Podcast di storia

Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Oskar Kokoschka nacque a Pochlarn, nel 1886. Studiò dal 1904 al 1908 a Vienna e in seguito si sviluppò una reputazione per i cosiddetti "ritratti psicologici".

Allo scoppio della prima guerra mondiale si arruolò volontario nella cavalleria. Mentre era di pattuglia sul fronte orientale, Kocoschka fu mitragliato e baionetta, ma alla fine fu salvato dai suoi stessi uomini. Dopo essersi ripreso a Vienna gli fu affidato l'incarico di scortare giornalisti e artisti di guerra vicino al fronte.

Dopo la guerra Kokoschka insegnò all'Accademia d'arte di Dresda (1919-24). Ha poi girato l'Europa dipingendo paesaggi espressionisti.

Forte oppositore del regime hitleriano, Kokoschka si trasferì a Praga nel 1934 ma con l'arrivo dell'esercito tedesco in Cecoslovacchia fu costretto a fuggire in Inghilterra. Negli anni successivi Kocoschka dipinse una serie di opere politicamente simboliche.

Kokoschka divenne cittadino britannico nel 1947, ma decise di vivere a Villeneuve, in Svizzera, dopo il 1953. La sua autobiografia, La mia vita, è stato pubblicato nel 1971. Oskar Kocoschka è morto nel 1980.

Abbiamo fatto l'infinito viaggio verso il fronte orientale su carri bestiame che trasportavano anche i cavalli. Quando abbiamo lasciato l'Ungheria, ragazze in costumi colorati ci hanno portato il vino Tokay e ci hanno acclamato; Ho sollevato una ragazza sulla mia sella. Quanto ero orgoglioso di essere a cavallo! La gente in Galizia, la parte austriaca della Polonia, ha gettato fiori e si è rallegrata della nostra venuta; siamo stati accolti come liberatori.

Avevo fatto tutti i miei esami, ma non capivo molto di tattica, e mi offrivo sempre volontario per guidare la pattuglia avanzata, con un sergente esperto. Quindi, sebbene fossi un ufficiale, il mio sergente era al comando della pattuglia. All'inizio non indossavamo il grigio campo. Le nostre uniformi, rosse, blu e bianche, risaltavano fin troppo bene, e mentre uscivo mi sentivo spiato da un nemico invisibile nel fitto e scuro fogliame delle foreste.

I primi morti che incontrai furono i miei giovani compagni d'armi, uomini con i quali, solo poche notti prima, ero stato seduto intorno al fuoco in quelle foreste ucraine, giocando a carte e scherzando. Erano poco più che ragazzini, accovacciati lì sul muschio nei loro pantaloni coloratissimi, un gruppo di loro intorno a un tronco d'albero.

Da un ramo, pochi passi più avanti, pendeva un berretto, e sull'albero vicino un mantello azzurro bordato di pelliccia da dragone. Colui che aveva indossato lui stesso queste cose, era appeso nudo, a testa in giù, a un terzo albero.

C'era qualcosa che si agitava ai margini della foresta. Smontare! Cavalli di piombo! La nostra linea è stata raggiunta da volontari, e ci siamo spinti in avanti tra i cespugli come se stessimo per sparare ai fagiani. I russi ci avevano attirato in una trappola. Avevo effettivamente messo gli occhi sulla mitragliatrice russa prima di sentire un colpo sordo alla tempia.

Sono tornato in me solo quando i barellieri nemici mi hanno segnalato alla loro barella come un peso inutile, accanto a un russo con la pancia squarciata e un'incredibile massa di intestini che trasudava. La puzza era così spaventosa che ho vomitato, dopo di che ho ripreso conoscenza.

Quello che mi ha inorridito di più è che non potevo urlare. Non riuscivo proprio a emettere alcun suono, ed era molto peggio che vedere improvvisamente un uomo in piedi sopra di me. Spalancai gli occhi, cosa che mi faceva male, perché erano tutti appiccicosi, ma dovevo vedere cosa mi avrebbe fatto. In realtà di lui vedevo solo la testa e le spalle, ma bastava: indossava l'uniforme russa, e quindi il mio nemico. L'ho guardato così a lungo che ho pensato che avrei dovuto aspettare tutta l'eternità mentre lui stava al chiaro di luna posando la sua scintillante baionetta sul mio petto.

Nella mia mano destra, quella che non era paralizzata, potevo sentire la mia rivoltella, legata al mio polso. Il revolver era puntato dritto al petto dell'uomo. L'uomo non poteva vederlo, perché mentre si chinava su di me era nella sua stessa ombra. Il mio dito premette il cazzo. Sono riuscito a farlo con leggerezza, e solo io l'ho sentito, ma il suono mi è passato attraverso. Come da regolamento, c'era un proiettile nella camera.

Poi la sua baionetta mi ha perforato la giacca e ho cominciato a sudare per il dolore. Ora la punta cominciava a perforare la pelle, a bruciare la carne. Le mie costole resistevano, si espandevano, non riuscivo a respirare. La mia capacità di resistenza stava venendo meno. Era insopportabile. E ancora continuavo a ripetermi, man mano che diventavo sempre più debole: "Ancora un secondo! Questo russo ordinario sta solo obbedendo agli ordini".

Poi all'improvviso mi sono sentito abbastanza leggero e un'ondata di felicità - mai da allora in tutta la mia vita mi sono sentito così fisicamente - un senso di benessere mi ha lanciato positivamente verso l'alto. Ero sostenuto dal flusso di sangue caldo dai miei polmoni che usciva dalla mia bocca, dalle narici e dalle orecchie. Stavo fluttuando a mezz'aria. Quindi questo era tutto quello che c'era da morire? Non ho potuto fare a meno di ridere in faccia all'uomo prima di esalare l'ultimo respiro. E il calvario era finito. Tutto quello che ho portato con me dall'altra parte è stata la vista dei suoi occhi stupiti (mentre Kokoschka ha sparato con la sua pistola). Il nemico è scappato, lasciando la sua arma conficcata nel mio corpo.

Cosa mi è successo poi non lo sapevo. Ci sono lacune nella mia memoria. Sembra che uno, due o più giorni dopo mi caricarono su un vagone ferroviario, e c'era un coscritto russo che aveva perso entrambi i piedi che continuava a cercare di spingermi in bocca una mela appassita - ma nemmeno un chirurgo poteva l'ho aperto, la mia faccia era così gonfia.


Maturità di Oskar Kokoschka

Dopo un anno a Berlino, dove si tenne la sua prima mostra personale, Kokoschka tornò a Vienna nel 1911 e riprese la sua cattedra presso la Scuola di Arti e Mestieri. Ha esposto dipinti e disegni alla galleria Der Sturm, dove sono stati appesi accanto alle opere dell'artista russo Wassily Kandinsky, dell'artista svizzero Paul Klee e dell'artista tedesco Franz Marc. Presto la reazione pubblica alle commedie di Kokoschka causò un tale scandalo che fu licenziato dalla sua posizione di insegnante.

Nel 1911 Kokoschka conobbe Alma Mahler, di sette anni più anziana di lui e vedova del compositore austriaco Gustav Mahler. Si innamorò di lei e per tre anni inseguirono una tempestosa relazione che Kokoschka molto più tardi descrisse come "il periodo più inquieto della mia vita". La loro relazione terminò con lo scoppio della prima guerra mondiale e il suo arruolamento nell'esercito austriaco.

A partire dal 1912 circa, Kokoschka dipinse ritratti con pennellate sempre più ampie e colorate, e utilizzò contorni più pesanti che erano spezzati e che non racchiudevano più saldamente le forme. Tra le opere dipinte in questo modo ci sono Doppio ritratto (Oskar Kokoschka e Alma Mahler) (1912) e Autoritratto, indicando il seno (1913). Il dipinto più importante di Kokoschka di questo periodo, La tempesta (1914), mostra l'artista e Alma Mahler che riposano insieme in un'enorme conchiglia in mezzo a un mare in tempesta. In questa composizione blu e grigia, tutte le forme sono descritte da grandi e sciolte pennellate di colore, e la direzione delle pennellate sembra far vorticare e ruotare l'intera composizione. In tutti questi dipinti, come nei paesaggi, il coinvolgimento emotivo dell'artista con il soggetto è essenziale, e ha continuato a essere la base dell'arte di Kokoschka per tutta la vita. Nel 1962 disse,

La pittura... non si basa su tre dimensioni, ma su quattro. La quarta dimensione è una proiezione di me stesso... Le altre tre dimensioni sono basate sulla visione di entrambi gli occhi... la quarta dimensione è basata sulla natura essenziale della visione, che è creativa.

Kokoschka ha visto il servizio attivo nella prima guerra mondiale solo per un breve periodo. Nel 1915 fu gravemente ferito e fu portato in un ospedale militare a Vienna, poi in uno a Dresda, in Germania. Mentre si riprendeva a Dresda, scrisse, produsse, disegnò e mise in scena tre commedie. In Orfeo ed Euridice (1918) ha espresso il terrore che aveva provato dopo essere stato ferito. Questo gioco è stato adattato come opera nel 1926 dal compositore tedesco Ernst Krenek. La guerra e l'acquisizione della rivoluzione russa da parte del regime bolscevico disilluse Kokoschka, così come molti intellettuali che avevano identificato la rivoluzione con l'umanitarismo. Cominciò a vedere la rivoluzione come una forza puramente distruttiva e nel 1920 scrisse il "Manifesto di Dresda", che denunciava ogni militanza in politica per la sua mancanza di interesse umano. I temi politici e umanitari sono scomparsi per diversi anni dalla sua scrittura e arte.

Durante gli anni '20 Kokoschka insegnò, principalmente come professore di belle arti all'Accademia di Dresda (1919-1923), e viaggiò in Europa, Nord Africa e Medio Oriente, dove dipinse una serie di paesaggi che segnano la seconda vetta della la sua carriera. Queste viste panoramiche di città o montagne, per lo più viste da un punto di osservazione elevato, sono di umore lirico e comunicano effetti di luce e atmosfera attraverso le tipiche pennellate nervose e le composizioni agitate di Kokoschka. Tra questi lavori ci sono Londra: ampia vista sul Tamigi (1926), Gerusalemme (1929-30), e Praga: Ponte Carlo (con barca) (1934).

Nel 1931 Kokoschka tornò di nuovo a Vienna, dove completò la sua prima commissione politica dopo la guerra, un gioioso dipinto di bambini che giocano in un orfanotrofio istituito dal consiglio comunale socialista. Questo dipinto voleva essere una protesta contro le politiche reazionarie dell'attuale cancelliere austriaco. Nel 1934 Kokoschka si trasferì a Praga, dove conobbe Olda Palkovska, la sua futura moglie. A Praga gli fu commissionato un ritratto del presidente della Repubblica Ceca, il filosofo Tomáš Masaryk. Durante le sedute ha discusso con l'anziano statista la filosofia del teologo moravo del XVII secolo John Amos Comenius, le cui opinioni umanitarie Kokoschka aveva ammirato dalla sua giovinezza. Kokoschka collocò Comenio sullo sfondo del ritratto di Masaryk, creando un'allegoria dello spirito umanistico dal passato al presente. Comenio divenne anche oggetto di un'altra commedia (Comenio, che Kokoschka iniziò a scrivere nel 1935).


Opere d'arte di Oskar Kokoschka

Questo libro illustrato con otto fotolitografie è stato originariamente commissionato dal finanziere della Wiener Werkstätte come una fiaba per i suoi figli. Ma il lavoro risultante, I ragazzi che sognano, si fa beffe audacemente del genere. Invece, il poema narrativo flusso di coscienza di Kokoschka racconta il risveglio sessuale di un giovane ragazzo senza nome e l'eroina Li. Ambientato in una foresta immaginaria popolata da uccelli e animali, Kokoschka scrive di amore, sesso e fantasie violente in cui si fondono realtà e subconscio. I temi eterni dell'Eros e della morte, così come i sogni e l'inconscio, furono soggetti resi più popolari intorno al 1900 grazie al padre viennese della psicoanalisi, Sigmund Freud. Kokoschka ha rivelato che la storia era autobiografica, scrivendo: "Il libro è stata la mia prima lettera d'amore. Ma lei era già uscita dalla mia vita quando è apparso". La giovane donna era la compagna di classe di Kokoschka, Lillith Lang, che spesso disegnava e che stava esplorando l'immaginario onirico nel suo stesso lavoro.

La poesia stessa include elementi della poesia simbolista della fine del XIX secolo, nonché forme tradizionali in versi di poesie popolari tedesche. Le immagini di Kokoschka, che non corrispondono perfettamente al testo sulla pagina, mostrano influenze di arte non occidentale, o "primitiva", nonché stampe giapponesi, fonti condivise da molti fin de siècle artisti d'avanguardia. Le ampie aree di colore e la natura piatta e decorativa del paesaggio mostrano forti influenze dello stile Art Nouveau tedesco Jugendstil. Anche le lunghe linee dei contorni delle figure trovano la loro origine in Jugendstil immagini, ma l'esagerazione dei gesti di Kokoschka e l'uso di forme più spigolose indicano un crescente interesse per l'espressionismo. Come spiegò in seguito Kokoschka, "Nelle loro forme caste e nella loro interiorità, mi sembrava di trovare un rifiuto della bidimensionalità di Jugendstil. Qualcosa si muoveva sotto la superficie di queste figure di giovani", qualcosa di simile alla tensione che, nell'arte gotica, domina lo spazio e anzi lo crea".

Libro illustrato con otto fotolitografie e stampe in blocco a tre righe, edizione di 500 - Museum of Modern Art, New York

Autoritratto come Guerriero

Creato appena un anno dopo I ragazzi che sognano, Kokoschka's Autoritratto come Guerriero dichiara la sua rottura con Jugendstijl e arti decorative e afferma il suo impegno per un'arte espressionista. L'artista sovverte la forma tradizionale del busto ritratto presentando tratti distorti e sofferenti. È come se Kokoschka tirasse indietro la propria pelle per rivelare nervi e carne crudi. L'argilla densamente modellata, con linee incise, troverebbe la sua controparte nei suoi ritratti di questo stesso periodo. Kokoschka ha osservato delle striature nell'argilla: "Vedendo una maschera polinesiana con il suo tatuaggio inciso, ho capito subito, perché potevo sentire i miei nervi facciali reagire allo stesso modo al freddo e alla fame".

L'autoesaltazione di Kokoshka - immaginandosi come un guerriero - insieme ai suoi attacchi aggressivi alle norme accademiche intrigarono l'architetto viennese Alfred Loos, che acquistò immediatamente la scultura quando la vide. Loos sentiva che "Lo scopo dell'arte è scuoterti dalla tua comoda esistenza. Lo scopo di una casa è servire il tuo comfort. L'opera d'arte è rivoluzionaria, la casa è conservatrice". La scultura e la pittura di Kokoschka fecero tutto ciò che era in suo potere per creare disagio e allarmare.

Argilla cruda dipinta a tempera - Museum of Fine Arts, Boston

Hans Tietze ed Erica Tietze-Conrat

Kokoschka ritrae i suoi soggetti, importanti storici dell'arte viennesi Hans Tietze ed Erica Tietze-Conrat che erano sostenitori dell'arte contemporanea, non tanto per come apparivano, ma come capiva la loro psiche. Ha descritto i suoi amici come "personalità chiuse e così piene di tensione". Le figure non si fronteggiano e la postura di Erica con le braccia sul petto la divide ulteriormente dal marito. I due fissano a distanze diverse, senza nemmeno guardare lo spettatore. Questo stato di trance separa l'uno dall'altro e dallo spettatore. Le loro mani esagerate e distorte stanno per toccare o hanno appena toccato, creando una tensione elettrizzata. Anche le mani, con le loro dita lunghe e muscolose e i colori strani, trasmettono un senso di nervosismo o incertezza.

Kokoschka collocava spesso i suoi soggetti in uno spazio indeterminato. Qui riempie lo sfondo con sottili strati di vorticosi marroni, gialli, arancioni e verdi e, usando l'estremità del suo pennello, le linee graffiate emanate dalle figure. Rifiutando di collocare la coppia in un ambiente fisico, Kokoschka segnala che il suo interesse risiede nei loro stati psicologici e nell'energia che scaricano. Kokoschka ha parlato della sua risposta alla teoria dell'evoluzione di Charles Darwin, che documentava che umani e primati erano specie strettamente imparentate, ha detto: "Il senso di familiarità e intimità all'interno dell'umanità ha lasciato il posto a un sentimento di alienazione, come se non ci fossimo mai veramente conosciuti prima. Io stesso sono stato più colpito da questo di quanto non ammettessi, motivo per cui, per affrontare il problema, ho iniziato a dipingere ritratti". Si potrebbe indicare una miriade di fonti per i sentimenti di alienazione dell'uomo moderno nella società, e Kokoschka ha promesso di rendere visibili quell'alienazione e quell'ansia.

Olio su tela - Museum of Modern Art, New York

Der Rentmeister

Qui Kokoschka ritrae un anonimo uomo di mezza età, a Rentmeister, qualcosa come un amministratore o perito immobiliare. I suoi occhi sono asimmetrici, semiaperti, e guardano in basso, evitando lo sguardo dell'artista e dello spettatore. Quando lavorava ai suoi ritratti, Kokoschka chiedeva ai suoi modelli di ignorare la sua presenza e di essere il più rilassato possibile. Così facendo, poteva ritrarli assorti nei propri pensieri, evidenziandone la profondità psicologica. Qui, sembra dipingere un sottile alone attorno alla testa dell'uomo, suggerendo i suoi schemi di pensiero. Mentre Kokoschka ha spesso sottolineato l'isolamento del soggetto, ha ammesso "Non posso dipingere tutti. Sono solo le persone che sono nella mia anteannae - certe persone con cui ho scoperto un'affinità - con un aspetto del mio stesso essere."

Una delle caratteristiche sorprendenti di questo dipinto, insieme ad altri dipinti nello stesso periodo, è il modo in cui Kokoschka ha combinato sottili strati di vernice traslucida con aree di impasto pesante. Si nota la natura semitrasparente del mantello dell'uomo e le zone densamente dipinte intorno agli occhi. In entrambi, però, Kokoschka ha tracciato un oggetto appuntito, o forse l'unghia, attraverso la vernice, creando una serie di linee dinamiche che uniscono sottilmente le aree di pittura spessa e sottile. Si potrebbe anche dire che questa applicazione di pittura unica parla della trasparenza e dell'opacità dell'anima del sitter.

Olio su tela - Museo Belvedere, Vienna

La tempesta (o la sposa del vento)

Quando Oskar Kokoschka e la sua amante Alma Mahler tornarono a Vienna da un viaggio in Italia nella primavera del 1913, l'artista ribelle dipinse di nero le pareti del suo studio e iniziò a lavorare su La tempesta, o La sposa del vento. Il dipinto è una tempesta di pennellate larghe e spesse su uno sfondo blu intenso. Con la minima suggestione di un paesaggio e di una luna in alto a destra della tela, due amanti fluttuano al centro della composizione, come in un sogno o nell'immaginazione dell'artista. La donna dorme e l'uomo, con gli occhi sbarrati, la stringe in un teso abbraccio. In contrasto con il volto sereno della donna, la sua espressione appare pensosa e inquietante.

Kokoschka era un uomo intenso, deciso a capovolgere le norme della società borghese viennese, e tuttavia si innamorò di Alma Mahler, "una donna di 30 anni abituata al lusso e sempre circondata da uomini", come la descrisse in seguito Kokoschka. La loro relazione di tre anni è stata piena di gelosia e angoscia, e alla fine Alma lo ha lasciato per un ex amante. Eppure, Alma conservava una piccola riproduzione di La tempesta nel suo appartamento di New York, dove era fuggita prima della seconda guerra mondiale. Ha scritto: "Mi ha dipinto sdraiato fiducioso contro di lui in mezzo a una tempesta e onde enormi, contando completamente su di lui per chiedere aiuto, mentre lui, tirannico nella sua espressione e irradiando energia, calma le onde". Kokoschka, infatti, ha indicato questi diversi temperamenti nel trattamento di ciascuna delle figure. Ha dipinto l'uomo con tratti tesi, brevi e veloci, mentre Alma è raffigurata in un modo più classico, con linee più lisce e lunghe e il suo corpo quasi scintillante.

Olio su tela - Kunstmuseum Basel, Basilea

Autoritratto di un artista degenerato

Un amico commissionò a Kokoschka un autoritratto nel 1937. Kokoschka aveva creato numerosi autoritratti nel corso degli anni, sondando il proprio mondo interiore con la stessa intensità con cui esaminava gli altri suoi modelli. Kokoschka disse: "Nel Autoritratto di un artista degenerato Ho usato solo la mia prospettiva privata. perché è l'espressione di tutto il mio essere e solo io posso esprimere il mio essere come tale." Nel mezzo della pittura di questo particolare autoritratto, Kokoschka ha appreso che le sue opere erano state incluse nel Mostra d'arte degenerata, una mostra di Monaco che si sforzava di esporre lo svilimento dell'arte moderna della tradizione classica e la sua decadenza. Kokoschka decise di modificare il dipinto, alterando la posizione delle braccia, e cambiò di conseguenza il titolo. Insolitamente, l'artista si ritrae con lo sguardo fisso sullo spettatore, con un'espressione severa e rigida, le braccia incrociate per confermare il suo atteggiamento risoluto e determinato nei confronti del regime tedesco e del suo bando contro l'arte moderna.

Essendo stato un critico schietto dei nazisti, Kokoschka era praticamente in fuga, essendo fuggito dall'Austria per stabilirsi in Cecoslovacchia, ma i nazisti giurarono di arrestarlo quando fossero entrati nel paese e dovette fuggire di nuovo, questa volta in Inghilterra. Lo sfondo dei dipinti raffigura i boschi fuori dalla casa della famiglia del suo fidanzato. Si distingue un cervo a destra e una persona che esce dalla composizione a sinistra. Alcuni hanno suggerito che Kokoschka stesse riconoscendo la sua situazione di ricercato.

Olio su tela - National Galleries of Scotland, Edimburgo

Il granchio

Nel 1938, Kokoschka e il suo fidanzato Olda fuggirono dalla Cecoslovacchia dagli invasori tedeschi e si diressero in Inghilterra. Rimasero a Londra per un breve periodo prima di trasferirsi nel piccolo villaggio di pescatori Polperro in Cornovaglia, a sud-ovest della città. Qui iniziò Kokoschka Il granchio, che è iniziato come un dipinto paesaggistico del porto in Cornovaglia, con la sua notevole roccia appuntita nel mezzo. Dipinse le scogliere e l'acqua con tratti caratteristici brevi e rapidi di colore brillante. Al suo ritorno a Londra, Kokoschka portò con sé la tela incompiuta e continuò a lavorare. Ma quando lo ebbe finito, il semplice dipinto di paesaggio era stato trasformato in un'allegoria politica.

Un granchio enorme domina il primo piano, mentre una piccola figura nuota fino a riva. Kokoschka ha spiegato che il nuotatore, un autoritratto, rappresentava la Cecoslovacchia e il granchio era il primo ministro britannico Neville Chamberlain. Il grande corpo del granchio appare minaccioso mentre il piccolo nuotatore vulnerabile si avvicina disperatamente alla riva. Kokoschka ha spiegato a un amico che Chamberlain "dovrebbe solo tirare fuori un artiglio per salvarlo dall'annegamento, ma rimane in disparte". Come rifugiato, Kokoschka è stato particolarmente sensibile al modo in cui è stato accolto in altri paesi e alla difficile situazione dei rifugiati in tutta Europa.

Olio su tela - Tate Modern, Londra

Venezia Bacino di San Marco

Nell'estate del 1948, Kokoschka e sua moglie si recarono a Venezia prima della Biennale di Venezia, dove Kokoschka rappresentò l'Austria con molti dei suoi dipinti. Dalla sua camera d'albergo, ha completato questa scena panoramica, da cartolina, del Bacino di San Marco. Al centro della composizione si vede la grandiosa chiesa di San Giorgio Maggiore e sulla destra la Punta della Dogana, l'antica Dogana oggi museo. Un certo numero di barche popolano il canale. Il colore funziona ancora in modo descrittivo qui, ma è anche allungato e saturato per migliorare la luminosità del paesaggio urbano, i bianchi, i gialli, i blu e i rossi sono distribuiti sulla tela per creare un grande spettacolo di luce.

Mentre Kokoschka si dilettava della sua precedente condizione ribelle di giovane espressionista, qui lo vediamo inserirsi in una lunga tradizione di pittura paesaggistica europea, che risale al Canaletto, che dipinse Venezia in modo così magistrale, e agli impressionisti e post-impressionisti, come Monet e Signac. Kokoschka conserva il suo colore brillante e le pennellate brevi ed energiche in questo dipinto di paesaggio, ma invece di presentare una scena inquietante o ansiosa (un tipo di scena in cui si era specializzato in precedenza), Kokoschka assapora la luce mediterranea mentre gioca attraverso l'acqua e gli edifici scintillanti .

Olio su tela - Collezione privata

Il Trittico di Prometeo

Commissionato dal conte Antoine Seilern, un altro emigrato austriaco, storico dell'arte e collezionista, nel 1949, Kokoschka dipinse i tre grandi pannelli di xxx. Il pannello centrale raffigura la scena biblica dell'Apocalisse, con quattro cavalieri che cavalcano in uno spazio vuoto profondo e luminoso mentre una tempesta infuria dietro di loro e le figure si contorcono sotto di loro. Il pannello di sinistra mostra la fuga di Persefone dall'Ade (reso come un autoritratto), con Demetra, la dea del raccolto e della fertilità, che guarda. Il pannello di destra illustra la punizione di Prometeo, incatenato a una roccia e beccato da un'aquila. Kokoschka intendeva la combinazione di mito, leggenda e predizione biblica come un avvertimento all'ossessione della società moderna per la scienza e la tecnologia e la possibile perdita di umanità e cultura.

Kokoschka sentiva che il trittico era il dipinto più importante che avesse creato. Mentre si era sempre considerato un ribelle stilistico, qui si è inserito nella stirpe dei maestri barocchi Rubens e Tiepolo, presentando figure contorte e allungate ad angoli drammatici per creare un'intensità emotiva. Collegando la sua arte sia nel soggetto che nello stile alla tradizione della pittura dell'Europa occidentale, conferisce a questa pittura moralizzante più gravità e autorità.


La bizzarra storia di Oskar Kokoschka e della sua bambola Alma Mahler a grandezza naturale

Questo post è stato originariamente pubblicato su questo sito

Alma Mahler (1879-1964) era una socialite e mecenate viennese la cui famigerata vita romantica ispirò compositori, pittori e romanzieri, tra cui Gustav Mahler, Walter Gropius, Franz Werfel e altri. Tra i suoi matrimoni con Mahler (morto nel 1911) e Gropius (nel 1915), Alma ebbe una turbolenta relazione con il pittore espressionista Oskar Kokoschka (1886 e 1980), che la commemorava nel suo dipinto La sposa del vento, 1913-14 (poco prima della fine della loro relazione).

Incapace di dimenticare la sua musa e amante, nel luglio 1918 Kokoschka ordinò una bambola a grandezza naturale dalla creatrice di bambole di Monaco Hermine Moos come sostituto del suo amore perduto. Doveva essere fatto per assomigliare esattamente ad Alma Mahler.

Il 22 luglio ha già restituito un modello della testa, dopo averlo controllato e dato suggerimenti su come procedere il lavoro. &ldquoSe sei in grado di svolgere questo compito come vorrei, di ingannarmi con una tale magia che quando lo vedo e lo tocco immagino di avere davanti a me la donna dei miei sogni, allora caro Fräulein Moos, sarò eternamente in debito con le tue capacità di invenzione e la tua sensibilità femminile, come avrai già dedotto dalla discussione che abbiamo avuto.&rdquo

Kokoschka ha fornito a Moos molti disegni dettagliati e uno schizzo a olio a grandezza naturale. Il 20 agosto 1918 scrisse a Moos: "Ieri ho inviato un disegno a grandezza naturale della mia amata e ti chiedo di copiarlo con la massima cura e di trasformarlo in realtà. Prestare particolare attenzione alle dimensioni della testa e del collo, alla cassa toracica, alla groppa e agli arti. E prendi a cuore i contorni del corpo, ad esempio, la linea del collo verso la schiena, la curva del ventre. Per favore, permetti al mio senso del tatto di provare piacere in quei luoghi in cui strati di grasso o muscoli improvvisamente lasciano il posto a una copertura nervosa della pelle. Per il primo strato (interno) usa crine fine e riccio devi comprare un vecchio divano o qualcosa di simile fai disinfettare il crine. Poi, sopra, uno strato di marsupi imbottiti di piumino, cotone idrofilo per la seduta e il seno. Il punto di tutto questo per me è un'esperienza che devo essere in grado di abbracciare!&rdquo

La lettera di Kokoschka a Hermine Moos.

A dicembre Kokoschka chiese con entusiasmo a Hermine Moos: "Si può aprire la bocca? Dentro ci sono denti e lingua? spero.&rdquo

La bambola non fu terminata fino alla seconda metà di febbraio 1919. Il 22 febbraio Kokoschka chiese che gli fosse spedita la bambola. Il pacco è arrivato. Kokoschka scrive: &ldquoIn uno stato di febbrile attesa, come Orfeo che richiama Euridice dagli Inferi, liberai dall'imballaggio l'effigie di Alma Mahler. Mentre la sollevavo alla luce del giorno, l'immagine di lei che avevo conservato nella mia memoria si risvegliava alla vita.&rdquo

Convinse il suo servitore a diffondere voci sulla bambola, per dare al pubblico l'impressione che fosse una vera donna, per esempio, che aveva noleggiato un cavallo e una carrozza per portarla fuori nei giorni di sole, e affittato una scatola per lei al Opera per metterla in mostra.

Alla fine Kokoschka è rimasto deluso dal risultato, una costruzione goffa di tessuto e lana di legno. Si lamentava che la pelle simile a un tappeto a pelo lungo non era abbastanza realistica. Nonostante le carenze della bambola, si è rivelata una compagna e una musa sostituta compiacente. Il vivo Alma Mahler da tempo andato, Kokoschka ha iniziato una serie di dipinti della bambola.

Dopo diversi mesi, nonostante lo sforzo, la spesa e l'energia di Kokoschka, decise di fare a meno del feticcio. &ldquoHo assunto un'orchestra da camera dell'Opera. I musicisti, in abiti da cerimonia, suonavano in giardino, seduti in una fontana barocca le cui acque rinfrescavano l'aria tiepida della sera. Una cortigiana veneziana, famosa per la sua bellezza e che indossava un abito molto scollato, insisteva per vedere faccia a faccia la Donna silenziosa, supponendola una rivale. Doveva essersi sentita come un gatto che cercava di catturare una farfalla attraverso il vetro di una finestra che semplicemente non riusciva a capire. Reserl ha sfilato la bambola come se a una sfilata di moda la cortigiana mi ha chiesto se ho dormito con la bambola e se assomigliava a qualcuno di cui ero stato innamorato… Nel corso della festa la bambola ha perso la testa ed è stata cosparsa di rosso vino. Eravamo tutti ubriachi.&rdquo

Il giorno dopo, una pattuglia della polizia ha lanciato un'occhiata attraverso i cancelli e, vedendo quello che apparentemente era il corpo di una donna nuda coperta di sangue, hanno fatto irruzione in casa sospettando un delitto passionale. E del resto, è quello che è stato… & ldquo perché in quella notte avevo ucciso Alma… &rdquo


La sposa del vento

La sposa del vento (Die Windsbraut) (o La tempesta) è un dipinto del 1913-1914 di Oskar Kokoschka. L'opera olio su tela è conservata al Kunstmuseum Basel. L'opera più nota di Kokoschka, è un quadro allegorico con un autoritratto dell'artista, sdraiato accanto alla sua amante Alma Mahler.

La sposa del vento
ArtistaOskar Kokoschka
Anno1913–1914
medioolio su tela
Dimensioni181 cm × 220 cm (71 pollici × 87 pollici)
PosizioneKunstmuseum Basel, Basilea, Svizzera

Nel 1912, Kokoschka incontrò per la prima volta Alma Mahler, la moglie del compositore Gustav Mahler, recentemente rimasta vedova. Ne seguì una storia d'amore appassionata, con l'artista che produsse numerosi disegni e dipinti della sua musa. Il dipinto raffigura Mahler in un sonno tranquillo accanto a Kokoschka, che è sveglio e guarda nel vuoto. La rottura della coppia nel 1914 ebbe un profondo effetto su Kokoschka, la cui pennellata espressiva divenne più turbolenta.

Quando Kokoschka dipinse il quadro, il poeta Georg Trakl lo visitava quasi ogni giorno e lodò il dipinto nella sua poesia Die Nacht (La notte).

Questa voce su un dipinto del XX secolo è solo un abbozzo. Puoi aiutare Wikipedia espandendola.


Notizie di storia dell'arte

La mostra intitolata ‘Oskar Kokoschka - Ritratti di persone e animali’ al Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 21 settembre 2013 - 19 gennaio 2014 accompagna il visitatore in un viaggio attraverso l'eccezionale opera e la vita tempestosa del pittore austriaco.

Gustav Klimt lo definì ‘il più grande talento della generazione più giovane’. Questa grande retrospettiva riunisce i ritratti conflittuali di Kokoschka a più di mezzo secolo dall'ultima esposizione del suo lavoro nei Paesi Bassi.

I visitatori che entreranno nelle grandi gallerie Bodon del Museo Boijmans Van Beuningen torneranno indietro nel tempo di un secolo. Grandi colonne pubblicitarie riportano lo spettatore nella città europea degli inizi del XX secolo. Le colonne introdurranno gli otto temi della mostra, compresi i ritratti di animali e le allegorie politiche. Da Vienna, a Berlino, a Dresda: i ritratti conflittuali introdurranno il visitatore nella cerchia di famosi scrittori, architetti e politici in cui si muoveva Kokoschka.

Nel 1904, Kokoschka fu ammesso alla Kunstgewerbeschule di Vienna di Sigmund Freud, Gustav Klimt e Hans Makart. Qui il pittore si ribellò all'ordine costituito. Dipinse modelli in movimento, anche se lo Jugenstil decorativo era la norma. Kokoschka ha esposto le sue opere alla mostra di Vienna Kunstschau, organizzata da Gustav Klimt. Al Kunstschau l'architetto Adolf Loos scoprì Kokoschka.

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka

(B P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 D Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


Auto ritratto


Amantes con gato


Caballero errante

Nota: l'amministratore del sito non risponde a nessuna domanda. Questa è solo la discussione dei nostri lettori.


Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


Contenuti

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.


Guarda il video: 12 Masterpieces of Vienna - The Tempest: Kokoschka (Potrebbe 2022).


Commenti:

  1. Zebulun

    Confermo. Sono d'accordo con tutto quanto sopra detto. Proviamo a discutere la questione. Qui o nel pomeriggio.

  2. Destrie

    molto la cosa carina

  3. Halliwell

    Mi dispiace, ma questo non è esattamente quello di cui ho bisogno.

  4. Backstere

    Bella frase



Scrivi un messaggio