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36 Camere della Morte: I Centri Energetici delle Antiche Arti Marziali Shaolin

36 Camere della Morte: I Centri Energetici delle Antiche Arti Marziali Shaolin

Entra nel Wu-Tang (36 Camere) era il nome dell'album di debutto del 1993 del gruppo rap americano Wu-Tang Clan, che non solo ha stabilito un nuovo standard per l'hardcore hip hop durante gli anni '90, ma ha portato la scena rap di New York City sulla scena internazionale. Il titolo dell'album, 36 camere , fa riferimento al film Kung Fu dei fratelli Shaw del 1978, La 36a Camera di Shaolin, conosciuto anche come Il maestro assassino , che segue il monaco San Te, interpretato da Gordon Liu, che lotta attraverso 35 ambienti di apprendimento (camere), formando infine una nuova "36a" camera; un'accademia di arti marziali che insegna a giovani contadini non monastici come difendersi dall'imminente ribellione per rovesciare la repressiva dinastia Qing (1644 - 1912).

Mappa della dinastia Qing nel 1820. (Include i confini provinciali e i confini della Cina moderna come riferimento ( CC BY-SA 3.0)

Mentre questo classico film di Kung Fu è generalmente celebrato per le sue incessanti scene di azione e allenamento, il numero "36" è un simbolo archetipico cinese all'interno delle arti marziali e questo numero speciale è associato ai segreti più intimi dei più antichi e letali sistemi di combattimento dello Shaolin .

Le origini dei 36 scioperi della morte di Shaolin

Mentre molti stili di combattimento nella Cina meridionale e settentrionale usano il nome "Shaolin", lo stile di combattimento originale fu creato nel 495 d.C. Shaolín s io, noto anche come Tempio Shaolin, situato sul lato nord di Shaoshi, la vetta centrale delle sette vette del Monte Songs, nella provincia di Henan, in Cina durante. Il Tempio Shaolin è il tempio principale della scuola buddista Shaolin fino ad oggi ed è stato qui che Shaolin Kung Fu o Wushu è stato realizzato. Concetti del Buddismo Zen conosciuti come " Chan', divenne la religione degli Shaolin, e questi si sposarono con le arti marziali chiamate " Quan.’ Nel libro dello studioso Jeffery Broughton del 1999, L'antologia di Bodhidharma: i primi documenti di Zen apprendiamo che i monaci Shaolin hanno dedicato la loro vita all'unificazione filosofica e fisica di Chan e quan, mente e corpo.

Shuce Cliff è un famoso naturale punto di riferimento n Mount Song, Henan, Cina, dove la parola "Shuce" significa "libri" in cinese. ns è verticale eretto si è formato circa 1,8 miliardi di anni fa da un intenso orogenesi - Movimento Zhongyue, ei monaci salivano e scendevano la roccia sulle mani e sulle ginocchia testando e sviluppando la loro resistenza, resistenza e resistenza al dolore. ( CC BY-SA 4.0 )


Entra nel Wu-Tang (36 Camere)

Entra nel Wu-Tang (36 Camere) è l'album in studio di debutto del gruppo hip hop americano Wu-Tang Clan, pubblicato il 9 novembre 1993 dalla Loud Records. Le sessioni di registrazione si sono svolte tra la prima e la metà del 1993 al Firehouse Studio di New York City e l'album è stato prodotto dal leader de facto del gruppo RZA. Il suo titolo deriva dai film di arti marziali Entra il Drago (1973) e La 36a Camera di Shaolin (1978). [2]

  1. "Proteggi il tuo collo"
    Rilasciato: 3 maggio 1993
  2. "Uomo Metodo"
    Rilasciato: 3 agosto 1993
  3. "CREMA."
    Rilasciato: 31 gennaio 1994
  4. "Può essere tutto così semplice"
    Rilasciato: 22 febbraio 1994

Il suono grintoso e distintivo di Entra nel Wu-Tang (36 Camere) ha creato un progetto per l'hardcore hip hop durante gli anni '90 e ha contribuito a riportare l'hip hop di New York alla ribalta nazionale. Il suo suono divenne anche molto influente nella moderna produzione hip hop, mentre i testi espliciti, umoristici e associativi dei membri del gruppo sono serviti da modello per molti successivi dischi hip hop. Servendo come uscita di riferimento nell'era dell'hip hop conosciuta come East Coast Renaissance, la sua influenza ha aiutato molti altri rapper della East Coast, tra cui Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep e Jay-Z.

Nonostante il suo suono grezzo e underground, l'album ha avuto un successo sorprendente nelle classifiche, raggiungendo la posizione numero 41 negli Stati Uniti Tabellone 200, vendendo 30.000 copie nella prima settimana di vendita. Nel 1995 è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America e nell'ottobre 2018 è stato certificato triplo platino. [1] Inizialmente ricevendo recensioni positive dalla maggior parte dei critici musicali, Entra nel Wu-Tang (36 Camere) è ampiamente considerato come uno degli album più significativi degli anni '90, nonché uno dei più grandi album hip hop di tutti i tempi.


RZA di Wu-Tang sull'influenza di Bruce Lee

Forse non era altro che una coincidenza. L'11 agosto 1973 è ampiamente riconosciuto come il giorno in cui l'hip-hop è nato in una jam di ritorno a scuola organizzata da DJ Kool Herc nel Bronx, a New York. Otto giorni dopo, il 19 agosto, Bruce Lee's Entra il Drago è uscito nelle sale, un successo al botteghino che ha contribuito a lanciare un fascino nazionale per le arti marziali miste. Quindi, se non altro, entrambi gli tsunami culturali sono nati nella stessa aria estiva umida e caotica.

&ldquoNon me ne sono nemmeno accorto! Le cose accadono così", ha detto a The Undefeated RZA, il leggendario beatsmith di Wu-Tang. &ldquoBruce Lee ha combinato così tanti diversi stili di arti marziali con mosse di Muhammad Ali, filosofie del taoismo e del buddismo, ma era anche consapevole di [persone come] Malcolm X e della lotta dell'America nera. Si vede tutto nel suo lavoro e nella sua persona.&rdquo

Le onde si sono infrante insieme due decenni dopo, quando il Wu-Tang Clan ha usato il film di Lee come ispirazione parziale per il titolo del suo influente album di debutto in studio, Entra nel Wu-Tang (36 Camere). Al di là dell'opera magnum di Lee, il conglomerato di nove membri di Staten Island, New York, era onnivoro nelle sue ispirazioni alle arti marziali. Tutti i membri del Wu-Tang Clan, ma soprattutto RZA, ammiravano il coraggio e il pensiero astratto di Lee e la creatività e la disciplina che derivavano dalle filosofie orientali.

"Da bambino, ti immagini di essere in un film", ha detto RZA di "Be Like Water", il nuovo brano uscito venerdì con il film ESPN 30 for 30 in onda domenica. &ldquoEssere parte della cultura e qualcuno a cui è permesso creare elementi di quella cultura, è una benedizione. Un giovane Bobby Diggs [nome legale di RZA] sicuramente lo vedrebbe solo come immaginazione.&rdquo

RZA del Wu-Tang Clan si esibisce durante la celebrazione del 25° anniversario della 36 Chambers.

Oltre al rapper e produttore RZA, i nove membri originali del Wu-Tang Clan includevano gli MC Method Man, Ghostface Killah (dal nome di un personaggio del 1979). Da Mistero di Chessboxin), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (dal nome Maestro assassino, il film del 1978 noto anche come La 36a Camera di Shaolin), Inspectah Deck e l'incomparabile Ol&rsquo Dirty Bastard (O.D.B.), scomparso nel 2004.

Il gruppo stesso è responsabile di otto album tra il 1993 e il 2017, incluso l'album più prezioso del mondo, il controverso 2015 C'era una volta a Shaolin. Molti dei membri del gruppo, come O.D.B., GZA e Raekwon, hanno avuto successo anche da solisti grazie a progetti come Ritorno alle 36 camere: la versione sporca, spade liquide e Costruito solo 4 cubani Linx. Ghostface Killah, nel suo lavoro con il Wu-Tang Clan e su album personali come Uomo di ferro, Clientela suprema e Spina di pesce, è senza dubbio uno dei migliori architetti verbali del genere. Anche Method Man ha trovato la fama con il suo &rsquo94 debutto Tical &mdash e una solida carriera a Hollywood in film come Gonfiarsi e Quanto altoe serie TV come HBO&rsquos Il cavo e più tardi il diavolo, Netflix's Luca Gabbia, TBS&rsquo L'ultimo O.G. e il prossimo Power Book II: Ghost.

Possiamo discutere se il clan Wu-Tang sia la più grande fazione rap che abbia mai prodotto. Ciò che è discutibile, tuttavia, è il seguito di culto del gruppo in tutto il mondo. Il che ha senso, perché nel Wu-Tang Clan vivono influenze che attraversano il mondo, dalla Nation of Islam e Five Percenters alla mitologia dei fumetti ai miti e alle tradizioni delle arti marziali orientali.

L'introduzione di RZA alle arti marziali è arrivata tramite una doppia caratteristica del 1976 Furia del Drago (che postumo presentava Lee, morto di edema cerebrale il 20 luglio 1973) e il film di blaxploitation Samurai Nero, con Jim Kelly. RZA si è fissato sulle ideologie, la pazienza, la disciplina e la leadership ritratte in questi film.

I suoi primi cinque film di arti marziali sono La 36 Camera di Shaolin, Cinque veleni mortali, Gli otto diagrammi, Pole Fighter, Il mistero della boxe a scacchi e, come ha detto a una folla di New York City nel 2016, &ldquoany Bruce Lee [film].&rdquo Quello che ha imparato in questi film è diventato il quadro per il modo in cui si è avvicinato all'industria musicale e alla vita.

Il Wu-Tang Clan ha usato il film di Bruce Lee come parziale ispirazione per il titolo del suo influente album di debutto in studio, Entra nel Wu-Tang (36 Camere).

Il che aiuta a spiegare l'impatto di 1993&rsquos Entra nel Wu-Tang (36 Camere). Al suo centro, 36 Camere è un record rap grintoso che sia mai esistito, precedendo altri timestamp della Grande Mela come Nas&rsquo Illmatic e Il famigerato B.I.G.&rsquos Pronto a morire un anno dopo. Proprio come N.W.A., il Wu-Tang Clan ospitava un produttore maniacale in RZA e una troupe di MC diversi e influenti. E proprio come i personaggi dei film che erano venuti a formare il progetto creativo e filosofico di RZA, ogni artista era stilisticamente unico.

Dei cinque distretti di New York, Staten Island non aveva una vera identità hip-hop autentica fino al 1993. Il Queens aveva già LL Cool J, Kool G Rap e Rev. Run di Run-DMC. Manhattan aveva Kurtis Blow, Biz Markie e Teddy Riley. DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Grandmaster Caz e Melle Mel provenivano tutti dal Bronx. Big Daddy Kane, MC Lyte, Jeru the Damaja e Jam Master Jay hanno rappresentato Brooklyn. Anche Long Island vantava Public Enemy, Bumpy Knuckles e Rakim. Entra nel Wu-Tang ha cambiato per sempre l'eredità dell'hip-hop a Staten Island.

L'estetica di 36 Camere ha sopportato la rabbia cruda che il Wu-Tang Clan ha provato da anni di razzismo sull'isola. E i film di arti marziali erano portali per un mondo che sembrava fisicamente tangibile, ma RZA voleva disperatamente esplorare. &ldquo[Quei film] sono stati una totale fuga alla fine della giornata. In realtà ho giocato a hooky dalla scuola all'interno dei cinema", ha detto, ridendo. &ldquoSolo una giovane mente che avrebbe dovuto assorbire l'educazione del mondo e qui sto assorbendo un diverso tipo di educazione. Ed è stato altrettanto utile, se non di più.&rdquo

L'influenza di Lee e di una legione di film di arti marziali e influenze orientali si sono riversate nel DNA del progetto. Più ovviamente, Entra nel Wu-Tang è un omaggio diretto all'ultimo film di Lee, Entra il Drago. e 36 Camere, ovviamente, controlli sui nomi La 36a Camera di Shaolin.

I film hanno il potere di catturare e creare mondi, ha detto. E quando una giovane mente decifra correttamente quel mondo, il film fa più del suo intento originale. Che è come Shaolin finì a Staten Island.

"Quei film insieme sono stati per me una fonte di ispirazione fondamentale", ha detto RZA. &ldquoPensaci. [In Entra il Drago], c'è un'incorporazione del ragazzo bianco del karate con John Saxon, il fratello nero di arti marziali con Jim Kelly e asiatico con Bruce Lee. Stavano tutti lavorando insieme contro l'oppressore che stava avvelenando la gente. Se aggiungi qualche altro elemento, quello è il nostro paese, fratello!&rdquo

Un poster per l'uscita britannica del film d'azione sulle arti marziali del 1973 Entra il drago, con (dal basso verso l'alto) Bruce Lee, Jim Kelly, John Saxon e Ahna Capri.

Immagine della locandina del film/immagini Getty

L'album include anche campioni da o include omaggi lirici al 1976&rsquos Maestro della ghigliottina volante e Carnefici di Shaolin (&ldquoWu-Tang Clan Ain&rsquot Nuthin&rsquo a F Wit&rdquo), 1978&rsquos Cinque veleni mortali (&ldquoDa Mystery of Chessboxin&rsquo&rdquo), 1979&rsquos Dieci tigri di Kwangtung (&ldquoBring da Ruckus&rdquo) e 1983&rsquos Shaolin e Wu Tang (&ldquoVergogna per un N&mdasha&rdquo).

Il fascino del clan Wu-Tang per i film di arti marziali è stato un omaggio una tantum. Lee e molte altre star del genere sono diventate parte di ciò che erano e, per procura, una parte insostituibile della cultura hip-hop. Method Man e Raekwon's 1994 &ldquoMeth vs. Chef&rdquo on Tical, O.D.B. &ldquoIntro&rdquo dal suo debutto nel 1995 e dal film del 2012 diretto da RZA L'uomo dai pugni di ferro tutti i campioni contenuti dal 1978&rsquos 36a Camera. RZA ha anche prodotto la colonna sonora per il thriller d'azione del 2003 Kill Bill: vol. 1. Dieci tigri ha alzato la testa su "I Get My Thang In Action" di Method Man del 1994. Nello stesso anno, l'intro di Raekwon "Guillotine (Swordz)" ha campionato 1983's Shaolin contro Lama. GZA&rsquos 1995 &ldquo4th Chamber&rdquo conteneva un estratto dal 1980&rsquos Shogun Assassino. Ghostface Killah's 1996's &ldquoPoisonous Darts&rdquo ha tratto ispirazione da Il mistero della scacchiera.

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"Ho acceso Ghost in quel film, ma gli è sempre piaciuta quella scena in cui il ragazzo è tipo, "Le nuvole sono alte, il cielo è basso", ha ricordato RZA. &ldquoOgni volta che guarda quel film fumando erba, dice: &lsquoEcco la mia s&mdash proprio lì!&rsquo Quando è arrivato il momento di fare il suo album, l'ho messo lì. Come produttore, ho sempre mantenuto ciò che piaceva a qualcuno.&rdquo

L'utilizzo di questi film di arti marziali come intro e outro, aquiloni lirici o campioni e una profonda devozione a una cultura straniera ha reso il gruppo degli eroi della controcultura mondiale. E in una storia lunga e spesso intricata tra gli Stati Uniti e la Cina, le persone in entrambi i paesi sostengono il Wu-Tang Clan.

"Se ritiriamo ulteriormente la pelle, vedremo che ci sono più punti in comune", ha osservato RZA. &ldquoBruce Lee era un uomo che rappresentava ciò che entrambi questi superpoteri rappresentano. Ha tutta la diversità in lui ed è ancora puro per la sua cultura! Noi come persone, molto probabilmente abbiamo già il denominatore comune, che è la nostra umanità. Ma le persone in posizioni di comando, mettono l'umanità nel dimenticatoio.&rdquo

Ha continuato: &ldquoIl fatto è che sono tante le cose della loro cultura che hanno ingrossato la nostra cultura e tante cose della nostra cultura che si sono ingrossate nella loro cultura. È sempre stata un'impollinazione incrociata.&rdquo

Il clan Wu-Tang posa per un ritratto l'8 maggio 1993 a Staten Island, New York. Da sinistra a destra: Raekwon, GZA, Ol&rsquo Dirty Bastard, RZA e Method Man.

Al Pereira/Michael Ochs Archives/Getty Images

Per molti anni, i film di arti marziali non hanno ottenuto il completo rispetto di Hollywood. Ad esempio, l'industria era stata contraria al casting di un protagonista asiatico. Ecco perché l'eredità di Lee e le legioni di attori asiatici prima e dopo di lui rimangono un appuntamento fisso nell'hip-hop. La loro influenza si fa sentire ancora oggi. Il DAMN Tour di Kendrick Lamar ha caratterizzato 90 minuti di video ispirati alle arti marziali con l'MC vincitore del Premio Pulitzer che indossava un'uniforme completamente nera nello spirito del mestiere.

La volontà del clan Wu-Tang di abbracciare quella cultura ha ampliato la propria influenza e ha avuto un impatto sul loro lavoro. "Sono decisamente orgoglioso che Wu-Tang e le nostre mostre d'arte esemplifichino questa impollinazione incrociata della cultura", ha affermato RZA. &ldquoSono lieto di esserne esempi viventi e spero che la nostra musica e la nostra eredità continuino a rappresentarlo.&rdquo

Non commettere errori, l'eredità che Wu-Tang lascerà al mondo è già scolpita nella pietra. Non c'è modo di discutere il lignaggio dell'hip-hop senza parlare di questo blocco di Staten Island. Eppure, hanno vinto il permesso di raccontare la loro storia senza riconoscere l'impatto di un uomo che ha sfidato la saggezza dell'intrattenimento convenzionale in America. La storia del clan Wu-Tang potrebbe essere raccontata senza Bruce Lee? RZA's quasi offeso che una domanda del genere potrebbe anche essere posta.

"Nah", disse, "quel mondo non esiste nemmeno". Bruce Lee è un profeta.&rdquo

Lee ha predicato il titolo del documentario ESPN, 47 anni dopo la sua morte: Essere acqua. Il Wu-Tang Clan ha fatto proprio questo. Tranne che nell'hip-hop, erano un'ondata di marea.


36 Camere della Morte: I Centri Energetici delle Antiche Arti Marziali Shaolin - Storia

Lo Zen con un dito è un segno distintivo di Shaolin Kungfu

Si dice comunemente che ci siano 72 arti di Shaolin Kungfu. Queste 72 arti sono talvolta divise in due gruppi, vale a dire 36 arti esterne e 36 arti interne, o 36 arti "dure" e 36 arti "morbide".

Va notato che un'arte esterna è spesso ma non necessariamente "dura", e l'arte interna è spesso ma non necessariamente "morbida". Questo è un equivoco che molte persone, compresi i praticanti di kungfu, hanno. L'Arte della Flessibilità, ad esempio, è esterna, ma è “morbida”. Sinew La metamorfosi è interna, ma è “difficile”.

Vale anche la pena sapere che "duro" e "morbido" qui non sono ciò che la maggior parte delle persone, specialmente quelle non esposte al kungfu, possono concettualizzare ciò che significano. Questi due termini, “duro” e “morbido”, sono tradotti dal cinese “gang” e “rou”, o “kong” e “yau” in cantonese. Una forza "morbida" può essere più potente di una forza "dura", un concetto di kungfu che molte persone potrebbero trovare difficile da comprendere.

Vale anche la pena sapere che la forza interna non è necessariamente più potente della forza esterna, sebbene spesso lo sia. Ma è certo che la forza interna è più vantaggiosa. È anche indipendente dall'età, dalle dimensioni e dal sesso.

Non è certo quando il concetto di 72 arti di Shaolin sia stato utilizzato per la prima volta, ma credo che sia stato probabilmente durante la dinastia Ming (dal 14° al 17° secolo), che era relativamente tardi poiché Shaolin Kungfu iniziò intorno al 6° secolo durante la dinastia Sui. Nonostante il suo ingresso relativamente tardivo nello Shaolin Kungfu, ha ancora una lunga storia di molte centinaia di anni, considerando che molte arti marziali oggi hanno solo un centinaio di anni. Quindi, ci sono diverse versioni delle 72 arti Shaolin, con alcune versioni molto diverse dalle altre.

Ci sono sicuramente più di 72 arti in Shaolin Kungfu, ma termini come 36, 72 e 108 sono comunemente usati nella terminologia Shaolin. Questo era in onore di Bodhidharma e delle Diciotto Mani di Lohan, la prima serie di esercizi insegnati da Bodhidharma, considerato il Primo Patriarca delle arti Shaoin, ai monaci Shaolin presso il Monastero Shaolin nell'Henan per nove anni a partire dal 527. Quindi, molti termini Shaolin, come i set e le arti di kungfu, prendono il multiplo di 18, come le 36 Tecniche per le gambe Shaolin e l'Essenza del modello 108 dell'insieme Shaolin.

Diamo un'occhiata a tre diversi set delle 72 Arti di Shaolin. Il primo è tratto dal popolare libro disponibile su Internet, "Metodi di addestramento delle 72 arti di Shaolin", di Jin Jing Zhong, il secondo è tratto da un libro cinese moderno curato da un gruppo di moderni monaci Shaolin del monastero di Shaolin in Cina, basato su un classico del passato, "Genuine Shaolin 72 Arts" e il terzo è tratto da 72 Arts of Shaolin praticato nella nostra scuola suggerito dai membri della nostra famiglia Shaolin Wahnam nel nostro Forum di discussione e selezionato da me.


72 Arti di Shaolin menzionati da Jin Jing Zhong

Poiché alcune arti sono tradotte letteralmente dal cinese, il che potrebbe non essere comprensibile a persone che non parlano cinese, ho cambiato alcuni termini, senza cambiare il significato.

Alcuni degli allenamenti sono piuttosto brutali, con dolore e lesioni non un fattore raro. Ad esempio, nell'allenamento di "Colpire con il piede", ai praticanti viene richiesto di calciare le rocce con le dita dei piedi fino a far volare le rocce a una certa distanza.

    1. Dito di diamante
    2. Doppia serratura
    3. Colpire con il piede
    4. Tirare fuori un chiodo
    5. Abbracciare un albero
    6. Arte in quattro parti
    7. Zen con un dito
    8. Testa di Ferro
    9. Camicia di ferro
    10. Arte di prendere colpi

    Il Gran Maestro Wong dimostra l'Arte dell'Artiglio di Tigre


    72 Arti di Shaolin menzionate in un classico di Shaolin

    La maggior parte delle 72 arti qui menzionate sono le stesse di quelle menzionate nel libro sopra, ma non sono nello stesso ordine. È probabile che l'autore del libro di cui sopra abbia preso l'elenco dal classico di Shaolin.

    Il classico di Shaolin sottolinea che queste arti dovrebbero essere apprese da un maestro, non dai libri. I praticanti dovrebbero avere una formazione di base prima di tentare queste arti specializzate, suggerendo (sebbene non sia esplicitamente affermato) che i professionisti delle informazioni di base dovrebbero conoscere, non è menzionato.

      1. Braccio di ferro
      2. Capacità di prendere colpi
      3. Gamba Spazzatrice di Ferro
      4. Gamba di tiro
      5. Calciare la gamba
      6. Mano di foglie di bambù
      7. Centopiedi saltellanti
      8. Sollevare migliaia di sterline
      9. Lohan Arte
      10. Testa di Ferro


      72 Arti di Shaolin praticate a Shaolin Wahnam

      In un thread in Shaolin Wahnam Discussion Forum, 72 Arts of Shaolin Kungfu iniziato da Ray nel 2005 e ripreso da Sifu Markus Kahila nel 2015, i nostri familiari hanno menzionato più di 72 arti praticate nella nostra scuola. David Langford ha fornito un impressionante elenco di 72 arti, con un'arte in più, "Art of Being a Cheeky Monkey", praticata da alcuni.

      Per confermare con il magico numero 72, ho selezionato 72 Arti di Shaolin praticate nella nostra scuola come segue. Alcune arti, come Eighteen Lohan Hands e Bone Marrow Cleansing, sono collettive, cioè ci sono molte arti sotto un'unica voce. Alcune versioni delle 72 Arti Shaolin, ad esempio, elencano "Sollevare il cielo" e "Spingere la montagna" come arti separate.

        1. Sorridere di cuore
        2. Arte di entrare nel silenzio
        3. Arte del Chi Flow
        4. Il messaggio dell'arte del punto
        5. L'arte dei tamburi celesti
        6. Diciotto gioielli
        7. Gioco con cinque animali
        8. Diciotto mani Lohan
        9. Arte di massaggiare gli organi interni
        10. Diciotto-Lohan Art

        "Lifting Bronze Vessel" è un potente esercizio di addestramento della forza in Eighteen-Lohan Art


        Il corvo

        Il ragazzo del karate (2010)

        Sette Samurai

        "Un Panorama che non dimenticherai mai" Leggi di più

        Tigre chinata Dragone nascosto

        " Un film molto divertente. " Leggi di più

        Kill Bill, Volume 1

        " Ho adorato questo film. Aveva la giusta quantità di sangue da portare. " Leggi di più


        Contenuti

        kung fu e wushu sono prestiti linguistici rispettivamente dal cantonese e dal mandarino che, in inglese, sono usati per riferirsi alle arti marziali cinesi. Tuttavia, i termini cinesi kung fu e wushu (ascolta (mandarino) ( aiuto · informazioni ) cantonese Yale: móuh seuht ) hanno significati distinti. [1] L'equivalente cinese del termine "arti marziali cinesi" sarebbe Zhongguo wushu (cinese: 中國武術 pinyin: zhōngguó wǔshù ) (mandarino).

        In cinese, il termine kung fu si riferisce a qualsiasi abilità acquisita attraverso l'apprendimento o la pratica. È una parola composta composta dalle parole 功 (gōng) che significa "lavoro", "risultato" o "merito", e 夫 (fū) che è una particella o un suffisso nominale con significati diversi.

        Wushu letteralmente significa "arte marziale". È formato dai due caratteri cinesi 武術 : 武 (), che significa "marziale" o "militare" e 術 o 术 (shù), che si traduce in "arte", "disciplina", "abilità" o "metodo". Il termine wushu è diventato anche il nome dello sport moderno di wushu, una mostra e uno sport a pieno contatto di forme a mani nude e armi ( 套路 ), adattato e giudicato secondo una serie di criteri estetici per i punti sviluppati dal 1949 nella Repubblica popolare cinese. [2] [3]

        quanfa ( 拳法 ) è un altro termine cinese per le arti marziali cinesi. Significa "metodo del pugno" o "legge del pugno" (quanta significa "pugilato" o "pugno", e fa significa "legge", "via" o "metodo"), sebbene come termine composto di solito si traduca come "pugilato" o "tecnica di combattimento". Il nome dell'arte marziale giapponese kempō è rappresentato dagli stessi caratteri hanzi.

        La genesi delle arti marziali cinesi è stata attribuita alla necessità di autodifesa, tecniche di caccia e addestramento militare nell'antica Cina. Il combattimento corpo a corpo e la pratica delle armi erano importanti nell'addestramento degli antichi soldati cinesi. [4] [5]

        Una conoscenza dettagliata dello stato e dello sviluppo delle arti marziali cinesi divenne disponibile dal decennio di Nanchino (1928-1937), quando l'Istituto Centrale Guoshu istituito dal regime del Kuomintang si sforzò di compilare un'indagine enciclopedica sulle scuole di arti marziali. Dagli anni '50, la Repubblica popolare cinese ha organizzato le arti marziali cinesi come esibizione e sport di contatto completo sotto il titolo di “wusu”.

        Origini leggendarie Modifica

        Secondo la leggenda, le arti marziali cinesi hanno avuto origine durante la semi-mitica dinastia Xia (夏朝) più di 4.000 anni fa. [6] Si dice che l'Imperatore Giallo (Huangdi) (data leggendaria dell'ascensione 2698 a.C.) introdusse i primi sistemi di combattimento in Cina. [7] L'Imperatore Giallo è descritto come un famoso generale che, prima di diventare il capo della Cina, scrisse lunghi trattati di medicina, astrologia e arti marziali. Uno dei suoi principali avversari era Chi You (蚩尤) che è stato accreditato come il creatore di jiao di, un precursore dell'arte moderna del wrestling cinese. [8]

        Storia antica Modifica

        I primi riferimenti alle arti marziali cinesi si trovano nel Annali primaverili e autunnali (V secolo a.C.), [9] dove viene menzionata una teoria del combattimento corpo a corpo, che integra nozioni di tecniche "dure" e "morbide". [10] Un sistema di combattimento di combattimento chiamato juéli o jiǎolì ( 角力 ) è menzionato nel Classico dei Riti. [11] Questo sistema di combattimento includeva tecniche come colpi, proiezioni, manipolazione articolare e attacchi ai punti di pressione. Jiao Di divenne uno sport durante la dinastia Qin (221-207 aC). Il Bibliografie di storia di Han registra che, dall'ex Han (206 a.C. - 8 d.C.), c'era una distinzione tra il combattimento senza armi senza esclusione di colpi, che chiama shǒubó ( 手搏 ), per il quale erano già stati scritti manuali di allenamento, e il wrestling sportivo, allora noto come juélì ( 角力 ). Il wrestling è documentato anche nello Shǐ Jì, Registri del Grande Storico, scritto da Sima Qian (ca. 100 aC). [12]

        Durante la dinastia Tang, le descrizioni delle danze della spada furono immortalate nelle poesie di Li Bai. Nelle dinastie Song e Yuan, le gare di xiangpu erano sponsorizzate dalle corti imperiali. I concetti moderni di wushu sono stati completamente sviluppati dalle dinastie Ming e Qing. [13]

        Influenze filosofiche Modifica

        Le idee associate alle arti marziali cinesi sono cambiate con l'evoluzione della società cinese e nel tempo hanno acquisito alcune basi filosofiche: Passaggi nel Zhuangzi ( 莊子 ), un testo taoista, riguarda la psicologia e la pratica delle arti marziali. Si ritiene che Zhuangzi, il suo autore omonimo, sia vissuto nel IV secolo a.C. Il Tao Te Ching, spesso attribuito a Lao Zi, è un altro testo taoista che contiene principi applicabili alle arti marziali. Secondo uno dei testi classici del confucianesimo, Zhou Li (周禮), Tiro con l'arco e auriga facevano parte delle "sei arti" (cinese: 六藝 pinyin: liu yi , inclusi riti, musica, calligrafia e matematica) della dinastia Zhou (1122–256 a.C.). L'arte della guerra ( 孫子兵法 ), scritto durante il VI secolo a.C. da Sun Tzu ( 孫子 ), tratta direttamente della guerra militare ma contiene idee che vengono utilizzate nelle arti marziali cinesi.

        I praticanti taoisti praticano il Tao Yin (esercizi fisici simili al Qigong che è stato uno dei progenitori del T'ai chi ch'uan) fin dal 500 a.C. [14] Nel 39-92 d.C., i "Sei capitoli del combattimento a mano", furono inclusi nel Han Shu (storia dell'ex dinastia Han) scritto da Pan Ku. Inoltre, il noto medico, Hua Tuo, compose il "Gioco dei cinque animali": tigre, cervo, scimmia, orso e uccello, intorno al 208 d.C. [15] La filosofia taoista e il loro approccio alla salute e all'esercizio fisico hanno influenzato in una certa misura le arti marziali cinesi. Il riferimento diretto ai concetti taoisti può essere trovato in stili come gli "Otto Immortali", che utilizzano tecniche di combattimento attribuite alle caratteristiche di ciascun immortale. [16]

        Dinastie meridionali e settentrionali (420-589 d.C.) Modifica

        Tempio Shaolin stabilito Modifica

        Nel 495 d.C. fu costruito un tempio Shaolin sulla montagna Song, nella provincia di Henan. Il primo monaco che predicò il buddismo fu il monaco indiano di nome Buddhabhadra (佛陀跋陀羅 Fótuóbátuóluó ), chiamato semplicemente Batuo ( 跋陀 ) dai cinesi. Ci sono documenti storici che i primi discepoli cinesi di Batuo, Huiguang (慧光) e Sengchou (僧稠), entrambi avevano abilità marziali eccezionali. [ citazione necessaria ] Ad esempio, l'abilità di Sengchou con il bastone di latta è persino documentata nel canone buddista cinese. [ citazione necessaria ] Dopo Buddhabadra, un altro monaco indiano [17], di nome Bodhidharma (菩提達摩 Pútídámó ), noto anche come Damo ( 達摩 ) dai cinesi, giunse a Shaolin nel 527 d.C. Il suo discepolo cinese, Huike (慧可), era anche un esperto di arti marziali altamente qualificato. [ citazione necessaria ] Ci sono implicazioni che questi primi tre monaci cinesi Shaolin, Huiguang, Sengchou e Huike, potrebbero essere stati militari prima di entrare nella vita monastica. [18]

        Shaolin e arti marziali basate sui templi Modifica

        Lo stile Shaolin del kung fu è considerato una delle prime arti marziali cinesi istituzionalizzate. [19] La più antica prova della partecipazione di Shaolin al combattimento è una stele del 728 d.C. che attesta due occasioni: una difesa del monastero di Shaolin dai banditi intorno al 610 d.C. e il loro ruolo successivo nella sconfitta di Wang Shichong nella battaglia di Hulao nel 621 d.C. Dall'VIII al XV secolo, non ci sono documenti esistenti che forniscano prove della partecipazione di Shaolin al combattimento.

        Tra il XVI e il XVII secolo esistono almeno quaranta fonti per fornire prove sia che i monaci di Shaolin praticassero arti marziali, sia che la pratica marziale divenne un elemento integrante della vita monastica di Shaolin. La prima apparizione della leggenda spesso citata riguardante la presunta fondazione di Shaolin Kung Fu da parte di Bodhidharma risale a questo periodo. [20] L'origine di questa leggenda è stata fatta risalire al periodo Ming Yijin Jing o "Muscle Change Classic", un testo scritto nel 1624 attribuito a Bodhidharma.

        Riferimenti alla pratica delle arti marziali a Shaolin compaiono in vari generi letterari del tardo Ming: epitaffi di monaci guerrieri Shaolin, manuali di arti marziali, enciclopedie militari, scritti storici, diari di viaggio, narrativa e poesia. Tuttavia, queste fonti non indicano alcuno stile specifico che abbia avuto origine a Shaolin. [21] Queste fonti, in contrasto con quelle del periodo Tang, si riferiscono ai metodi Shaolin di combattimento armato. Questi includono un'abilità per la quale i monaci Shaolin divennero famosi: il personale (pistola, cantonese gwan). Il generale Ming Qi Jiguang includeva una descrizione di Shaolin Quan Fa (cinese: 少林拳法 Wade–Giles: Shao Lin Ch'üan Fa illuminato. 'tecnica del pugno Shaolin' giapponese: Shorin Kempo) e tecniche del personale nel suo libro, Ji Xiao Xin Shu ( 紀效新書 ), che può essere tradotto come Nuove tecniche efficaci per la registrazione di libri. Quando questo libro si diffuse in tutta l'Asia orientale, ebbe una grande influenza sullo sviluppo delle arti marziali in regioni come Okinawa [22] e la Corea. [23]

        Storia moderna Modifica

        Periodo repubblicano Modifica

        La maggior parte degli stili di combattimento che vengono praticati come arti marziali tradizionali cinesi oggi hanno raggiunto la loro popolarità nel XX secolo. Alcuni di questi includono Baguazhang, Boxe ubriaco, Artiglio d'aquila, Cinque animali, Xingyi, Hung Gar, Scimmia, Bak Mei Pai, Mantide religiosa settentrionale, Mantide religiosa meridionale, Gru bianca del Fujian, Jow Ga, Wing Chun e Taijiquan. L'aumento della popolarità di questi stili è il risultato dei drammatici cambiamenti che si verificano all'interno della società cinese.

        Nel 1900-1901, i Pugni Giusti e Armoniosi si sollevarono contro gli occupanti stranieri e i missionari cristiani in Cina. Questa rivolta è conosciuta in Occidente come Ribellione dei Boxer a causa delle arti marziali e della ginnastica praticata dai ribelli. Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        Il termine kuoshu (o guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's Eroe (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 pai) or "schools" ( 門 uomini). There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, esterno ( 外家拳 ) and interno ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and meridionale ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        Il Nozioni di base ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ fonte autopubblicata? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi Modificare

        Il concetto di qi o ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin o jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        Applicazione refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        Forms o taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. Ci sono anche sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        Il termine taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms sono:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 po).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian set. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. Ci sono diverse ragioni per questo. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da chiamato anche dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ fonte autopubblicata? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


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        Migliori recensioni dagli Stati Uniti

        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        Chi siamo

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Uomo di ferro (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. Questo comportamento ha ispirato l'ira dei musicisti dell'establishment, tra cui, in particolare, Mark Volman dei The Turtles, il quale ha affermato che "Chi può onestamente dire che il campionamento è una sorta di creatività non ha mai fatto nulla di creativo".

        Mic Neumann, l'“ingegnere culturale” dietro Kung Faux, ha iniziato a lavorare al programma alla fine degli anni �. Neumann ha descritto il processo come trattare il film originale "come un DJ tratta un disco", con un'attenzione specifica al "crogiolo di musica" che emerge in ogni episodio.

        Cos'è l'hip-hop se non una collisione di suoni e tavolozze, assemblati da produttori e forniti da campionatori?

        Mentre il programma incorporava elementi della cultura dei fumetti, vale a dire, testo sovrapposto e abbellimenti soprannaturali, è stato modificato in uno stile taglia e incolla che ricorda le tecniche di produzione hip-hop. Se il film originale è un disco, il montaggio di 30 minuti è un campione coerente: sebbene composto da semplici elementi, racconta comunque una storia coesa, come i migliori flip. 

        Le transizioni ispirate e le cornici sovrapposte sono graffi sulla cera, l'eccitante punteggiatura che spezza il campione. Il doppiaggio sono le rime stesse, cariche di slang regionali e riferimenti culturali, e pronunciate con un accento particolare.

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        Guarda il video: Maestro Shi Yan Hui - Trailer (Gennaio 2022).