in un hotel

L'Ogilvy Centre ha ottenuto lo stato di conservazione nel 2000 ed è stato venduto ai Sofitel Luxuy Hotels nel 2011. Attualmente è in fase di ristrutturazione per diventare il terzo hotel al mondo con il marchio Sofitel So.


Sito originale dell'edificio VTB

Mentre camminavo lungo Robinson Road, ho notato un lotto vuoto vicino al Bank of East Asia Building. Una ricerca online ha rivelato che si trattava dell'ex sito dell'edificio VTB. L'edificio è stato apparentemente venduto per 71 milioni di dollari nel 2009 ed è stato demolito per far posto alle nuove Robinson Suites, che dovrebbero essere completate nel 2014.

Questa strada a senso unico che corre in senso antiparallelo a Robinson Road è stata costruita negli anni '30 ma è stata aperta ufficialmente solo nel 1951. Prende il nome da Sir Shenton Whitelegge Thomas, governatore di Singapore dal 1934 al 1946, per commemorare la sua decisione di rimanere a Singapore durante l'occupazione giapponese. Fu imprigionato come prigioniero di guerra nella prigione di Changi.


Sala conferenze di Singapore

Sala conferenze di Singapore

Originariamente noto come Singapore Conference Hall e Trade Union House, era il risultato di una promessa elettorale fatta dal PAP ai sindacati. Il design d'avanguardia a griglia è emerso da un concorso di design indetto dal governo nel 1961 ed è stato dichiarato aperto poco dopo l'indipendenza di Singapore. È stato il primo edificio lungo Shenton Way ed è rappresentativo dell'architettura urbana di Singapore negli anni '60 e '70. Originariamente era stato progettato per essere ventilato naturalmente, ma alla fine è stato reso climatizzato.


Sede dell'orchestra cinese di Singapore

Il Congresso nazionale dei sindacati si è trasferito negli anni '90 e la sala conferenze è ora sede della Singapore Chinese Orchestra. È stato dichiarato monumento nazionale nel 2010.


Torri DBS

La DBS Tower One in stile brutalista è stata completata nel 1975 ed è stata la prima ancora a Shenton Way. Con 50 piani a 201 m, è stato l'edificio più alto di Singapore fino al 1986. La Torre Due è stata completata nel 1994.

Nel 2010, Overseas Union Enterprise (OUE) ha acquistato l'edificio. Appena un giorno prima che pubblicassi questo (3 agosto 2012), DBS si trasferì ufficialmente dall'edificio, nella sua nuova sede al Marina Bay Financial Centre.

Il vecchio edificio è attualmente in fase di ristrutturazione come OUE Downtown.


SGX Centre, dove un tempo sorgeva la Shing Kwan House

Originariamente noto come ICB Building, è stato completato nel 1974, ma è stato demolito negli anni '90 per far posto all'SGX Centre.


UIC Building, poco prima della demolizione

Completato nel 1973, l'edificio della United Industrial Corporation Limited è stato legato alla Meritus Mandarin Singapore Tower Two come l'edificio più alto di Singapore. Era alto 152 m con 40 piani. È stato rinnovato nel 1986 con una nuova facciata brutalista in cemento. Attualmente è in fase di demolizione per far posto al nuovo sviluppo commerciale e residenziale dell'UIC noto come V on Shenton.


Edificio UIC

Il sito di demolizione ha recentemente fatto notizia quando una parte del podio è crollata.


Shenton House

Questo edificio del 1974, insieme all'UIC Building e alla Robina House, erano tre iconici sviluppi di podio e torre negli anni '70, costruiti fianco a fianco lungo Shenton Way con le spalle rivolte al bacino di Telok Ayer.


Parcheggio Shenton House

Shenton House

Shenton House è l'unico edificio rimasto tra i 3.


Uno Shenton, nel sito di Robina House

La Robina House è stata completata nel 1971 ed è stata demolita nel 2007 per far posto a One Shenton.

McCallum Street è una strada che corre perpendicolare a Robinson Road e Shenton Way. Prende il nome dal maggiore Sir Henry Edward McCallum, un ingegnere coloniale nel 1890 che progettò il Museo Nazionale. In precedenza, ha supervisionato i lavori di costruzione di Fort Siloso su Pulau Blakang Mati (ora Sentosa), quando era ancora tenente con i Royal Engineers. Dal 1893 al 1895 fu presidente del Singapore Cricket Club.


McCallum Street, all'incrocio con Shenton Way

McCallum Street dovrebbe essere esteso nell'area di Marina South. Non sono stati ancora annunciati piani concreti, quindi non è sicuro che Shenton House, che a quanto pare ostacola, sarà interessata.


Ponte d'oro

Il Golden Bridge è un ponte sopraelevato pedonale che attraversa Shenton Way, situato all'incrocio tra Shenton Way e McCallum Street. Collega Shenton House da un lato con DBS Tower Two e SGX Center dall'altro. Ospitava un centro alimentare interno ed è stato un popolare punto di ristoro per i colletti bianchi lungo Shenton Way sin dalla sua apertura nel 1973.


Ponte d'oro

Area ristorazione di Kopitiam

È stato chiuso nel marzo 2011 ed era originariamente previsto per la demolizione al posto dell'estensione di McCallum Street. Tuttavia, il contratto di locazione del Golden Bridge è stato esteso di circa 3 anni e l'appalto è andato a Kopitiam. Alla fine è stato demolito nel 2015.


Boon Tat Street, alias Japan Street

Boon Tat Street era originariamente conosciuta come Japan Street, ma fu ribattezzata in seguito all'occupazione giapponese. Prende il nome da Ong Boon Tat (王文达), figlio maggiore di Ong Sam Leong (王三龙), un famoso uomo d'affari cinese famoso per avere la tomba più grande nel cimitero di Bukit Brown. Ong Boon Tat e suo fratello possedevano il parco divertimenti New World. Boon Tat Street è conosciuta tra la comunità hokkien come ma cho kiong pi (妈祖宫边 accanto al tempio Ma Cho / Ma Zu), in quanto si trova vicino al tempio Thian Hock Keng.


Lau Pa Sat

Il mercato originale di Telok Ayer si trovava all'incirca nella posizione attuale di Republic Plaza. Situato lungo il lungomare, il mercato del legname e dell'attap da $ 4000 aperto nel 1825 era un importante punto di scambio. I pontili erano collegati al mercato per consentire il carico e lo scarico diretto delle merci sulle imbarcazioni.

Nel 1836, un mercato più grande fu progettato da G. D. Coleman e l'edificio ottagonale rimase più o meno nello stesso punto fino al 1879, quando dovette essere demolito a causa della bonifica.

Quando la bonifica fu completata, nel 1894 fu aperto un nuovo mercato di Telok Ayer nella sua posizione attuale. L'ingegnere municipale James MacRitchie adottò il design ottagonale di Coleman, ma aggiunse supporti decorativi in ​​ghisa in stile vittoriano. Una fontana si trovava al centro del mercato fino al 1920.

Nel 1973, il mercato è stato dichiarato monumento nazionale e trasformato in un centro di venditori ambulanti. È stato chiuso e smantellato nel 1986 poiché i lavori di tunneling per la nuova linea MRT potrebbero minacciarne la stabilità strutturale. I pezzi sono stati conservati a Jurong e il mercato è stato ricostruito alla fine degli anni '80. È stato aperto nel 1991 con il nome attuale, che significa "vecchio mercato" ed era un nome più popolare tra i locali. Gli affari sono diminuiti fino a quando Kopitiam ha assunto nel 1995.


Storia della divisa da calcio

Il calcio (o football) è lo sport più popolare al mondo. La popolarità del calcio ha superato di gran lunga qualsiasi altro sport, essendo giocato da oltre 250 milioni di persone in oltre 200 paesi in tutto il mondo. Le prime versioni del calcio sono emerse per la prima volta in Inghilterra e risalgono almeno all'VIII secolo. Nel corso della lunga e favolosa storia del calcio, le regole sono cambiate, la sua popolarità è aumentata e il gioco è diventato più emozionante. Tra tutti i cambiamenti che lo sport ha subito, un aspetto del gioco è rimasto costante: i giocatori hanno sempre indossato un qualche tipo di uniforme.

Le divise da calcio hanno svolto un ruolo importante nella storia di questo sport, consentendo ai giocatori di rimanere freschi e proteggerli da lesioni personali. Le divise da calcio sono generalmente costituite dai seguenti componenti: maglia a maniche corte o lunghe, pantaloncini da calcio, calzettoni da calcio, parastinchi e scarpe da calcio (o tacchetti da calcio).

Intorno all'anno 1870, la popolarità dello sport e l'attenzione dei media stimolarono un'evoluzione della divisa da calcio. La funzione principale della divisa da calcio non era più solo quella di mantenere il giocatore fresco e al sicuro, ma piuttosto di identificare il giocatore e la squadra a cui apparteneva. L'aggiunta di numeri e colori/loghi distintivi è stata utilizzata per la prima volta per aiutare tifosi e giocatori a identificarsi sul campo.
I numeri sul retro delle divise da calcio sono stati originariamente determinati in base alla formazione iniziale di una squadra. I numeri 1-11 sono stati dati ai giocatori titolari di ogni squadra. Ai giocatori sostitutivi sono stati assegnati i numeri a partire dalle 12.

Ecco la ripartizione originale dei numeri assegnati ai giocatori di calcio sulle loro divise:

1 – Portiere
2 – Terzino destro
3 – Terzino sinistro
4 – Tappo
5 – Ultimo uomo/Spazzino
6 – Difensore centrale
7 – Ala destra
8 – Centrocampista d'attacco
9 – Attaccante
10 – Centrocampista d'attacco
11 – Ala sinistra

I giocatori di calcio indossavano maglie realizzate su misura con fibre naturali resistenti in una varietà di modelli di colletto. Girocolli allacciati e larghe strisce orizzontali/verticali erano molto comuni tra le divise da calcio dell'inizio del XX secolo.

Negli anni '30, le magliette con colletto stile rugby sostituirono le maglie a girocollo. Un ottimo esempio del passaggio dai girocollo allacciati alle magliette in stile rugby è stato più visibile con la maglia rossa dell'Arsenal del 1933 con maniche bianche e un ampio colletto bianco. A metà del XX secolo nacque lo "stile continentale" delle divise da calcio. Questo stile di divisa da calcio era evidente da tessuti sintetici leggeri e da una maglia a maniche corte con scollo a V, creando un look che si è evoluto nella moderna maglia da calcio.

Durante la parte successiva del 20 ° secolo, le maglie indossate dai giocatori di calcio professionisti hanno patrocinato vari marchi come nike e adidas e le maglie sono diventate presto più commerciali poiché le squadre hanno venduto maglie replica di giocatori famosi.

I progressi tecnologici e industriali continuano a produrre divise da calcio più leggere e traspiranti che mai, con tessuti realizzati in miscele di cotone, nylon e poliestere. Dalla prima creazione del calcio all'età moderna, le divise da calcio si sono evolute con i tempi e continuano a servire i loro scopi estetici e funzionali.


Le migliori scarpe della storia dei Golden Globes

Quando penso al tappeto rosso dei Golden Globes, penso immediatamente a bei vestiti e capelli elaborati, ma raramente penso alle scarpe. Mentre le scarpe da red carpet sono una parte essenziale dell'outfit, sono spesso difficili da vedere sotto i chili di taffetà e seta che a volte possono farle passare inosservate. Tuttavia, dopo aver studiato gli ultimi decenni di tappeti rossi, ho raccolto i migliori momenti di scarpe dei Golden Globes e, fidati di me, non vorrai perderti questa fantastica esposizione di calzature.

Che tu sia un appassionato di sneaker o un amante dei tacchi altissimi, ci sarà sicuramente una scarpa che adori. Dalle sexy pantofole Cenerentola di Megan Fox agli stivaletti abbagliati di Diane Keaton alle fresche scarpe alte bianche di Cybill Shepherd, le protagoniste hanno indossato ogni tendenza immaginabile e poi alcune. Mentre tutte le donne sfoggiano calzature superbe, penso che i sandali metallici con il cinturino di Drew Barrymore prendano la torta. Voglio dire, non puoi mai sbagliare con un paio di piattaforme d'argento.

Se sei un fanatico delle calzature come me, o desideri semplicemente un po' di ispirazione per l'outfit, scorri verso il basso per vedere i migliori momenti di scarpe dei Golden Globes nel corso della sua colorata storia.


Il culto dell'oca d'oro

Superstar Golden Goose

Le sneakers oggi evocano spesso un livello di devozione che potrebbe sembrare eccessivo all'osservatore casuale. Ma è stata quella passione che ha ispirato Alessandro Gallo e Francesca Rinaldo, il duo di designer sposati dietro il marchio di moda italiano Golden Goose Deluxe Brand, a lanciare la loro linea di stringate di lusso nel 2007 da abbinare al loro streetwear. Da allora, le sneaker, con la loro sintesi tra lo skater cool della West Coast e l'artigianato veneziano, più evidente nell'ambito modello Superstar da uomo e da donna, hanno attirato un seguito intensamente fedele, tra cui Gwyneth Paltrow, Jude Law e Off-White fondatore Virgilio Abloh. E mentre potrebbe sembrare strano che un paio di scarpe in pelle italiane da $ 500 a $ 800 vengano pre-scrostate, Abloh spiega: "È il tocco fatto a mano e angosciato che le rende uniche". E per i fan dei calci, l'individualità è tutto. goldengoosedeluxebrand.com.

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Scarpe sulla passeggiata del Danubio

Nell'ottobre del 1944 Hitler rovesciò il capo del governo ungherese, Miklos Horthy, e lo sostituì con Ferenc Szalasi.

Szalasi, la cui ideologia seguiva da vicino quella di Hitler, istituì immediatamente il Partito delle Croci Frecciate, un'organizzazione fascista e antisemita che terrorizzava brutalmente e pubblicamente gli ebrei di Budapest picchiandoli e uccidendoli. Quasi 80.000 ebrei furono espulsi dall'Ungheria in una marcia della morte verso il confine austriaco e circa 20.000 ebrei furono brutalmente fucilati lungo le rive del fiume Danubio. Le vittime sono state costrette a togliersi le scarpe sotto la minaccia delle armi (le scarpe erano un bene prezioso durante la seconda guerra mondiale) e ad affrontare il loro carnefice prima di essere fucilate senza pietà, cadendo oltre il bordo per essere spazzate via dalle acque gelide.

Shoes on the Danubio Promenade è un tributo inquietante a questo periodo orribile della storia, creato dal regista Can Togay e dallo scultore Gyula Pauer. Installato lungo la riva del Danubio a Budapest, il monumento è composto da 60 paia di scarpe in stile anni '40, fedeli alla realtà nelle dimensioni e nei dettagli, scolpite nel ferro.

Questo memoriale è semplice ma agghiacciante, raffigurante le scarpe lasciate dalle migliaia di ebrei assassinati dalla Croce Frecciata. Lo stile delle calzature - uno stivale da lavoro da uomo, un mocassino da uomo d'affari, un paio di tacchi da donna, persino le scarpe minuscole di un bambino - sono stati scelti appositamente per illustrare come nessuno, indipendentemente dall'età, dal sesso o dall'occupazione, sia stato risparmiato. Disposte in modo casuale, come se le persone ne fossero appena uscite, queste piccole statue sono un cupo ricordo delle anime che un tempo le occupavano, ma creano anche un bellissimo luogo di riflessione e riverenza.

In tre punti lungo il memoriale ci sono cartelli in ghisa con il seguente testo in ungherese, inglese ed ebraico: “Alla memoria delle vittime colpite nel Danubio dai miliziani della Croce Frecciata nel 1944-45. Eretto il 16 aprile 2005.”

Sapere prima di andare

Situato lungo il bordo del fiume Danubio, sul lato di Pest, appena a sud del Palazzo del Parlamento ungherese. Andateci prima dell'ora del tramonto, i panorami sono fantastici con il sole che tramonta e le luci della città che escono.


Un tempo nota come ‘Shoe City,’ Brockton perde la sua ultima fabbrica

“Shoe City” non è più a Brockton con l'imminente chiusura di FootJoy. Brockton era un tempo un leader nazionale nella produzione di calzature, con decine di fabbriche e migliaia di residenti impiegati lì.

Nel 1919 c'erano 39 produttori di scarpe in città con circa 13.000 dipendenti.

"Ho il cuore spezzato", ha dichiarato Larry Siskind, presidente della Brockton Historical Society.

Siskind e altri leader di Brockton sono rimasti rattristati nel sentire che la venerabile azienda FootJoy, che risale alla metà del 1800, chiuderà la sua attività a Brockton entro sei settimane. La chiusura metterà senza lavoro 103 persone e metterà fine a un'era che ha messo Brockton sulla mappa.

"È molto triste perché è stata una parte così importante della storia di Brockton per così tanto tempo", ha affermato il sindaco James E. Harrington.

FootJoy aveva lottato nel 1995, ma, lavorando con i leader della città, è rimasto qui ed è stato classificato come il produttore numero uno di scarpe da golf nel 1996. All'epoca, lo stabilimento di Brockton produceva 900 paia di scarpe da golf classiche FootJoy al giorno. Costano più di 200 dollari al paio.

Quel tipo di successo risale al periodo di massimo splendore dell'industria calzaturiera di Brockton alla fine del 1800 e all'inizio del 1900. Poi, dozzine di fabbriche brulicavano del lavoro di produzione di scarpe di migliaia di dipendenti, molti dei quali immigrati venuti qui per una vita migliore.

Brockton divenne nota come la “Città delle scarpe.” All'inizio del secolo c'erano 91 fabbriche di scarpe in città. Ma gradualmente, se ne sono andati o hanno chiuso.

I consumatori in una società sempre più usa e getta si sono rivolti a scarpe più economiche e importate. E molti restanti produttori statunitensi si trasferirono nel sud per una manodopera a basso costo e nel Midwest, dove le forniture di pelle erano più vicine.

Nel 1964, c'erano solo 10 fabbriche di scarpe Brockton, che impiegavano 2.000 lavoratori.

Oggi, l'industria calzaturiera indugia a Brockton presso la Montello Heel Co., Barbour Corp. e Rextrude Co., che producono prodotti correlati alle calzature.

Ma alcuni dicono che la chiusura di FootJoy potrebbe segnare la fine dell'industria calzaturiera di Brockton.

"È triste vedere la chiusura dell'ultima azienda di scarpe a Brockton", ha affermato John Learnard, direttore del Museo delle scarpe della città. “È una parte importante della storia americana.”

I musei preservano il patrimonio della città

Gli abitanti di Brockton possono dare un'occhiata all'eredità delle scarpe della loro città al Museo delle scarpe, e le scarpe saranno presentate nel prossimo museo dell'artigianato Fuller “The Perfect Fit — Shoes Tell Stories,” una mostra che aprirà a giugno 6 e con le scarpe di oggi e il loro significato.

Il Museo della Calzatura fa parte del più ampio complesso multiforme della Brockton Historical Society con il Museo del fuoco, la mostra Rocky Marciano e altro ancora.

Ma è aperto solo per due ore ogni altro fine settimana la frequenza è bassa, fatta eccezione per alcuni gruppi scolastici che portano i bambini a volte.

Al museo ci sono scarpe cucite a mano e i macchinari che hanno reso quelle scarpe "le migliori mai realizzate", ha detto Leanard.

“Era un settore fiorente,”, ha ricordato. “Così era anche tutta la South Shore.”

C'erano fabbriche di scarpe a Randolph, Rockland, Weymouth, Abington e Middleboro.

La guerra civile, i progressi tecnologici e l'ingegnosità antiquata si erano combinati per rendere quest'area il principale centro di produzione di calzature del mondo.

I soldati dell'Unione avevano bisogno di stivali per combattere la guerra civile e la tecnologia emergente ha permesso ai produttori di scarpe locali di soddisfare la domanda. Durante il mezzo secolo che seguì la guerra civile, e fino al XX secolo, la scarpa fu la regina di Brockton.

“Peccato che a questo punto sia una lezione di storia,”, disse Learnard. “Hanno dato un grande contributo.”

Lo stesso Learnard fa parte di quella storia. Ora 87, ha ricordato il giorno nel 1960 quando è arrivato a Brockton ed è andato a lavorare per la Knapp Shoe Co. come vice presidente delle vendite.

Ora, "le persone continueranno ancora a indossare scarpe, ma non così tante scarpe di fabbricazione americana quanto quelle di fabbricazione straniera", ha affermato.

Ha paragonato il passaggio all'industria automobilistica in evoluzione. “È una specie di enigma.”

Alla ricerca di una nuova identità

La chiusura dello stabilimento di Brockton di FootJoy fa parte di una riduzione a livello aziendale poiché l'economia crolla e c'è meno domanda di attrezzature da golf.

“È un giorno triste perché chiude un capitolo della storia,” Learnard.

La società ha annunciato a dicembre un piano in tre fasi per ridurre la sua forza lavoro. Le nuove assunzioni sono state interrotte e le posizioni vuote sono rimaste vacanti, quindi sono state offerte acquisizioni seguite da licenziamenti.

All'inizio di questo mese, la società madre di FootJoy "Acushnet Co." ha licenziato 100 persone.

La chiusura di FootJoy si farà sentire in tutta Brockton, nel centro della forza lavoro dove i dipendenti cercheranno formazione per altri lavori e nell'edificio lasciato alle spalle, una grande e vecchia fabbrica in Field Street che una volta era stata interrotta dall'attività.

"La tradizione di FootJoy è stata molto lunga e molto orgogliosa", ha affermato John Merian, presidente della Downtown Brockton Association e commerciante del centro.

"È ora che la città trovi una nuova identità", ha detto Merian.

“Affinché la città possa essere competitiva nel prossimo millennio, dobbiamo trovare una nuova via,”, ha affermato. “Un settore è l'assistenza sanitaria, un altro è la tecnologia verde.

“I’m molto ottimista. Non puoi guardare al passato, devi guardare avanti,' ha detto Merian. “Questo non ha nulla a che fare con Brockton, ma con ciò che la società madre sta facendo sul mercato.”


La storia segreta di Hollywood: Scotty Bowers parla di sesso e star nell'era dell'oro

Un nuovo documentario rielabora le memorie di Bowers, che si vanta di aver accoppiato Cary Grant con Rock Hudson e Katharine Hepburn con 150 brune – e di aver dormito con così tanti attori che non ha avuto il tempo di vedere i loro film

Ultima modifica il lun 3 dic 2018 15.12 GMT

Scotty Bowers era un benzinaio di 23 anni su Hollywood Boulevard quando l'attore Walter Pidgeon si fermò alla pompa e chiese al biondo con le fossette di saltare nella sua Lincoln. Sarebbe la corsa della sua vita. Pidgeon era gay, afferma Bowers nella sua autobiografia Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars, e quel pomeriggio divennero amanti. Lo stesso Bowers ha trasceso le etichette. Anni dopo, ha sorpreso il sessuologo Dr Alfred Kinsey controllando ogni atto sessuale sulla sua lista (e lo ha portato alle orge per dimostrarlo). Ragazzi, ragazze, sposi, re, consorti – e un trio con Ava Gardner e Lana Turner. Bowers aveva fatto tutto.

"[Kinsey] è venuto a cercarmi", dice Bowers, che ora ha 95 anni, in un caldo pomeriggio in un appartamento nel cortile di Hollywood. "Cose che pensava impossibili, le ho inventate io." Con i suoi diabolici occhi blu e i folti capelli bianchi, è facile immaginare perché fosse popolare. Brucia di energia, come se avesse passato la pensione ad alimentare pettegolezzi, ha giurato che non si sarebbe rovesciato mentre i suoi amanti erano vivi. J Edgar Hoover? "Una resistenza." Vivien Leigh? "Una signora calda e calda." Wallis Simpson? "Un vero pulcino coraggioso."

Bowers (secondo da sinistra, ultima fila) con gli amici. Fotografia: per gentile concessione di Greenwich Entertainment

Bowers era solito fare trucchi in questo stesso edificio. Oggi, il blocco in stile vintage appartiene al regista Matt Tyrnauer, un ex giornalista di Vanity Fair che ha recentemente rielaborato le memorie di Bowers nel documentario da sopracciglio Scotty and the Secret History of Hollywood. Tyrnauer, seduto accanto a Bowers e spingendo dolcemente le sue digressioni in pista, conferma di aver chiamato il Kinsey Institute per controllare il racconto di Bowers. Sapevano esattamente chi era.

Tutti conoscevano Bowers. George Cukor, Gore Vidal, Merv Griffin Tyrone Power lo hanno citato in lettere, interviste e biografie, chiamandolo "Scotty", "Sonny" o semplicemente "la stazione di servizio di Hollywood Boulevard". Tennessee Williams ha scritto a mano una storia di 40 pagine su di lui, che Bowers ha trovato imbarazzante sopra le righe.

"Ho detto: 'Tennessee, dimentica quelle stronzate'", dice Bowers. "Avrei dovuto tenerlo.'" Invece, per decenni, le persone lo hanno spinto a scrivere i propri ricordi. "Continuavo a rimandare e rimandare, e all'improvviso, quasi tutti quelli di cui volevano che scrivessi erano morti".

Lana Turner e Ava Gardner, con cui Bowers sostiene di aver avuto un rapporto a tre. Fotografia: Keystone/Getty Images

Nel 1946, l'anno in cui incontrò Pidgeon, Bowers era in competizione con milioni di altri veterani della seconda guerra mondiale di ritorno per lavoro. Canottaggio con una celebrità per $ 20 aveva più senso che scavare un fossato per $ 10. Dopo che Pidgeon ha sparso la voce sul suo nuovo amico, altre auto di lusso hanno cominciato a passare. Ben presto, il trambusto laterale di Bowers si era esteso a una roulotte parcheggiata con due letti king size, buchi di gloria nel bagno e un battaglione di uomini e donne di bell'aspetto da sistemare con alcuni dei più grandi nomi di Hollywood. Bowers si vanta di aver accoppiato Cary Grant con Rock Hudson quando la star di Pillow Talk si chiamava ancora Roy, e ha presentato Katharine Hepburn a 150 adorabili brune. Per quanto riguarda il presunto amante della Hepburn, Spencer Tracy, Bowers dice che anche lui ha dormito con lui.

La complessa relazione tra Hepburn e Tracy è un affascinante esempio del codice morale ipocrita e letterale di Hollywood. I pubblicitari decisero che era meglio fingere che gli amici avessero una relazione piuttosto che spiegare il vero motivo per cui Tracy non viveva con sua moglie Louise, con la quale rimase sposato fino alla sua morte. Una relazione eterosessuale era perdonabile, persino romantica, e nessuno dei due attori sarebbe stato licenziato. Dopo che Fatty Arbuckle è stato processato per lo stupro e l'omicidio di Virginia Rappe, gli studios hanno iniziato ad aggiungere una clausola nei loro contratti che vietava agli attori di commettere qualsiasi reato che mettesse a rischio l'odio pubblico, il disprezzo o il ridicolo. Mentre i tribunali hanno ritenuto innocente Arbuckle – due volte – i magnati di Hollywood credevano che solo un soffio di indecenza potesse distruggere l'intera industria. I giorni oscillanti della prima era del silenzio si sono conclusi da un giorno all'altro. Gli artisti sono diventati proprietà dello studio: gli è stato detto come vestirsi, come comportarsi e con chi uscire, o almeno fingere.

Bowers in uniforme negli anni '40. Fotografia: Greenwich Entertainment

Era una bugia redditizia. Roy Harold Scherer si è fatto tappare i denti ed è diventato Rock Hudson. Quando i tabloid iniziarono a infastidire Hudson per sposarsi, i dirigenti lo fidanzarono con la sua segretaria lesbica Phyllis. Archibald Leach è stato ribattezzato Cary Grant e si è sposato con la grande bellezza Barbara Hutton, anche se l'amore della sua vita era il cowboy dello schermo Randolph Scott, con il quale ha vissuto per 12 anni come "compagno di stanza". Bowers dice nel suo libro: "Noi tre abbiamo avuto un sacco di dispetti sessuali insieme".

Vivere doppie vite ha avuto un impatto. Alla fine, Hudson iniziò a bere una bottiglia di scotch al giorno e a dormire incautamente con estranei. Grant ha provato la terapia psichedelica e ha parlato in battute che suggerivano la sua insoddisfazione. "Ho giocato a essere qualcuno che volevo essere fino a quando non sono diventato quella persona, o lui è diventato me", ha detto al suo biografo. Anche la sua citazione più famosa: "Tutti vogliono essere Cary Grant. Anche io voglio essere Cary Grant” – suona come una confessione sussurrata, o forse una direzione sbagliata. E se volesse essere libero come Archibald Leach?

Bowers ha frequentato così tante star del cinema che non ha avuto il tempo di vedere i loro film. “Un film dura un paio d'ore. Ero impegnato ogni minuto". Quando sua figlia, Donna, morì, tornò al lavoro quel giorno. Condivideva la casa con sua madre, la sua compagna di lunga data Betty, ma ci dormiva solo poche volte all'anno. In the documentary, he teeters towards admitting regret for spending most nights in someone else’s bed. But he candidly admits his only true passion was money. He grew up hungry during the Depression era, and, as a young teenager, he turned tricks for two dozen Chicago priests who paid him in quarters. That would be abuse in everyone’s eyes but his. In the documentary, Tyrnauer repeatedly presses Bowers about his childhood, and does so again today.

“You’re very intent on the fact that you don’t perceive yourself as a victim,” says Tyrnauer.

“I did what I wanted to do,” maintains Bowers.

“That is not the conventional perspective at all, but it is his perspective and I don’t judge him for that,” says Tyrnauer. “I think people get to define who they are and tell their story and express their beliefs.”

Executives married off Rock Hudson to his lesbian secretary, Phyllis Gates. Photograph: Kobal/Rex/Shutterstock

“I do think that different people are different, that’s very true,” replies Bowers. “I’m speaking for myself only.”

As an adult at the petrol station, Bowers never took a cut of other people’s cash. To him, that meant he wasn’t a pimp he was a purveyor of joy. “The most important thing was company,” says Bowers. The LGBTQ community didn’t have many safe places to connect at that time. Homosexuality was illegal in California until the 1970s. When the Los Angeles Police Department vice squad – “the sexual Gestapo,” says Tyrnauer – barged into a gay bar, patrons risked being arrested, shaken down for cash, shipped to a mental institution, and possibly lobotomised. The LAPD targeted the Hollywood glitterati because they had careers to protect and money to spare.

When the petrol station became too famous, Bowers became a for-rent party bartender, which gave celebrities an even better excuse to invite him into their homes. Even that was risky. One cop memorised Bowers’ car registration plate and would pull him over, scare him a bit, and then undo Bowers’ pants while complaining about his miserable marriage. “I hope he found happiness,” writes Bowers, charitably.

The vice squad is responsible for Bowers’ impressive memory. Midway through one aside, he recites the address of a silent movie star who has been dead for 45 years. Terrified of a raid, he rarely wrote down his friends’ information. “It was all in my head,” says Bowers. “I never kept anything. If I wrote down a number, I had it in my hand until I tore it up.” Even then, he would swap the first and last digits to ensure the person’s identity couldn’t be cracked, a trick inspired by the Navajo code talkers.

Now, Bowers has no secrets. Critics have slammed the book and the documentary for outing celebrities without consent. In the film, Tyrnauer includes a film fan arguing that legendary stars deserve more respect. Bowers counters: “What’s wrong with being gay?” Others have thanked him for sticking up for the real person underneath the studio gloss – for revealing their truth the way they might have if they were alive today. It is impossible to know how Hudson and Grant would have chosen to live in a country that legalised gay marriage. Perhaps their lives would have been happier. Although, Bowers notes, even in 2018: “Everything’s not going to be out in the open.” More actors are out, but now must prove they can play both gay and straight characters. Neil Patrick Harris has succeeded Matt Bomer is trying. Some have decided that it is still easier to hide.

Asked if he is biting his tongue about anyone alive, Bowers blurts out the name of a beloved actor and her “169% gay” husband. He is dead she isn’t. So, Bowers will wait. “Let me tell you something: when you’re dead you’re dead,” he insists. Later, when the conversation turns to Kevin Spacey – Bowers claims to know one of his exes – Tyrnauer steadily repeats that Bowers’ information about the alleged perpetrator is merely secondhand. The director is clearly, and correctly, aware of the complexities of talking sensitively about sex in the era of #MeToo. But after eight decades of secrecy Bowers sighs: “Poor Kevin Spacey, he was right in the middle of a picture and they dumped him and everything.” Thanks to #MeToo, morality clauses are making a comeback. This time, one hopes they will only be wielded for good.

Cary Grant (right) with his ‘room mate’ Randolph Scott. Photograph: Snap/Rex Features

Hollywood journalist Liz Smith once quipped: “All this crap about ‘coming out’! Honey, I don’t think I have ever really been in!” Before she died last November, she affirmed that Hepburn was a lesbian.

“I was pleased that she went on the record about Hepburn because I don’t think she’d ever done it before,” says Tyrnauer. “It really provides a great assist to Scotty’s narrative about Hepburn and Tracy, because people are in willful suspension of belief about this supposed golden couple.”

Even more startling are Bowers’ lusty tales about Wallis Simpson and Edward VIII. “Wally and Eddie,” corrects Bowers, waving away their formal names. “It was very easy to see how she talked him out of being king of England because she had complete control over him,” says Bowers. “She told him if you want to fool around and do this and that, you can’t do it if you’re king.”

Scotty Bowers at home in LA. Photograph: Courtesy of Greenwich Entertainment

“A lot of people don’t believe that particular story,” says Tyrnauer. “But he places them at the Beverly Hills Hotel in the 50s. We found a picture of them in the Beverly Hills Hotel in that period – it’s in the movie.” Four former clients knew Edward, and the couple’s close friend, photographer Cecil Beaton, titled an entire chapter of his diary: “Scotty.”

“There were many, many factors that connected them,” says Tyrnauer. “I cross-referenced everything I could.” When Bowers described a mansion’s winding pathway to the pool house, or a gate in a backyard, Tyrnauer would pull up an aerial view of Google Maps and there it was, as though the nonagenarian had visited yesterday.

In Los Angeles, notes the director: “You can wipe the dust off something that has been obscured and find the truth. Scotty’s a living example of that. Here he was in Laurel Canyon for decades minding his business. And yet he’s Scotty Bowers, the infamous male madame to the stars, and either you knew it or you didn’t.”


Exploring the Three-Inch Golden Lotus Culture in Shanghai

Dongtai Road (上海东台路)

Dongtai Road

First visit the most popular antique street in Shanghai, Dongtai Road.

There are 125 shops lining the 200-meter street, selling artware like the "scholar's four jewels" (writing brush, ink stick, ink slab, and paper), painting and calligraphy, clothes, and three-cun-golden-lotus shoes. You can feel close enough to touch to the Chinese culture of small feet by holding Dongtai Road's small shoes and other authentic objects of the period.

Bailvtang ('Hundred Shoes House', 百履堂)

Bailvtang is a small personal museum in Shanghai, but it is the biggest ancient shoe museum in China.

First built in 1992, it is famous in China. Its owner is Yang Shaorong. His 20-square-meter hall is the exhibition area of the museum. Though it is not big, rows of colorful ancient shoes will catch your eyes when the curtains on the four walls are opened, all of which were collected by Mr. Yang over decades of collecting.

More than 1,500 shoes for "three-cun golden lotuses", ancient women's shoes, men's shoes, and kid's shoes of different patterns and from different places and ages are displayed there. More than 1,000 pairs are four-inch-golden-lotus shoes. The smallest are only 9 cm long and the biggest are 19 cm. These shoes systemically show you the development and history of China's shoe culture.

Apart from shoes, the collections in the museum include strips of foot binding cloth. During the visit, the curator Mr. Yang will tell you some authentic anecdotes and stories he heard while collecting, which will make possible a zero-time-distance contact with small feet culture.


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