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Scoperto in Egitto il primo ginnasio in stile greco

Scoperto in Egitto il primo ginnasio in stile greco



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Un team di archeologi tedeschi ed egiziani ha portato alla luce la prima palestra ellenistica mai trovata in Egitto. Gli esperti suggeriscono che la palestra è stata utilizzata durante il periodo tolemaico per la formazione di giovani maschi di lingua greca nello sport, nell'alfabetizzazione e nella filosofia.

Palestra ellenistica rinvenuta in Egitto

Secondo Ahram Online, una missione archeologica tedesco-egiziana, guidata dalla professoressa Cornelia Römer, ha scoperto i resti del primo ginnasio in Egitto risalente all'era ellenistica, quasi 2300 anni fa. La scoperta è stata fatta nel sito di Watfa, a circa cinque chilometri a est del lago Qaroun nel governatorato di Fayoum, come ha rivelato lunedì il ministero delle Antichità egiziano. Watfa è il sito dell'antico villaggio di Philoteris, fondato dal re Tolomeo II nel III secolo a.C. Inizialmente contava circa 1.200 abitanti, due terzi dei quali egiziani e un terzo di lingua greca. "Gli archeologi hanno scoperto i resti della prima palestra ellenistica mai trovata in Egitto nel sito di Watfa, 5 km a est di Qasr Qaroun nel Fayoum nord-occidentale", si legge nella nota.

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Una parte della palestra, che comprendeva una pista lunga 200 metri. (Ministero Egizio delle Antichità)

Aymen Ashmawi, capo del settore Antichità egiziane presso il Ministero delle Antichità, ha dichiarato che la palestra in stile greco aveva una grande sala per le riunioni, una sala da pranzo e un cortile nell'edificio principale, oltre a un ippodromo all'aperto lungo quasi 200 metri . C'erano anche un tempo "giardini generosi" tutt'intorno all'edificio.

L'impatto e l'influenza greca sull'Egitto

"La palestra di Watfa mostra chiaramente l'impatto della vita greca in Egitto, non solo ad Alessandria, ma anche nelle campagne", ha detto Römer come riporta Ahram Online. Inoltre, Römer ha spiegato che le palestre di solito venivano fondate e finanziate privatamente da persone benestanti che volevano che i loro villaggi fossero fortemente influenzati dalla cultura e dallo stile di vita greci. Lì, i giovani provenienti dall'alta borghesia di lingua greca sono stati formati in sport, alfabetizzazione e filosofia.

Uomini che fanno il bagno in una palestra pubblica. Pittura a guazzo. ( CC BY 4.0 )

Questa è la ragione, secondo Römer, per cui tutte le principali città del mondo ellenistico, come Atene nella Grecia continentale, Pergamo e Mileto in Anatolia e Pompei in Italia, avevano tali palestre. “Le palestre nella campagna egiziana sono state costruite secondo il loro modello. Sebbene molto più piccola, la palestra di Watfa mostra chiaramente l'impatto della vita greca in Egitto, non solo ad Alessandria, ma anche nelle campagne", ha detto Römer tramite Ahram Online.

Il contributo di Alessandro Magno all'ellenizzazione dell'Egitto

Come Römer continuò a spiegare, fu Alessandro Magno a rendere l'Egitto parte del mondo ellenistico ea renderlo una destinazione attraente per migliaia di coloni di lingua greca che volevano godersi una vita buona e pacifica nell'impero tolemaico. Questo portò gradualmente alla fondazione di nuovi villaggi nel Delta e nel Fayum. Le popolazioni locali e i nuovi arrivati ​​vi avrebbero vissuto insieme in armonia, mentre i villaggi ospitavano sia templi egizi che santuari greci. "Questi villaggi contenevano anche bagni pubblici, una caratteristica comune nelle società greche", ha detto Römer come Rapporti di Ahram Online , e aggiunse anche che le palestre greche erano solo un'ulteriore estensione della cultura ellenistica.

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Atleti in una palestra. ( CC BY 4.0 )

Primo edificio del suo genere

Iscrizioni e papiri che descrivono i pagamenti per parti degli edifici principali effettuati dai ricchi residenti dei villaggi e dagli uomini che governavano le istituzioni, furono trovati nelle campagne durante il periodo tolemaico. Tuttavia, Römer ha sottolineato che l'edificio di Watfa è il primo del suo genere mai trovato, rilevando l'immenso valore archeologico e l'unicità della specifica scoperta.

L'Istituto Archeologico Tedesco ha esaminato e scavato il sito di Watfa negli ultimi sette anni. Come menzionato dal Ministero delle Antichità egiziano, uno degli obiettivi più significativi del lavoro del progetto è quello di educare gli studenti egiziani sulla ricca storia e cultura del loro paese, in collaborazione con un programma di insegnamento presso l'Università di Ain Shams, sostenuto dal German Academic Exchange Servizio (DAAD).


Resti di una palestra di epoca ellenistica rinvenuti a Fayoum

Una spedizione archeologica congiunta tedesco-egiziana, guidata dalla professoressa Cornelia Romer, ha portato alla luce i resti del primo ginnasio in Egitto risalente all'era ellenistica, circa 2300 anni fa.

La scoperta è stata fatta a circa cinque km a est del lago Qaroun nel governatorato di Fayoum.

La palestra era utilizzata dai dignitari greci che vivevano in Egitto che desideravano preservare la loro eredità greca attraverso l'architettura. La palestra ha funzionato come un centro di apprendimento dove i giovani studenti della classe superiore hanno imparato a leggere e scrivere oltre a fare varie attività sportive, ha detto Ayman Ashmawy, del Ministero delle Antichità.

È servito anche come luogo per discussioni filosofiche, ha aggiunto.

La palestra consisteva in una grande sala riunioni con una serie di statue, una sala da pranzo, un cortile, un ippodromo di 200 metri e una serie di giardini che circondavano l'edificio - una disposizione ideale di un centro di apprendimento greco, ha osservato Ashmawy.

Romer ha espresso gioia per la scoperta descrivendola come un grande traguardo. Ha aggiunto che la missione sta continuando i suoi scavi per saperne di più sulla presenza greca nell'antico Egitto.


Una tomba appena scoperta o solo uno spazio vuoto?

Nel 2015, i ricercatori francesi hanno rilevato un possibile vuoto sopra un corridoio discendente. Ma dopo diversi casi negli ultimi anni di camere piramidali presumibilmente scoperte di recente che non sono state dimostrate, i ricercatori hanno cercato di sostenere l'indizio con prove quantificabili. Adesso è ufficiale: c'è davvero un vuoto all'interno della struttura. Ma è una camera?

Le piramidi: tombe misteriose degli antichi egizi


Trovata la Stele di Rosetta

Il 19 luglio 1799, durante la campagna egiziana di Napoleone Bonaparte, un soldato francese scopre una lastra di basalto nero iscritta con antiche scritte vicino alla città di Rosetta, a circa 35 miglia a est di Alessandria. La pietra di forma irregolare conteneva frammenti di passaggi scritti in tre diverse scritture: greco, geroglifico egiziano e demotico egiziano. L'antico greco sulla Stele di Rosetta ha detto agli archeologi che è stata incisa da sacerdoti in onore del re d'Egitto, Tolomeo V, nel II secolo a.C. Più sorprendentemente, il passaggio greco ha annunciato che i tre script avevano tutti lo stesso significato. Il manufatto conteneva quindi la chiave per risolvere l'enigma dei geroglifici, una lingua scritta che era stata "morta" per quasi 2000 anni.

Quando Napoleone, un imperatore noto per la sua visione illuminata dell'istruzione, dell'arte e della cultura, invase l'Egitto nel 1798, portò con sé un gruppo di studiosi e disse loro di impossessarsi di tutti i manufatti culturali importanti per la Francia. Pierre Bouchard, uno dei soldati di Napoleone, era a conoscenza di questo ordine quando trovò la pietra di basalto, che era lunga quasi quattro piedi e larga due piedi e mezzo, in un forte vicino a Rosetta. Quando gli inglesi sconfissero Napoleone nel 1801, presero possesso della Stele di Rosetta.

Diversi studiosi, tra cui l'inglese Thomas Young, fecero progressi con l'analisi iniziale dei geroglifici della Stele di Rosetta. L'egittologo francese Jean-Francois Champollion (1790-1832), che aveva imparato da autodidatta le lingue antiche, alla fine decifrò il codice e decifrò i geroglifici usando la sua conoscenza del greco come guida. I geroglifici usavano le immagini per rappresentare oggetti, suoni e gruppi di suoni. Una volta tradotte le iscrizioni della Stele di Rosetta, la lingua e la cultura dell'antico Egitto furono improvvisamente aperte agli scienziati come mai prima d'ora.


Contenuti

Modifica geografia

La terraferma e le isole della Grecia sono molto rocciose, con coste profondamente frastagliate e aspre catene montuose con poche foreste consistenti. Il materiale da costruzione più liberamente disponibile è la pietra. Il calcare era facilmente disponibile e facilmente lavorabile. [4] C'è abbondanza di marmo bianco di alta qualità sia sulla terraferma che sulle isole, in particolare Paros e Naxos. Questo materiale a grana fine è stato un importante fattore che ha contribuito alla precisione dei dettagli, sia architettonici che scultorei, che adornavano l'antica architettura greca. [5] Depositi di argilla da vasaio di alta qualità sono stati trovati in tutta la Grecia e nelle isole, con importanti depositi vicino ad Atene. Era usato non solo per vasi di ceramica, ma anche per tegole e decorazioni architettoniche. [6]

Il clima della Grecia è marittimo, con il freddo dell'inverno e il caldo dell'estate mitigati dalle brezze marine. Ciò ha portato a uno stile di vita in cui molte attività si svolgevano all'aperto. Quindi i templi erano collocati sulle cime delle colline, i loro esterni progettati come un centro visivo di raduni e processioni, mentre i teatri erano spesso un miglioramento di un sito in pendenza naturale dove le persone potevano sedersi, piuttosto che una struttura di contenimento. I colonnati che circondavano gli edifici oi cortili circostanti fornivano riparo dal sole e da improvvisi temporali invernali. [5]

La luce della Grecia può essere un altro fattore importante nello sviluppo del carattere particolare dell'architettura greca antica. La luce è spesso estremamente brillante, con il cielo e il mare vividamente blu. La chiara luce e le ombre nette danno una precisione ai dettagli del paesaggio, pallidi affioramenti rocciosi e mare. Questa chiarezza è alternata a periodi di foschia che varia di colore alla luce su di essa. In questo ambiente caratteristico, gli antichi architetti greci costruirono edifici caratterizzati dalla precisione dei dettagli. [5] Le scintillanti superfici di marmo erano lisce, curve, scanalate o scolpite in modo ricercato per riflettere il sole, proiettare ombre graduate e cambiare colore con la luce mutevole del giorno.

Storia Modifica

Gli storici dividono l'antica civiltà greca in due epoche, il periodo ellenico (dal 900 aC circa alla morte di Alessandro Magno nel 323 aC) e il periodo ellenistico (323 aC al 30 dC). [7] Durante il primo periodo ellenico, intorno al 600 a.C. cominciarono ad apparire importanti opere architettoniche. Durante il periodo successivo (ellenistico), la cultura greca si diffuse a seguito della conquista di altre terre da parte di Alessandro, e in seguito a seguito dell'ascesa dell'Impero Romano, che adottò gran parte della cultura greca. [1] [8]

Prima dell'era ellenica, due importanti culture avevano dominato la regione: quella minoica (c. 2800–1100 a.C.) e quella micenea (c. 1500–1100 a.C.). Minoico è il nome dato dagli storici moderni alla cultura del popolo dell'antica Creta, nota per i suoi palazzi elaborati e riccamente decorati, e per le sue ceramiche dipinte con motivi floreali e marini. La cultura micenea, che fiorì nel Peloponneso, aveva un carattere molto diverso. La sua gente costruì cittadelle, fortificazioni e tombe piuttosto che palazzi e decorò le proprie ceramiche con bande di soldati in marcia piuttosto che polpi e alghe. Entrambe queste civiltà si estinsero intorno al 1100 aC, quella di Creta forse a causa della devastazione vulcanica, e quella di Micene a causa di un'invasione da parte dei dori che vivevano sulla terraferma greca. [9] A seguito di questi eventi, c'è stato un periodo di cui rimangono pochi segni di cultura. Questo periodo è quindi spesso definito come un'età oscura.

Modifica artistica

La storia dell'arte dell'età ellenica è generalmente suddivisa in quattro periodi: il Protogeometrico (1100–900 a.C.), il Geometrico (900–700 a.C.), l'Arcaico (700–500 a.C.) e il Classico (500–323 a.C.) [ 10] con la scultura ulteriormente suddivisa in Severo Classico, Alto Classico e Tardo Classico. [1] I primi segni del particolare carattere artistico che definisce l'architettura greca antica si trovano nelle ceramiche dei greci dorici del X secolo a.C. Già in questo periodo viene creato con un senso di proporzione, simmetria ed equilibrio non riscontrabile in ceramiche simili di Creta e Micene. La decorazione è precisamente geometrica e ordinata ordinatamente in zone su aree definite di ciascun vaso. Queste qualità si sarebbero manifestate non solo attraverso un millennio di produzione di ceramiche greche, ma anche nell'architettura che doveva emergere nel VI secolo. [11] Il maggiore sviluppo che si verificò fu nell'uso crescente della figura umana come principale motivo decorativo e nella crescente sicurezza con cui furono raffigurati l'umanità, la sua mitologia, le attività e le passioni. [1]

Lo sviluppo nella rappresentazione della forma umana in ceramica è stato accompagnato da un simile sviluppo nella scultura. I minuscoli bronzi stilizzati del periodo geometrico hanno lasciato il posto a rappresentazioni monolitiche altamente formalizzate a grandezza naturale nel periodo arcaico. Il periodo classico fu caratterizzato da un rapido sviluppo verso rappresentazioni idealizzate ma sempre più realistiche di divinità in forma umana. [12] Questo sviluppo ha avuto un effetto diretto sulla decorazione scultorea dei templi, poiché molte delle più grandi opere esistenti di scultura greca antica un tempo adornavano i templi, [13] e molte delle più grandi statue registrate dell'epoca, come il perduto criselefantino un tempo vi erano ospitate le statue di Zeus al Tempio di Zeus ad Olimpia e di Atena al Partenone di Atene, entrambe alte più di 40 piedi. [14]

Religione e filosofia Modifica

Sopra: Modello moderno dell'antica Olimpia con al centro il Tempio di Zeus

A destra: Ricreazione della colossale statua di Atena, un tempo ospitata nel Partenone, con lo scultore Alan LeQuire

La religione dell'antica Grecia era una forma di culto della natura che nasceva dalle credenze delle culture precedenti. Tuttavia, a differenza delle culture precedenti, l'uomo non era più percepito come minacciato dalla natura, ma come suo prodotto sublime. [8] Gli elementi naturali erano personificati come dei dalla forma umana completa e dal comportamento molto umano. [5]

Si pensava che la dimora degli dei fosse l'Olimpo, la montagna più alta della Grecia. Le divinità più importanti erano: Zeus, il dio supremo e sovrano del cielo Era, sua moglie e dea del matrimonio Atena, dea della saggezza Poseidone, il dio del mare Demetra, dea del raccolto Apollo, il dio del sole, legge, guarigione, peste, ragione, musica e poesia Artemide, dea della luna, della caccia e del deserto Afrodite, dea dell'amore Ares, dio della guerra Hermes, dio del commercio e dei viaggiatori, Efesto, dio del fuoco e della lavorazione dei metalli , e Dioniso, il dio del vino e delle piante da frutto. [5] Il culto, come molte altre attività, si svolgeva in comunità, all'aperto. Tuttavia, dal 600 aC, gli dei erano spesso rappresentati da grandi statue ed era necessario prevedere un edificio in cui ciascuno di questi potesse essere ospitato. Ciò ha portato allo sviluppo dei templi. [15]

Gli antichi greci percepivano l'ordine nell'universo e, a loro volta, applicavano ordine e ragione alle loro creazioni. La loro filosofia umanista metteva l'uomo al centro delle cose e promuoveva società ben ordinate e lo sviluppo della democrazia. [8] Allo stesso tempo, il rispetto per l'intelletto umano richiedeva una ragione e promuoveva la passione per l'indagine, la logica, la sfida e la risoluzione dei problemi. L'architettura degli antichi greci, e in particolare l'architettura dei templi, risponde a queste sfide con una passione per la bellezza, per l'ordine e la simmetria che è il prodotto di una continua ricerca della perfezione, più che una semplice applicazione di un insieme di lavorazioni regole.

Sviluppo iniziale Modifica

C'è una chiara divisione tra l'architettura delle precedenti culture micenea e minoica e quella degli antichi greci, le tecniche e la comprensione del loro stile si sono perse quando queste civiltà sono cadute. [4]

L'arte micenea è caratterizzata dalle sue strutture circolari e dalle cupole affusolate con corsi a sbalzo a base piatta. [9] Questa forma architettonica non è stata trasferita nell'architettura dell'antica Grecia, ma è riapparsa intorno al 400 aC all'interno di grandi tombe monumentali come la Tomba del Leone a Cnido (c. 350 aC). Poco si sa dell'architettura micenea in legno o domestica e di eventuali tradizioni continue che potrebbero essere confluite nei primi edifici del popolo dorico.

L'architettura minoica di Creta era di forma trabeata come quella dell'antica Grecia. Impiegava colonne di legno con capitelli, ma le colonne erano di forma molto diversa dalle colonne doriche, essendo strette alla base e divaricate verso l'alto. [9] Le prime forme di colonne in Grecia sembrano essersi sviluppate indipendentemente. Come per l'architettura minoica, l'architettura domestica greca antica era incentrata su spazi aperti o cortili circondati da colonnati. Questa forma è stata adattata alla costruzione di sale ipostili all'interno dei templi più grandi. L'evoluzione che si è verificata nell'architettura è stata verso l'edificio pubblico, prima di tutto il tempio, piuttosto che verso la grande architettura domestica come si era evoluta a Creta. [2]

Tipi di edifici Modifica

Edifici domestici Modifica

La parola greca per la famiglia o la casa, oikos, è anche il nome della casa. Le case seguivano diversi tipi. È probabile che molte delle prime case fossero semplici strutture di due stanze, con un portico aperto o pronao, sopra il quale si ergeva un basso timpano o frontone. [7] Si pensa che questa forma abbia contribuito all'architettura del tempio.

La costruzione di molte case impiegava muri di mattoni di argilla essiccati al sole o intelaiature di legno riempite di materiale fibroso come paglia o alghe ricoperte di argilla o intonaco, su una base di pietra che proteggeva dall'umidità gli elementi più vulnerabili. [4] I tetti erano probabilmente di paglia con grondaie che sovrastavano le pareti permeabili. Molte case più grandi, come quelle di Delo, erano costruite in pietra e intonacate. Il materiale di copertura per la casa sostanziale era di tegole. Le case dei ricchi avevano pavimenti a mosaico e mostravano lo stile classico.

Molte case erano centrate su un ampio passaggio o "pasta" che correva per tutta la lunghezza della casa e si apriva da un lato su un piccolo cortile che lasciava entrare luce e aria. Le case più grandi avevano al centro un peristilio (cortile) completamente sviluppato, con le stanze disposte intorno ad esso.Alcune case avevano un piano superiore che pare fosse riservato all'uso delle donne della famiglia. [16]

Le case di città furono costruite con mura adiacenti e furono divise in piccoli blocchi da strade strette. I negozi erano talvolta situati nelle stanze verso la strada. Le case di città erano rivolte verso l'interno, con grandi aperture che si affacciavano sul cortile centrale, piuttosto che sulla strada. [7]

Edifici pubblici Modifica

Il tempio rettangolare è la forma più comune e conosciuta dell'architettura pubblica greca. Questa struttura rettilinea prende in prestito dal tardo elladico Megaron miceneo, che conteneva una sala del trono centrale, un vestibolo e un portico. [17] Il tempio non svolgeva la stessa funzione di una chiesa moderna, poiché l'altare si trovava a cielo aperto nel temenos o recinto sacro, spesso direttamente davanti al tempio. I templi servivano come luogo di un'immagine di culto e come deposito o stanza forte per il tesoro associato al culto del dio in questione e come luogo in cui i devoti del dio lasciavano le loro offerte votive, come statue, elmi e armi. Alcuni templi greci sembrano essere stati orientati astronomicamente. [18] Il tempio era generalmente parte di un recinto religioso noto come il acropoli. Secondo Aristotele, "il sito dovrebbe essere un luogo visto in lungo e in largo, che dia una buona elevazione alla virtù e torreggi sul quartiere". [2] Tempietti circolari, tholoi furono anche costruiti, così come piccoli edifici simili a templi che servivano da tesoreria per specifici gruppi di donatori. [19]

Durante la fine del V e il IV secolo a.C., l'urbanistica divenne un'importante considerazione dei costruttori greci, con città come Paestum e Priene disposte con una griglia regolare di strade lastricate e un'agorà o piazza del mercato centrale circondata da un colonnato o stoà. La Stoà di Attalo, completamente restaurata, può essere vista ad Atene. I paesi erano inoltre dotati di una fontana pubblica dove si poteva raccogliere l'acqua per uso domestico. Lo sviluppo di piani urbanistici regolari è legato a Ippodamo di Mileto, allievo di Pitagora. [20] [21] [22]

Gli edifici pubblici divennero "strutture dignitose e graziose", e furono posizionati in modo tale da relazionarsi tra loro architettonicamente. [21] Il propylon o portico, costituiva l'ingresso ai santuari del tempio e ad altri siti significativi, con l'esempio migliore dei Propilei sull'Acropoli di Atene. Il bouleuterion era un grande edificio pubblico con una sala ipostila che fungeva da tribunale e da luogo di riunione del consiglio comunale (boule). Resti di bouleuterion sopravvivono ad Atene, Olimpia e Mileto, quest'ultima avendo ospitato fino a 1200 persone. [23]

Ogni città greca aveva un teatro all'aperto. Questi sono stati utilizzati sia per incontri pubblici che per spettacoli teatrali. Il teatro era solitamente ambientato su una collina fuori città, e aveva file di gradinate disposte a semicerchio intorno all'area di spettacolo centrale, la orchestra. Dietro l'orchestra c'era un edificio basso chiamato skênê, che fungeva da ripostiglio, camerino e anche da sfondo all'azione che si svolgeva nell'orchestra. Numerosi teatri greci sopravvivono quasi intatti, il più noto è quello di Epidauro, opera dell'architetto Policleto il Giovane. [20]

Le città greche di notevoli dimensioni avevano anche una palestra o palestra, il centro sociale per i cittadini di sesso maschile che comprendeva aree per gli spettatori, bagni, servizi igienici e sale da club. [23] Altri edifici associati allo sport includono l'ippodromo per le corse dei cavalli, di cui sono sopravvissuti solo i resti, e lo stadio per le corse a piedi, lungo 600 piedi, di cui esistono esempi a Olimpia, Delfi, Epidaro ed Efeso, mentre il Panathinaiko Lo stadio di Atene, che può ospitare 45.000 persone, è stato restaurato nel XIX secolo ed è stato utilizzato nei Giochi Olimpici del 1896, 1906 e 2004. [23] [24]

Modifica struttura

Posta e architrave Modifica

L'architettura dell'antica Grecia è di forma trabeata o "palo e architrave", cioè è composta da travi verticali (montanti) che sostengono travi orizzontali (architravi). Sebbene gli edifici esistenti dell'epoca siano costruiti in pietra, è chiaro che l'origine dello stile risiede in semplici strutture in legno, con montanti verticali che sorreggono travi che sostenevano un tetto a vela. I montanti e le travi dividevano le pareti in compartimenti regolari che potevano essere lasciati come aperture, oppure riempiti con mattoni essiccati al sole, torni o paglia e ricoperti di argilla o intonaco. In alternativa, gli spazi potrebbero essere riempiti con macerie. È probabile che molte prime case e templi fossero costruiti con un portico aperto o "pronao" sopra il quale si ergeva un basso frontone o frontone. [7]

I primi templi, costruiti per custodire statue di divinità, erano probabilmente di costruzione in legno, in seguito sostituiti dai più durevoli templi in pietra, molti dei quali sono ancora in evidenza oggi. Negli edifici in pietra sono stati mantenuti i segni dell'originaria natura lignea dell'architettura. [25]

Alcuni di questi templi sono molto grandi, molti, come il Tempio di Zeus Olimpo e gli Olimpi ad Atene, sono lunghi ben più di 300 piedi, ma la maggior parte era meno della metà di queste dimensioni. Sembra che alcuni dei grandi templi iniziassero come costruzioni in legno in cui le colonne venivano sostituite un po' alla volta quando la pietra si rendeva disponibile. Questa, almeno, era l'interpretazione dello storico Pausania che osservava il Tempio di Hera ad Olimpia nel II secolo d.C. [2]

Le colonne in pietra sono costituite da una serie di solidi cilindri o "tamburi" di pietra che poggiano l'uno sull'altro senza malta, ma a volte erano centrati con un perno di bronzo. Le colonne sono più larghe alla base che alla sommità, si assottigliano con una curva verso l'esterno nota come entasi. Ogni colonna ha un capitello di due parti, la superiore, su cui poggiano gli architravi, essendo quadrata e detta abaco. La parte del capitello che sale dalla colonna stessa è chiamata echino. Differisce secondo l'ordine, essendo semplice nell'ordine dorico, scanalato nello ionico e foliato nel corinzio. I capitelli dorici e solitamente ionici sono tagliati con scanalature verticali note come scanalature. Questa scanalatura o scanalatura delle colonne è una ritenzione di un elemento dell'architettura lignea originale. [25]

Trabeazione e frontone Modifica

Le colonne di un tempio sostengono una struttura che si eleva in due fasi principali, la trabeazione e il frontone.

La trabeazione è il principale elemento strutturale orizzontale che sostiene il tetto e circonda l'intero edificio. È composto da tre parti. Appoggiato sulle colonne è l'architrave costituito da una serie di "architravi" in pietra che attraversavano lo spazio tra le colonne e si incontrano in un giunto direttamente sopra il centro di ciascuna colonna.

Sopra l'architrave è un secondo stadio orizzontale chiamato fregio. Il fregio è uno dei maggiori elementi decorativi dell'edificio e reca un rilievo scolpito. Nel caso dell'architettura ionica e corinzia, la decorazione a rilievo corre a fascia continua, ma nell'ordine dorico è suddivisa in sezioni dette metope, che riempiono gli spazi tra blocchi rettangolari verticali detti triglifi. I triglifi sono scanalati verticalmente come le colonne doriche, e conservano la forma delle travi di legno che un tempo avrebbero sostenuto il tetto.

La fascia superiore della trabeazione è chiamata cornice, che è generalmente riccamente decorata sul suo bordo inferiore. Il cornicione mantiene la forma delle travi che un tempo avrebbero sostenuto il tetto ligneo a ciascuna estremità dell'edificio. Nella parte anteriore e posteriore di ogni tempio, la trabeazione sostiene una struttura triangolare chiamata frontone. Questo spazio triangolare incorniciato dalle cornici è la sede della decorazione scultorea più significativa all'esterno dell'edificio.

Massoneria Modifica

Ogni tempio poggiava su un basamento in muratura chiamato crepidoma, generalmente di tre gradini, di cui quello superiore che portava le colonne era lo stilobate. Le pareti in muratura furono impiegate per i templi dal 600 aC circa in poi. Per gli antichi edifici greci, comprese le macerie, veniva utilizzata muratura di tutti i tipi, ma per le pareti dei templi veniva solitamente impiegata la muratura a bugnato più fine, in corsi regolari e di grandi dimensioni per ridurre al minimo le giunture. [7] I blocchi erano sbozzati grezzi e tirati fuori dalle cave per essere tagliati e posati molto precisamente, con malta quasi mai usata. I blocchi, in particolare quelli delle colonne e delle parti portanti dell'edificio, erano talvolta fissati in posizione o rinforzati con morsetti di ferro, tasselli e barre di legno, bronzo o ferro fissati in piombo per ridurre al minimo la corrosione. [4]

Aperture Modifica

Le aperture di porte e finestre erano coperte da un architrave, che in un edificio in pietra limitava la possibile larghezza dell'apertura. La distanza tra le colonne era similmente influenzata dalla natura dell'architrave, colonne all'esterno degli edifici e portanti architravi in ​​pietra essendo più vicine tra loro rispetto a quelle all'interno, che portavano architravi in ​​legno. [26] [27] Le aperture di porte e finestre si restringevano verso l'alto. [27] I templi furono costruiti senza finestre, la luce al naos entrava dalla porta. È stato suggerito che alcuni templi fossero illuminati da aperture nel tetto. [26] Una porta dell'Ordine ionico all'Eretteo (17 piedi di altezza e 7,5 piedi di larghezza nella parte superiore) conserva intatte molte delle sue caratteristiche, comprese le modanature e una trabeazione sostenuta da mensole di mensola. (Vedi Decorazione architettonica, sotto) [27] [28] [29]


7 terremoti con status speciale

Le linee di faglia potrebbero aver creato proprietà immobiliari popolari nell'antica Grecia. Sembra controintuitivo o addirittura stupido, ma nel 2017 l'Università di Plymouth ha trovato linee di faglia che corrono sotto diversi importanti siti greci.

La regione dell'Egeo è piena di questi agitatori, ma la loro vicinanza alle strutture sacre potrebbe non essere casuale. Alcuni dei siti includono le famose città antiche di Micene, Ierapoli ed Efeso. Un altro luogo è il Tempio di Apollo, dove risiedeva il famoso Oracolo di Delfi. La camera sotterranea del tempio, utilizzata per la divinazione, si trova su una linea di faglia.

I ricercatori ritengono che gli antichi greci potessero aver considerato speciale la terra colpita dal terremoto. Potrebbe avere qualcosa a che fare con le sorgenti naturali. La maggior parte degli insediamenti e dei rituali necessitava di una fonte d'acqua, ma è anche noto che i greci veneravano quelli con qualità insolite. Quando le molle fuoriescono da guasti, a volte producono gas pericolosi o allucinogeni. [4]

In effetti, molte delle sorgenti dell'Egeo sono collegate a linee sismiche. A questo proposito, è probabile che i terremoti abbiano giocato un ruolo maggiore nel posizionamento degli edifici e delle città greche di quanto si credesse in precedenza.


Contenuti

Prima apparizione Modifica

Scrooge McDuck, zio materno del personaggio precedentemente affermato Donald Duck, ha fatto la sua prima apparizione nominata nella storia Natale sulla montagna degli orsi che è stato pubblicato in Dell's Fumetti a quattro colori #178, 22 ottobre 1947, scritto e disegnato dall'artista Carl Barks. Il suo aspetto potrebbe essere stato basato su un personaggio di Donald Duck scozzese "parsimonioso" dall'aspetto simile dal cortometraggio di propaganda del 1943 Lo spirito del '43. [8]

In Natale sulla montagna degli orsi, [9] Scrooge era un vecchio papero barbuto, occhialuto, ragionevolmente ricco, visibilmente appoggiato al suo bastone e che viveva isolato in un "enorme palazzo". [10] I pensieri misantropici di Scrooge in questa prima storia sono piuttosto pronunciati: "Eccomi seduto in questa grande discarica solitaria, aspettando che passi il Natale! Bah! Quella stupida stagione in cui tutti amano tutti gli altri! Una maledizione su di essa! Io... io" Sono diverso! Tutti mi odiano e io odio tutti!" [10]

Barks in seguito rifletté: "Scrooge in "Natale sulla montagna degli orsi" era solo la mia prima idea di uno zio ricco e anziano. L'avevo reso troppo vecchio e troppo debole. In seguito ho scoperto che dovevo renderlo più attivo. non costringere un vecchio come quello a fare le cose che volevo che facesse". [11]

Personaggio ricorrente Modifica

Barks avrebbe poi affermato che originariamente intendeva usare Scrooge solo come personaggio unico, ma poi decise che Scrooge (e la sua fortuna) potevano rivelarsi utili per motivare ulteriori storie. Barks ha continuato a sperimentare l'aspetto e la personalità di Scrooge nei successivi quattro anni.

La seconda apparizione di Scrooge, in Il segreto del vecchio castello [12] (pubblicato per la prima volta nel giugno 1948), gli fece reclutare i suoi nipoti per cercare un tesoro di famiglia nascosto a Dismal Downs, il castello ancestrale della famiglia McDuck, costruito nel mezzo di Rannoch Moor in Scozia. Relazioni Foxy (pubblicato per la prima volta nel novembre 1948) è stata la prima storia in cui Scrooge è chiamato con il suo titolo e il suo tormentone "L'anatra più ricca del mondo".

Primi accenni al passato di Scrooge Modifica

La storia Voodoo Hoodoo, pubblicato per la prima volta su Dell's Fumetti a quattro colori #238, agosto 1949, è stata la prima storia a accennare al passato di Scrooge con l'introduzione di due figure da esso. Il primo era Foola Zoola, un vecchio stregone africano e capo della tribù Voodoo che aveva maledetto Scrooge, cercando vendetta per la distruzione del suo villaggio e la presa delle terre della sua tribù da parte di Scrooge decenni prima.

Scrooge ammise privatamente ai suoi nipoti di aver usato un esercito di "tagliagole" per convincere la tribù ad abbandonare le proprie terre, al fine di stabilire una piantagione di gomma. L'evento è stato collocato da Carl Barks nel 1879 durante la storia, ma in seguito sarebbe stato ricollegato da Don Rosa al 1909 per adattarsi alla storia personale di Scrooge successivamente stabilita nella storia di Rosa Il costruttore di imperi di Calisota. [ citazione necessaria ]

La seconda figura era Bombie the Zombie, l'organo della maledizione e della vendetta dello stregone. Secondo quanto riferito, aveva cercato Paperone per decenni prima di raggiungere Paperopoli, scambiando Paperino per Paperone. [ citazione necessaria ]

Barks, con una nota di scetticismo che spesso si trova nelle sue storie, ha spiegato lo zombi come una persona vivente che non è mai morta, ma che in qualche modo è stata influenzata da uno stregone. Sebbene alcune scene della storia fossero intese come una parodia di Bela Lugosi's Zombie bianco, la storia è la prima a concentrarsi non solo sul passato di Scrooge, ma anche a toccare gli aspetti più oscuri della sua personalità.

Storie successive Modifica

Sentiero dell'Unicorno, [13] pubblicato per la prima volta nel febbraio 1950, introdusse lo zoo privato di Scrooge. Uno dei suoi piloti era riuscito a fotografare l'ultimo unicorno vivente, che viveva nella parte indiana dell'Himalaya. Paperone offrì una ricompensa ai cugini in competizione Paperino e Gladstone Gander, che sarebbe andata a colui che catturò l'unicorno per la collezione di animali di Scrooge.

Questa è stata anche la storia che ha introdotto l'aereo privato di Scrooge. Barks avrebbe poi stabilito Scrooge come un aviatore esperto. Donald era stato precedentemente mostrato come un abile aviatore, così come Flinheart Glomgold nelle storie successive. In confronto, Huey, Dewey e Louie sono stati raffigurati solo nella storia che hanno preso lezioni di volo Oro congelato (pubblicato nel gennaio 1945).

Il pappagallo pixellato, pubblicato per la prima volta nel luglio 1950, introdusse un precursore del cestino dei soldi di Scrooge. In questa storia, si dice che l'edificio dell'ufficio centrale di Scrooge contenga "tre acri cubici di denaro". Due ladri senza nome che compaiono brevemente durante la storia sono considerati i precursori dei Beagle Boys. [14]

Scrooge come personaggio principale Modifica

La Clessidra Magica, pubblicato per la prima volta nel settembre 1950, è stato probabilmente il primo racconto a cambiare il focus delle storie di Paperopoli da Paperino a Paperone. Durante la storia, sono stati introdotti diversi temi per Scrooge.

Donald menziona per la prima volta in questa storia che suo zio possiede praticamente Paperopoli, una dichiarazione che il rivale di Paperone, John D. Rockerduck, avrebbe poi messo in discussione. Scrooge suggerisce per la prima volta che non è nato ricco, poiché ricorda di aver acquistato la Clessidra in Marocco quando era membro dell'equipaggio di una nave come mozzo. È anche la prima storia in cui Scrooge menziona di parlare un'altra lingua oltre al suo inglese nativo e di leggere altri alfabeti oltre all'alfabeto latino, poiché durante la storia parla arabo e legge l'alfabeto arabo. [ citazione necessaria ]

Quest'ultimo tema sarà sviluppato ulteriormente nelle storie successive. Barks e l'attuale scrittore di Scrooge Don Rosa hanno descritto Scrooge come fluente in arabo, olandese, tedesco, mongolo, spagnolo, maya, bengalese, finlandese e un certo numero di dialetti cinesi. Scrooge ha acquisito questa conoscenza da anni di vita o di viaggio nelle varie regioni del mondo in cui si parlano quelle lingue. Gli scrittori successivi avrebbero raffigurato Scrooge che aveva almeno una conoscenza pratica di diverse altre lingue. Ha anche incontrato diverse figure storiche durante la sua vita, come il presidente degli Stati Uniti Roosevelt (Il Buckaroo delle Badlands, L'invasore di Fort Paperopoli, e Il pennarello del taglio Culebra), capo Apache Geronimo (Il Vigilante di Pizen Bluff), lo zar Nicola II di Russia, (Il costruttore di imperi di Calisota) e il filologo Elias Lönnrot (La ricerca del Kalevala). [ citazione necessaria ]

Scrooge è stato mostrato in La Clessidra Magica in una luce più positiva rispetto alle storie precedenti, ma è presente anche il suo lato più malvagio. Scrooge è visto in questa storia mentre tenta di riacquistare una clessidra magica che ha dato a Donald, prima di scoprire che ha agito come un incantesimo protettivo per lui. Scrooge inizia a perdere un miliardo di dollari ogni minuto e commenta che andrà in bancarotta entro 600 anni. Questa linea è una parodia della linea di Orson Welles in Cittadino Kane "Sa, signor Thatcher, al ritmo di un milione di dollari l'anno, dovrò chiudere questo posto tra. 60 anni". [15] Per convincere i suoi nipoti a restituirlo, li insegue in tutto il Marocco, dove si erano diretti in precedenza nella storia. In modo memorabile durante la storia, Paperone interroga Donald facendolo legare e solleticare con una piuma nel tentativo di convincere Donald a rivelare la posizione della clessidra. Scrooge riesce finalmente a recuperarlo, scambiando l'oggetto con una borraccia d'acqua, poiché aveva trovato i suoi nipoti esausti e lasciati nel deserto senza rifornimenti. Come spiega Scrooge, aveva intenzione di fare loro un'offerta più alta, ma non poteva resistere ad avere qualcuno alla sua mercé senza approfittarne.

Sviluppi finali Modifica

Una favola finanziaria, pubblicato per la prima volta nel marzo 1951, aveva Scrooge che insegnava a Donald alcune lezioni sulla produttività come fonte di ricchezza, insieme alle leggi della domanda e dell'offerta. Forse ancora più importante, è stata anche la prima storia in cui Scrooge osserva quanto siano diligenti e laboriosi Huey, Louie e Dewey, rendendoli più simili a se stesso piuttosto che a Donald. Donald nelle storie di Barks è raffigurato mentre lavora sodo a volte, ma data la scelta spesso si rivela uno schivatore. I tre nipoti più giovani si schierano per la prima volta con Paperone piuttosto che con Paperino in questa storia, con il legame tra prozio e pronipoti che si rafforza nelle storie successive.Tuttavia, ci sono stati rari casi in cui Donald si è rivelato prezioso per Scrooge, come quando il gruppo è tornato indietro nel tempo nell'Antico Egitto per recuperare il papiro di un faraone. Donald mette in guardia dal portarlo con sé, poiché nessuno crederebbe alla storia a meno che non venga dissotterrato. Donald poi lo seppellisce e fa un punto di marcatura dal fiume Nilo, facendo pensare a Scrooge tra sé e sé con ammirazione: "Donald deve aver ingoiato l'Enciclopedia Britannica!"

Il terrore dei Beagle Boys, pubblicato per la prima volta nel novembre 1951, introdusse i lettori ai Beagle Boys, anche se Scrooge in questa storia sembra conoscerli già. Il grande bidone di Killmotor Hill ha introdotto il cestino di Scrooge, costruito su Killmotor Hill nel centro di Paperopoli.

A questo punto, Scrooge era diventato familiare ai lettori negli Stati Uniti e in Europa. Altri scrittori e artisti Disney oltre a Barks iniziarono a usare Scrooge nelle loro storie, incluso lo scrittore italiano Romano Scarpa. Western Publishing, l'allora editore dei furbi fumetti Disney, iniziò a pensare di usare Paperone come protagonista piuttosto che come personaggio secondario, e poi decise di lanciare Paperone nel suo fumetto omonimo. Zio Paperone #1, con la storia Solo un povero vecchio, è stato pubblicato nel marzo 1952. Questa storia insieme a Ritorno al Klondike, pubblicato per la prima volta un anno dopo nel marzo 1953, divenne la più grande influenza nel modo in cui il personaggio, il passato e le credenze di Scrooge sarebbero stati definiti.

Dopo questo punto, Barks ha prodotto la maggior parte delle sue storie più lunghe in Zio Paperone, con un focus principalmente sull'avventura, mentre le sue storie di dieci pagine per Walt Disney's Comics and Stories hanno continuato a presentare Donald come protagonista e si sono concentrate sulla commedia. Nelle storie di Scrooge, Paperino e i suoi nipoti sono stati scelti come assistenti di Scrooge, che hanno accompagnato Scrooge nelle sue avventure in giro per il mondo. Questo cambiamento di focus da Paperino a Paperone si è riflesso anche nelle storie di altri scrittori contemporanei. Da allora, Paperone rimane una figura centrale dell'universo dei fumetti di Paperopoli, da qui la coniazione del termine "Scrooge McDuck Universe". [ citazione necessaria ]

Era moderna Modifica

Dopo il ritiro di Barks, il personaggio è continuato sotto altri artisti. Nel 1972, Barks fu convinto a scrivere più storie per la Disney. Ha scritto storie di Junior Woodchuck in cui Scrooge interpreta spesso la parte del cattivo, più vicino al ruolo che aveva prima di acquisire la sua serie. Sotto Barks, Scrooge è sempre stato un personaggio malleabile che avrebbe assunto qualsiasi personaggio fosse conveniente per la trama.

Lo scrittore e artista italiano Romano Scarpa ha fatto diverse aggiunte all'universo di Paperone, inclusi personaggi come Brigitta McBridge, la sedicente fidanzata di Paperone, e Gideon McDuck, un editore di giornali che è il fratello di Paperone. Quei personaggi sono apparsi principalmente nei fumetti europei. Questo è anche il caso del rivale di Paperone, John D. Rockerduck (creato da Barks per una sola storia) e del cugino di Paperino, Fethry Duck, che a volte lavora come giornalista per il giornale di Paperone.

Un altro importante sviluppo è stato l'arrivo dello scrittore e disegnatore Don Rosa nel 1986, con la sua storia "The Son of the Sun", pubblicata da Gladstone Publishing e nominata per un Harvey Award, uno dei più alti riconoscimenti dell'industria dei fumetti. Rosa ha detto nelle interviste che considera Paperone il suo personaggio Disney preferito. A differenza della maggior parte degli altri scrittori Disney, Don Rosa considerava Paperone un personaggio storico le cui avventure Disney si erano verificate negli anni Cinquanta e Sessanta e si erano concluse (nella sua morte non rappresentata [16]) nel 1967 quando Barks si era ritirato. Considerava canoniche solo le storie di Barks e ha arricchito una linea temporale e un albero genealogico basato sulle storie di Barks. Alla fine ha scritto e disegnato La vita e i tempi di Paperon de Paperoni, una storia completa in dodici capitoli che ha ricevuto un Eisner Award nel 1995. Le edizioni successive includevano capitoli aggiuntivi. Sotto Rosa, Scrooge è diventato più etico mentre non bara mai, sfrutta spietatamente ogni scappatoia. Deve la sua fortuna al suo duro lavoro e il suo cestino dei soldi è "pieno di souvenir" poiché ogni moneta gli ricorda una circostanza specifica. Rosa rimane la più importante artista di anatre contemporanea ed è stata nominata per cinque Eisner Awards 2007. Il suo lavoro viene regolarmente ristampato da solo e insieme alle storie di Barks per le quali ha creato un sequel.

Daan Jippes, che può imitare da vicino l'arte di Barks, ha ripreso tutte le storie di Junior Woodchucks degli anni '70 di Barks, così come le ultime storie di Zio Paperone di Barks, dagli anni '90 ai primi anni 2000. Altri importanti artisti Disney che hanno lavorato con il personaggio di Paperone includono Michael Peraza, Marco Rota, William Van Horn e Tony Strobl.

In un'intervista al norvegese "Aftenposten" del 1992 Don Rosa afferma che "all'inizio Paperone [doveva] la sua esistenza a suo nipote Donald, ma che è cambiato e oggi è Paperino che [deve] la sua esistenza a Scrooge" e anche lui dice che questo è uno dei motivi per cui è così interessato a Scrooge.

Panoramica Modifica

Il personaggio è quasi esclusivamente ritratto come se avesse fatto carriera su umili origini immigrate. Si ritiene che la vita reale di Andrew Carnegie, un immigrato scozzese-americano e magnate dell'era industriale, e il personaggio immaginario dell'avaro di Charles Dickens Ebenezer Scrooge siano entrambi forti influenze sulla caratterizzazione di Scrooge. [17]

La serie a fumetti La vita e i tempi di Paperon de Paperoni, scritto e disegnato da Don Rosa, mostra la vita immaginaria di Scrooge. Da ragazzo, inizia a lucidare e lucidare stivali nella sua nativa Glasgow. Un momento cruciale arriva nel 1877, quando uno scavafossi lo paga con un centesimo americano del 1875, che è inutile come valuta nella Glasgow del 19° secolo, si accorge solo che tipo di moneta gli è stata data dopo che l'uomo se ne è andato. Infuriato, Scrooge giura di non essere mai più sfruttato, di essere "più acuto dei furbi e più intelligente dei furbi". Prende una posizione come mozzo su una nave di bestiame Clyde negli Stati Uniti per fare fortuna all'età di 13 anni. Nel 1898, dopo molte avventure, finisce finalmente a Klondike, dove trova una roccia dorata delle dimensioni di un uovo d'oca. Entro l'anno successivo, ha guadagnato i suoi primi $ 1.000.000 e ha acquistato l'atto di Killmule Hill da Casey Coot, figlio di Clinton Coot e nipote di Cornelius Coot, il fondatore di Paperopoli. Alla fine finisce a Paperopoli nel 1902. Dopo alcuni eventi drammatici in cui affronta sia i Beagle Boys che il presidente Theodore Roosevelt e i suoi Rough Riders allo stesso tempo, demolisce il resto del vecchio forte Paperopoli e costruisce il suo famoso Money Bin a il sito.

Negli anni a seguire, Scrooge viaggia in tutto il mondo per aumentare la sua fortuna, mentre la sua famiglia rimane a gestire il Money Bin. Quando finalmente Paperone torna a Paperopoli, è l'anatra più ricca del mondo, rivaleggiata solo da Flinheart Glomgold, John D. Rockerduck e, in modo meno evidente, il maharaja del paese immaginario Howdoyoustan (gioco su Hindustan). Le sue esperienze, tuttavia, lo hanno trasformato in un avaro ostile e la sua famiglia lo lascia disgustato dalla sua nuova personalità. Circa 12 anni dopo, chiude il suo impero, ma alla fine torna alla vita pubblica cinque anni dopo e ricomincia la sua attività nel capitolo finale del fumetto.

Tiene la maggior parte della sua ricchezza in un enorme Money Bin con vista sulla città di Paperopoli. In breve Paperone e i soldi, fa notare ai suoi nipoti che questo denaro è "solo piccola cassa". Nella versione olandese e italiana, costringe regolarmente Donald e i suoi nipoti a lucidare le monete una per una per pagare i debiti di Donald Scrooge non li pagherà molto per questo lungo, noioso e massacrante lavoro. Per lui anche 5 centesimi l'ora sono una spesa eccessiva.

Un uomo d'affari scaltro e un noto tirchio, ama tuffarsi e nuotare nei suoi soldi, senza lesioni. È anche il membro più ricco del The Billionaires Club di Paperopoli, una società che comprende gli uomini d'affari di maggior successo del mondo e consente loro di mantenere i contatti tra loro. Glomgold e Rockerduck sono anche membri influenti del Club. Il suo bene più famoso è il suo Number One Dime.

Ricchezza Modifica

La somma della ricchezza di Scrooge non è chiara. [18] Secondo Barks La seconda anatra più ricca come notato da a Tempo articolo, Paperone vale "un multiplujillion, nove obsquatumatillion, seicentoventitre dollari e sessantadue centesimi". [19] Il Racconti di paperi Nell'episodio "Liquid Assets", Fenton Crackshell (il ragioniere di Paperone) nota che il bidone del denaro di McDuck contiene "607 tillion 386 zillion 947 trilioni 522 miliardi di dollari e 36 centesimi". di don Rosa Vita e tempi di Paperon de Paperoni osserva che Scrooge ammonta a "cinque multiplujillion, nove impossibidillion, sette fantastici trilioni di dollari e sedici centesimi". Un fumetto di Paperon de Paperoni seduto nella sua macchina con il suo autista dentro La sfilata di Natale di Walt Disney Il n. 1 (pubblicato nel 1949) che si svolge nella storia "Lettera a Babbo Natale" afferma chiaramente "A che serve avere 'undici ottilioni di dollari' se non ne faccio un gran rumore?". In DuckTales il film: Il tesoro della lampada perduta, Scrooge cita "Noi quadzillionaires abbiamo le nostre idee di divertimento." Nel primo episodio del reboot di DuckTales, Paperone afferma di gestire "un'attività multimiliardaria".

Forbes la rivista ha occasionalmente cercato di stimare la ricchezza di Scrooge in termini reali. Nel 2007, la rivista ha stimato la sua ricchezza a $ 28,8 miliardi. [20] Entro il 2011, è salito a 44,1 miliardi di dollari a causa dell'aumento dei prezzi dell'oro. [21] Un'altra analisi più approfondita della ricchezza di Scrooge è stata fatta da MatPat del canale YouTube Film Theory. Utilizzando quattro diverse metodologie per calcolare il volume dell'oro effettivo nel bidone di Scrooge (profondimetro, lunghezza della scala, progetti e 3 acri cubi), i quattro importi dal più conservatore al più liberale erano: $ 52.348.493.767.50 (profondimetro), $ 239.307.400.080 (scala) ), $ 12.434.013.552.490 (progetti), $ 333.927.633.863.527 (3 acri cubici) con ogni valutazione basata su un prezzo dell'oro allora corrente di $ 1243,30 per oncia troy. [22] In un fumetto del 1970, Scrooge dice che sarebbe al verde in 600 anni se perdesse 1 miliardo di dollari al minuto, portando il suo patrimonio netto totale stimato a 315.360.000.000.000 di dollari. [23] Qualunque sia l'importo, Scrooge non lo considera mai abbastanza, crede di dover continuare a guadagnare denaro con ogni mezzo possibile. Una gag ricorrente è Scrooge che fa sempre profitto su qualsiasi affare.

Istruzione Modifica

Scrooge non ha mai completato un'istruzione formale, poiché ha lasciato la scuola in tenera età. Tuttavia, ha una mente acuta ed è sempre pronto ad apprendere nuove abilità. A causa della sua occupazione secondaria come cacciatore di tesori, Scrooge è diventato una specie di studioso e un archeologo dilettante. A partire da Barks, diversi scrittori hanno spiegato come Scrooge venga a conoscenza dei tesori che decide di inseguire. Ciò comporta spesso periodi di ricerca che consultano varie fonti scritte alla ricerca di passaggi che possano portarlo a fare tesoro. Spesso Scrooge decide di cercare la possibile verità dietro vecchie leggende, o scopre oscuri riferimenti alle attività di antichi conquistatori, esploratori e capi militari che considera abbastanza interessanti da iniziare una nuova spedizione.

Come risultato della sua ricerca, Scrooge ha creato una vasta biblioteca personale, che include molti tomi rari. Nei racconti di Barks e di Rosa, tra i pezzi pregiati di questa biblioteca c'è una raccolta quasi completa di diari navali spagnoli e olandesi del XVI e XVII secolo. I loro riferimenti al destino di altre navi hanno spesso permesso a Scrooge di localizzare navi affondate e recuperare i loro tesori dalle loro tombe d'acqua. Per lo più autodidatta com'è, Scrooge crede fermamente nel detto "la conoscenza è potere". Scrooge è anche un abile linguista e imprenditore, avendo imparato a parlare diverse lingue durante i suoi viaggi di lavoro in giro per il mondo, vendendo frigoriferi agli eschimesi, vento ai produttori di mulini a vento nei Paesi Bassi, ecc.

Morale e credenze Modifica

Sia come uomo d'affari che come cacciatore di tesori, Scrooge è noto per la sua spinta a fissare nuovi obiettivi e ad affrontare nuove sfide. [24] Come Carl Barks ha descritto il suo personaggio, per Scrooge c'è "sempre un altro arcobaleno". La frase in seguito ha fornito il titolo per uno dei dipinti più noti di Barks raffigurante Scrooge. I periodi di inattività tra le avventure e la mancanza di sfide serie tendono a essere deprimenti per Scrooge dopo un po' alcune storie vedono queste fasi mettere a dura prova la sua salute. L'altro motto di Scrooge è "Lavora in modo più intelligente, non di più".

Come uomo d'affari, Scrooge ricorre spesso a tattiche aggressive e all'inganno. Sembra aver acquisito una significativa esperienza nel manipolare persone ed eventi per i propri fini. Come spesso si vede nei racconti dello scrittore Guido Martina e occasionalmente da altri, Scrooge è noto per il suo cinismo, soprattutto verso gli ideali di moralità quando si tratta di affari e il perseguimento di obiettivi prefissati. Questo è stato notato da alcuni come non facente parte del profilo originale del personaggio di Barks, ma da allora è stato accettato come una valida interpretazione del modo di pensare di Scrooge.

Scrooge sembra avere un codice personale di onestà che gli offre una certa dose di autocontrollo. Spesso può essere visto contemplare la prossima linea d'azione, diviso tra l'adozione di un perseguimento spietato del suo attuale obiettivo contro quelle tattiche che considera più oneste. A volte, può sacrificare il suo obiettivo per rimanere nei limiti di questo senso di onestà. Diversi fan del personaggio sono arrivati ​​a considerare queste rappresentazioni come un'aggiunta alla profondità della sua personalità, perché in base alle decisioni che prende Scrooge può essere sia l'eroe che il cattivo delle sue storie. Questa è una cosa che ha in comune con suo nipote Donald. Il senso di onestà di Scrooge lo distingue anche dal suo rivale Flinheart Glomgold, che non pone tali autolimitazioni. Durante la serie di cartoni animati Racconti di paperi, a volte lo si sentiva dire a Glomgold: "Sei un imbroglione, e imbroglioni mai prosperare!"

Come suo nipote Paperino, anche Paperone ha un caratteraccio (ma non così forte come suo nipote) e raramente esita a usare la violenza dei cartoni animati contro coloro che provocano la sua ira (spesso suo nipote Donald, ma anche esattori e esattori delle tasse, nonché -venditori a domicilio). Tuttavia, sembra essere contrario all'uso della forza letale. In alcune occasioni ha persino salvato la vita a nemici che avevano minacciato la sua stessa vita ma che rischiavano di perdere la propria. Secondo la stessa spiegazione di Scrooge, questo è per salvarsi dai sensi di colpa per la loro morte, generalmente non aspetta gratitudine da loro. Scrooge ha anche affermato che solo nelle fiabe le persone cattive diventano buone e che è abbastanza grande da non credere alle fiabe. Scrooge crede nel mantenere la sua parola, senza mai infrangere una promessa una volta data. [25] Nelle storie prodotte in Italia dagli anni '50 agli anni '70, tuttavia, in particolare quelle scritte da Guido Martina, Scrooge spesso agisce in modo diverso rispetto alle produzioni di fumetti americane o danesi.

Carl Barks diede a Scrooge una precisa serie di etica che era in tono con il tempo in cui avrebbe dovuto fare fortuna. I baroni ladri e gli industriali dell'era 1890-1920 erano la concorrenza di McDuck mentre guadagnava la sua fortuna. Scrooge afferma con orgoglio "Ce l'ho fatta ad essere più duro dei tosti e più furbo degli intelligenti! E ce l'ho fatta a farcela!". La creazione di Barks è contraria alla disonestà nella ricerca della ricchezza. Quando i registi Disney hanno contemplato per la prima volta un cartone animato di Paperone negli anni Cinquanta, gli animatori non avevano alcuna comprensione del personaggio di Paperone e hanno semplicemente immaginato Paperone come una versione anatra di Ebenezer Scrooge, un personaggio molto antipatico. Alla fine, hanno accantonato l'idea perché un'anatra che si entusiasma per i soldi semplicemente non era abbastanza divertente.

In un'intervista, Barks ha riassunto le sue convinzioni su Scrooge e il capitalismo:

Ho sempre considerato le anatre come esseri umani caricaturali. Rileggendo le storie, mi sono reso conto di essere entrato in qualche modo in profondità in alcune di esse: c'era una filosofia lì dentro che non mi ero reso conto di aver inserito. Era una caratteristica aggiuntiva che andava di pari passo con le storie. Penso che molta della filosofia nelle mie storie sia conservatrice—conservatrice nel senso che sento che la nostra civiltà ha raggiunto il picco intorno al 1910. Da allora siamo andati in discesa. Gran parte della cultura più antica aveva qualità di base che le cose nuove che continuiamo a covare non potranno mai eguagliare.

Guarda le magnifiche cattedrali e palazzi che furono costruiti. Nessuno può costruire cose del genere al giorno d'oggi. Inoltre, credo che dovremmo preservare molti vecchi ideali e metodi di lavoro: onore, onestà, permettere ad altre persone di credere nelle proprie idee, non cercare di costringere tutti in una forma. La cosa che ho contro l'attuale sistema politico è che cerca di rendere tutti uguali. Dovremmo avere un milione di modelli diversi.

Dicono che i ricchi come i Vanderbilt ei Rockefeller siano peccatori perché hanno accumulato fortune sfruttando i poveri. Sento che tutti dovrebbero essere in grado di salire più in alto che possono o vogliono, a condizione che non uccidano nessuno o opprimano effettivamente altre persone durante la salita. Un po' di sfruttamento è qualcosa che ti capita in natura. Lo vediamo nell'ordine gerarchico degli animali: tutti devono essere sfruttati o sfruttare qualcun altro in una certa misura. Non mi offendo per quelle cose. [26]

Racconti di paperi Modificare

Nel Racconti di paperi Scrooge ha adottato i nipoti (dato che Donald si è arruolato nella Marina ed è via per il suo turno di lavoro) e, di conseguenza, i suoi tratti più oscuri della personalità sono minimizzati. Mentre la maggior parte della sua persona rimane dai fumetti, è notevolmente più ottimista e equilibrato nel cartone animato. In uno dei primi episodi, Scrooge attribuisce il suo temperamento migliorato ai nipoti e a Webby (la nipote della sua governante, che viene a vivere nella villa di Scrooge), dicendo che "per la prima volta da quando ho lasciato la Scozia, ho una famiglia". Sebbene Scrooge sia tutt'altro che tirannico nei fumetti, raramente è così apertamente affettuoso. Mentre è ancora a caccia di tesori in Racconti di paperi, molti episodi si concentrano sui suoi tentativi di contrastare i cattivi. Tuttavia, rimane avaro di soldi come lo è sempre stato. Ma è anche affabile e paziente con la sua famiglia e i suoi amici.

Scrooge mostra un rigoroso codice d'onore, insistendo sul fatto che l'unico modo valido per acquisire ricchezza è "guadagnarsela bene", e fa di tutto per contrastare coloro (a volte anche i suoi nipoti) che guadagnano denaro in modo disonesto.Questo codice gli impedisce anche di essere disonesto e ammette che "la parola di Paperon de Paperoni vale come l'oro". Esprime anche un grande disgusto per essere visto dagli altri come un avido bugiardo e imbroglione.

La serie arricchisce l'educazione di Scrooge descrivendo la sua vita come un individuo che ha lavorato duramente per tutta la vita per guadagnarsi da vivere e difenderlo ferocemente contro coloro che erano veramente disonesti, ma difende anche la sua famiglia e i suoi amici da qualsiasi pericolo, inclusi i cattivi. Il suo valore insegna ai suoi nipoti a non essere disonesti con lui o con chiunque altro. È dimostrato che il denaro non è più la cosa più importante della sua vita. Per un episodio, è stato vittima di un incantesimo d'amore, che lo ha costretto a dedicare il suo tempo a una dea per tutto il resto. I nipoti scoprono che l'unico modo per rompere l'incantesimo è far capire alla persona che l'oggetto del suo amore gli costerà qualcosa che ama veramente. I ragazzi fanno sembrare che l'amore di Scrooge sia allergico al denaro, tuttavia, decide semplicemente di rinunciare alla sua ricchezza per poter stare con lei. In seguito, quando si rende conto che dovrà rinunciare ai nipoti per stare con lei, l'incantesimo si spezza subito, dimostrando che la famiglia è la cosa più importante per lui.

A volte, dimostra una notevole forza fisica battendo da solo nemici più grandi. Attribuisce la sua robustezza al "sollevamento di sacchi di denaro".

Modifica vocale

Un'altra parte della persona di Scrooge è il suo accento scozzese. Dallas McKennon è stato il primo attore a fornire la voce a Scrooge per l'album Disneyland Records del 1960, Paperino e i suoi amici.

Quando Scrooge in seguito fece il suo debutto animato in Paperone e i soldi nel 1967, è stato doppiato da Bill Thompson. Thompson aveva precedentemente doppiato Jock the Scottish Terrier in Lilli e il vagabondo e, secondo Alan Young, Thompson aveva origini scozzesi. [27] Seguente Paperone e i soldi's rilascio, Scrooge non ha fatto ulteriori apparizioni animate prima della morte di Thompson nel 1971.

Nel 1974, Disneyland Records ha prodotto l'album, Un adattamento del Canto di Natale di Dickens, interpretato dai giocatori di Walt Disney. Alan Young apparteneva a una Dickens Society e gli è stato chiesto di aiutare ad adattare la storia per adattarla ai personaggi Disney. [28] Young, i cui genitori erano scozzesi e che visse in Scozia per alcuni anni quando era un bambino, [29] ha doppiato Scrooge per questo disco oltre a doppiare Topolino e Merlino da La spada nella roccia. Quando la Disney decise di adattare il disco nel cortometraggio teatrale del 1983, Il canto di Natale di Topolino, Young tornò a doppiare Scrooge. Young è rimasto la voce ufficiale della Disney per Scrooge fino alla sua morte nel 2016, anche se Will Ryan ha doppiato Scrooge per lo speciale televisivo del 1987, Sport Pippo in Soccermania e Alan Reid ha doppiato Scrooge per l'album del 2014 di Tuomas Holopainen, Musica ispirata alla vita e ai tempi di Scrooge. L'ultima esibizione di Young come Scrooge è stata nel 2016 Topolino breve, "No".

Dalla morte di Young, diversi attori hanno fornito la voce di Scrooge. John Kassir è la voce ufficiale, avendo preso il posto del Topolino cortometraggi a partire da "Duck the Halls" nel 2016. Eric Bauza ha doppiato Scrooge per un cameo nella serie televisiva, La leggenda dei tre caballeros. L'attore scozzese Enn Reitel ha doppiato Scrooge per il doppiaggio inglese di Kingdom Hearts III.

David Tennant dà la voce a Scrooge per il reboot del 2017 di Racconti di paperi. Secondo il produttore esecutivo Matt Youngberg:

David Tennant sembrava essere la scelta naturale per questo. Volevamo davvero trovare qualcuno che fosse legittimamente scozzese. Abbiamo pensato che fosse davvero importante in questa iterazione, qualcuno che avesse il carattere per portare in vita questa icona. E David è un attore straordinario. Si è trasformato in questo ruolo in un modo incredibile.

Europa Modifica

Molti dei fumetti europei basati sull'Universo Disney hanno creato la propria versione di Paperon de Paperoni, di solito coinvolgendolo in avventure farsesche. Ciò è particolarmente vero per i fumetti italiani che erano molto popolari negli anni '60-'80 nella maggior parte dell'Europa continentale occidentale. In questi, Scrooge è principalmente un antieroe che trascina i suoi longanimi nipoti in cacce al tesoro e affari loschi. Donald è un partecipante riluttante a questi viaggi, accettando di andare avanti solo quando suo zio gli ricorda i debiti e l'affitto arretrato che Donald gli deve, lo minaccia con una spada o un archibugio o gli offre una parte del bottino. Quando promette a Donald una parte del tesoro, Scrooge aggiungerà una piccola scappatoia nei termini che all'inizio possono sembrare oscuri, ma che tira fuori alla fine dell'avventura per negare a Donald la sua parte, tenendo tutto per sé. Dopo che Donald rischia la vita e l'incolumità fisica, cosa per cui Scrooge mostra poca preoccupazione, tende a non ritrovarsi con niente.

Un altro scherzo ricorrente è Scrooge che ricorda le sue avventure mentre cercava l'oro nel Klondike con grande dispiacere di Donald e dei nipoti nel sentire le storie infinite e noiose.

Età Modifica

Secondo "Watt an Occasion" del 1955 di Carl Barks (Zio Paperone #12), Scrooge ha 75 anni. Secondo Don Rosa, Paperone nacque in Scozia nel 1867 e guadagnò il suo Number One Dime (o First Coin) esattamente dieci anni dopo. Il Racconti di paperi gli episodi (e molti fumetti europei) mostrano uno Scrooge che proveniva dalla Scozia nel 19° secolo, ma aveva chiaramente familiarità con tutta la tecnologia e le comodità degli anni '80. Nonostante questa età estremamente avanzata, Scrooge non sembra essere sull'orlo del rimbambito ed è abbastanza vigoroso da tenere il passo con i suoi nipoti nelle avventure. Con rare eccezioni, non sembra esserci alcun segno di rallentamento.

Barks ha risposto ad alcune lettere dei fan che chiedevano dell'età adamica di Scrooge, che nella storia "Non è una favola!", quando Paperone ha bevuto acqua da una fontana della giovinezza per diversi giorni, piuttosto che renderlo di nuovo giovane (era richiesto il contatto fisico con l'acqua per questo), l'ingestione dell'acqua ha ringiovanito il suo corpo e lo ha curato dai suoi reumatismi, il che probabilmente ha permesso a Scrooge di vivere oltre i suoi anni previsti senza alcun segno di rallentamento o senilità. La soluzione di Don Rosa al problema dell'età di Scrooge è che ha ambientato tutte le sue storie negli anni '50 o prima, ovvero quando lui stesso ha scoperto e si è divertito nelle storie di Barks da bambino, e nelle sue linee temporali non ufficiali, ha fatto morire Scrooge in 1967, all'età di 100 anni. [30] [31]

Nel 15° episodio del 2017 Racconti di paperi reboot, "La laguna dorata di White Agony Plains!", viene rivelato che Scrooge è stato "bloccato in una dimensione demoniaca senza tempo" chiamata Demogorgana per un periodo di tempo sconosciuto, che viene utilizzato per spiegare il suo aspetto giovane. [32] Nel 21° episodio, "The Other Bin of Scrooge McDuck!", la ricerca di Webby Vanderquack su Scrooge rivela che è nato nel 1867, come precedentemente stabilito da Rosa. Ciò renderebbe Scrooge 154 anni a partire dal 2021. [33]

Impatto culturale Modifica

Forbes la rivista elenca regolarmente Scrooge McDuck nella sua lista annuale "Fictional 15" dei personaggi di fantasia più ricchi per patrimonio netto:

  • 2002: #4 con $ 8,2 miliardi [34]
  • 2005: #6 con $ 8,2 miliardi [35]
  • 2006: #3 con 10,9 miliardi di dollari [36]
  • 2007: #1 con 28,8 miliardi di dollari (17,6 miliardi di sterline) [37]
  • 2008: #2 con $ 29,1 miliardi [38]
  • 2010: #2 con $ 33,5 miliardi [39]
  • 2011: #1 con 44,1 miliardi di dollari [40]
  • 2013: #1 con 65,4 miliardi di dollari [41]

Grupo Ronda S.A ha la licenza per utilizzare il personaggio, così come altri personaggi Disney nel gioco da tavolo Tio Rico Mc. pato dal 1972 ad oggi. Essendo uno dei giochi da tavolo più popolari in Colombia ed essendo il diretto concorrente di Monopolio nella regione. [42]

In omaggio al suo famoso nativo, il Consiglio comunale di Glasgow ha aggiunto Scrooge alla sua lista di "Famosi abitanti di Glasgow" nel 2007, insieme a personaggi del calibro di Billy Connolly e Charles Rennie Mackintosh. [43]

Nel 2008 Lo standard settimanale ha parodiato il salvataggio dei mercati finanziari pubblicando un promemoria in cui Scrooge si applica al programma TARP. [44]

Un estorsore di nome Arno Funke ha preso di mira la catena di grandi magazzini tedeschi Karstadt dal 1992 fino alla sua cattura nel 1994, sotto lo pseudonimo di "Dagobert", il (primo) nome tedesco di Paperon de' Paperoni. [45]

Nel I Griffin episodio "Lottery Fever", Peter si ferisce cercando di tuffarsi in un mucchio di monete come Paperone.

Nella puntata del 2013 di Breaking Bad, "Buried", il socio di Saul Goodman Patrick Kuby fa notare al collega Huell Babineaux "siamo qui per fare un lavoro, non per incanalare Paperone McDuck" quando Huell si sdraia sul mucchio di soldi di Walter White immagazzinati in un armadietto di un magazzino.

Dagobertducktaks ("Dagobert Duck" è il nome olandese di Paperon de' Paperoni), una tassa per i ricchi, è stata eletta parola olandese dell'anno 2014 in un sondaggio di Van Dale. [46] [47]

Nell'agosto 2017, il canale YouTube "The Film Theorists", ospitato da Matthew "MatPat" Patrick, ha stimato il valore delle monete d'oro nel cestino di Paperon de Paperoni sulla base di quattro fonti, con la fonte più bassa pari a $ 52.348.493.767.50 e la fonte più alta ("tre acri cubici") pari a $ 333.927.633.863.527,10 di valore in oro. [48]

Universo di Paperon de Paperoni Modifica

La popolarità dei fumetti di Paperon de' Paperoni ha generato un'intera mitologia attorno al personaggio, inclusi nuovi personaggi secondari, avventure ed esperienze di vita raccontate da numerosi autori. La popolarità dell'universo di Paperopoli - il termine fandom per le proprietà intellettuali associate che si sono sviluppate dalle storie di Paperone nel corso degli anni, inclusa la città di Paperopoli - ha portato Don Rosa ad affermare che "all'inizio Paperone [doveva] la sua esistenza alla sua nipote Donald, ma questo è cambiato e oggi è Donald che [deve] la sua esistenza a Scrooge."

Oltre ai molti personaggi originali ed esistenti nelle storie su Paperon de Paperoni, gli autori hanno spesso portato personaggi storici ad incontrare Scrooge nel corso della sua vita. In particolare, Scrooge ha incontrato il presidente degli Stati Uniti Theodore Roosevelt. Roosevelt e Scrooge si sarebbero incontrati almeno tre volte: nei Dakota nel 1883, a Paperopoli nel 1902 e a Panama nel 1906. Guarda i personaggi storici nelle storie di Paperon de Paperoni.

Basato sullo scrittore Don Rosa's La vita e i tempi di Paperon de Paperoni, è stata creata una linea temporale popolare che racconta le avventure di Scrooge, composta dai "fatti" più importanti sulla vita di Scrooge. Vedi la cronologia di Paperon de Paperoni secondo Don Rosa. [ citazione necessaria ]

Nel 2014, il compositore Tuomas Holopainen dei Nightwish ha pubblicato un album concettuale basato sul libro, La vita e i tempi di Paperon de Paperoni. L'album si intitola Musica ispirata alla vita e ai tempi di Scrooge. Don Rosa ha illustrato la copertina dell'album. [49]

In altri media Modifica

Il personaggio di Scrooge è apparso in vari mezzi oltre ai fumetti. La voce di Scrooge è stata ascoltata per la prima volta nell'album discografico del 1960 Paperino e i suoi amici Dal McKennon ha doppiato il personaggio per questa apparizione. Ha preso la forma di una breve drammatizzazione chiamata "Uncle Scrooge's Rocket to the Moon", una storia di come Scrooge costruisce un razzo per inviare tutti i suoi soldi sulla luna per proteggerla dai Beagle Boys. [50] Nel 1961 questa storia fu ristampata come singolo 45 giri intitolato "Paperino e Paperone Razzo di soldi".

Inizialmente, Paperone doveva fare il suo debutto animato nei cartoni animati di Paperino. Alla fine del 1954, a Carl Barks fu chiesto dai Disney Studios se sarebbe stato libero di scrivere una sceneggiatura per un cartone animato di 7 minuti di Paperon de Paperoni. [51] Scrooge fu un enorme successo nei fumetti dell'epoca, e la Disney ora voleva presentare l'anatra avara anche al pubblico del teatro. Barks ha fornito agli studios una sceneggiatura dettagliata di 9 pagine, che racconta la storia dello spensierato Paperino che lavora per il travagliato Paperone che cerca di salvare i suoi soldi da un topo affamato. [52] Barks ha anche inviato numerosi schizzi delle sue idee per il cortometraggio, tra cui una macchina per selezionare i soldi, che Barks aveva già usato sulla copertina di uno dei numeri di Uncle Scrooge. [53] La sceneggiatura non è mai stata utilizzata poiché la Disney poco dopo ha deciso di concentrarsi invece sugli spettacoli televisivi.

La prima apparizione di Scrooge in forma animata (tranne per una breve Topolino Club cameo della serie televisiva [54]) era nel cortometraggio teatrale della Disney del 1967 Paperone e i soldi (doppiato da Bill Thompson), in cui insegna ai nipoti i consigli finanziari di base. [55]

Nel 1974 la Disneyland Records pubblicò un adattamento dell'opera di Charles Dickens Un canto natalizio. Otto anni dopo, la Walt Disney Pictures ha prodotto una featurette di questa stessa storia, questa volta soprannominata Il canto di Natale di Topolino (1983). È anche apparso come se stesso nello speciale televisivo Sport Pippo in Soccermania (1987).

Il ruolo più importante di Scrooge al di fuori dei fumetti sarebbe arrivato nella serie animata del 1987 Racconti di paperi, una serie vagamente basata sui fumetti di Carl Barks, e in cui Alan Young è tornato a dargli la voce. In questa serie, presentata per la prima volta in due ore il 18 settembre 1987, mentre gli episodi regolari iniziarono tre giorni dopo, Scrooge diventa il tutore legale di Huey, Dewey e Louie quando Donald si unisce alla Marina degli Stati Uniti. Paperone Racconti di paperi persona è considerevolmente dolce rispetto alla maggior parte delle apparizioni precedenti, la sua aggressività è sminuita e la sua personalità spesso ambigua è ridotta in molti episodi a quella di un vecchio zio burbero ma ben intenzionato. Tuttavia, ci sono lampi di Scrooge di Barks da vedere, in particolare nei primi episodi della prima stagione. Scrooge è apparso anche in DuckTales il film: Il tesoro della lampada perduta, pubblicato durante la corsa della serie. È stato menzionato nel Anatra Alascura episodio "Tiff of the Titans", ma mai veramente visto.

È apparso in alcuni episodi di Toonage crudo, due corti di Topolino funziona e alcuni episodi (specialmente "House of Scrooge") di La casa dei topi Disney, così come i film direct-to-video C'era una volta il Natale di Topolino e Due volte a Natale di Topolino. Le sue apparizioni nei videogiochi includono i tre Racconti di paperi rilasci (Racconti di paperi, DuckTales 2, e DuckTales: La ricerca dell'oro), e in Toontown in linea come il creatore accidentale dei Cogs. Inoltre, è un personaggio giocabile segreto nel gioco a quiz del 2008, Disney TH!NK Fast. Nel gioco per Nintendo 3DS del 2012 Topolino epico: il potere dell'illusione, è uno dei primi personaggi salvati da Topolino, gestisce un negozio nella fortezza che vende potenziamenti e serve come evocazione di Sketch in cui usa il suo pogostick di canna dai giochi NES di Ducktales.

Scrooge fa anche apparizioni sporadiche in Disney e Square Enix Kingdom Hearts serie, aiutando Topolino a stabilire un sistema di transito mondiale per espandere il suo impero commerciale in altri mondi. Appare per la prima volta in Kingdom Hearts II come personaggio minore non giocabile in Hollow Bastion, dove sta cercando di ricreare il suo gusto di gelato preferito: il sale marino. [56] Scrooge appare in seguito nel prequel, Kingdom Hearts: Nascita nel sonno, questa volta con un ruolo parlante. Lavora alla creazione di un'azienda di gelati a Radiant Garden e dà a Ventus tre pass per il Dream Festival a Disney Town. Paperone torna tra Kingdom Hearts III, ora gestisce un bistrot a Twilight Town con l'aiuto di Remy di Ratatouille. Alan Young riprende il ruolo nella versione inglese di Nascita nel sonno, mentre Enn Reitel doppia il personaggio in III.

Scrooge è apparso in Boom! Studios Anatra Alascura fumetto, giocando un ruolo chiave alla fine della sua storia iniziale, "The Duck Knight Returns". Successivamente avrebbe anche svolto un ruolo chiave nell'arco narrativo finale "Dangerous Currency", dove si allea con Darkwing Duck per impedire a Phantom Blot e Magica De Spell di prendere il controllo di St. Canard e Paperopoli.

Nel 2015, Scrooge è stato visto nel Topolino breve "Il primo amore di Pippo", in cui Topolino e Paperino cercano di aiutare Pippo a trovare il suo amore. Donald suggerisce i soldi e si dirigono verso la villa di Scrooge dove Donald dice a suo zio che Pippo ha bisogno di un milione di dollari. Scrooge poi li fa cacciare dal suo maggiordomo. Quando Pippo viene inavvertitamente lanciato da un tapis roulant e catapultato da un altro edificio, atterra nella villa di Paperone. Il maggiordomo caccia Pippo e il processo si ripete, ma questa volta anche Topolino e Paperino vengono catapultati e cacciati dal maggiordomo. Scrooge è visto alla fine partecipare al matrimonio di Pippo con un panino. Nel 2016 Topolino Speciale di Natale, "Duck the Halls", dopo la morte di Young, John Kassir ha assunto la voce di Paperon de Paperoni, tuttavia in seguito ha twittato che non riprenderà il suo ruolo nel reboot. Kassir continua a doppiare il personaggio nelle successive apparizioni in questa serie. Scrooge fa un cameo in La leggenda dei tre caballeros episodio "Shangri-La-Di-Da".

Nel Racconti di paperi reboot, Paperone è interpretato dall'attore scozzese David Tennant. [57] Questa serie mostra che Paperone si era precedentemente avventurato con suo nipote Paperino e sua nipote Della Papera, ma quando Della scomparve durante una spedizione nello spazio, Paperino incolpò Paperone e i due si allontanarono per dieci anni. Di conseguenza sviluppa un atteggiamento pessimista nei confronti della famiglia fino a quando Donald non rientra nella sua vita con Huey, Dewey e Louie, riaccendendo il suo spirito di avventura e l'apprezzamento per la famiglia, e li invita a vivere con lui al McDuck Manor mentre viaggiano per il mondo all'avventura.

Scrooge è un personaggio giocabile nel gioco per cellulare Regni Magici Disney, essendo il personaggio premium più costoso.


Una storia della ginnastica: dall'antica Grecia ai tempi moderni

Scopri l'antica origine greca della ginnastica e scopri ulteriori dettagli sulle moderne competizioni e punteggi.

Lo sport della ginnastica, che deriva il suo nome dall'antica parola greca per esercizi disciplinari, combina abilità fisiche come controllo del corpo, coordinazione, destrezza, grazia e forza con abilità acrobatiche e acrobatiche, tutte eseguite in modo artistico. La ginnastica viene eseguita da uomini e donne a molti livelli, da club e scuole locali a college e università, e nelle competizioni nazionali e internazionali d'élite.

La ginnastica è stata introdotta nella prima civiltà greca per facilitare lo sviluppo corporeo attraverso una serie di esercizi che includevano corsa, salto, nuoto, lancio, lotta e sollevamento pesi. Molti eventi di ginnastica di base erano praticati in qualche forma prima dell'introduzione da parte dei greci di ginnazein, letteralmente, "esercizio nudo". La forma fisica era un attributo molto apprezzato nell'antica Grecia, e sia gli uomini che le donne partecipavano a vigorosi esercizi di ginnastica. I romani, dopo aver conquistato la Grecia, trasformarono le attività in uno sport più formale e usarono le palestre per preparare fisicamente le loro legioni alla guerra.Con il declino di Roma, tuttavia, l'interesse per la ginnastica diminuì, e il tumbling rimase come forma di intrattenimento.

Nel 1774, un prussiano, Johann Bernhard Basedow, includeva esercizi fisici con altre forme di istruzione nella sua scuola di Dessau, in Sassonia. Con questa azione iniziò la modernizzazione della ginnastica, e spinse anche i paesi germanici in prima linea nello sport. Alla fine del 1700, Friedrich Ludwig Jahn della Germania sviluppò la barra laterale, la barra orizzontale, le parallele, la trave di equilibrio e gli eventi di salto. Lui, più di chiunque altro, è considerato il "padre della ginnastica moderna". La ginnastica fiorì in Germania nel 1800, mentre in Svezia una forma più aggraziata dello sport, sottolineando il movimento ritmico, fu sviluppata da Guts Muth. L'apertura (1811) della scuola di Jahn a Berlino, per promuovere la sua versione di questo sport, fu seguita dalla formazione di molti club in Europa e successivamente in Inghilterra. Lo sport è stato introdotto negli Stati Uniti dal Dr. Dudley Allen Sargent, che insegnò ginnastica in diverse università statunitensi all'epoca della Guerra Civile e a cui è attribuita l'invenzione di più di 30 attrezzi. La maggior parte della crescita della ginnastica negli Stati Uniti si è concentrata sulle attività degli immigrati europei, che hanno introdotto lo sport nelle loro nuove città negli anni 1880. I club venivano formati come gruppi Turnverein e Sokol, e le ginnaste venivano spesso chiamate "turners". La ginnastica moderna escludeva alcuni eventi tradizionali, come il sollevamento pesi e la lotta, e enfatizzava la forma piuttosto che la rivalità personale.

La ginnastica maschile era nel programma dei primi Giochi Olimpici moderni nel 1896, ed è stata nell'agenda olimpica ininterrottamente dal 1924. La competizione olimpica di ginnastica femminile iniziò nel 1936 con una competizione a tutto tondo e nel 1952 la competizione per il sono stati aggiunti eventi separati. Nelle prime competizioni olimpiche i ginnasti maschi dominanti provenivano da Germania, Svezia, Italia e Svizzera, i paesi in cui lo sport si sviluppò per la prima volta. Ma negli anni '50, il Giappone, l'Unione Sovietica e i paesi dell'Europa orientale iniziarono a produrre i principali ginnasti maschi e femmine.

La ginnastica moderna ha guadagnato una notevole popolarità grazie alle esibizioni di Olga Korbut dell'Unione Sovietica nelle Olimpiadi del 1972 e Nadia Comaneci della Romania nelle Olimpiadi del 1976. L'ampia copertura televisiva di questi spettacoli drammatici ha dato allo sport la pubblicità che gli mancava in passato. Molti paesi oltre ai pilastri tradizionali dell'epoca – URSS, Giappone, Germania orientale e occidentale e altre nazioni dell'Europa orientale – iniziarono a promuovere la ginnastica, in particolare per le donne tra questi paesi c'erano la Cina e gli Stati Uniti.

La moderna competizione internazionale prevede sei eventi per uomini e quattro eventi per donne. Gli eventi maschili sono gli anelli, le parallele, la barra orizzontale, il cavallo laterale o con maniglie, il cavallo lungo o volteggio e l'esercizio al corpo libero (o libero). Questi eventi enfatizzano la forza e la flessibilità della parte superiore del corpo insieme alle acrobazie. Gli eventi femminili sono il volteggio del cavallo, la trave di equilibrio, le parallele asimmetriche e l'esercizio al corpo libero, che viene eseguito con l'accompagnamento musicale. Questi eventi combinano movimenti aggraziati e simili a una danza con forza e abilità acrobatiche. Negli Stati Uniti, anche gli esercizi di tumbling e trampolino sono inclusi in molte competizioni.

Le squadre per le competizioni internazionali sono composte da sei ginnaste. Nella competizione a squadre ogni ginnasta si esibisce su ogni attrezzo e la squadra con il maggior numero di punti vince. C'è anche una competizione separata per il titolo all-around, che va alla ginnasta con il punteggio totale più alto dopo aver eseguito su ogni attrezzo, e una competizione per determinare il punteggio più alto per ogni singolo attrezzo.

Un altro tipo di ginnastica agonistica per le donne si chiama ginnastica ritmica, sport olimpico dal 1984. Le abilità acrobatiche non vengono utilizzate. La ginnasta ritmica esegue movimenti aggraziati simili a una danza mentre tiene e sposta oggetti come una palla, un cerchio, una corda, un nastro o una mazza indiana, con l'accompagnamento musicale. Le routine vengono eseguite individualmente o in spettacoli di gruppo per sei ginnaste.

Le gare di ginnastica vengono giudicate e valutate sia a livello individuale che a squadre. Ogni concorrente deve eseguire un numero richiesto di tipi specifici di mosse su ogni pezzo di equipaggiamento. I giudici assegnano punti a ciascun partecipante in ogni evento su una scala da 0 a 10, 10 è perfetto. Il giudizio è strettamente soggettivo, tuttavia, vengono fornite linee guida per i giudici in modo che possano arrivare a punteggi relativamente imparziali.

Di solito ci sono quattro giudici e il punteggio più alto e quello più basso vengono eliminati per fornire una valutazione più obiettiva. Le ginnaste cercano di eseguire le routine più difficili nel modo più aggraziato, impressionando così i giudici con la loro padronanza dello sport.

Bott, Jenny, Ginnastica ritmica (1995) Cooper, Phyllis S. e Trnka, Milano, Insegnare ginnastica di base, 3d ed. (1993) Feeney, Rik, Ginnastica: una guida per genitori e atleti (1992) Karolyi, Bela, Non provare paura (1994) Lihs, Harriet R., Insegnare ginnastica, 2a ed. (1994) Ginnastica YMCA, 3d ed. (1990).


Il più antico frammento greco di Omero scoperto su una tavoletta di argilla

L'epopea del poeta greco Omero, L'Iliade e L'odissea, sono state recitate intorno ai fuochi e scrutate dagli studenti per 2.800 anni, se non di più. Potresti pensare che le copie antiche di questi libri siano continuamente dissotterrate in Grecia, ma non è così. L'antico papiro su cui questi libri sono stati scritti sopravvive raramente, il che significa che le antiche copie di Omero dalle terre di cui ha scritto semplicemente non esistono. Ma ora, riporta la BBC, gli archeologi in Grecia hanno trovato 13 versi di L'odissea cesellato in una tavoletta d'argilla risalente al III secolo d.C. o precedente, che rappresenta i versi più antichi del poeta rinvenuti nell'antica terra.

La tavoletta è stata scoperta vicino alle rovine del Tempio di Zeus durante tre anni di scavi nelle rovine dell'antica città di Olimpia nella penisola greca del Peloponneso. I versi sono tratti dal quattordicesimo libro dell'epopea, in cui Ulisse parla al suo amico di sempre Eumeo, la prima persona che vede al suo ritorno dal suo decennio lontano da casa.

In un comunicato stampa, il ministero della Cultura greco afferma che la data preliminare del testo è stata confermata. Se verificato, sarà un manufatto letterario e storico inestimabile.

In effetti, ogni sguardo su Omero prima del medioevo è raro, e ogni intuizione sulla composizione dell'epopea è preziosa. Si crede che L'odissea e L'Iliade provengono da una tradizione di narrazione orale. Se le storie siano state composte da un poeta cieco di nome Omero è fonte di dibattito, anche se molti ricercatori ritengono che Omero non fosse probabilmente un individuo storico, ma una tradizione culturale che ha sviluppato le storie nel corso di molti decenni o secoli, con gli scribi che le annotavano intorno al VIII secolo a.C.

Ma è probabile che ci fossero molte versioni diverse di ogni opera trascritta nel mondo antico. Questo perché, come sottolinea il classicista di Harvard Gregory Nagy, la tradizione orale di queste poesie non era una questione di memorizzazione meccanica. Invece, i bardi avrebbero raccontato versioni leggermente diverse dei poemi epici ogni volta che le recitavano, usando una tecnica nota come composizione durante la recitazione. Gli scribi che trascrivevano le recitazioni avrebbero sentito versioni diverse a seconda del narratore, quindi c'erano probabilmente varie versioni delle opere epiche di Omero che fluttuavano nel mondo antico.

Le versioni che ora conosciamo provengono da copie medievali realizzate delle opere complete basate su fonti antiche che sono andate perdute. Dopo che questi testi sono stati riscoperti durante il Rinascimento, sono diventati dei classici e sono stati tradotti all'infinito, con ogni generazione che aggiungeva ai racconti la propria interpretazione accademica o letteraria. Infatti, proprio l'anno scorso è stata pubblicata la prima traduzione inglese del racconto di una classicista donna.

Ma non tutte le versioni precedenti di Homer sono andate perdute. Gli archeologi che lavoravano in Egitto alla fine del XIX secolo iniziarono a raccogliere frammenti di papiro contenenti linee, citazioni e persino capitoli completi delle storie. A differenza della Grecia, le condizioni di siccità in Egitto significano che sono conservati alcuni documenti papiracei, inclusi frammenti di Omero risalenti al III secolo a.C. Questi frammenti e capitoli mostrano che i testi medievali non sono le uniche versioni dei poemi epici o anche le versioni autorevoli... si scopre che non esiste un Omero definitivo là fuori. Ecco perché l'Homer Multitext Project sta raccogliendo tutti questi frammenti in modo che possano essere confrontati e messi in sequenza per fornire una visione più ampia dell'epopea di Homer. Senza dubbio il nuovo frammento di testo dalla Grecia verrà presto aggiunto a quel progetto, e si spera che presto ce ne sarà ancora di più da cantare.

A proposito di Jason Daley

Jason Daley è uno scrittore di Madison, Wisconsin, specializzato in storia naturale, scienza, viaggi e ambiente. Il suo lavoro è apparso in Scoprire, Scienza popolare, Al di fuori, Diario maschile, e altre riviste.


Antico Egitto: una palestra di 2.300 anni scoperta di recente ha reso il piccolo villaggio più greco

Per la prima volta in assoluto, gli archeologi che scavano in Egitto hanno scoperto una palestra in stile greco, che il team ritiene possa aver costruito una piccola città per sembrare più greca, secondo una dichiarazione rilasciata lunedì dal Ministero delle Antichità egiziano.

I resti dell'edificio sono stati trovati fuori Wafta, a circa 50 miglia a sud-ovest del Cairo. È il sito della cittadina di Philoteris, fondata nel II secolo a.C. A quel punto, l'Egitto era sotto il controllo dei Tolomei, discendenti del generale Tolomeo di Alessandro Magno, che presero possesso del territorio dopo la morte del conquistatore greco, rendendolo parte del mondo ellenistico, o "greco". (L'ultima della dinastia tolemaica a governare l'Egitto fu la famosa Cleopatra.)

Nell'antica Grecia, una palestra era principalmente uno spazio per i giovani per allenarsi e conversare con i mentori più anziani. Non era solo una questione di salute, il modo in cui vediamo le palestre oggi: faceva anche parte della strategia difensiva di una città perché le abilità apprese in palestra tendevano a essere parallele a quelle necessarie nell'esercito.

Dopo che i greci presero il controllo dell'Egitto, la gente del posto acquisì un gusto per la cultura ellenistica, e questo includeva altri edifici culturali come i bagni, quindi non è particolarmente sorprendente trovare prove che si siano attaccati anche all'idea di una palestra. E gli studiosi hanno precedentemente trovato riferimenti a palestre nei testi del periodo. Ma questa è la prima volta che gli archeologi hanno scoperto una struttura da abbinare.

Questa palestra non è stata registrata nei documenti che gli archeologi hanno precedentemente trovato su Philoteris in particolare, anche se notano che il sito aveva uno stabilimento balneare. Questi riferimenti suggeriscono che la città ospitasse circa 1.000 persone sotto i Tolomei. La popolazione sarebbe stata probabilmente un mix di egiziani nativi e nuovi greci. Philoteris si trova nella regione conosciuta come Fayum, che era popolare tra i coloni greci e che è stata una ricca fonte di reperti per gli archeologi.

Nel sito della palestra, archeologi egiziani e tedeschi hanno trovato un complesso che comprendeva "una grande sala per le riunioni, un tempo adorna di statue, una sala da pranzo e un cortile nell'edificio principale", accompagnata da una pista lunga circa 200 metri, secondo alle informazioni rilasciate dal Ministero delle Antichità.


Guarda il video: Scoperto un insediamento greco-romano ad Alessandria dEgitto (Agosto 2022).