Podcast di storia

Arco di Costantino

Arco di Costantino



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

L'Arco di Costantino era un arco trionfale costruito dall'imperatore romano Costantino I, noto anche come Costantino il Grande, nel 315 d.C.

Eretto per commemorare la vittoria di Costantino nella battaglia di Ponte Milvio nel 312 d.C., l'Arco di Costantino contiene un'iscrizione dedicata all'imperatore che può essere letta ancora oggi.

L'Arco di Costantino è situato vicino al Colosseo e vicino al Palatino e al Foro Romano. La visita è gratuita e non ci sono orari di apertura. Oltre all'Arco di Costantino, a Roma ci sono altri due archi di trionfo: l'Arco di Tito e l'Arco di Severo.

Storia dell'Arco di Costantino

L'arco fu costruito tra il 312 e il 315 d.C. per commemorare i dieci anni del regno di Costantino e la sua vittoria sull'imperatore allora regnante Massenzio nella battaglia di Ponte Milvio.

L'Arco di Costantino è anche significativo perché riflette Costantino il Grande che trasforma Roma politicamente, religiosamente e la sua fondazione di Costantinopoli (l'odierna Istanbul).

La posizione dell'Arco, tra il Palatino e il Celio, attraversava l'antico percorso dei trionfi romani, che era un percorso cerimoniale per celebrare le vittorie militari di Roma.

L'arco è alto circa 20 metri e largo 25 metri, con tre arcate più piccole.

È un superbo esempio dei cambiamenti ideologici e stilistici che il regno di Costantino portò all'arte, oltre a dimostrare la diligente adesione dell'imperatore alle forme tradizionali dell'arte e dell'architettura imperiale romana.

Durante il Medioevo l'arco fu inglobato in una delle roccaforti di famiglia dell'antica Roma.

I lavori di restauro sono stati eseguiti nel XVIII secolo, con il più recente avvenuto alla fine degli anni '90, prima del Grande Giubileo del 2000.

Arco di Costantino oggi

Oggi i visitatori possono ammirare le imponenti ed eclettiche strutture in rilievo sull'arco. Ci sono un certo numero di figure come Nike sopra l'arco centrale, così come caratteristiche architettoniche che corrispondono ai regni di Traiano, Adriano e Marco Aurelio.

La maggior parte dei rilievi presenta gli imperatori che partecipano ad attività codificate che dimostrano l'autorità e la pietà del sovrano.

Molti altri archi famosi sono stati direttamente o indirettamente ispirati dall'arco, come la Porta di Brandeburgo, l'Arco di Trionfo e l'Arco di marmo.

Nella stessa zona si trova il famoso Foro Romano, che ospita una serie di splendidi monumenti della stessa epoca.

Arrivare all'Arco di Costantino

Dal centro di Roma, l'arco è a 25 minuti a piedi via Via Cavour. È anche a 8 minuti di auto lungo la stessa strada, anche se il parcheggio potrebbe essere difficile nel sito. Ci sono anche una serie di servizi di collegamento autobus e metropolitana.


Arco di Costantino

Nell'antica Roma, per celebrare le grandi vittorie si costruivano archi di trionfo in luoghi pubblici, come le piazze principali, da far vedere a residenti e visitatori. La maggior parte di esse sono scomparse nel corso dei secoli, ma tre di esse sono ancora in piedi oggi. Uno di questi è il grande Arco di Costantino, un arco trionfale situato nel cuore di Roma.

L'Arco di Costantino segna la celebrazione di un'importante vittoria militare. Nel 312 dC l'imperatore Costantino I sconfisse l'imperatore Massenzio, che occupò Roma, nella battaglia di Ponte Milvio. Questa vittoria di Costantino contribuì a consolidare il suo potere e alla fine portò alla conversione dell'Impero Romano al cristianesimo. L'arco trionfale fu eretto e dedicato all'imperatore Costantino I, come dono del Senato di Roma per premiarlo.


1. Quando fu costruito l'Arco di Costantino?

Fu costruito l'Arco di Costantino tra il 312 e il 315 d.C. durante il regno dell'imperatore Costantino I, conosciuto anche come Costantino il Grande.

Costantino il Grande divenne imperatore dell'antica Roma in 306 d.C. dopo la morte di suo padre, l'imperatore Costanzo Cloro.

Dopo una serie di guerre civili che seguì, Costantino il Grande divennero unico imperatore dell'Impero Romano in 324 d.C. e quindi divenne il fondatore del “dinastia costantiniana”, indicato anche come “Dinastia Neo-Flavia.”

Costantino il Grande regnò fino alla sua morte in 337 d.C. Scultura di Costantino il Grande / Pixabay


Arco di Costantino - Storia

L'imperatore disse che verso mezzogiorno, quando il giorno cominciava già a calare, vide con i suoi occhi nel cielo sopra il sole una croce composta di luce, e che vi era attaccata un'iscrizione che diceva: "Con questa conquista ." Alla vista, disse, lo stupore colse lui e tutte le truppe che lo accompagnavano nel viaggio e furono gli osservatori del miracolo.

Disse, inoltre, che dubitava dentro di sé quale potesse essere l'importanza di questa apparizione, e mentre continuava a meditare e ragionare sul suo significato, venne improvvisamente la notte poi nel sonno, il Cristo di Dio gli apparve con lo stesso segno che aveva visto nei cieli, e gli comandò di fare una somiglianza di quel segno che aveva visto nei cieli, e di usarlo come salvaguardia in tutti gli impegni con i suoi nemici.

All'alba del giorno si alzò e comunicò la meraviglia ai suoi amici e, quindi, chiamati a raccolta gli operai in oro e pietre preziose, si sedette in mezzo a loro e descrisse loro la figura del segno che aveva visto, chiedendo loro di rappresentarlo in oro e pietre preziose. Eusebio, Vita di Costantino, I, capitoli 28-30.

Il 28 ottobre 312, mentre si preparava alla battaglia di Ponte Milvio contro il rivale Massenzio, Costantino, secondo il suo biografo Eusebio, vide il segno di Cristo nei cieli. Quello che per il lettore moderno suona come una finzione costruita per il mondo tardoantico e medievale era una realtà fondamentale. Proprio come Dio aveva chiamato Mosè per condurre gli Israeliti alla Terra Promessa, Dio era intervenuto nella storia umana per assicurare la vittoria di Costantino al Ponte Milvio. Questo è stato un momento centrale nella storia occidentale. Prima di quel momento, il cristianesimo era stato una religione fuorilegge nel mondo romano. Come riconoscimento dell'aiuto divino nella battaglia di Ponte Milvio, Costantino, nel 313, emanò l'Editto di Milano che concedeva tolleranza al cristianesimo. Costantino divenne patrono imperiale del cristianesimo. Sebbene il cristianesimo non sarebbe diventato la religione ufficiale di Roma fino alla fine del IV secolo, il cristianesimo e Roma non sarebbero mai stati gli stessi dopo il tempo di Costantino.

Per commemorare la vittoria di Costantino nella battaglia di Ponte Milvio e per celebrarne la decennale (25 luglio 315), il Senato concesse il privilegio di costruire un Arco di Trionfo nel centro di Roma. Nel fare ciò, il Senato seguiva un'usanza che risaliva al periodo repubblicano, quando Roma era controllata dal Senato. Gli archi di trionfo commemoravano i trionfi, le cerimonie civili a Roma che celebravano le vittorie dell'esercito romano. Il Senato concesse uno speciale decreto per consentire al comandante di entrare a Roma con il suo esercito. L'arco di Costantino sarebbe stato visto in stretta vicinanza fisica ad archi precedenti come quelli dedicati a Tito e Settimio Severo. Le sue dimensioni e il formato a tre campate superavano questi archi precedenti. La seguente iscrizione formale è ripetuta al centro di entrambi i lati dell'attico:

IMP & middot CAES & middot FL & middot CONSTANTINO & middot MAXIMO & middot P & middot F & middot AVGUSTO & middot S & middot P & middot Q & middot R & middot QVOD & middot INSTINCTV & middot divinitatis & middot MENTIS & middot MAGNITVDINE & middot CVM & middot EXERCITV & middot SVO & middot TAM & middot DE & middot Tyranno & middot quam & middot DE & middot OMNI &punto medio EIVS &punto medio FACTIONE &punto medio VNO &punto medio TEMPORE &punto medio IVSTIS &punto medio REM-PVBLICAM &punto medio VLTVS &punto medio EST &punto medio ARMIS &punto medio ARCVM &punto medio TRIVMPHIS &punto medio DICAVIT ·

All'imperatore Cesare Flavio Costantino, il più grande, pio e beato Augusto, il Senato e il Popolo di Roma hanno dedicato quest'arco ornato di trionfi perché con divina ispirazione e grandezza d'animo con il suo esercito e con armi giuste ha trasformato il Repubblica dal tiranno e da tutte le sue fazioni contemporaneamente.

Gran parte dell'iscrizione è coerente con le formule regolari della cultura romana. Costantino è identificato come imperatore, Casesar, il più grande, pio e beato Augusto, tutte formule tradizionali. La dedica da parte del Senato e del popolo di Roma (SPQR) è conforme alla consuetudine regolare. La caratterizzazione della sconfitta di Massenzio come il salvataggio della Repubblica da un tiranno faceva appello alla continua preoccupazione dei romani che la loro libertà fosse usurpata da un tiranno. Un aspetto sorprendente di questa iscrizione e dell'arco in generale è l'assenza di riferimenti diretti al cristianesimo. L'iscrizione si riferisce a "ispirazione divina" (istinto divinato). Mentre questo potrebbe essere un velato riferimento alla visione prima della battaglia, questo potrebbe essere un riferimento all'adozione da parte di Costantino del culto del "Sol Invictus" o del "sole invincibile", all'inizio della sua carriera. Come caratteristica degli imperatori sotto il Dominato, Costantino affermò la sua elezione divina. Nella moneta in basso, Costantino abbina la sua immagine del profilo sul dritto con l'immagine del Sole Invincibile sul rovescio. Invece delle tradizionali iscrizioni come "Al genio del popolo romano", la moneta di Costantino reca l'iscrizione "Al sole invincibile mio compagno". Il potere di Costantino proviene da una fonte divina e diventa il compagno della divinità. Il culto di "Sol Invictus", che era diventato popolare tra gli imperatori alla fine del terzo secolo, rifletteva una tendenza al monoteismo con Sol come "una Divinità universale" che era "riconosciuta sotto mille nomi". Il monoteismo era inteso come uno strumento efficace per consolidare il potere sotto un unico sovrano che ha ricevuto l'elezione divina.

Moneta costantiniana emessa dalla zecca di Londra, 313-314. Sul dritto compare il ritratto di profilo di Costantino corazzato con iscrizione: COSTANTINO P F AVG sul verso compare la figura in piedi di Sol che tiene nella mano sinistra un globo con la scritta: SOLI INVICTO COMITI

L'assenza di riferimenti espliciti al cristianesimo sul suo arco può essere spiegata dal delicato equilibrio politico e culturale che Costantino fece tra il suo appello alle tradizioni della Roma imperiale e i suoi interessi nella religione di adozione. La città di Roma era ancora dominata da una radicata classe senatoria che aveva come uno dei suoi valori dominanti pietas o il rispetto dei costumi tradizionali di Roma. L'iscrizione dell'arco richiama l'attenzione sulla pietà di Costantino. Più tardi, nel IV secolo, questo richiamo alle usanze passate fu ben espresso da Simmaco, membro di una famiglia senatoria romana, nel suo dibattito con Ambrogio, vescovo di Milano, sulla continua presenza dell'Altare della Vittoria nel Senato romano. Gli edifici associati a Costantino a Roma riflettono questa spaccatura tra la Roma tradizionale e il suo sostegno al cristianesimo. Ciò è documentato nella mappa di Google allegata. Gli edifici costantiniani nel centro di Roma (vedi indicatori viola) sono più tradizionali senza esplicite associazioni cristiane. Questi includono la Basilica, le Terme e l'Arch. Questi edifici furono costruiti in prossimità dei grandi monumenti imperiali (vedi segnalini blu). L'Arco di Costantino (vedi indicatore verde) fu costruito adiacente al Colosseo. Questa collocazione dei suoi edifici imperiali aveva chiaramente lo scopo di collegare Costantino alla tradizione del potere imperiale romano. Mentre le chiese cristiane associate al regno di Costantino (vedi segnalini rossi) si trovano alla periferia di Roma, principalmente fuori dalle mura della città. L'unica eccezione a questo è la chiesa di San Giovanni in Laterano, ma questa fu costruita su un terreno stanziato da Costantino dopo la sconfitta di Massenzio. La chiesa che fu istituita come sede del Vescovo di Roma fu edificata attigua al Palazzo Sessoriano, principale residenza romana di Costantino.

Significativamente è stato deciso di includere sull'Arco di Costantino rilievi che sono stati presi da monumenti realizzati per precedenti imperatori. Ci sono rilievi nel passaggio sotto l'arco primario che sono dell'epoca dell'imperatore Traiano, mentre i tondi o medaglioni sono stati realizzati per l'imperatore Adriano. I rilievi oblunghi nell'attico risalgono all'epoca dell'imperatore Marco Aurelio. Le figure in piedi che fiancheggiano i rilievi aureliani nell'attico erano dell'epoca di Traiano. Gli studiosi erano soliti sostenere che questo uso di "spolia" da edifici precedenti fosse una buona indicazione del declino artistico. Più recentemente gli studiosi hanno visto questa inclusione di monumenti precedenti come un modo per collegare Costantino ai grandi imperatori del passato. Traiano, Adriano e Marco Aurelio furono tre dei più grandi imperatori romani del secondo secolo, quando Roma era al suo massimo splendore. Le teste degli imperatori su questi primi rilievi furono ritagliate per rappresentare Costantino. Quindi l'immagine originale di Traiano che sconfigge i Daci nel rilievo del passaggio divenne Costantino che sconfigge Massenzio.

Il Grande Fregio Traiano: Traiano a cavallo, primo periodo adrianeo. Ora nel passaggio centrale dell'Arco di Costantino

Questa connessione tra Costantino e la gloria passata di Roma si trova anche nei rilievi costantiniani. Ad esempio, uno dei principali rilievi costantiniani mostra Costantino che fa un'orazione come parte della celebrazione trionfale dopo la sconfitta di Massenzio. L'orazione è ambientata ai Rostra del Foro Romano, il principale luogo di incontro pubblico a Roma. Gli archi di destra si riferiscono senza dubbio all'Arco di Settimio Severo mentre la struttura a sinistra rappresenta probabilmente la Basilica Julia, iniziata da Giulio Cesare nel 46 a.C. e completata da Augusto. La figura ora decapitata di Costantino è mostrata al centro del rilievo facendo il ad locuzione gesto e indossando abiti militari. L'origine dell'ufficio di imperatore era come comandante militare. L'abito e il gesto di Costantino lo definiscono così come la voce dell'autorità imperiale. È circondato da figure frontali vestite di toghe, l'abito tradizionale associato ai membri della classe senatoria. Alle due estremità dei Rostra compaiono due figure sedute elevate sopra le altre figure. Queste figure sedute sono identificabili come scultoreo ritratti di Adriano e Marco Aurelio. Le tre figure più alte nel rilievo sono, quindi, Costantino (se ne è sopravvissuta la testa) e i due predecessori del II secolo. Le cinque colonne dietro i Rostra fanno riferimento al legame tra Costantino e il suo immediato predecessore Diocleziano. Nel 303 d.C. ai Rostra fu costruito un monumento commemorativo del decimo anno del regno di Diocleziano. Il monumento era composto da cinque colonne con quella centrale sormontata da un'immagine di Giove, affiancata da altre sormontate dalle immagini dei quattro Tetrarchi. Questo rilievo pone così Costantino al centro di Roma sia fisicamente, socialmente e storicamente.

Nel tuo diario, confronta gli stili di questi due rilievi.

Su un'altra faccia dell'arco vediamo medaglioni che rappresentano Adriano che partecipa a una caccia al leone e lui che sacrifica giustapposti a un fregio che rappresenta la generosità di Costantino:

L'immagine della generosità di Costantino riflette un'altra formula standard dell'iconografia imperiale romana. Uno dei rilievi attici del tempo di Marco Aurelio rappresenta la "liberalitas" o la generosità di questo imperatore del II secolo:

Significativamente la testa di Marco Aurelio in questo rilievo è stata tagliata per rappresentare Costantino. Come esemplificato da questa testa di uno dei medaglioni adrianici, altre teste dei rilievi del II secolo furono scolpite per rappresentare Costantino:

L'intaglio di questa testa dimostra il punto che esistevano ancora scultori disponibili al tempo di Costantino che erano in grado di lavorare in stile classico.

Nonostante questo chiaro collegamento di Costantino al passato imperiale romano, non si può fare a meno di rimanere colpiti dal drammatico contrasto di stile tra i primi rilievi e i rilievi costantiniani:

I medaglioni raffigurano a sinistra Adriano che caccia ea destra Adriano che sacrifica presso un altare dedicato al dio Apollo. Il rilievo sottostante mostra al centro la figura decapitata di Costantino che fa un'orazione per il Rostro

Le immagini imperiali spaziavano da opere monumentali come la testa di Costantino di oltre 8' che faceva parte di una sua colossale statua nella sua Basilica a Roma:

Alle immagini imperiali sulla monetazione romana:

Moneta dell'imperatore Gioviano che regge il Labaro con il monogramma di Cristo, 363-4 d.C.

Moneta dell'imperatore Valente che regge il Labaro inscritto con una croce e nell'altra una figura Nike, 364-7 d.C. Iscrizione : RESTITVTOR REIPPUBLICAE (Restauratore dello Stato)

Cosa ne pensi del confronto di queste diverse immagini? Confronta queste teste con quelle del Colosso di Barletta. Scrivi le tue risposte nel tuo diario.

Una significativa innovazione/rinnovamento nella ritrattistica di Costantino è la decisione di rappresentarsi imberbe. Dal secondo secolo imperatori come Adriano, era stata una convenzione regolare rappresentare l'imperatore con la barba. Questo era apparentemente per mettere in relazione l'imperatore con le convenzioni delle rappresentazioni dei filosofi greci. Il tipo imberbe adottato consapevolmente da Costantino lo ricollega alla formula imberbe adottata da Augusto e dai suoi successori (vedi sopra Augusto di Primaporta). Significa quindi una rottura con l'immediato passato e un collegamento alla fondazione del dominio imperiale con Augusto. L'adozione di questa formula da parte dei suoi successori fu un modo per stabilire un legame dinastico con Costantino come nuovo Augusto. È significativo che Giuliano l'Apostata (regnò nel 361-3) che fu l'unico imperatore pagano del IV secolo, fece rivivere il tipo barbuto.


Iconografia [ modifica | modifica sorgente]

L'arco è pesantemente decorato con parti di monumenti più antichi, che assumono un nuovo significato nel contesto dell'edificio costantiniano. Celebrando la vittoria di Costantino, i nuovi fregi "storici" che illustrano la sua campagna in Italia ne trasmettono il significato centrale: l'elogio dell'imperatore, sia in battaglia che nei suoi doveri civili. L'altro immaginario supporta questo scopo: la decorazione presa dai "tempi d'oro" dell'Impero sotto gli imperatori del II secolo i cui rilievi sono stati riutilizzati pone Costantino accanto a questi "buoni imperatori", e il contenuto dei pezzi evoca immagini dei vittoriosi e pio sovrano.

Un'altra spiegazione data per il riutilizzo è il breve tempo tra l'inizio della costruzione (fine 312 al più presto) e la dedica (estate 315), quindi gli architetti hanno usato opere d'arte esistenti per compensare la mancanza di tempo per creare nuove opere d'arte . È possibile che siano state utilizzate così tante parti vecchie perché i costruttori stessi non lo hanno fattoTattoGli artisti del loro tempo potevano fare meglio di quanto già fatto da persone diverse. ⎢] Come un'altra possibile ragione, è stato spesso suggerito che i romani del IV secolo mancassero davvero dell'abilità artistica per produrre opere d'arte accettabili, e ne fossero consapevoli, e quindi saccheggiarono gli antichi edifici per adornare i loro contemporanei monumenti. Questa interpretazione è diventata meno importante in tempi più recenti, poiché l'arte della tarda antichità è stata apprezzata a pieno titolo. È possibile che una combinazione di queste spiegazioni sia corretta. ⎥]

Soffitta [ modifica | modifica sorgente]

Questo articolo non contiene citazioni o riferimenti. Si prega di migliorare questo articolo aggiungendo un riferimento. Per informazioni su come aggiungere riferimenti, vedere Template:Citation.


117 Arco di Costantino

Poiché un imperatore non può essere presente a tutte le persone, è necessario erigere la statua dell'imperatore nei tribunali, nei mercati, nelle assemblee pubbliche e nei teatri. In ogni luogo, infatti, in cui agisce un funzionario, deve essere presente l'effigie imperiale, affinché l'imperatore possa così confermare quanto avviene. Perché l'imperatore è solo un essere umano e non può essere presente ovunque.

—Severiano di Gabala, Sulla “Creazione del mondo” 5.5, come qtd. in J. Elsner, Roma Imperiale e Trionfo Cristiano, P. 54

Un tema importante nell'arte medievale è la continuità dell'Impero Romano. L'impero bizantino di Giustiniano e l'impero carolingio di Carlo Magno fanno risalire le loro origini all'impero romano di Augusto e ai suoi seguaci. Ma proprio come la continuità è un tema importante, lo è anche la trasformazione. L'istituto dell'autorità imperiale subì drammatici cambiamenti durante il periodo tardoantico. L'idea dell'Imperatore come Principato o primo cittadino di Roma lasciò il posto all'idea dell'Imperatore come Dominato o come assoluto e tremendo detentore del potere. Questa trasformazione nella concezione del potere imperiale si manifesta drammaticamente nelle immagini imperiali. Come testimonia la citazione sopra, le immagini dell'imperatore avevano un grande potere nel mondo romano. Ernst Kitzinger ha scritto che l'arte è diventata medievale prima di diventare cristiana. Con questo intende dire che c'era già un passaggio dallo stile naturalistico e organico della tradizione classica a uno stile più astratto e meccanico, indipendente dall'influenza del cristianesimo.

Jás Elsner nel suo recente libro Imperial Rome and Christian Triumph, ha scritto:

Il potere è molto raramente limitato al puro esercizio della forza bruta. . . . Lo stato romano rafforzava la sua autorità e legittimità con le trappole del cerimoniale, nascondendo le realtà del potere sotto un'esibizione di ricchezza, l'approvazione della tradizione e lo spettacolo di risorse insuperabili.

Il potere è una qualità molto più complessa e misteriosa di quanto sembrerebbe una sua manifestazione apparentemente semplice. È tanto una questione di impressione, di teatro, di persuadere coloro su cui si esercita l'autorità a colludere nella loro sottomissione. Nella misura in cui il potere è una questione di presentazione, la sua moneta culturale nell'antichità (e ancora oggi) era la creazione, la manipolazione e la visualizzazione di immagini. Nella propagazione della carica imperiale, in ogni caso, l'arte era potere.

Un monumento che documenta questo cambiamento nella concezione del potere imperiale è rappresentato dall'Arco di Trionfo costruito dal Senato per commemorare la sconfitta di Costantino del suo rivale Massenzio nella battaglia di Ponte Milvio nel 312 d.C. È difficile sottovalutare l'importanza di Costantino nella narrativa dell'arte medievale. Il suo patrocinio e la sua ultima conversione al cristianesimo furono fondamentali nella trasformazione del cristianesimo come religione ai margini del cristianesimo come parte integrante del potere imperiale. Un tema importante è la cristianizzazione di Roma e la romanizzazione del cristianesimo. È interessante notare che sull'Arco che fu costruito adiacente al Colosseo, vicino al centro formale dell'antica Roma, non ci sono riferimenti al cristianesimo. Non c'è nemmeno un riferimento alla famosa visione del monogramma di Cristo che si credeva che Costantino avesse visto prima della Battaglia di Ponte Milvio. È importante vedere come questo monumento giustifichi il potere di Costantino collegandolo al passato imperiale romano. Nella sua forma di Arco Trionfale collega Costantino alla tradizione di questa forma risalendo a monumenti come l'Arco di Tito costruito dopo l'81 d.C.

Significativamente, è stato deciso di includere sull'Arco di Costantino rilievi che sono stati presi da monumenti realizzati per precedenti imperatori. C'è un rilievo nel passaggio sotto l'arco primario che è del tempo dell'imperatore Traiano, mentre i tondi o medaglioni furono realizzati per l'imperatore Adriano. I rilievi oblunghi nell'attico risalgono all'epoca dell'imperatore Marco Aurelio. Gli studiosi erano soliti sostenere che questo uso di “spolia” da edifici precedenti fosse una buona indicazione del declino artistico. Più recentemente gli studiosi hanno visto questa inclusione di monumenti precedenti come un modo per collegare Costantino ai grandi imperatori del passato. Nonostante questo chiaro collegamento di Costantino al passato imperiale romano, non si può fare a meno di rimanere colpiti dal drammatico contrasto di stile tra i primi rilievi e i rilievi costantiniani.


Storia

Arco di Costantino

Il Arco di Costantino è il più grande degli archi di trionfo rimasti in Roma.

Era posto in un tratto di strada tra il Circo Massimo e il Arco di Tito. Di qui passavano gli eserciti romani Via Triumphalis sulla strada per il Campidoglio dopo aver sconfitto il nemico in battaglia.

L'arco è stato costruito per celebrare Costantino‘s esercito’s 312 vittoria su Massenzio‘ truppe. Sebbene Costantino"I soldati di ‘ erano meno di" Massenzio‘ riuscirono comunque a sconfiggere il nemico e a stabilire la pace nell'Impero. Massenzio stesso è stato ucciso in questa battaglia di Ponte Milvio.

La consacrazione avvenne nell'anno 315 d.C.

C'è stato un effetto collaterale inaspettato per Costantinovittoria di ‘. Poiché l'imperatore credeva che la sua vittoria fosse dovuta al Dio dei cristiani, fece cessare le persecuzioni. Fu influente nell'Editto di Milano del 1313, che dichiarò attivamente la tolleranza religiosa per i cristiani nell'Impero.

Nel medioevo il Frangipane costruì una fortezza tra i Colosseo e il Palatino. Trasformarono l'arco in una torre e lo incorporarono in questa fortezza. Dopo numerosi restauri, fu finalmente “liberato” nel 1804.

Descrizione

Il Arco di Costantino è alto 21 metri e ha una larghezza di 26 metri. Le aperture sono tre, quella centrale è la più larga (6,50 m) e la più alta (11,45 m).

Quattro colonne corinzie gialle sono poste contro ogni facciata. Questi sostengono una trabeazione su cui è costruita la parte superiore dell'arco.

Gran parte dell'arco è stato costruito utilizzando parti di altri edifici più antichi, una pratica comune nell'antichità Roma.

Preso in prestito

Le otto statue in cima all'arco che rappresentano i Daci originariamente si trovavano nel Foro di Traiano. I due riquadri raffiguranti scene di battaglia sui lati minori dell'attico e quelli all'interno del fornice centrale facevano in origine parte di un grande altorilievo che decorava l'attico del Basilica Ulpia.

L'ottavo round tondi sopra i fornici derivano dai tempi dell'imperatore Adriano.

I quattro pannelli che fiancheggiano l'iscrizione sono stati presi da un arco quadrilatero ercettato da Commodo in onore di suo padre Marco Aurelio.

Alcuni dei volti che adornano il bastione sono stati adattati per assomigliare al volto di Costantino.

Gli abbellimenti sulla parte centrale e inferiore sono stati realizzati appositamente per Costantino‘s arco, ma sono di qualità inferiore. Quando fu costruito l'arco, Roma aveva perso molto del suo potere, anche se solo nel 330 Costantinopel divenne ufficialmente la capitale dell'Impero. Di conseguenza, anche l'artigianato si era deteriorato ed era diventata un'abitudine saccheggiare i monumenti esistenti per crearne di nuovi.

Appositamente per l'arco furono realizzate le sculture sui plinti delle colonne e sugli archivolti del fornice centrale raffiguranti Vittorie. Così erano le personificazioni delle stagioni ai lati del fornice centrale e le divinità fluviali ai lati degli altri due fornici. Gli stretti riquadri sopra i fornici minori e ai lati narrano la battaglia contro Massenzio e furono quindi anch'essi realizzati all'epoca.

Il fregio mostra una scena di battaglia tra Massenzio e Costantino, l'esercito di quest'ultimo insegue gli avversari nel fiume.

Iscrizione

La parte centrale ai due lati dell'attico è occupata da una lunga iscrizione. Parafrasata, questa iscrizione recita: “Il Senato e il popolo di Roma dedica questo arco trionfale all'Imperatore Costantino, il quale, per divina ispirazione e per la grandezza del proprio spirito, con le armi giuste vendicò lo stato su un tiranno”.

Secondo i cronisti, Costantino presumibilmente ebbe una visione prima della battaglia, in cui gli fu promessa la vittoria dal Dio cristiano se avesse avuto il segno Chi-Rho (le prime lettere del nome di Cristo in greco) dipinte sugli scudi dei suoi soldati. Secondo alcune teorie, la frase “ispirazione divina” è un riferimento a questa visione. Però, Costantino non si dichiarò ufficialmente cristiano fino a poco prima della sua morte.

Meta Sudan

Nel 1936, il Meta Sudan, un monumento accanto al Arco di Costantino, è stato demolito per far posto a una nuova strada. Questa fontana in mattoni fu costruita sotto l'imperatore Tito e presumibilmente usato dai gladiatori per lavarsi e bere dopo i loro sforzi. Ha preso il nome meta per la sua somiglianza con le pietre poste alla fine delle piste nei circhi e sudanesi a causa del modo in cui l'acqua, come il sudore, scorreva lungo i suoi lati. Lo spazio circolare marrone davanti al Arco di Costantino è dove il Meta Sudan usato per essere.

Orari di apertura

Il monumento è visibile dall'esterno.

Ammissione

Indirizzo e trasporti pubblici

L'indirizzo del Arco di Costantino è Via di San Gregorio. Trasporto pubblico: Autobus: 51, 60, 75, 81, 85, 87, 117, 175, 186, 271, 571, 673, 810, 850, C3, N2, N10. Tram: 3. Metropolitana: Colosseo (linea B).


L'Adrianico Tondi sull'Arco di Costantino

L'Arco di Costantino, dedicato il 25 luglio 315 dC, sorge a Roma tra il Colosseo e il Palatino, in quello che un tempo era l'inizio della Via Triumphalis. Come descritto nella sua iscrizione in soffitta, commemora la vittoria di Costantino nella battaglia di Ponte Milvio il 28 ottobre 312 d.C. sul tiranno Massenzio che aveva governato Roma dal 306 d.C. È uno dei più grandi archi trionfali romani sopravvissuti.

Con un'altezza di 21 m e una larghezza di 25,6 m, l'arco è pesantemente decorato con parti di monumenti più antichi. Mentre la struttura del monumento è stata scolpita appositamente per Costantino, la maggior parte delle sue sculture e rilievi decorativi può essere fatta risalire ai tempi di Traiano, Adriano e Marco Aurelio.

Le statue dei Daci in cima sono state prese dal Foro di Traiano. I rilievi tra le statue furono realizzati per Marco Aurelio. Gli otto tondi (tondi) provenivano da un unico monumento dedicato ad Adriano.

Codifica a colori che mostra la spolia usata nell'Arco di Costantino (lato sud): Rosso: Blu Traiano: Adriano Verde: Marco Aurelio. Immagine © Carole Raddato.

Gli otto grandi rilievi a medaglione (tondi) di età adrianea, tutte in marmo bianco lunare, decorano i lati nord e sud dell'Arch. La loro forma circolare uniforme di circa 2,40 metri di diametro e il tema comune indicano che originariamente appartenevano a un monumento in onore di Adriano (forse un tetrapilone) oggi perduto. Il tondi sono disposti a coppie, due coppie su ciascun lato sopra l'arco laterale. Raffigurano Adriano, Antinoo e altri membri della corte che cacciano animali selvatici e sacrificano a quattro diverse divinità.

La prima coppia di tondi del lato sud raffigura Antinoo, Adriano, attendente e amico di corte (amicus principis) in partenza per la caccia (a sinistra tondo) e sacrificando a Silvanus, il dio romano dei boschi e selvaggio (a destra tondo).

Tondi Adrianei sull'Arco di Costantino, lato Sud – laterale sinistro, SINISTRA: Partenza per la caccia, DESTRO: Sacrificio a Silvano. Immagine © Carole Raddato.

La prima coppia di tondi sul lato sud raffigura una caccia all'orso (a sinistra tondo) e un sacrificio alla dea della caccia Diana (a destra tondo).

Tondi Adrianei on the Arch of Constantine, Southern side – left lateral, LEFT: Bear hunt, RIGHT: Sacrifice to Diana. Image © Carole Raddato.

On the north side, the left pair depicts a boar hunt (left tondo) and a sacrifice to Apollo (right tondo). The figure on the top left of the boar hunt relief is clearly identified as Antinous while Hadrian, on horseback and about to strike the boar with a spear, was recarved to resemble the young Constantine. The recarved emperor in the sacrifice scene is likely to be Licinius or Constantius Chlorus.

Tondi Adrianei on the Arch of Constantine, Northern side – left lateral, LEFT: Boar hunt, RIGHT: Sacrifice to Apollo. Image © Carole Raddato.

On the north side, the right pair depicts a lion hunt (left tondo) and a sacrifice to Hercules (right tondo). The figure of Hadrian in the hunt scene was recut to resemble the young Constantine while in the sacrifice scene the recarved emperor is either Licinius or Constantius Chlorus. The figure on the left of the hunt tondo may show Antinous as he was shortly before his death with the fist signs of a beard, meaning he was no longer a young man. Queste tondi are framed in purple-red porphyry. This framing is only extant on this side of the northern facade.

Tondi adrianei on the Arch of Constantine, Northern side – right lateral, LEFT: Lion hunt, RIGHT: Sacrifice to Hercules. Image © Carole Raddato.

Hadrian was a tireless hunter. He spent most of his youth in Italica occupied with this activity and he continued hunting wherever he went as Emperor. These reliefs testified to his dedication to hunting as also stated in literary sources.

“He [Hadrian] is said to have been enthusiastic about hunting. Indeed, he broke his collar-bone at this pursuit and came near getting his leg maimed and to a city that he founded in Mysia he gave the name of Hadrianotherae. However, he did not neglect any of the duties of his office because of this pastime.” Dio Cass. 69.10.2-4

In Mysia Hadrian even founded a new city which he named Hadrianotherae (‘Hadrian’s Hunting Grounds’)to commemorate a particularly successful bear hunt. The head and neck of a she-bear appears on coinage minted in Hadrianotherae.

A poem, so-called the “Lion Hunt Poem” and composed by the Alexandrian poet Pankrates, celebrated a lion hunt by Hadrian and Antinous which took place in the Libyan desert in 130 AD (read it here). The Emperor is said to have saved Antinous’ life during the hunt. Finally, a medallion struck in 131–132 AD shows Hadrian on horseback hunting a lion and carrying the legend VIRTVTI AVGVSTI.

Revers of Medallion depicting Hadrian on horseback striking a lion with a spear with the legend VIRTVTI AVGVSTI. Image © WildWinds.com

In time of peace, the imagery of Hadrian’s hunts was used as an expression of power and as a demonstration of Hadrian’s virtues.

  • M.T. Boatwright, Hadrian and the City of Rome, Princeton, p.190-202
  • A.R. Birley, Hadrian the Restless Emperor, London – New York 1997, p.241
  • Thorsten Opper, Hadrian: Empire and Conflict, Harvard University Press 2008, p.173

Article originally posted on Following Hadrian reposted with permission.


9.12: Arch of Constantine

Since an emperor cannot be present to all persons, it is necessary to set up the statue of the emperor in law courts, market places, public assemblies, and theatres. In every place, in fact in which an official acts, the imperial effigy must be present, so that the emperor may thus confirm what takes place. For the emperor is only a human being, and he cannot be present everywhere.

&mdashSeverian of Gabala, On the &ldquoCreation of the World&rdquo 5.5, as qtd. in J. Elsner, Imperial Rome and Christian Triumph, P. 54

An important theme in Medieval art is the continuity of the Roman Empire. The Byzantine Empire of Justinian and the Carolingian Empire of Charlemagne traced their origins back to the Roman Empire of Augustus and his followers. But just as continuity is an important theme, so is transformation. The institution of imperial authority underwent dramatic changes during the period of Late Antiquity. The idea of the Emperor as the Principate or the first citizen of Rome gave way to the idea of the Emperor as the Dominate or as the absolute and awesome wielder of power. This transformation in the conception of imperial power is dramatically manifested in imperial images. As testified to by the quotation above, images of the Emperor held great power in the Roman World. Ernst Kitzinger has written that art became Medieval before it became Christian. By this he means that there was already a move away from the naturalistic and organic style of the Classical tradition to a more abstract and mechanical style independent of the influence of Christianity.

Jás Elsner in his recent book Imperial Rome and Christian Triumph, has written:

Power is very rarely limited to the pure exercise of brute force. . . . The Roman state bolstered its authority and legitimacy with the trappings of ceremonial&mdashcloaking the actualities of power beneath a display of wealth, the sanction of tradition, and the spectacle of insuperable resources.

Power is a far more complex and mysterious quality than any apparently simple manifestation of it would appear. It is as much a matter of impression, of theatre, of persuading those over whom authority is wielded to collude in their subjugation. Insofar as power is a matter of presentation, its cultural currency in antiquity (and still today) was the creation, manipulation, and display of images. In the propagation of the imperial office, at any rate, art was power.

A monument documenting this shift in conception of Imperial power is represented by the Triumphal Arch built by the Senate to commemorate Constantine&rsquos defeat of his rival Maxentius at the Battle of the Milvian Bridge in 312 CE. It is hard to underestimate the importance of Constantine in the narrative of Medieval art. His patronage and ultimate conversion to Christianity were pivotal in the transformation of Christianity as a religion on the margins to Christianity as integral to imperial power. An important theme is the Christianization of Rome and the Romanization of Christianity. It is interesting to note that on the Arch that was constructed adajacent to the Colosseum, near the formal center of old Rome, there are no references to Christianity. There is not even a reference to the famous vision of the monogram of Christ that Constantine was believed to have seen before the Battle of the Milvian Bridge. It is important to see how this monument justifies Constantine&rsquos power by linking him to the Roman Imperial past. In its form as a Triumphal Arch it links Constantine to the tradition of this form going back to monuments like the Arch of Titus constructed after 81 CE.

Significantly, it was decided to include on the Arch of Constantine reliefs that were taken from monuments made for earlier Emperors. There is a relief in the passageway under the primary arch that is from the time of the Emperor Trajan, while the roundels or medallions were made for the Emperor Hadrian. The oblong reliefs in the attic come from the time of the Emperor Marcus Aurelius. Scholars used to argue that this use of &ldquospolia&rdquo from earlier buildings was a good indication of artistic decline. More recently scholars have seen this inclusion of earlier monuments as a way of linking Constantine to the great emperors of the past. Despite this clear linking of Constantine to the Roman Imperial past, one can not help but be struck by the dramatic constrast in style between the earlier reliefs and the Constantinian reliefs.


Tag: Arch of Constantine

History of Roman Arches

The arch was first used in the Mediterranean world by those in Mesopotamia, Greece, Persia, and ancient Italy. While these cultures had the arch, they rarely used it except for underground tunnels and drainage systems, where the force of the earth around it provided natural buttressing, or reinforcement. The Romans learned the arch from the Etruscans of Tuscany and were the first people in the world to really figure out how to use it. Romans in the first centuries BC discovered how to use arches in the construction of bridges, aqueducts and buildings. The Roman arch is largely responsible for the expansion of infrastructure across the Roman Empire. The Roman arch became a foundational aspect of Western architecture and generated new systems of building across Europe.

Basic Construction of Arches

An arch is an architectural form that controls the pressure from the weight of a building in a specific way. The arch directs pressure downwards and outwards, creating a strong passage underneath it that has the ability to support heavy structures. This is called compressive stress, because the pressure of the weight is compressed by the shape of the arch. Because the stress is directed both down and outwards, walls or other structures were often required to reinforce the arch. The arch allowed ancient builders to make larger, more complex buildings that could hold more space and people. The central feature of an arch is the keystone, or the wedge-shaped stone at the very top of the arch. It is the last stone placed during construction, and it locks all the other stones of the arch into position. The keystone bears almost no weight, but is the center of redirecting the weight of the structure down and outwards. The Romans used arches with circular tops, called rounded arches, which were made of stone. A series of rounded arches side by side is called an arcade.

Arch’s construction.

Use by the Romans

  • Bridges and Aqueducts, one of the foremost uses of the arch in building was for bridges and aqueducts. When roads or pipes needed to cross an area without level terrain, say a valley or river, an arcade of arches gave them the support they needed to sustain their weight off the ground. This was extremely important in the development of Rome. Without bridges to connect their roads, the Roman army would not have been able to march across Europe, expanding the Empire.

Ponte Sant’Angelo, Rome.

  • Theatres & Amphitheatres, the Roman theatre was of course inspired by the Greek version, but the orchestra was made semicircular and the whole made using stone. The Romans also added a highly decorative stage building (scaenae frons) which incorporated different levels of columns, projections, pediments, and statues. Amphitheatres were used for various types of public events. Ancient Roman amphitheatres were circular or oval in shape, and used for events such as gladiator combats, chariot races, venationes (animal slayings) and executions. About 230 Roman amphitheatres have been found across the area of the Roman Empire. The earliest Roman amphitheatres date from the middle of the first century BC, but most were built under Imperial rule, from the Augustan period (27 BC-14 AD) onwards. Imperial amphitheatres were built throughout the Roman empire the largest could accommodate 40,000-60,000 spectators. The best-known amphitheatre in the world is the Roman Colosseum, which is more correctly termed the Flavian amphitheatre (Amphitheatrum Flavium), after the Flavian dynasty who had it built.

Theatre of Marcellus, Rome.

  • Triumphal Arches, the triumphal arch, with a single, double, or triple entrance, had no practical function other than to commemorate in sculpture and inscription significant events such as military victories. Early examples stood over thoroughfares – the earliest being the two arches set up by L.Stertinius in Rome (196 BCE) – but later examples were often protected by steps. Topped by a bronze four-horse chariot, they became imposing stone monuments to Roman vanity. The Arch of Constantine (c. 315 CE) in Rome is the largest surviving example and is perhaps the last great monument of Imperial Rome.

The Round Arch in the world

The Romans were undoubtedly the first people to build large and lasting bridges. Testament of the building techniques of Ancient Rome can be witnessed even today with hundreds bridges still standing.


Guarda il video: SA: Dai Rosacroce ai Templari con Gianluca Lamberti, Nicola Bizzi e Diego Marin (Agosto 2022).