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La satira dei mestieri

La satira dei mestieri



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La letteratura dell'antico Egitto è ricca e varia come qualsiasi altra cultura. Dalle iscrizioni dell'Antico Regno d'Egitto (c. 2613-2181 a.C.) attraverso le poesie d'amore del Nuovo Regno (c. 1570 - c. 1069 a.C.) gli scribi egiziani produssero un corpus di opere che avrebbero influenzato alcuni dei più grandi opere di altre culture, in particolare i libri degli scribi ebrei che sarebbero stati finalmente inclusi nella Bibbia. Le forme letterarie del racconto, del romanzo, della ballata, della poesia in prosa, dell'inno, dell'incantesimo, della biografia e dell'autobiografia sono state tutte esplorate attraverso generi come la storia di fantasmi, la storia d'avventura, la storia d'amore e le composizioni didattiche intese a insegnare un chiaro e ovvio Messaggio.

Questi racconti didattici, conosciuti anche come Letteratura sapienziale, raggiunsero la loro massima espressione durante il Medio Regno d'Egitto (2040-1782 a.C.), che è generalmente considerato l'apice dell'arte e della cultura egiziana. A volte assumono la forma di un padre (un re) che si rivolge a suo figlio come in Le istruzioni del re Amenhemat I per suo figlio Senruset I. In altre opere, la trama si svolge da un narratore che parla in prima persona a un pubblico (Gli ammonimenti di Ipuwer) o un racconto accuratamente costruito raccontato in terza persona (Il contadino eloquente). Queste sono tutte opere letterarie piuttosto serie famose per la loro articolata presentazione dei valori della cultura egiziana, ma ce n'è un'altra che combina consigli solenni con un'esagerazione comica per fare il punto ed è, infatti, il primo esempio di satira letteraria: L'istruzione di Dua-Khety - conosciuto anche come La satira dei mestieri.

Modulo narrativo e riepilogo

La satira dei mestieri prende spunto da opere grandiose e solenni come Le istruzioni del re Amenhemat I o le opere precedenti dell'Antico Regno come L'istruzione di Ptahhotep: un padre sta dando consigli utili a suo figlio. In caso di Dua-Khety, tuttavia, la maggior parte del manoscritto è dedicata a imprimere al ragazzo la ricca vita che lo attende come scriba presentando ogni altro lavoro come una miseria senza fine.

La storia inizia quando Dua-Khety sta navigando lungo il Nilo con suo figlio, Pepi, in viaggio per iscriverlo a scuola. Non c'è alcuna indicazione nel testo che Pepi si sia lamentato di essere diventato uno scriba o abbia espresso il desiderio di fare altro. Poiché è ovvio che Dua-Khety è uno scriba, sarebbe naturale che suo figlio seguisse questa occupazione. Dua-Khety, tuttavia, inizia la sua istruzione come se Pepi si fosse opposto.

Per i primi 22 capitoli del testo, il padre descrive in dettaglio tutti gli orrori che suo figlio potrebbe aspettarsi in qualsiasi altro lavoro mentre gli imprime la gloriosa vita dello scriba. Conclude dicendo: «Ma se comprendi gli scritti, allora ti sarà meglio delle professioni che ti ho posto dinanzi» (Simpson, 435). Passa poi, negli ultimi otto capitoli, a dare consigli generali in armonia con il tono e la solennità della precedente Letteratura sapienziale.

Storia d'amore?

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Satira o lavoro serio

Questi ultimi otto capitoli, ovviamente pensati per essere presi sul serio, hanno influenzato le prime interpretazioni secondo cui il pezzo doveva essere preso completamente sul serio in linea con le opere di istruzione precedenti. L'egittologa Miriam Lichtheim affronta come anche il grande studioso Wolfgang Helck "ha negato il suo carattere satirico e ha affermato che si tratta di un'opera del tutto seria e non umoristica" (184). L'affermazione di Helck sembra un'affermazione quasi incredibile alla luce del fatto che il pezzo è ovviamente destinato a divertire. Le descrizioni dei mestieri sono così uniformemente orribili che, se fossero rappresentazioni reali di questi lavori, nessuno avrebbe voluto farle. C'è senza dubbio molta verità in molti aspetti di queste descrizioni, ma è proprio così che funziona la satira. Lichtheim scrive:

Quali sono i mezzi stilistici della satira? Esagerazione e una leggerezza di tono atti a indurre il riso e un lieve disprezzo. Il nostro testo raggiunge i suoi effetti satirici esagerando i veri disagi delle professioni descritte e sopprimendone tutti gli aspetti positivi e gratificanti. Se si sostenesse che le esagerazioni vanno prese sul serio, dovremmo concludere che la professione dello scriba pratica un deliberato inganno per un disprezzo per il lavoro manuale così profondo da non essere alleviato dall'umorismo. Tale conclusione, tuttavia, è smentita da tutte le testimonianze letterarie e pittoriche. Perché sia ​​i rilievi tombali che i testi respirano gioia e orgoglio per le realizzazioni del lavoro. (184)

Oggi è generalmente accettato che l'opera sia satira e abbia lo scopo di divertire, ma l'ultima parte (capitoli 23-30) ritorna al paradigma della letteratura sapienziale non satirica. Questa sezione del testo, così come altre opere egiziane come L'Istruzione di Amenemope (c. 1570-c. 1069 aC), avrebbe influenzato gli autori del Libro biblico dei Proverbi. L'egittologo Jaroslav Cerny (1898-1970 d.C.) lo ha dimostrato L'Istruzione di Amenemope e quindi, ovviamente, La satira dei mestieri, è precedente al Libro dei Proverbi e agli altri libri inclusi nella Bibbia.

Il testo

Il manoscritto di La satira dei mestieri esiste solo in copie della XVIII e XIX dinastia del Nuovo Regno note come P. Sallier II e P. Anastasi VII, entrambi ora conservati al British Museum. I manoscritti sono completi ma abbastanza danneggiati da consentire diverse interpretazioni e traduzioni di alcune righe. Il testo complessivo, tuttavia, è riconoscibile in tutte queste traduzioni.

La seguente traduzione viene da William Kelly Simpson dopo quella di Wolfgang Helck dal suo lavoro del 1970:

1. L'inizio dell'insegnamento che l'uomo di Tjel di nome Dua-Khety fece per suo figlio di nome Pepy, mentre navigava verso sud verso la Residenza per collocarlo nella scuola di scritti tra i figli dei magistrati, gli uomini più eminenti di la residenza.

2. Allora gli parlò: Poiché ho visto quelli che sono stati picchiati, è agli scritti che devi rivolgerti. Guarda tu stesso, ti salva dal lavoro. Ecco, non c'è nulla che superi gli scritti! Sono come una barca sull'acqua. Leggi poi alla fine del Libro di Kemyet e troverai in esso questa dichiarazione che dice: Quanto a uno scriba in qualsiasi ufficio della Residenza, non ne soffrirà la mancanza.

3. Quando esegue gli ordini di un altro, non ne esce soddisfatto. Non vedo un ufficio paragonabile con esso, al quale potrebbe riferirsi questa massima: ti farò amare i libri più di tua madre e ti porrò la loro eccellenza. È davvero più grande di qualsiasi ufficio. Non c'è niente di simile sulla terra. Quando iniziò a diventare robusto ma era ancora un bambino, fu salutato con rispetto. Quando veniva mandato a svolgere un compito, prima di tornare era vestito con abiti da adulto.

4. Non vedo un muratore impegnato in una commissione importante o un oreficeria in un luogo in cui è stato inviato, ma ho visto un ramaio al suo lavoro alla bocca della sua fornace. Le sue dita erano come gli artigli del coccodrillo e puzzava più delle uova di pesce.

5. Ogni falegname che porta l'ascia è più stanco di un operaio. Il suo campo è il suo bosco, la sua zappa è l'ascia. È la notte che lo salverà, perché deve lavorare eccessivamente nella sua attività. Ma di notte deve ancora accendere la sua lampada.

6. Il gioielliere perfora la pietra infilando perline in tutti i tipi di pietra dura. Quando ha completato l'intarsio degli amuleti oculari, la sua forza svanisce ed è stanco. Si siede fino all'arrivo del sole, le ginocchia e la schiena piegate nel luogo chiamato Aku-Re.

7. Il barbiere si rade fino a fine serata. Ma deve alzarsi presto, gridando, la ciotola sul braccio. Si sposta di strada in strada per cercare qualcuno da radersi. Consuma le braccia per riempirsi la pancia, come le api che mangiano solo secondo il loro lavoro.

8. Il fabbricante di frecce va a nord del Delta per prendere le frecce. Deve lavorare eccessivamente nella sua attività. Quando i moscerini lo pungono e anche le pulci di sabbia lo mordono, allora viene giudicato.

9. Il vasaio è ricoperto di terra, sebbene la sua vita sia ancora tra i vivi. Scava nel campo più dei maiali per cuocere i suoi recipienti per cucinare. Essendo i suoi vestiti rigidi di fango, il suo copricapo è costituito solo da stracci in modo che l'aria che esce dalla sua fornace ardente entri nel suo naso. Aziona con i piedi un pestello, col quale viene pestato lui stesso, penetrando nel cortile di ogni casa e spingendo la terra in ogni luogo aperto.

10. Ti descriverò anche il simile del muratore. I suoi reni sono dolorosi [il suo lavoro lo addolora]. Quando deve essere fuori al vento, posa i mattoni senza perizoma. La sua cintura è una corda per la sua schiena, una corda per le sue natiche. La sua forza è svanita attraverso la fatica e la rigidità, impastando tutti i suoi escrementi. Mangia il pane con le dita, sebbene si lavi solo una volta al giorno.

11. È infelice per il falegname quando pialla la trave del tetto. È il tetto di una camera di 10 per 6 cubiti. Passa un mese a posare le travi e stendere la stuoia. Tutto il lavoro è compiuto. Ma quanto al cibo che dovrebbe essere dato alla sua famiglia mentre è via, non c'è nessuno che provveda ai suoi figli.

12. Il vignaiolo tira il giogo della spalla. Ciascuna delle sue spalle è appesantita dall'età. Ha un rigonfiamento sul collo e si inasprisce. Passa la mattina ad innaffiare i porri e la sera ai coriandoli, dopo aver passato il mezzogiorno nel palmeto. Così accade che alla fine sprofonda e muore per le sue consegne più di una qualsiasi altra professione.

13. Il bracciante grida per sempre. La sua voce è più forte di quella del corvo. Le sue dita sono diventate ulcerose per un eccesso di puzzo. È stanco del travaglio Delta, è a brandelli. Sta bene tra i leoni ma la sua esperienza è dolorosa. Il lavoro forzato quindi è triplicato. Se torna dalle paludi, arriva a casa sfinito, perché il lavoro forzato lo ha rovinato.

14. Il tessitore all'interno della casa di tessitura è più miserabile di una donna. Le sue ginocchia sono raccolte contro il suo ventre. Non riesce a respirare l'aria. Se perde un solo giorno senza tessere, viene battuto con cinquanta frustate. Deve dare del cibo al portinaio per permettergli di uscire alla luce del giorno.

15. Il fabbricante di armi, completamente sfinito, va nel deserto. Più grande della sua stessa paga è quello che deve spendere per il suo culo per il suo lavoro dopo. Grande è anche ciò che deve dare al bracciante per metterlo sulla strada giusta verso la fonte della selce. Quando arriva la sera a casa sua, il viaggio lo ha rovinato.

16. Il corriere si reca all'estero dopo aver consegnato i suoi beni ai figli, temendo i leoni e gli asiatici. Riconosce se stesso solo quando torna in Egitto. Raggiunge la sua casa di sera, ma il viaggio lo ha rovinato. Ma la sua casa ormai è solo un indumento e una strada asfaltata. Non esiste un ritorno a casa felice.

17. La fornace tenera, le sue dita sono sporche, il suo odore è come cadavere. I suoi occhi sono infiammati a causa della pesantezza del fumo. Non riesce a liberarsi della sua sporcizia, anche se trascorre la giornata a tagliare canne. I vestiti sono un abominio per lui.

18. Il fabbricante di sandali è assolutamente miserabile portando le sue tinozze per sempre. I suoi depositi sono provvisti di carcasse e ciò che morde è nascosto.

19. Il lavandaio lava sulla riva del fiume in prossimità del coccodrillo. "Andrò via, padre, dall'acqua che scorre", dissero il figlio e la figlia, "per una professione più soddisfacente, più distinta di qualsiasi altra professione". Il suo cibo è misto a sporcizia e non c'è parte di lui che sia pulita. Pulisce i vestiti di una donna in mestruazioni. Piange quando passa tutto il giorno con un bastone e una pietra lì. Uno gli dice: "biancheria sporca, vieni da me", l'orlo trabocca.

20. L'uccellatore è completamente afflitto mentre cerca gli abitanti del cielo. Se il gregge passa sopra di lui, allora dice: "Vorrei avere le reti". Ma Dio non permetterà che questo avvenga per lui, perché si oppone alla sua attività.

21. Ti cito anche il pescatore. È più miserabile di qualsiasi altro mestiere, uno che è al lavoro nel fiume infestato dai coccodrilli. Quando gli viene sottratto il totale del suo conto, allora si lamenterà. Uno non gli ha detto che c'era un coccodrillo lì e la paura ora lo ha accecato. Quando arriva all'acqua che scorre, cade come per la potenza di Dio. Vedi, non c'è ufficio libero da supervisori tranne quello dello scrivano. Lui è il supervisore!

22. Ma se comprendi gli scritti, allora ti sarà meglio delle professioni che ti ho posto dinanzi. Ecco il funzionario e il dipendente che gli compete. Il fittavolo di un uomo non può dirgli: "Non continuare a guardarmi". Ciò che ho fatto nel mio viaggio verso sud verso la Residenza è ciò che ho fatto per amore di te. Una giornata a scuola ti è vantaggiosa. Il suo lavoro di montagne è per sempre, mentre gli operai che ti ho fatto conoscere si affrettano e faccio affrettare i recalcitranti.

23. Ti dirò anche un'altra cosa per insegnarti ciò che dovresti sapere alla stazione del tuo dibattito. Non avvicinarti a dove c'è una disputa. Se un uomo ti rimprovera e non sai come contrastare la sua rabbia, rispondi con cautela in presenza di ascoltatori.

24. Se ti avvicini alle retrovie degli arbitri, avvicinati da una certa distanza dietro l'ultimo. Se entri mentre il padrone di casa è in casa e le sue mani sono tese su un altro di fronte a te, siediti con la mano alla bocca. Non chiedere nulla in sua presenza. Ma fai come ti dice. Attenzione ad avvicinarsi al tavolo.

25. Sii serio e grande quanto al tuo valore. Non parlare di cose segrete. Perché chi nasconde i suoi pensieri più intimi è uno che si fa scudo. Non pronunciare parole sconsiderate quando ti siedi con un uomo arrabbiato.

26. Quando esci da scuola dopo che ti è stata annunciata la ricreazione di mezzogiorno, vai nel cortile e discuti l'ultima parte del tuo libro di lezioni.

27. Quando un funzionario ti manda in missione, allora dì quello che ha detto. Né togliere né aggiungere. L'uomo impaziente cade nell'oblio, il suo nome non durerà. Colui che è saggio in tutte le sue vie, nulla gli sarà nascosto, e non sarà respinto da nessuna sua posizione.

28. Non dire nulla di falso su tua madre. Questo è un abominio per i funzionari. La prole che fa cose utili, la sua condizione è uguale a quella di ieri. Non indulgere con un uomo indisciplinato, perché è male dopo che si è saputo di te. Quando hai mangiato tre pani e ingoiato due boccali di birra, e il corpo non ne ha ancora abbastanza, combatti contro di esso. Ma se un altro è sazio, non stare in giro, fai attenzione a non avvicinarti al tavolo.

29. Vedi, va bene se scrivi spesso. Ubbidisci alle parole dei funzionari. Allora potrai assumere le caratteristiche dei figli degli uomini e potrai seguire le loro orme. Si apprezza uno scriba per la sua comprensione, perché la comprensione trasforma una persona desiderosa. Attenzione alle parole contro di essa. I tuoi piedi non avranno fretta quando cammini. Non avvicinarti solo a un uomo fidato, ma associati a uno più distinto di te. Ma lascia che il tuo amico sia un uomo della tua generazione.

30. Vedi, ti ho messo sulla via di Dio. Il destino di un uomo è sulle sue spalle il giorno in cui nasce. Viene alla sala del giudizio e alla corte dei magistrati fatta per il popolo. Vedi, non c'è scriba che manchi di sostentamento, le disposizioni della casa reale l.p.h. [Vita, prosperità, salute]. È Meskhenet [dea del parto che fornisce l'anima] che si rivolge allo scriba che si presenta davanti al tribunale dei magistrati. Onora tuo padre e tua madre che ti hanno messo sulla via dei vivi. Nota questo, che ho posto davanti ai tuoi occhi e ai figli dei tuoi figli.

È finito in pace.

Commento

Il narratore inizia identificandosi come un uomo di Tjel che, secondo Simpson, è la città di "Sile nel Delta nord-est ai confini dell'Egitto" (432). Ciò potrebbe significare, come suggerisce Simpson, che "l'uomo e suo figlio sono caratterizzati come cittadini di un quartiere periferico lontano dal centro culturale e politico di Memphis" e quindi non sofisticati (432). Potrebbe anche voler dire, però, che l'uomo e il figlio, lontani dalla garbata società urbana, sono più abituati a discorsi onesti e schietti e questo andrebbe a mettere in luce gli aspetti umoristici del pezzo: si sente parlare di un narratore che non vede nulla sbagliato in quello che sta dicendo perché sa che sta solo dicendo la verità.

Nel capitolo 3 il narratore stabilisce con fermezza il tono e il messaggio affermando che uno scriba, sebbene ancora un bambino, merita rispetto e ottiene solo maggiore ammirazione quando diventa più grande. Il capitolo 3 si lancia quindi nella narrazione dei diversi mestieri in cui ciascuno è altrettanto cattivo o peggiore dell'ultimo menzionato fino a quando il narratore non ha raggiunto la fine.

Questa sezione del pezzo sarebbe stata intesa nella stessa luce di un moderno "arrosto" in cui l'ospite d'onore viene ripetutamente insultato da amici e colleghi. La comicità delle descrizioni è sintetizzata dal capitolo 20 in cui l'uccellatore che è uscito per catturare gli uccelli non ha reti perché Dio lo odia o nel capitolo 16 quando il corriere (mercante) torna a casa e non trova altro che una camicia e il vialetto perché è stato via così a lungo.

Queste massime sarebbero poi state tradotte dagli scribi ebrei che scrissero l'Antico Testamento e dagli scrittori greci che produssero il Nuovo Testamento.

A partire dal capitolo 23, il narratore passa ai suoi seri consigli su come dovrebbe comportarsi suo figlio. Dice a Pepi di non lasciarsi coinvolgere da persone arrabbiate, di rimanere umile in presenza dei suoi superiori, di astenersi dal raccontare segreti e di onorare sua madre e suo padre, tra gli altri consigli. Queste massime sarebbero poi state tradotte, come gran parte della letteratura egiziana, dagli scribi ebrei che scrissero i libri dell'Antico Testamento biblico e dagli scrittori greci che produssero il Nuovo Testamento. Proverbi 22:24 corrisponde al capitolo 23; Proverbi 25:7 e Luca 14:7-10 al capitolo 24; Proverbi 21:23 e Giacomo 3:1 al capitolo 25, e così via.

La brillantezza del pezzo è il suo uso della vecchia forma di Istruzione della Letteratura Saggezza per sorprendere e deliziare un pubblico pur continuando a fornire, verso la fine, ciò che il pubblico si sarebbe aspettato da un'opera del genere. Qualsiasi umorismo opera dal principio di sorpresa e La satira dei mestieri si basa su questo. Quando Dua-Khety inizia a parlare, il pubblico si sarebbe aspettato una seria rappresentazione delle professioni; non una loro esagerata condanna. Ci sarebbero state molte persone che svolgevano questi lavori tra il pubblico dove sarebbe stata letta la satira, e quelli che potevano ridere di se stessi devono aver riso tanto.


Mania dei tulipani

Mania dei tulipani (Olandese: tulpenmanie) è stato un periodo durante l'età dell'oro olandese in cui i prezzi contrattuali per alcuni bulbi del tulipano di recente introduzione e alla moda hanno raggiunto livelli straordinariamente alti, per poi crollare drammaticamente nel febbraio 1637. [2] È generalmente considerata la prima bolla speculativa registrata o bolla patrimoniale nella storia. [3] Per molti versi, la tulip mania era più un fenomeno socio-economico finora sconosciuto che una crisi economica significativa. Non ha avuto un'influenza critica sulla prosperità della Repubblica olandese, che era una delle principali potenze economiche e finanziarie del 17° secolo, con il reddito pro capite più alto del mondo dal 1600 circa al 1720 circa. [4] [5 ] [6] Il termine "mania dei tulipani" è ora spesso usato metaforicamente per riferirsi a qualsiasi grande bolla economica quando i prezzi delle attività si discostano dai valori intrinseci. [7] [8]

In Europa, i mercati dei futures formali sono comparsi nella Repubblica olandese durante il XVII secolo. Tra i più notevoli centrati sul mercato dei tulipani, al culmine della tulip mania. [9] [10] Al culmine della mania dei tulipani, nel febbraio 1637, alcuni bulbi di tulipano singoli venduti per più di 10 volte il reddito annuo di un abile artigiano. La ricerca è difficile a causa dei dati economici limitati del 1630, molti dei quali provengono da fonti distorte e speculative. [11] [12] Alcuni economisti moderni hanno proposto spiegazioni razionali, piuttosto che una mania speculativa, per l'aumento e la caduta dei prezzi. Ad esempio, anche altri fiori, come il giacinto, avevano prezzi iniziali elevati al momento della loro introduzione, che poi diminuivano man mano che le piante si propagavano. Gli alti prezzi delle attività potrebbero anche essere stati guidati dalle aspettative di un decreto parlamentare secondo cui i contratti potrebbero essere annullati a un costo contenuto, riducendo così il rischio per gli acquirenti.

L'evento del 1637 ottenne l'attenzione popolare nel 1841 con la pubblicazione del libro Straordinarie delusioni popolari e follia della folla, scritto dal giornalista scozzese Charles Mackay, il quale scrisse che a un certo punto furono offerti 5 ettari (12 acri) di terreno per un Sempre Augusto lampadina. [13] Mackay ha affermato che molti investitori sono stati rovinati dal calo dei prezzi e il commercio olandese ha subito un grave shock. Sebbene il libro di Mackay sia un classico, il suo resoconto è contestato. Molti studiosi moderni ritengono che la mania non fosse così straordinaria come ha descritto Mackay e sostengono che non sono disponibili dati sufficienti sui prezzi per dimostrare che si è effettivamente verificata una bolla di bulbo di tulipano. [14] [15] [16] [17]


Altri commenti:

Lambert Lamont Vandergrift - 5/3/2010

Tutta quella storia è stata bella, ma quello è stato l'inizio di un holicost che esiste ancora fino ad oggi voi gente cercate sempre di giustificare e la ragione per cui i vostri passati pigri antenati a morte, quindi ciò che gli africani hanno giocato un ruolo è che supponiamo di giustificare 600 anni di schiavitù dal 1400 a 1900 che mi dici delle lotte razziali del 1921 a Tulsa o del primo colpo di stato a Wilmington NC e di tutte e 31 le sconfitte razziali unilaterali in questo paese e l'influenza della droga del governo nei nostri quartieri hoover, Oliver North liberato dalla schiavitù nella povertà la stessa cosa sta accadendo oggi guarda per niente l'odio di un giornalista nero tutti si uniscono al klan sì trasformate il criminale nella vittima voi codardi gli afroamericani hanno il più grande caso di crimini contro le discipline umanistiche negli Stati Uniti ma finché l'intrattenimento nero e la mancanza della nostra storia in questo paese dal 1400 al 1900 è rivelato che rimarremo ciechi

Rod Jones - 20/08/2008

Come educatore, ho cercato di multare il video di The African Trade senza successo. (Ho chiamato History Channel e ho inviato un'e-mail alla BBC per richiedere l'accesso al video). Trovo convincente che sia stato mostrato solo una volta e che nessuna organizzazione, né qui né in Gran Bretagna, abbia voluto riconoscerlo o presentarlo di nuovo. La presentazione della questione della schiavitù basata sull'agenda dovrebbe essere un imbarazzo per qualsiasi studioso o istituzione educativa con integrità e, tuttavia, così pochi sembrano voler affrontarlo onestamente. Sono lieto di trovare la tua analisi che riempie i buchi lasciati da una rappresentazione irrimediabilmente politicamente corretta delle nostre scuole e dei media. Per favore, dimmi come posso ottenere un video o un dvd di The African Trade.

Wojtek (Voytec) Z. Wacowski - 16/08/2007

Sono il webmaster del sito web di Amistad America a cui si fa riferimento nel tuo articolo. Vorrei contattare direttamente il signor Stern via e-mail. Si prega di contattare con me:
[email protected]

Tim Matthewson - 16/08/2007

Dopo l'abolizione della tratta internazionale degli schiavi, lo stato africano ha continuato a desiderare di vendere gli schiavi alla tratta. Cercare di capire questa fase è una chiave per comprendere la fase precedente perché mostra che gli stati dell'Africa occidentale stavano cercando di liberarsi di una parte indesiderata della popolazione: persone che erano state sconfitte in guerra, persone che erano cadute nella schiavitù del debito, criminali e la feccia della società, che non trovavano posto nelle società africane. Gli europei spedirono tali classi di persone in Australia, Nuova Zelanda, Georgia e altri luoghi lontani dalla patria dell'Inghilterra dove avrebbero potuto produrre (come servi a contratto) prodotti vendibili sul mercato interno, piuttosto che costruire prigioni per loro e ospitarli negli istituti penali. Da questo punto di vista, la tratta degli schiavi africani sembra una risposta logica alla problematica domanda, affrontata dalla maggior parte delle società a un certo punto, su cosa fare con classi fastidiose e improduttive di persone senza padrone.

Sheldon M. Stern - 14/08/2007

L'articolo completo, citato nelle note a piè di pagina, affronta tutti questi problemi (in particolare la tratta degli schiavi trans-sahariani).

Sudha Shenoy - 14/08/2007

1. L'articolo, scritto da un americano per i connazionali, presuppone naturalmente che la tratta atlantica degli schiavi sia l'inizio e la fine di tutto. Pertanto, la tratta degli schiavi transahariana non è affatto menzionata, giustamente. Quest'ultimo, tuttavia, iniziò in epoca romana e continuò molto tempo dopo la fine della tratta atlantica degli schiavi. Il commercio sahariano fu esteso e amplificato nel commercio atlantico, per poi tornare al suo livello a lungo termine, dopo il 1810 circa. L'Anti-Slavery Society di Londra ha molto materiale al riguardo.

2. Per quanto riguarda lo sciocco passaggio del libro di testo: non ci sono cose come "africani", ci sono solo "Songhai", "Krio" e tutti i vari altri gruppi che si trovano in tutto il continente africano. Per porre fine alle guerre era necessaria un'ideologia che promuovesse la pace. Questo è emerso in una certa misura alla fine del 19 ° secolo.

Allo stesso modo, con i riferimenti alle guerre tra spagnoli, italiani, francesi, inglesi, ecc. Raggruppare tutti - indipendentemente dalla lingua, dalla cultura, ecc. - come "europei", è il modo in cui gli _americani_ lottano per dare un senso a questi non americani. Le guerre finirono quando prese il sopravvento un'ideologia di pace, dopo il 1945.

Jason Blake Keuter - 13/08/2007

il sito sopra è un articolo sulla recente legge della Mauritania che criminalizza la detenzione di schiavi. Sento ora i commenti sul fatto che ci sia una grande differenza tra la schiavitù più personalizzata che era la norma storica e la schiavitù delle piantagioni capitalista unicamente barbara, ma tale critica è astorica - anche per quanto riguarda la schiavitù americana, che è pensata quasi esclusivamente in sua fase anteguerra. Questa fase (probabilmente la fase socialmente più dirompente, caratterizzata dall'espansione territoriale) è in realtà atipica della schiavitù americana. La stessa tratta degli schiavi ha molto in comune con questa fase, in termini di impatto sugli schiavi (principalmente disgregazione delle famiglie) e la fase successiva alla sgranatura del cotone della schiavitù americana è per molti versi come una rinascita della tratta degli schiavi, solo limitata all'interno degli Stati Uniti continentali Molte delle distinzioni fatte tra il "Sud superiore" che vendeva schiavi e il "Sud inferiore" che acquistava schiavi potrebbero essere considerate come il vecchio sud e il sud di frontiera. gli schiavi venivano acquistati per nuove piantagioni di cotone e venduti dalle società dell'alto sud che avevano recentemente preso in seria considerazione la manomissione.

Apprezzo questo articolo e consiglio American Slavery di Peter Kolchin per uno sguardo più sfumato e dettagliato sull'istituzione della schiavitù in America.


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Contenuti

La parola satira deriva dalla parola latina saturare e la frase successiva lanx satura. sabato significava "pieno" ma la giustapposizione con lanx spostato il significato in "miscellanea o medley": l'espressione lanx satura letteralmente significa "un piatto pieno di vari tipi di frutta". [4]

La parola saturazione come usato da Quintiliano, tuttavia, era usato per denotare solo la satira in versi romani, un genere rigoroso che imponeva la forma esametro, un genere più ristretto di quello che sarebbe stato successivamente inteso come satira. [4] [5] Quintiliano notoriamente disse che saturazione, cioè una satira in versi esametri, era un genere letterario di origine tutta romana (satura tota nostra est). Era a conoscenza e commentava la satira greca, ma all'epoca non la etichettava come tale, sebbene oggi l'origine della satira sia considerata l'antica commedia di Aristofane. Il primo critico ad usare il termine "satira" nel senso moderno più ampio fu Apuleio. [4]

Per Quintiliano, la satira era una forma letteraria rigorosa, ma il termine sfuggì presto alla definizione ristretta originale. Robert Elliott scrive:

Non appena un sostantivo entra nel dominio della metafora, come ha fatto notare uno studioso moderno, esso reclama estensione e satura (che non aveva avuto forme verbali, avverbiali o aggettivale) veniva subito ampliato per appropriazione dalla parola greca per “satiro”. ” (satyros) e suoi derivati. Lo strano risultato è che l'inglese "satire" deriva dal latino satura ma "satirize", "satiric", ecc., sono di origine greca. Verso il IV secolo dC lo scrittore di satire divenne noto come satyricus San Girolamo, per esempio, fu chiamato da uno dei suoi nemici "un satirico in prosa" ("satyricus scriptor in prosa"). Successive modifiche ortografiche oscurarono l'origine latina della parola satira: satura diventa satyra, e in Inghilterra, nel XVI secolo, fu scritto 'satira'. [1]

La parola satira deriva da saturazione, e la sua origine non fu influenzata dalla figura mitologica greca del satiro. [6] Nel XVII secolo, il filologo Isaac Casaubon fu il primo a contestare l'etimologia della satira da satiro, contrariamente a quanto si credeva fino a quel momento. [7]

Le regole della satira sono tali che deve fare di più che farti ridere. Non importa quanto sia divertente, non conta a meno che non ti ritrovi a fare una smorfia anche se ridacchia. [8]

La risata non è una componente essenziale della satira [9] infatti ci sono tipi di satira che non sono affatto pensati per essere "divertenti". Al contrario, non tutto l'umorismo, anche su argomenti come la politica, la religione o l'arte, è necessariamente "satirico", anche quando utilizza gli strumenti satirici dell'ironia, della parodia e del burlesque.

Anche la satira spensierata ha un serio "retrogusto": gli organizzatori del Premio Ig Nobel lo descrivono come "prima fai ridere, poi fai pensare". [10]

La satira e l'ironia in alcuni casi sono state considerate la fonte più efficace per comprendere una società, la più antica forma di studio sociale. [11] Forniscono le intuizioni più acute sulla psiche collettiva di un gruppo, rivelano i suoi valori e gusti più profondi e le strutture di potere della società. [12] [13] Alcuni autori hanno considerato la satira superiore a discipline non comiche e non artistiche come la storia o l'antropologia. [11] [14] [15] [16] In un importante esempio dell'antica Grecia, il filosofo Platone, quando gli fu chiesto da un amico un libro per capire la società ateniese, lo riferì alle commedie di Aristofane. [17] [18]

Storicamente, la satira ha soddisfatto il bisogno popolare di sfatare e ridicolizzare le figure di spicco della politica, dell'economia, della religione e di altri importanti regni del potere. [19] La satira affronta il discorso pubblico e l'immaginario collettivo, giocando come contrappeso dell'opinione pubblica al potere (sia esso politico, economico, religioso, simbolico o altro), sfidando leader e autorità. Ad esempio, obbliga le amministrazioni a chiarire, modificare o stabilire le proprie politiche. Il compito della satira è esporre problemi e contraddizioni, e non è obbligata a risolverli. [20] Karl Kraus ha posto nella storia della satira un esempio prominente di un ruolo satirico come confronto con il discorso pubblico. [21]

Per la sua natura e il suo ruolo sociale, la satira ha goduto in molte società di una speciale licenza di libertà per deridere individui e istituzioni di spicco. [22] L'impulso satirico, e le sue espressioni ritualizzate, svolgono la funzione di risolvere le tensioni sociali. [23] Istituzioni come i clown rituali, esprimendo tendenze antisociali, rappresentano una valvola di sicurezza che ristabilisce equilibrio e salute nell'immaginario collettivo, messo a repentaglio dagli aspetti repressivi della società. [24] [25]

Lo stato della satira politica in una data società riflette la tolleranza o l'intolleranza che la caratterizza, [19] e lo stato delle libertà civili e dei diritti umani. Sotto i regimi totalitari ogni critica a un sistema politico, e specialmente la satira, viene soppressa.Un tipico esempio è l'Unione Sovietica, dove i dissidenti, come Aleksandr Solzhenitsyn e Andrei Sakharov, erano sotto forte pressione da parte del governo. Mentre la satira della vita quotidiana in URSS era consentita, il più importante autore di satira era Arkady Raikin, la satira politica esisteva sotto forma di aneddoti [26] che prendevano in giro i leader politici sovietici, in particolare Breznev, famoso per la sua ristrettezza mentale e l'amore per premi e decorazioni.

La satira è un genere vario, complesso da classificare e definire, con un'ampia gamma di "modi" satirici. [27] [28]

Oraziano, Giovenale, Menippea Edit

La letteratura satirica può essere comunemente classificata come oraziana, giovenale o menippea. [29]

Oraziano Modifica

La satira oraziana, che prende il nome dal satirico romano Orazio (65-8 a.C.), critica scherzosamente alcuni vizi sociali attraverso un umorismo gentile, mite e spensierato. Orazio (Quinto Orazio Flacco) scrisse Satire per ridicolizzare dolcemente le opinioni dominanti e le "credenze filosofiche dell'antica Roma e della Grecia" (Rankin). [30] Piuttosto che scrivere in toni aspri o accusatori, ha affrontato i problemi con umorismo e astuta derisione. La satira oraziana segue lo stesso schema di "delicatamente [ridicolizzando] le assurdità e le follie degli esseri umani" (Drury). [31]

Dirige l'arguzia, l'esagerazione e l'umorismo autoironico verso ciò che identifica come follia, piuttosto che male. Il tono simpatico della satira oraziana è comune nella società moderna. [32]

L'obiettivo di un autore satirico oraziano è quello di guarire la situazione con i sorrisi, piuttosto che con la rabbia. La satira oraziana è un gentile promemoria per prendere la vita meno sul serio ed evoca un sorriso ironico. [31] Un autore satirico oraziano si prende gioco della follia umana generale piuttosto che impegnarsi in attacchi specifici o personali. Shamekia Thomas suggerisce: "In un'opera che usa la satira oraziana, i lettori spesso ridono dei personaggi della storia che sono oggetto di scherno, nonché di se stessi e della società per essersi comportati in quel modo". Alexander Pope è stato affermato come un autore la cui satira "guarisce con la morale ciò che ferisce con l'arguzia" (Green). [33] Alexander Pope e la satira oraziana tentano di insegnare.

Esempi di satira oraziana:

  • I premi Ig Nobel.
  • Bierce, Ambrogio, Il dizionario del diavolo .
  • Defoe, Daniel, Il vero inglese nato .
  • Le opere sabaude di Gilbert e Sullivan.
  • Trollope, Anthony, Il modo in cui viviamo ora .
  • Gogol, Nikolai, Anime morte .
  • Groening, Matteo "Matt", I Simpson .
  • Lewis, Clive Staples, Le lettere di avvitamento .
  • Mercer, Richard "Rick", Il rapporto di Rick Mercer . , Utopia
  • Papa, Alessandro, Il ratto della serratura .
  • Reiner, Rob, Questo è il colpetto spinale .
  • Due, Marco, Le avventure di Huckleberry Finn .
  • Ralston Saul, John, Il compagno del dubbioso: un dizionario di buon senso aggressivo .

Modifica giovenale

La satira giovenale, così chiamata per gli scritti del satirico romano Giovenale (fine I secolo - inizio II secolo d.C.), è più sprezzante e abrasiva dell'oraziano. Giovenale non era d'accordo con le opinioni dei personaggi pubblici e delle istituzioni della Repubblica e li attaccava attivamente attraverso la sua letteratura. "Ha utilizzato gli strumenti satirici dell'esagerazione e della parodia per far apparire i suoi bersagli mostruosi e incompetenti" (Podzemny). [34] La satira di Giovenale segue questo stesso schema di ridicolo abrasivo delle strutture sociali. Anche Giovenale, a differenza di Orazio, attaccò funzionari pubblici e organizzazioni governative attraverso le sue satire, considerando le loro opinioni non solo sbagliate, ma malvagie.

Seguendo questa tradizione, la satira giovenale affronta il male sociale percepito attraverso il disprezzo, l'oltraggio e il ridicolo selvaggio. Questa forma è spesso pessimistica, caratterizzata dall'uso di ironia, sarcasmo, indignazione morale e invettive personali, con meno enfasi sull'umorismo. La satira politica fortemente polarizzata può essere spesso classificata come giovanile.

L'obiettivo di un satirico giovanile è generalmente quello di provocare una sorta di cambiamento politico o sociale perché vede il suo avversario o oggetto come malvagio o dannoso. [35] Un satirico giovenale deride "la struttura, il potere e la civiltà della società" (Thomas) [36] esagerando le parole o la posizione del suo avversario per mettere a repentaglio la reputazione e/o il potere dell'avversario. Jonathan Swift è stato affermato come un autore che "ha preso in prestito pesantemente dalle tecniche di Giovenale nella [sua critica] della società inglese contemporanea" (Podzemny). [34]

Esempi di satira giovenale:

  • Barnes, Julian, Inghilterra, Inghilterra .
  • Beati, Paolo, Il tutto esaurito .
  • Bradbury, Ray, Fahrenheit 451 .
  • Brooker, Charlie, Specchio nero .
  • Bulgakov, Michail, Cuore di cane .
  • Burgess, Anthony, Un'Arancia Meccanica .
  • Burroughs, William, Pranzo Nudo .
  • Byron, George Gordon, Signore, Don Juan .
  • Barth, John, The Sot-Weed Factor o, A Voyage to Maryland,-una satira, in cui sono descritte le leggi, il governo, i tribunali e le costituzioni del paese, e anche gli edifici, le feste, gli scherzi, i divertimenti e gli umori ubriachi degli abitanti in quella parte dell'America .
  • Ellis, Bret Easton, psicopatico americano .
  • Golding, William, Il signore delle mosche .
  • Sala, Giuseppe, Virgidemiarum .
  • Heller, Giuseppe, Prendi il 22 .
  • Huxley, Aldous, Nuovo mondo .
  • Johnson, Samuele, Londra , un adattamento di
  • Giovenale, Terza satira .
  • Giunio, Lettere .
  • Kubrick, Stanley, Il dottor Stranamore .
  • Mencken, HL, Libido per i brutti .
  • Morris, Chris, Occhio d'ottone .
  • Orwell, George, 1984 .
  • Orwell, George, Fattoria di animali .
  • Palahniuk, Chuck, Fight Club .
  • Veloce, Jonathan, Una proposta modesta .
  • Voltaire, candido .
  • Zamjatin, Evgenij, Noi .

Menippea Modifica

Satira contro presa in giro Modifica

Nella storia del teatro c'è sempre stato un conflitto tra impegno e disimpegno sulla politica e sui temi rilevanti, tra satira e grottesco da una parte, e scherzo con la presa in giro dall'altra. [37] Max Eastman ha definito lo spettro della satira in termini di "gradi di mordente", come che vanno dalla satira propriamente detta all'hot-end, e "scherzando" all'estremità viola Eastman ha adottato il termine scherzando per denotare ciò che è solo satirico in forma, ma non sta realmente sparando al bersaglio. [38] Il drammaturgo satirico premio Nobel Dario Fo ha sottolineato la differenza tra satira e presa in giro (sfottò). [39] La presa in giro è il lato reazionario del fumetto, si limita a una superficiale parodia dell'aspetto fisico. L'effetto collaterale della presa in giro è che umanizza e attira simpatia per l'individuo potente verso cui è diretta. La satira usa invece la comicità per andare contro il potere e le sue oppressioni, ha un carattere sovversivo, e una dimensione morale che giudica i suoi bersagli. [40] [41] [42] [43] Fo ha formulato un criterio operativo per distinguere la vera satira da sfottò, dicendo che la vera satira suscita una reazione oltraggiata e violenta, e che più cercano di fermarti, migliore è il lavoro che stai facendo. [44] Fo sostiene che, storicamente, le persone in posizioni di potere hanno accolto e incoraggiato la buffonata di buon umore, mentre le persone moderne in posizioni di potere hanno cercato di censurare, ostracizzare e reprimere la satira. [37] [40]

Dispettoso (sfottò) è un'antica forma di semplice buffoneria, una forma di commedia senza il taglio sovversivo della satira. La presa in giro include una parodia leggera e affettuosa, una presa in giro di buon umore, un semplice scherzo unidimensionale e parodie benigne. La presa in giro in genere consiste nell'impersonare qualcuno che si diverte con i suoi attributi esteriori, tic, difetti fisici, voce e manierismi, stranezze, modo di vestirsi e camminare e/o le frasi che di solito ripete. Al contrario, la presa in giro non tocca mai la questione centrale, non fa mai una critica seria giudicando il bersaglio con ironia, non lede mai la condotta, l'ideologia e la posizione di potere del bersaglio, non intacca mai la percezione della sua dimensione morale e culturale. [40] [42] Sfottò rivolto a un individuo potente lo fa apparire più umano e gli attira simpatia. [45] Hermann Göring propagò battute e scherzi contro se stesso, con l'obiettivo di umanizzare la sua immagine. [46] [47]

Classificazioni per argomenti Modifica

I tipi di satira possono essere classificati anche in base agli argomenti che tratta. Fin dai tempi più antichi, almeno dai drammi di Aristofane, i temi principali della satira letteraria sono stati la politica, la religione e il sesso. [48] ​​[49] [50] [51] Ciò è in parte dovuto al fatto che questi sono i problemi più urgenti che affliggono chiunque viva in una società, e in parte perché questi argomenti sono generalmente tabù. [48] ​​[52] Tra questi, la politica in senso lato è considerata il tema preminente della satira. [52] La satira che prende di mira il clero è un tipo di satira politica, mentre la satira religiosa è quella che prende di mira le credenze religiose. [53] La satira sul sesso può sovrapporsi a commedie blu, umorismo off-color e battute sul cazzo.

La scatologia ha una lunga associazione letteraria con la satira, [48] [54] [55] in quanto è una modalità classica del grottesco, del corpo grottesco e del grottesco satirico. [48] ​​[56] La merda gioca un ruolo fondamentale nella satira perché simboleggia la morte, essendo lo stronzo "l'ultimo oggetto morto". [54] [55] Il confronto satirico di individui o istituzioni con escrementi umani, espone la loro "inerzia inerente, corruzione e somiglianza morta". [54] [57] [58] I clown rituali delle società di clown, come tra gli indiani Pueblo, hanno cerimonie con il mangiar sudiciume. [59] [60] In altre culture, mangiare il peccato è un rito apotropaico in cui il mangiatore di peccati (chiamato anche mangiatore di sudiciume), [61] [62] ingerendo il cibo fornito, prende «su di sé i peccati di la partenza". [63] La satira sulla morte si sovrappone all'umorismo nero e all'umorismo macabro.

Un'altra classificazione per argomenti è la distinzione tra satira politica, satira religiosa e satira di costume. [64] La satira politica è talvolta chiamata satira d'attualità, la satira dei costumi è talvolta chiamata satira della vita quotidiana e la satira religiosa è talvolta chiamata satira filosofica. La commedia di costume, a volte chiamata anche satira di costume, critica il modo di vivere della gente comune La satira politica mira al comportamento, ai modi dei politici e ai vizi dei sistemi politici. Storicamente, la commedia di costume, apparsa per la prima volta nel teatro britannico nel 1620, ha accettato acriticamente il codice sociale delle classi superiori. [65] La commedia in generale accetta le regole del gioco sociale, mentre la satira le sovverte. [66]

Un'altra analisi della satira è lo spettro dei suoi possibili toni: l'arguzia, il ridicolo, l'ironia, il sarcasmo, il cinismo, il sardonico e l'invettiva. [67] [68]

Il tipo di umorismo che si occupa di creare risate a spese della persona che racconta la barzelletta è chiamato umorismo riflessivo. [69] L'umorismo riflessivo può avere luogo a due livelli di umorismo diretto verso se stessi o verso la comunità più ampia con cui il sé si identifica. La comprensione da parte del pubblico del contesto dell'umorismo riflessivo è importante per la sua ricettività e successo. [69] La satira si trova non solo nelle forme letterarie scritte. Nelle culture prealfabetizzate si manifesta in forme rituali e folkloristiche, così come nei racconti imbroglioni e nella poesia orale. [23]

Appare anche nelle arti grafiche, nella musica, nella scultura, nella danza, nei fumetti e nei graffiti. Esempi sono le sculture di Dada, le opere di Pop Art, la musica di Gilbert e Sullivan e di Erik Satie, la musica punk e rock. [23] Nella moderna cultura dei media, la cabaret è un'enclave in cui la satira può essere introdotta nei mass media, sfidando il discorso mainstream. [23] Arrosti comici, festival simulati e cabarettisti nei locali notturni e nei concerti sono le forme moderne di antichi rituali satirici. [23]


Medio Regno (2000-1700 a.E.V.) e 2° Periodo Intermedio (1700-1550 a.E.V.)

Un famoso testo del Medio Regno, la "Satira dei mestieri", [4] delinea i pericoli e le disgrazie che accompagnano apparentemente ogni occupazione tranne quella dello scriba. Notevolmente assente è il ruolo della schiavitù, che un eminente egittologo ritiene ragionevolmente non fosse un gruppo sociale chiaramente definito durante questo periodo.[5] Nella Satira si trovano però diverse frasi riferite ad un tipo di lavoro forzato:

  • w Hr bAk.f (&ldquodisegnato/fatto per funzionare&rdquo),
  • w Hr bAk.f mni.ti (&ldquofatto per lavorare nei campi&rdquo),
  • tw.f m Ssm 50 ("battuto con 50 frustate" per un giorno di assenza), ecc.

Il concetto di lavoro forzato è chiaro in questo testo, ma non menziona esplicitamente la schiavitù. Questo è emblematico dei problemi della terminologia.

In un altro testo del Medio Regno, il Papiro di Westcar, il termine Hm è usato per descrivere due individui che massaggiano il loro maestro, il leggendario mago Dedi:

L'"acquisto" dei lavoratori

Vari documenti di questo periodo menzionano per la prima volta transazioni commerciali che coinvolgono lavoratori (bAk.w). Un testo cita il Acquista di tre operai e sette donne da aggiungere a quelli ereditati dal padre, mentre un altro individuo aggiungeva al suo patrimonio venti "teste", cioè schiavi o servi.[7] Il fatto che siano stati acquistati e aggiunti a un'eredità sembra indicare una forma di servitù o schiavitù a lungo termine, ma ancora una volta i termini sono ambigui, specialmente "teste".

Stranieri catturati

Più evidente è il caso di specifici asiatici, che furono catturati in campagne militari, ridotti in schiavitù, e poi affidati a individui come proprietà, che potevano poi essere ereditati o venduti.[8]

Presi nel loro insieme, sia gli egiziani nativi che gli stranieri potevano quindi servire come schiavi/servi. Antonio Loprieno nota,

Ancora una volta, va sottolineato che non c'è consenso sugli precisi status legali di quelli chiamati "schiavi/servi" (Hm.w) o &ldquolavoratori&rdquo (bAk.w).

Altri termini relativi alla schiavitù

Altri termini La terminologia del Medio Regno include anche quanto segue:

  • coscritti (w) &ndash Coloro che sono stati arruolati per servire nell'esercito, lavorare in progetti edilizi o agricoli o cave minerarie come forza lavoro temporanea.
  • disertori (w) &ndash La punizione per la diserzione era una vita di lavoro.[10]
  • Servi reali (w-nzw) &ndash egiziani che condividevano lo status di schiavi asiatici e, contrariamente ai lavoratori arruolati, se fuggivano venivano giustiziati.[11]

Casi unici di interazione tra schiavi e padroni sono evidenti in questo periodo di tempo. A uno schiavo di nome Uadjhau fu insegnato a leggere e scrivere dal suo padrone.[12] Durante il Secondo Periodo Intermedio, se non prima, era possibile guadagnarsi la libertà e la cittadinanza attraverso il matrimonio.[13]


Schiavitù: la prospettiva di uno squalo


Di Marcus Rediker | 23 settembre 2007

Quest'anno e il prossimo segnano un importante anniversario storico: due secoli fa, sia gli Stati Uniti che la Gran Bretagna hanno abolito la tratta degli schiavi africani.

Quando lo fecero, il commercio aveva portato 9 milioni di africani nelle piantagioni del Nuovo Mondo, dove avrebbero vissuto sotto la frusta e avrebbero prodotto il più grande accumulo pianificato di ricchezza che il mondo avesse mai visto. L'abolizione seguì una lunga e determinata campagna condotta da attivisti antischiavitù su entrambe le sponde dell'Atlantico.

Ma chi ha davvero posto fine alla tratta degli schiavi?

Nella storia popolare, le persone che hanno abolito la tratta degli schiavi sono viste virtualmente come santi. Erano cupi, spesso vestiti di nero, erano devoti, seri e buoni, erano l'incarnazione stessa della virtù cristiana. Nel New England, molti discendevano dai puritani e riflettevano i loro modi austeri e privi di umorismo. In Inghilterra erano incarnati dall'aristocratico evangelico William Wilberforce, la voce dell'abolizione in Parlamento. Il recente film "Amazing Grace" lo ritrae come un angelo altruista e un po' malaticcio che amava gli animali, i servi, gli africani e Dio. La pietà è stata a lungo vista come il segno distintivo degli abolizionisti su entrambe le sponde dell'Atlantico.

Se questa fosse la storia completa, però, sarebbe esplosa da questo documento. Mentre lavoravo nella biblioteca delle collezioni speciali dell'Università di Bristol in Inghilterra su un libro sulle navi negriere del XVIII secolo, ho trovato una bordata quasi completamente sconosciuta intitolata "La petizione degli squali d'Africa". Assomigliava a qualsiasi altra petizione stampata, elegante nella sua composizione, adatta alla presentazione, indirizzata "All'Onorevole Signori Spirituali e Temporali della Gran Bretagna, riuniti in Parlamento".

Era, tuttavia, un pezzo di satira vivido e duro. Infatti affermava di essere stato scritto dagli "Squali d'Africa", che si dichiaravano un gruppo numeroso e fiorente grazie alle numerose navi negriere che visitavano le coste dell'Africa occidentale. Da questi vasi, hanno spiegato, hanno ottenuto "grandi quantità del loro cibo preferito: la carne umana".

Quando i morti furono gettati in mare, gli squali divorarono i cadaveri. A volte prendevano carne viva, quando i ribelli africani che preferivano la morte alla schiavitù saltavano in mare. Quando le navi negriere venivano "schiacciate sugli scogli e sulle secche" della regione, gettando in acqua "centinaia di esseri umani, sia bianchi che neri", era una festa.

Gli squali stavano scrivendo al parlamento britannico chiedendo loro gentilmente di non porre fine alla tratta degli schiavi. Prendendo una ragionevole visione conservatrice, gli squali denunciarono i "selvaggi deliri di fanatismo" degli abolizionisti, fiduciosi che le loro benevole signorie non avrebbero lasciato morire di fame i fedeli sudditi squali di Sua Maestà. I firmatari erano sicuri di poter contare sulla "saggezza e la simpatia" della Camera dei Lord. Gli squali dovrebbero restare uniti, dopotutto.

Niente di ciò che avevo letto mi aveva preparato per un simile documento. Qui, inaspettatamente, c'era un tipo di umorismo oscuro e audace che non avevo mai conosciuto tra gli abolizionisti.

Ulteriori ricerche hanno rivelato che era stato ampiamente ripubblicato a Edimburgo, Filadelfia, New York e Salem. Conclusi che "La petizione degli squali d'Africa" ​​era stata scritta da uno scozzese di nome James Tytler, che era un medico, poeta, compositore, editore dell'Enciclopedia Britannica e primo pilota di mongolfiere della Gran Bretagna. Per il suo radicalismo, fu infine arrestato e accusato di sedizione, solo per fuggire in esilio nel 1793, prima in Irlanda, poi a Salem. Il suo contributo non è mai apparso nelle storie dell'abolizionismo - in parte, ne sono convinto, perché non si adatta all'immagine duratura degli abolizionisti.

Il documento si unisce a una lunga serie di nuove scoperte che hanno cambiato la nostra comprensione di chi fossero gli abolizionisti. Uomini e donne della classe operaia hanno protestato contro il commercio attraverso il boicottaggio, i marinai hanno contrabbandato opuscoli e raccontato le loro storie dell'orrore agli attivisti a terra. La prima linea della guerra contro la schiavitù umana era occupata dagli stessi schiavi, la cui resistenza ha mandato onde d'urto in tutto il mondo, terrorizzando molti e ispirando alcuni. I loro nomi possono essere persi nei libri di storia, ma hanno ancorato un movimento sociale complesso e diversificato.

Perché abbiamo bisogno di saperlo oggi? Innanzitutto, è importante capire che l'abolizione della tratta degli schiavi, e della schiavitù stessa, non è stata un dono dall'alto. William Wilberforce non abolì la tratta degli schiavi, come potrebbe far sembrare "Amazing Grace", proprio come un solitario Abraham Lincoln non liberò gli schiavi. Non basta più fingere che un "grande uomo" abbia fatto cose che più precisamente vengono descritte come risultato di una complessa situazione storica e di una resistenza multiforme.

In secondo luogo, è importante per le persone che oggi chiedono giustizia e riparazione, chiunque e ovunque si trovino, sapere che i loro antenati hanno svolto un ruolo importante nel porre fine alla tratta degli schiavi e in effetti all'intera istituzione della schiavitù. Dobbiamo la fine dell'abolizione del commercio nefasto non solo agli aristocratici e ai puritani, ma ai ribelli schiavizzati, agli operai e ai marinai e ad almeno un irriverente temerario scozzese.

Marcus Rediker è professore di storia all'Università di Pittsburgh. Il suo nuovo libro, "The Slave Ship: A Human History", sarà pubblicato da Viking-Penguin ad ottobre.


La vera storia dietro il crollo finanziario "Tulip Mania" del XVII secolo

Nel 1636, secondo un resoconto del 1841 dell'autore scozzese Charles MacKay, l'intera società olandese impazziva per i tulipani esotici. Come scrisse Mackay nel suo popolarissimo, Memorie di straordinarie delusioni popolari e la follia delle folle, con l'aumento dei prezzi, la gente è stata travolta da una febbre speculativa, spendendo lo stipendio di un anno in bulbi rari nella speranza di rivenderli per un profitto.

Mackay ha soprannominato il fenomeno “The Tulipomania.”

"C'è un'esca dorata che pendeva allettante davanti alla gente, e uno dopo l'altro, si precipitavano ai negozi di tulipani, come mosche intorno a un vaso di miele", scriveva Mackay. “Nobili, cittadini, contadini, meccanici, marinai, valletti, domestiche, persino spazzacamini e vecchie vestite, si dilettavano nei tulipani.”

Quando la bolla dei tulipani scoppiò improvvisamente nel 1637, Mackay affermò di aver devastato l'economia olandese.

Indice dei prezzi dei tulipani dal 1636 al 1637. I valori di questo indice sono stati compilati da Earl A. Thompson in Thompson, Earl (2007), "The Tulipmania: Fact or artefact?", Scelta pubblica 130, 99� (2007).

"Molti che, per una breve stagione, erano emersi dai ceti sociali più umili, sono stati respinti nella loro oscurità originale", ha scritto Mackay. “i mercanti importanti furono ridotti quasi all'accattonaggio, e molti rappresentanti di una stirpe nobile videro le fortune della sua casa rovinate in modo irrecuperabile.”

Ma secondo la storica Anne Goldgar, i racconti di Mackay di enormi fortune perdute e persone sconvolte che si annegano nei canali sono più finzione che realtà. Goldgar, professore di storia moderna al King’s College di Londra e autore di Tulipmania: denaro, onore e conoscenza nell'età dell'oro olandese, capisce perché la creazione di miti di Mackay ha resistito.

"È una grande storia e il motivo per cui è una grande storia è che fa sembrare le persone stupide", dice Goldgar, il quale lamenta che anche un economista serio come John Kenneth Galbraith abbia ripetuto a ripetizione il resoconto di Mackay in Una breve storia di euforia finanziaria. “Ma l'idea che la mania dei tulipani abbia causato una grande depressione è completamente falsa. Per quanto posso vedere, non ha causato alcun effetto reale sull'economia.”

Il problema, dice Goldgar, è il materiale originale utilizzato da Mackay. Nell'Olanda del XVII secolo c'era una ricca tradizione di poesie e canzoni satiriche che prendevano in giro quelli che la società olandese considerava fallimenti morali. Da quella tradizione nacquero opuscoli e poesie divertenti che prendevano di mira la presunta follia dei compratori di tulipani, il cui crimine era pensare che il commercio di tulipani sarebbe stato il loro biglietto per l'alta società olandese.

"Il mio problema con Mackay e gli scrittori successivi che hanno fatto affidamento su di lui, il che è praticamente di tutti, è che sta prendendo un sacco di materiali che sono commenti e li tratta come se fossero reali", afferma Goldgar.

Per ottenere il vero scoop sulla mania dei tulipani, Goldgar è andato alla fonte. Ha passato anni a setacciare gli archivi di città olandesi come Amsterdam, Alkmaar, Enkhuizen e soprattutto Haarlem, il centro del commercio dei tulipani. Ha raccolto scrupolosamente dati manoscritti del XVII secolo da notai pubblici, tribunali di modesta entità, testamenti e altro ancora. E ciò che Goldgar ha scoperto non era una mania irrazionale e diffusa per i tulipani, ma un mercato relativamente piccolo e di breve durata per un lusso esotico.

A metà del 1600, gli olandesi godettero di un periodo di ricchezza e prosperità senza pari. Da poco indipendenti dalla Spagna, i mercanti olandesi si arricchirono grazie al commercio attraverso la Compagnia Olandese delle Indie Orientali. Con soldi da spendere, l'arte e l'esotico sono diventati oggetti da collezione alla moda. È così che gli olandesi sono rimasti affascinati dai rari tulipani “roken”, bulbi che producevano fiori striati e maculati.

Per prima cosa questi pregiati tulipani furono acquistati come vistosi pezzi da esposizione, ma non ci volle molto perché il commercio di tulipani diventasse un mercato a sé stante.

“ Ho trovato sei esempi di aziende create per vendere tulipani,”, dice Goldgar, 𠇌osì le persone stavano rapidamente saltando sul carro per approfittare di qualcosa che era un bene desiderato.”

I prezzi dei tulipani sono aumentati dal dicembre 1636 al febbraio 1637 con alcuni dei bulbi più pregiati, come l'ambito Switzer, che hanno registrato un aumento di 12 volte del prezzo. Le ricevute dei tulipani più costose che Goldgar trovò erano di 5.000 fiorini, la tariffa corrente per una bella casa nel 1637. Ma quei prezzi esorbitanti erano valori anomali. Ha trovato solo 37 persone che hanno pagato più di 300 fiorini per un bulbo di tulipano, l'equivalente di quello che un abile artigiano guadagnava in un anno.

Ma anche se una forma di mania dei tulipani colpì l'Olanda nel 1636, raggiunse tutti i gradi della società, dai proprietari terrieri agli spazzacamini? Goldgar dice di no. La maggior parte degli acquirenti era il tipo che ti aspetteresti di speculare su beni di lusso, persone che se lo potevano permettere. Erano mercanti e artigiani di successo, non cameriere e contadini.

Una satira di Tulip Mania, dipinta da Jan Brueghel il Giovane intorno al 1640.

Immagini Fine Art/Immagini Patrimonio/Immagini Getty

“I ha identificato solo circa 350 persone coinvolte nel commercio, anche se sono sicuro che il numero sia basso perché ho guardato ogni città,” dice Goldgar. “Tle persone erano molto spesso legate tra loro in vari modi, attraverso una professione, la famiglia o la religione.”

Ciò che ha davvero sorpreso Goldgar, visti i racconti di Mackay sulla rovina finanziaria, è stato che non è stata in grado di trovare un solo caso di un individuo che è andato in bancarotta dopo il crollo del mercato dei tulipani. Anche il pittore olandese Jan van Goyen, che si dice abbia perso tutto nell'incidente dei tulipani, sembra essere stato travolto dalla speculazione fondiaria. La vera ricaduta economica, secondo la valutazione di Goldgar, è stata molto più contenuta e gestibile.

"Le persone che rischiavano di perdere più soldi nel mercato dei tulipani erano abbastanza ricche che perdere 1.000 fiorini non avrebbe causato loro grossi problemi", dice Goldgar. “È angosciante e fastidioso, ma non ha avuto alcun effetto reale sulla produzione.”

Sebbene la mania dei tulipani e il conseguente crollo non abbiano appiattito l'economia olandese, come affermato da Mackay, c'era ancora qualche danno collaterale. Dagli atti del tribunale, Goldgar ha trovato prove di reputazioni perse e relazioni interrotte quando gli acquirenti che hanno promesso di pagare 100 o 1.000 fiorini per un tulipano si sono rifiutati di pagare. Goldgar afferma che tali inadempienze hanno causato un certo livello di "shock culturale" in un'economia basata sul commercio e su elaborati rapporti di credito.

Anche se la mania dei tulipani è giunta a una fine brusca e ignominiosa, Goldgar non è d'accordo con Galbraith e altri che liquidano l'intero episodio come un caso di esuberanza irrazionale.

“Tulips erano qualcosa che andava di moda, e la gente paga per la moda,”, dice Goldgar. “L'apparente ridicolaggine è stata messa in risalto all'epoca per prendere in giro le persone che non avevano avuto successo.”

Dave Roos è uno scrittore freelance con sede negli Stati Uniti e in Messico. Collaboratore di lunga data di HowStuffWorks, Dave è stato anche pubblicato su Il New York Times, il Los Angeles Times e Newsweek.


Riflettendo sull'ascesa degli Hotep

Un antropologo esamina una sottocultura statunitense ispirata all'antico Egitto e il suo sforzo per promuovere una particolare identità nera.

Un meme che circola sui social mostra "la storia di un maschio nero" attraverso cinque uomini: inizia con un faraone egiziano, passa a uno schiavo, un lavoratore americano, qualcuno con una corda da linciaggio al collo e infine un'arancia carcerato adatto. Il messaggio è che gli uomini neri sono caduti in disgrazia: ora imprigionati, quando un tempo governavano.

L'immagine rientra perfettamente nella categoria della sottocultura Hotep: un movimento relativamente nuovo negli Stati Uniti che usa la storia egiziana come un pacco per avvolgere i messaggi dell'orgoglio nero. Le persone caratterizzate come Hotep tendono a indossare stili tradizionali africani, creano contenuti sulla storia dei neri prima della tratta transatlantica degli schiavi e diffondono l'ideologia sul ruolo degli uomini e delle donne neri all'interno delle comunità nere.

Nell'attuale clima politico degli Stati Uniti e a livello globale, i movimenti dell'orgoglio nero e della giustizia sociale come Black Lives Matter sono fondamentali per la determinazione di coloro che combattono contro il razzismo sistemico. Non tutti gli ideali espressi all'interno del movimento Hotep, tuttavia, sono celebrativi o progressisti. I meme Hotep spesso denunciano l'omosessualità e il matrimonio interrazziale e diffondono teorie del complotto o idee imprecise sulla storia. Mettono anche le donne in secondo piano rispetto agli uomini I meme Hotep spesso predicano che gli uomini neri dovrebbero lottare per combattere l'oppressione che li ha privati ​​dei loro diritti, ma tendono a tacere sull'oppressione delle donne nere.

Essendo una donna di colore e un'antropologa interessata a come viene creato il patrimonio culturale, trovo questa sottocultura un affascinante caso di studio nelle ideologie dell'afrocentrismo, dove queste idee hanno avuto origine e come sono state adattate. È anche una lezione su quali tipi di orgoglio culturale possono fare più male che bene.

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Il termine "Hotep" deriva dall'antica parola egiziana per "essere in pace" ed è talvolta usato nella cultura nera contemporanea come saluto. Nonostante le connotazioni positive della parola, il termine è finito per essere usato non così amorevolmente l'etichetta è stata messa su questa microcultura da estranei ad "altri" quelli visti avere credenze e opinioni problematiche. Il termine appartiene alla stessa categoria di altre etichette di microcultura, come "hipster" per qualcuno che è pretenziosamente alla moda o "WASP" per qualcuno bianco, privilegiato, protestante ed elitario.

È difficile indicare quando e dove è nata questa definizione di "Hotep". La sua popolarità sta crescendo su Twitter e Instagram, poiché i contenuti di Hotep (foto iconiche, cartoni animati, meme) diffondono queste idee.

I gioielli e gli abiti Hotep spesso presentano l'antica iconografia egiziana come il dio falco Horus (mostrato) e gli ankhs (sugli artigli dell'uccello), un simbolo di vita eterna. Yann Caradec/Flickr

All'interno dei meme Hotep, le donne nere sono spesso presentate come "regine nubiane" o "madri della civiltà" attraverso immagini che celebrano la loro bellezza e il loro potere. Si afferma che hanno un gusto sovrumano e un latte materno superiore. Ci si aspetta che servano principalmente come supporto ai loro mariti neri.

L'arte calda spesso fonde anche le immagini africane (raccogliendo e scegliendo tra 54 paesi moderni dell'Africa e innumerevoli culture) con stereotipi della cultura africana, come pelli di animali, abiti "tribali" e antichi reali egiziani. Altri meme Hotep giustappongono elementi incongrui della cultura africana e della vita contemporanea. Uno, ad esempio, mostra un uomo di colore vestito con un cappello kufi africano, con una benda sull'occhio con un design egiziano. L'altro suo occhio brilla di luce e indica la tempia, come se fosse illuminato a una sorta di verità. Si legge: "Lavorate tutti per Quicken Loans, ma non VELOCI per PRESTARE una mano a un fratello nella lotta contro l'oppressione".

La linea tra i post originali di Hotep e i post destinati a prendere in giro la sottocultura di Hotep è diventata confusa. Ad esempio, uno mostra un uomo di colore vestito da faraone egiziano con la didascalia: "Dopo aver sconfitto tutti gli Hotep, questo è il boss finale. Becarful (sic), collegherà l'11 settembre alla tratta atlantica degli schiavi in ​​una frase. Questo meme è chiaramente una satira delle teorie del complotto a volte attribuite a Hoteps, come quella secondo cui i topi da laboratorio utilizzati nella ricerca medica sono "albini" e quindi non adatti allo sviluppo di medicine per le persone di colore.

L'ossessione per l'Egitto non è una novità Il grande fascino culturale per l'Egitto risale alla fine del 1700, quando la campagna di Napoleone Bonaparte in Nord Africa suscitò interesse per l'arte egiziana e i resti archeologici. Le mostre museali con protagonista il re Tutankhamon negli anni '70 hanno dato il via a una nuova ondata di "Egittomania" nel mondo occidentale: lo spettacolo del 1972 di Tesori di Tutankhamon al British Museum è stata la prima mostra di successo in assoluto, che ha attirato centinaia di migliaia di visitatori. L'antica arte egizia è diventata sia familiare che esotica nella cultura tradizionale.

Per un giovane nero che lotta per connettersi al proprio retaggio culturale ancestrale, l'antico Egitto è un punto di partenza familiare e attraente. L'Egitto è l'influenza culturale più conosciuta e potente dell'Africa oggi, rendendo facile per molti afroamericani adottare la cultura egiziana e utilizzare la sua eredità di regalità, raffinatezza artistica e progresso tecnologico per creare un messaggio di superiorità nera.

Il trauma e la perdita dell'eredità africana attraverso il commercio transatlantico degli schiavi hanno probabilmente creato un abisso che è stato riempito da una sorta di "mitologia terapeutica" - un'eredità costruita intorno ai ricordi della patria. Dall'Egitto alle nazioni di tutto il continente, la storica e rinnovata connessione con l'Africa ha creato l'identità unica di "afroamericano". Questa identità racchiude una cultura in cui le tradizioni africane (quelle che sono sopravvissute a una lunga storia di colonialismo) sono state modificate per adattarsi ai nuovi ambienti americani.

All'inizio del XX secolo, in un'epoca in cui i neri erano molto privi di diritti politici, economici e sociali negli Stati Uniti, afrocentristi come Molefi Kete Asante e studiosi neri come W.E.B. Du Bois ha evidenziato una relazione tra l'antico Egitto e i moderni neri americani al fine di infondere un senso di orgoglio per il successo dei neri. Tuttavia, questi collegamenti contengono i presupposti impliciti e imprecisi che tutti gli antichi egizi sarebbero stati fisicamente somigliati a coloro che oggi si autoidentificano come neri e che tutti i neri moderni possono far risalire il loro lignaggio all'antico Egitto. Tuttavia, queste idee si sono diffuse nel mainstream: molti dei miei familiari e amici neri hanno decorazioni in stile egiziano nelle loro case per celebrare la cultura e l'orgoglio neri.

Forse ironicamente, ricerche recenti hanno dimostrato che i primi egizi avevano per lo più la pelle più chiara: geneticamente, gli egiziani non si mescolavano con i popoli sub-sahariani dalla pelle più scura fino agli ultimi 1.500 anni, ben dopo la fine delle dinastie egiziane native. Ho visto l'antica parola per la valle del Nilo, Kmt, che si traduce come "terra nera", usata come prova che i neri vivevano in realtà in Egitto, si riferisce al suolo nero e fertile di quella regione.

Se vista attraverso una lente antropologica, capisco come la sottocultura Hotep favorisca costruzioni di identità positive. Il movimento Hoteps è una testimonianza della storia straordinariamente dolorosa e complicata degli afroamericani. È ancorato a una lunga tradizione di ricerca in Africa per i punti di orgoglio necessari. Eppure rischia anche di diffondere false storie e convenzioni e, ironia della sorte, di denigrare le donne nere e coloro che sono LGBTQ al servizio dell'elevazione dell'identità nera.

Artisti statunitensi, come Beyoncé, si ispirano e utilizzano stili africani nella loro musica e abbigliamento. Gareth Cattermole/Getty Images per Disney

Ci sono molti esempi positivi di afrocentrismo contemporaneo: la cultura africana è diventata influente nei media americani negli ultimi anni, come nel Film afrofuturista Pantera nera, l'ascesa dell'afrobeat nella musica americana o persino il crescente uso dell'estetica egiziana da parte di Beyoncé nella sua linea di abbigliamento. Non vedo l'autoidentificazione dell'eredità africana da parte della sottocultura Hotep come problematica: la ricreazione di un'eredità africana perduta può spesso essere terapeutica per la comunità nera.

Ciò che dovrebbe essere esaminato più a fondo è il modo in cui la narrativa di Hotep potrebbe essere dannosa. I meme Hotep, e la storia e la logica che stanno alla base di questa sottocultura, rivelano i modi in cui il movimento dipende troppo spesso da misoginia, omofobia, storia imprecisa e stereotipi dell'esperienza nera. Una seria riflessione su come le moderne sottoculture creano la propria identità è fondamentale per garantire che la stessa violenza che ha creato le identità afroamericane non si perpetui in futuro.


Recensione "La storia personale di David Copperfield": l'eccentrico Dickens Take di Iannucci è il suo primo miscuglio

“La storia personale di David Copperfield”

Nota dell'editore: questa recensione è stata originariamente pubblicata al Toronto International Film Festival 2019. Searchlight Pictures distribuirà il film nelle sale selezionate venerdì 28 agosto.

Armando Iannucci è stato per anni il re in carica della satira filmata, ma con "The Personal History of David Copperfield" scambia la satira politica piccante con un insieme disordinato di presunzioni stravaganti. A suo modo, il caloroso adattamento di Iannucci del classico di Charles Dickens ha buone intenzioni da vendere, da un cast ispirato daltonico guidato da Dev Patel in ottima forma, a una cascata di transizioni di scena giocose che imitano la panoramica caleidoscopica del La vita turbolenta del narratore vittoriano. Ma anche in questo caso, il fascino intermittente risente dell'instabilità dell'approccio di Iannucci, che vira dalla follia alla seria moderazione, come se il regista fosse in guerra con i suoi migliori istinti. Iannucci rimane una voce singolare, ma &ldquoDavid Copperfield&rdquo segna il suo primo miscuglio.

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Allo stesso tempo, ha chiaramente spinto i suoi talenti in una nuova arena. Con tutto, da &ldquoVeep&rdquo a &ldquoThe Death of Stalin, lo sceneggiatore-regista ha trasformato fitti processi burocratici in resa dei conti scattanti e sardoniche.Con "David Copperfield", applica la stessa abilità alla letteratura, trasformando la tentacolare opera in prima persona di Dickens in un allegro gioco di metà secolo. Ma è difficile scrollarsi di dosso la sensazione che questo narratore aspro abbia ammorbidito il suo morso.

Tuttavia, il film inizia con un'introduzione allo stile visivo innovativo che diventa il suo fattore più attraente. Mentre Patel sale sul palco per presentare una folla rapita alle sue memorie, entra in uno sfondo all'aperto, mentre la scena cambia intorno a lui, e vaga nella soleggiata campagna dove sua madre partorisce. Da lì, Patel racconta una variazione a ruota libera del racconto originale, descrivendo in dettaglio come la sua amabile famiglia monoparentale ha preso una brutta piega con l'introduzione del suo crudele patrigno (Darren Boyd), che picchia il ragazzo prima di mandarlo a un duro imbarco scuola. (L'uomo si lancia nell'età adulta di David come una mano gigante che si schianta contro il soffitto della vita idilliaca di David.)

Scatenato in una città spietata, il ragazzo trova un po' di tregua dallo stupido monello di strada Mr. Micawber (Peter Capaldi, esilarantemente sconvolto) e si fa strada verso l'età adulta a casa della sua eccentrica zia (un'ispirata Tilda Swinton) e del marito mentalmente instabile Mr. Dick (Hugh Laurie, che fa un amabile lavoro pazzo). Questi sono solo alcuni dei volti familiari del romanzo di Dickens che vanno e vengono, mentre il film scorre attraverso gli anni della vita di David mentre impara a sistemare i frammenti e a farsi carico dell'eredità della sua famiglia. Ben Whishaw è un cattivo topo nei panni dell'impiegato intrigante Uriah Heep, che trama per sorpassare lo studio legale del signor Wickfield (Benedict Wong), il sorvegliante tagliente della tenuta di Copperfield. Nei panni di sua figlia Agnes, Rosalind Eleazar si alterna tra la stretta confidente di David e il potenziale interesse romantico con un pathos convincente, mentre il ruolo del suo primo amore, Dora, cade su un cartone animato Morfydd Clark.

C'è molto da apprezzare sul ritmo energico del film e il casting non manca mai di convincere. Ma le inquiete transizioni di scena di Iannucci e il sipario che si alza rivelano nuove scene, le immagini proiettate forniscono flashback in scena e così via e confondono espedienti vuoti per trucchi narrativi innovativi. Per quanto il film mantenga il suo tono ottimista e stravagante, non riesce a dirigere quell'approccio verso una fine costruttiva. Gli occasionali momenti turbolenti suggeriscono i veri istinti di Iannucci in agguato appena sotto il materiale, tra cui una sequenza prolungata da ubriaco accelerata e coreografata come un classico attacco di farsa, e momenti deprimenti in cui i personaggi si schiantano contro i set ingombranti. Ma solo nei momenti conclusivi &ldquoDavid Copperfield&rdquo si immerge nella pura e stravaganza della storia del personaggio, tornando al suo scrittoio mentre affronta il modo in cui sceglie di presentarsi al mondo.

È un mezzo gradito per scuotere una serie familiare di circostanze riconoscendo che si verificano tutte attraverso la lente color rosa di un uomo. La sua storia è una storia entusiasmante di perseveranza in gran parte perché è lui a raccontarla. Ciò solleva interrogativi non solo sui vari colpi di scena che hanno portato a quel punto, ma su come parlano della relazione tra l'identità britannica e la sua storia leggendaria di personaggi grandiosi. David Copperfield impara ad essere se stesso solo lavorando attraverso le molte aspettative che gli vengono imposte, è un invitante fulcro del racconto di formazione più famoso del mondo, e Patel interpreta quel ruolo con assoluta convinzione.

Ma Iannucci si avvicina a queste osservazioni solo verso la fine del gioco, e a volte abbandona l'approccio metatestuale per illustrazioni più dirette delle svolte drammatiche più grandi del libro. Naturalmente, il libro di Dickens ha percorso la sua linea sottile tra satira e sentimentalismo, quindi la stessa irregolarità dell'approccio di Iannucci suggerisce una sofisticata scommessa dietro la macchina da presa per rendere giustizia al materiale. Invece, finisce intrappolato da qualche parte tra una fedele rivisitazione e esplosioni semiformate di concetti revisionisti. David Copperfield può essere un narratore inaffidabile, ma la sua storia merita una mano più ferma.

Grado: B-

"La storia personale di David Copperfield" è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2019.

Man mano che i nuovi film escono nelle sale durante la pandemia di COVID-19, IndieWire continuerà a rivederli ogni volta che sarà possibile. Incoraggiamo i lettori a seguire il misure di sicurezza fornito dal CDC e dalle autorità sanitarie. Inoltre, la nostra copertura fornirà opzioni di visualizzazione alternative ogni volta che sono disponibili.


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