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Esplorare la vita, il mito e l'arte del Vicino Oriente antico

Esplorare la vita, il mito e l'arte del Vicino Oriente antico


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In Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East, Michael Kerrigan tenta di presentare la profondità culturale dell'antico Vicino Oriente attraverso i suoi miti e la sua arte, scrivendo principalmente per le classi 7-12. Consiglio vivamente alle biblioteche e ai genitori di non acquistare questo volume per gli studenti. Oltre al fatto che l'edizione del 1998 (prima edizione) è più economica, esistono altre risorse che sono sostanzialmente più utili per introdurre gli studenti agli antichi miti del Vicino Oriente.

In Esplorare la vita, il mito e l'arte del Vicino Oriente antico, Michael Kerrigan tenta di presentare la profondità culturale dell'antico Vicino Oriente attraverso i suoi miti e la sua arte, scrivendo principalmente per i gradi 7-12. Lo fa offrendo riassunti dalla letteratura mitica assira, babilonese/sumerica, ittita e ugaritica, ogni pagina contenente almeno un'immagine d'arte riguardante la storia o la regione in discussione. Allo stesso modo, tenta di collocare questi miti nel loro rispettivo contesto storico, vale a dire come si relazionano ad altri imperi materiali e vari. Questo libro è stato originariamente pubblicato nel 1998 come Epopee della prima civiltà: miti del Vicino Oriente antico (Duncan Baird Editori, 1998).

Stranamente, non c'è molto disponibile riguardo al background e alla formazione dell'autore e dei due coautori. Sono stati coinvolti nella stesura di Miti e credenze dell'antica India, Miti e credenze dell'antico Egitto e Miti e credenze dei nativi americani (Rosen Publishing, 2012), ma non sono riuscito a trovare le credenziali per nessuno degli autori, il che solleva una bandiera rossa riguardo alle informazioni presentato in questo libro.

Sfortunatamente, il libro è pieno di una serie di problemi che rendono la qualità del volume altamente discutibile. Prima di tutto, il formato e il layout del libro non sono chiari. Il contenuto è diviso in sei sezioni: 'The Ancient Near East' (panoramica generale), 'A Divine Realm', 'A Land of Champions', 'The Kingdom of Baal' (Ugarit), 'The Hittites' (Anatolia), e "L'eredità dei mesopotamici" (Eredità), e sebbene suggerissi di cosa tratta ogni sezione, questo non era chiaro finché non ho sfogliato il libro diverse volte, cercando di dare un senso alle categorie ambigue. Anche così, non è ancora chiaro a cosa si riferiscano "A Divine Realm" e "A Land of Champions".

Il problema si estende oltre i titoli. All'interno delle sezioni sono presenti sottotitoli che non hanno alcun collegamento logico con la pagina precedente o successiva. Il libro sembra essere una raccolta di brevi riassunti casuali e immagini di miti senza continuità o organizzazione ovvia del contenuto. Inoltre, la formattazione delle pagine è confusa. In molti casi, le storie sono divise da voci casuali su qualcosa di completamente diverso senza formattazione che indichi un excursus. In definitiva, questo è uno dei maggiori difetti del libro: sembra del tutto poco professionale, il che rende le storie stesse difficili da leggere e seguire.

Sfortunatamente, il libro è pieno di una serie di problemi che rendono la qualità del volume altamente discutibile.

In secondo luogo, gli autori non hanno alcuna familiarità con i progressi compiuti all'interno della borsa di studio biblica. L'autore usa termini altamente problematici, un linguaggio anacronistico e carico di ideologie. Inoltre, alcune delle implicazioni sono fuorvianti, specialmente per gli studenti delle scuole elementari che non hanno l'esperienza o le conoscenze per realizzare i problemi con la presentazione. Gli studi biblici e del Vicino Oriente possono essere fonte di confusione e spesso opprimente. Il suo palese disprezzo, tuttavia, insieme alla semplice accettazione delle narrazioni bibliche come storicamente accurate, mi fa dubitare della validità di qualsiasi affermazione storica fatta dagli autori.

Terzo, c'è la sezione scarsa e problematica per ulteriori letture, che include la poesia persiana scritta nel X secolo d.C., non esattamente "antico" del Vicino Oriente. Per quanto riguarda i testi primari, sarebbe più economico e più facile per le biblioteche indirizzare gli studenti verso le risorse online. Lo suggeriscono nel libro, tuttavia, il collegamento incluso non porta a nulla. Per quanto riguarda una bibliografia, non ce n'è assolutamente.

Alla luce di quanto sopra, consiglio vivamente alle biblioteche e ai genitori di non acquistare questo volume per gli studenti. Oltre al fatto che l'edizione del 1998 (prima edizione) è più economica, esistono altre risorse che sono sostanzialmente più utili per introdurre gli studenti agli antichi miti del Vicino Oriente. Alternative più produttive e poco costose potrebbero includere il seguente materiale: “Gilgamesh” di Joshua J. Mark; materiale di origine primaria e articoli a Livius; la banca dati ETANA; “Il Progetto Melammu” o il database ORACC, con il materiale introduttivo di accompagnamento.


Esplorare la vita, il mito e l'arte dell'antica Grecia (civiltà del mondo)

Emma Stafford è un'esperta di mitologia greca con eccellente materiale pubblicato riguardante la personificazione del divino nell'antica cultura greca o cicli di leggende individuali. Questo libro è un'introduzione al mondo della civiltà greca attraverso tre componenti: Vita, Mito e Arte.

Qui, a mio avviso, l'autrice ha sbagliato a concentrarsi molto sulla sua specializzazione e sulle 144 pagine del libro c. 100 è dedicato a miti, leggende e feste religiose. La sezione artistica ha 5 pagine, sebbene le meravigliose immagini in tutto il libro diano al lettore un'impressione visiva delle varie forme d'arte, ma spesso senza un contesto adeguato o un'evoluzione comparativa (ad esempio, sarebbe più facile per il lettore avere le tre stili architettonici mostrati in sequenza).

Per la componente "vita" posso fare l'esempio che sebbene la guerra fosse probabilmente una delle preoccupazioni principali dell'antico cittadino greco della maggior parte delle città-stato, non esiste nemmeno una pagina dedicata ad essa (solo riferimenti nella parte di storia politica )! Anche se la maggior parte delle opere d'arte sono raffigurazioni di conflitti per installare la virtù marziale nel cittadino e la maggior parte dei maschi avrebbe vissuto conflitti e anni di servizio militare (essendo una delle esperienze più importanti e spaventose della loro vita. certamente molto più che guardare uno spettacolo teatrale il teatro).

Quindi questo libro è un bel modo per iniziare un lettore alla storia dell'antica Grecia, ma concentrato sui miti, le leggende e l'adorazione dei loro dei. Ma ci sono migliori introduzioni alla vita dell'antico cittadino greco o alla loro arte.


Gatti domestici nell'antico Egitto

Sappiamo tutti che i gatti sono fantastici cacciatori, quindi non sorprende che siano stati apprezzati come difensori contro ratti, topi e serpenti indesiderati. Possiamo anche vedere dalle raffigurazioni di gatti nell'antico Egitto, che nel tempo si sono addomesticati. Ci sono gatti sotto le sedie e in grembo, adornati con gioielli e collari, e ci sono molti esempi di statuine e vasetti di maiolica e alabastro che mostrano che i gatti erano molto amati.

A sinistra: vaso di alabastro probabilmente usato per l'olio cosmetico, c.1980-1801 a.C., The Museum of Modern Art, New York, USA.
A destra: piccola statuetta in maiolica, forse da Tebe, 1850-1650 a.C. circa, British Museum, Londra, Regno Unito.

Per molto tempo si è creduto che gli antichi egizi fossero responsabili dell'addomesticamento del gatto. Tuttavia, un gatto di 9.500 anni è stato trovato sull'isola di Cipro, sepolto con il suo proprietario, rivelando che i gatti erano stati addomesticati e considerati sacri molto prima.

Imbiancatura, Tomba di Deir el-Medina di Ipuy, c.1250 aC. C'è un gattino sulle ginocchia di Ipuy e la mamma gatta è sotto la sedia di sua moglie Duammeres. Il gatto nell'antico Egitto, Jaromir Malek, University of Pennsylvania Press.

Contenuti

Prime rappresentazioni Modifica

Le prime pitture rupestri conosciute di leoni sono state trovate nella grotta Chauvet e a Lascaux nella regione francese dell'Ardèche e rappresentano alcune delle prime opere d'arte rupestre paleolitiche, databili tra 32.000 e 15.000 anni fa. [1] [2] La figurina zoomorfa di Löwenmensch da Hohlenstein-Stadel e la scultura in avorio di una testa di leone dalla grotta di Vogelherd nel Giura svevo nella Germania sudoccidentale sono state datate al carbonio a 39.000 anni, risalenti alla cultura aurignaziana. [3]

Età del Bronzo Europa Modifica

Una statua dell'età del bronzo di un leone proveniente dall'Italia meridionale o dalla Spagna meridionale del c. 1000-1200 anni aC, il "Leone Mari-Cha", fu esposto al Louvre Abu Dhabi. [4]

Antico Egitto Modifica

I primi dipinti tombali nell'antico Egitto, a Nekhen, c. 3500 aC, classificata come Naqada, forse Gerzeh, la cultura include immagini di leoni, inclusa l'immagine di un umano (o divinità) affiancato da due leoni in posizione eretta. Tra gli antichi egizi, dalla preistoria attraverso documenti ben documentati, la dea della guerra Sekhmet, una leonessa, [5] in seguito raffigurata come una donna con la testa di leonessa, era una delle loro principali divinità. Era una divinità del sole, nonché una feroce guerriera e protettrice. Di solito le venivano assegnati ruoli significativi nell'ambiente naturale. Gli egizi ritenevano che questa sacra leonessa fosse responsabile dell'annuale inondazione del Nilo, [5] il fattore più significativo che contribuì al successo della cultura. A volte con differenze regionali nei nomi, una divinità leonessa era patrona e protettrice del popolo, del re e della terra. Quando il paese si unì, a Sekhmet fu assegnata una fusione di quelle divinità. [ citazione necessaria ]

Simili divinità leonesse regionali assumevano ruoli minori nel pantheon o, quando erano così significative in una regione, continuavano l'osservanza religiosa locale a pieno titolo, come Bast. Anche i discendenti di queste divinità trovarono nicchie nel pantheon in espansione. [ citazione necessaria ]

Durante il Nuovo Regno gli dei nubiani Maahes (dio della guerra e della protezione e figlio di Bast) e Dedun (dio dell'incenso, quindi lusso e ricchezza) erano raffigurati come leoni. Maahes fu assorbito nel pantheon egizio e aveva un tempio nella città che i greci invasori chiamavano Leontopolis, "Città dei leoni", sul delta del Basso Egitto. Il suo tempio era attaccato al tempio maggiore di sua madre, Bast. Dedun non fu assorbito dalla religione dell'antico Egitto e rimase una divinità nubiana. [ citazione necessaria ]

Bast, originariamente raffigurato come una leonessa e "l'occhio di Ra" nella regione del delta, [5] era la divinità parallela a Sekhmet nella regione meridionale. La sua natura è gradualmente cambiata dopo l'unificazione del paese e Sekhmet ha prevalso in tutto. A quel tempo Bast si trasformò nella dea della protezione personale con diverse responsabilità, e spesso veniva raffigurata come una leonessa molto docile o un gatto. È mostrata a sinistra in cima a un alabastaer vaso che conteneva oli e lozioni preziosi. Il nome della pietra porta probabilmente il suo nome perché in essa erano solitamente conservati materiali a lei sacri.. [ citazione necessaria ]

La sfinge dell'antico Egitto mostra la testa e le spalle di un essere umano e il corpo di una leonessa. Le statue rappresentano Sekhmet, che era il protettore dei faraoni. I faraoni successivi furono raffigurati come sfingi, essendo ritenuti la progenie della divinità. [ citazione necessaria ]

Antica Mesopotamia Modifica

Nell'antica Mesopotamia, il leone era considerato un simbolo di regalità. [6] Le raffigurazioni del leone mesopotamico mostrano che era un importante simbolo dell'antico Iraq. È raffigurato in rilievi di Ninevan. [7] Il leone di Babilonia è una statua alla Porta di Ishtar a Babilonia [8] Il leone ha un'importante associazione con la figura di Gilgamesh, come dimostrato nel suo poema epico. [9] La squadra nazionale di calcio irachena è soprannominata "Leoni della Mesopotamia". [10] Sculture e rilievi dell'impero neo-assiro risalenti al VI e VII secolo aC furono riscoperti e scavati a metà del XIX secolo. Diversi rilievi presentano leoni, tra cui la Caccia al leone di Ashurbanipal. [11] Un dettaglio ben noto di questo rilievo è La leonessa morente raffigurante una leonessa semiparalizzata trafitta da frecce. Altri rilievi del palazzo assiro di quest'epoca raffigurano dozzine di leoni cacciati, originariamente in un palazzo reale assiro a Ninive, situato nell'odierno Iraq. La dea babilonese Ishtar era rappresentata alla guida di un carro trainato da sette leoni. [5] L'analogo sumero di Ishtar, Inanna, era spesso raffigurato in piedi sul dorso di due leonesse.

Antiche raffigurazioni spesso descritte come "pantere" a causa della mancanza di criniera, infatti, sono leonesse e possono essere facilmente identificate dalla caratteristica punta della coda che gli artisti che hanno familiarità con il loro soggetto, correttamente ritratte. [ citazione necessaria ]

Sculture antiche Modifica

I leoni sono stati ampiamente utilizzati nella scultura per conferire un senso di maestosità e timore reverenziale, soprattutto negli edifici pubblici. I leoni erano creature audaci e molte città antiche avrebbero avuto un'abbondanza di sculture di leoni per mostrare la forza anche nei numeri. [12] [13] Questo uso risale all'origine della civiltà. [14] Ci sono leoni agli ingressi delle città e dei luoghi sacri delle culture mesopotamiche, esempi notevoli includono la Porta dei Leoni dell'antica Micene in Grecia che ha due leonesse che fiancheggiano una colonna che rappresenta una divinità, [15] e le porte nelle mura di la città ittita di Bogazköy, in Turchia. [13] Il "Leone di Menecrate" è una statua funeraria di una leonessa accovacciata, rinvenuta vicino al cenotafio di Menecrate. [ citazione necessaria ] Il leone è di un famoso scultore corinzio della Grecia arcaica, fine del VII secolo aC, ed è ora nel Museo Archeologico di Corfù. [ citazione necessaria ]

Iran Modifica

I leoni sono raffigurati su vasi risalenti a circa 2600 prima di oggi che sono stati scavati vicino al lago di Urmia. [16] Nella mitologia iraniana, il leone è un simbolo di coraggio e monarchia. È raffigurato in piedi accanto ai re nei manufatti e seduto sulle tombe dei cavalieri. Anche i sigilli imperiali erano decorati con leoni scolpiti. Il motivo del leone e del sole si basa in gran parte su configurazioni astronomiche e sull'antico segno zodiacale del sole nella casa di Leone. Il leone e il sole sono un simbolo di regalità nella bandiera e nelle monete iraniane. La dea Anahita veniva a volte mostrata in piedi su un leone. Leone è anche titolo del quarto grado del mitraismo. [17]

I leoni sono stati ampiamente utilizzati nell'antica Persia come sculture e sulle pareti dei palazzi, nei templi del fuoco, nelle tombe, sui piatti e sui gioielli, soprattutto durante l'Impero achemenide. Le porte erano adorne di leoni. [18]

Periodo classico Modifica

Diversi ritrovamenti di ossa di leone in Grecia, Ucraina e nei Balcani hanno confermato che i leoni vissero certamente dal V millennio a.C. fino al VI secolo a.C., mentre secondo le fonti scritte sopravvissero forse fino al I o addirittura al IV secolo d.C., che in precedenza era solo un sospetto da alcuni archeologi. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Così la forte enfasi sui leoni nella prima arte figurativa greca, in particolare quella della Grecia micenea intorno al 1600-1400 a.C., rifletteva il mondo in che i greci vivevano, piuttosto che basarsi su storie provenienti dall'estremo oriente, come si pensava un tempo. [26]

Le leonesse spesso fiancheggiavano la Gorgone, un vestigio della prima divinità protettrice greca che spesso si trovava in cima ai templi di epoche successive. Il frontone occidentale del Tempio di Artemide di Corfù è un esempio ben conservato. Il leone più notevole della mitologia greca antica era il leone di Nemea, ucciso a mani nude da Eracle, che successivamente portò la pelle come un invulnerabile mantello magico. [27]

Si dice che questo leone sia rappresentato anche dalla costellazione del Leone, e anche dal segno dello Zodiaco. I leoni sono conosciuti in molte culture come i re degli animali, che possono essere fatti risalire al Talmud babilonese, [28] e al libro classico fisiologo. Nelle sue favole, il famoso narratore greco Esopo ha usato il simbolismo del potere e della forza del leone in Il leone e il topo e La parte del leone. [ citazione necessaria ]

Fin dall'antichità classica, a Leone gaetuliano in letteratura è un leone di fiera fama. La Gaetulia, nell'antica geografia, era la terra dei Gaetuli, tribù guerriera dell'antica Libia che compare nel libro di Virgilio Eneide (19 a.C.). [29] Il leone Gaetulia appare in Odi di Orazio (23 aC), [30] di Plinio il Vecchio Storia Naturale (77 dC), [31] di Filostrato Vita di Apollonio di Tiana (c. 215), [32] di Robert Louis Stevenson In viaggio con un asino nelle Cevenne (1879). [33]

Nel modello della psiche di Socrate (come descritto da Platone), la natura bestiale ed egoistica dell'umanità è descritta metaforicamente come un leone, il "principio leontomorfo". [34]

Riferimenti biblici e tradizione ebraico-cristiana Edit

Diversi resoconti biblici documentano la presenza dei leoni e la loro percezione culturale nell'antico Israele. Il racconto biblico più noto con i leoni viene dal Libro di Daniele (capitolo 6), dove Daniele viene gettato in una fossa di leoni e sopravvive miracolosamente. [ citazione necessaria ]

Un racconto biblico meno noto mostra Sansone che uccide un leone a mani nude, in seguito vede le api nidificare nella sua carcassa e pone un indovinello basato su questo insolito incidente per testare la fedeltà della sua fidanzata (Giudici 14). Il profeta Amos ha detto (Amos, 3, 8): "Il leone ha ruggito, chi non temerà? il Signore DIO ha parlato, chi non può che profetizzare?", cioè, quando il dono della profezia arriva su una persona, ha altra scelta che parlare. [ citazione necessaria ]

Il leone è una delle creature viventi nel Libro di Ezechiele. Erano rappresentati nel tetramorfo.

In 1 Pietro 5:8, il Diavolo è paragonato a un leone ruggente "che cerca qualcuno da divorare". [35] [36]

Nella tradizione cristiana, l'evangelista Marco, l'autore del secondo vangelo, è simboleggiato dal leone di San Marco, una figura di coraggio e monarchia. Rappresenta anche la risurrezione di Gesù (perché si credeva che i leoni dormissero con gli occhi aperti, un confronto con Cristo nella tomba) e Cristo come re. Alcune leggende cristiane si riferiscono a San Marco come "San Marco Cuor di Leone". Le leggende dicono che fu dato in pasto ai leoni e che gli animali si rifiutarono di attaccarlo o mangiarlo. Invece i leoni dormivano ai suoi piedi, mentre lui li accarezzava. Quando i romani lo videro, lo liberarono, spaventati dalla vista.

Il leone è l'emblema biblico della tribù di Giuda e poi del Regno di Giuda. [37] È contenuto nella benedizione di Giacobbe al suo quarto figlio nel penultimo capitolo del libro della Genesi: "Giuda è un cucciolo di leone In preda, figlio mio, sei cresciuto. Si acquatta, si sdraia come un leone, come il re delle bestie, chi osa svegliarlo?" (Genesi 49:9 [38]). Nel moderno stato di Israele, il leone rimane il simbolo della capitale Gerusalemme, blasonato sia sulla bandiera che sullo stemma della città. [ citazione necessaria ]

Misticismo tardoantico Modifica

Nelle tradizioni gnostiche, il Demiurgo è raffigurato come una figura con la faccia di leone ("leontoeides"). Il concetto gnostico del Demiurgo è solitamente quello di un malvagio, meschino creatore del regno fisico, una falsa divinità responsabile della miseria umana e della materia grossolana che intrappola l'essenza spirituale dell'anima, e quindi una natura "simile agli animali". In quanto figura con la testa di leone, il Demiurgo è associato a fiamme divoranti, [39] che distruggono le anime degli umani dopo la loro morte, nonché all'arroganza e all'insensibilità. [40]

Una figurina con la faccia di leone è solitamente associata ai misteri mitraici. Senza alcun parallelo noto nell'arte classica, egiziana o mediorientale, [41] ciò che questa figura dovrebbe rappresentare attualmente è sconosciuto. Alcuni l'hanno interpretata come una rappresentazione di Arimane, [42] del summenzionato Demiurgo gnostico, [43] o di qualche simile entità malevola e tirannica, ma è stata anche interpretata come una sorta di divinità del tempo o della stagione, [44] o anche un simbolo più positivo di illuminazione e trascendenza spirituale. [45]

Sfinge alata con corpo di leonessa dal palazzo di Dario il Grande a Susa

Sansone e i leoni, Portale della chiesa di Saint Trophime (XII secolo)

Un leone al fianco del re Alfonso IX di Leon, dal Tumbo A cartolario della Cattedrale di Santiago de Compostela

Coppa d'oro achemenide ircana raffigurante leoni senza criniere e orecchie completamente scoperte nelle teste scolpite usate come anse, ma criniere suggerite nell'incisione sul corpo. Datato prima metà del primo millennio. Scavato a Kalardasht a Mazandaran, Iran.

La lotta di Sansone con il leone, di Lucas Cranach il Vecchio, 1525

Un leone pacifico nella rappresentazione dell'età dell'oro di Pietro da Cortona

Leone ricamato in oro su sottosella del 1670 appartenuto al re Carlo XI di Svezia

Leggenda arturiana Modifica

In una scena chiave di Yvain, il Cavaliere del Leone (Francese: Yvain, le Chevalier au Lion), un romanzo di Chrétien de Troyes, l'eroe è raffigurato mentre salva un leone da un serpente. Successivamente, il leone si rivela un compagno fedele e un simbolo di virtù cavalleresca, e aiuta Yvain a portare a termine le sue imprese altruistiche. Nel lieto fine, il leone viene ad abitare con Yvain e sua moglie Laudine nel loro castello. [ citazione necessaria ]

Uno dei quattro leoni in Trafalgar Square, Londra, di Landseer alla base della Colonna di Nelson

Il Monumento del leone a Lucerna, in Svizzera, commemora il sacrificio delle Guardie Svizzere alle Tuileries nel 1792.

Tradizioni islamiche Modifica

Nella cultura mediorientale, sia araba che persiana, il leone è considerato il simbolo del coraggio, del coraggio, della regalità e della cavalleria. La rappresentazione mediorientale dei leoni deriva dalle precedenti arti mesopotamiche babilonesi e persiane. L'arte islamica manifesta comunemente i suoi elementi estetici prevalentemente nella calligrafia islamica, nei motivi decorativi floreali e geometrici, poiché la tradizione religiosa islamica scoraggia le raffigurazioni di esseri umani e creature viventi (animali) nella sua scultura. Attraverso le miniature e i dipinti delle arti persiane, tuttavia, sopravvivono le raffigurazioni di uomini e animali. Nel periodo della Spagna musulmana, la corte dei leoni del palazzo dell'Alhambra mostra le statue dei leoni come sostenitori e trombe d'acqua della fontana. [ citazione necessaria ]

"Aslan" o "Arslan" (ottomano ارسلان arslān e الا aṣlān) è la parola turca e mongola per "leone". Fu usato come titolo da un certo numero di sovrani selgiuchidi e ottomani, tra cui Alp Arslan e Ali Pasha, ed è un nome turco. [ citazione necessaria ]

Tradizioni indù-buddiste Modifica

Il simbolismo del leone e le sue rappresentazioni culturali si possono trovare nell'arte indù e buddista dell'India e del sud-est asiatico. Il simbolismo del leone in India era basato sui leoni asiatici che un tempo si diffusero nel subcontinente indiano fino al Medio Oriente.

Asia meridionale Modifica

Pitture rupestri neolitiche di leoni sono state trovate nei rifugi rocciosi di Bhimbetka nell'India centrale, che hanno almeno 30.000 anni. [46]

Narasimha ("uomo-leone"), scritto anche Narasingh, Narasinga, è descritto come un'incarnazione (Avatara) di Vishnu nei testi Puranici dell'Induismo. È adorato come "Dio Leone" e considerato sacro da tutti gli indù in India.

I leoni si trovano anche nel simbolismo buddista. I pilastri dei leoni eretti durante il regno dell'imperatore Ashoka mostrano i leoni e l'emblema del chakra. I leoni raffigurati nella capitale dei leoni di Ashoka hanno ispirato gli artisti che hanno disegnato l'emblema dell'India.

Singh è un antico nome vedico indiano che significa "leone", risalente a più di 2000 anni fa nell'antica India. Originariamente era usato solo dai Rajput, un indù Kshatriya o casta militare in India. Dopo la nascita della confraternita Khalsa nel 1699, anche i Sikh adottarono il nome "Singh" per volere di Guru Gobind Singh. Insieme a milioni di indù Rajput e numerosi altri gruppi marziali indù oggi, è utilizzato anche da oltre 20 milioni di sikh in tutto il mondo. [47] [48] L'appellativo del nome Singh fu usato dai Rajput prima di essere adottato dai Sikh nel 1699. [49] Pertanto, tutti i "Singh" nella storia indiana prima del 1699 sono indù e principalmente Rajput. Il leone è anche il portatore o il veicolo di Durga, la dea indù della guerra, adorata dentro e intorno alla regione del Bengala.

Il leone è simbolico per i cingalesi, la maggioranza etnica dello Sri Lanka il termine deriva dall'indo-ariano singalese, che significa "popolo leone" o "persone con sangue di leone", mentre un leone armato di spada è la figura centrale sulla moderna bandiera nazionale dello Sri Lanka. L'ingresso a Sigiriya, il Lion-Rock dello Sri Lanka, era attraverso la Lion Gate, la bocca di un leone di pietra. Le zampe del leone è uno dei sette siti del patrimonio mondiale dello Sri Lanka. [ citazione necessaria ]

Sud-est asiatico Modifica

I leoni non sono mai stati animali nativi del sud-est asiatico nella storia documentata. Di conseguenza, la rappresentazione del leone nell'antica arte del sud-est asiatico, specialmente nell'antica Giava e in Cambogia, è lontana dallo stile naturalistico come rappresentato nelle controparti dell'arte greca o persiana, dal momento che l'artista che ha scolpito la scultura del leone non ha mai visto il leone prima, e tutti erano basati sulla percezione e sull'immaginazione. Le rappresentazioni culturali e la riverenza del leone come bestia nobile e potente nel sud-est asiatico sono state influenzate dalla cultura indiana. [ citazione necessaria ]

Statua di una coppia di leoni che si trova spesso nei templi del sud-est asiatico come guardiani del cancello. Nel monumento buddista di Borobudur Giava centrale, Indonesia statue di pietra andesite di leoni a guardia di quattro ingressi principali di Borobudur. I troni di Buddha e Boddhisattva trovati nei templi buddisti di Kalasan e Mendut dell'antica Giava raffiguravano elefanti, leoni e makara. La statua di un leone alato si trova anche nel tempio Penataran East Java, così come nei templi balinesi. Il leone alato balinese fungeva spesso da statua custode o da piedistallo di una colonna di legno. [ citazione necessaria ]

In Cambogia le statue di leoni che fiancheggiano il cancello del tempio o le strade di accesso si trovano comunemente nei templi di Angkor. Bakong, un tempio indù a piramide a gradoni del periodo precedente, mostra anche statue di leoni come guardiani di ogni fase su ciascuno dei punti cardinali. Le statue del guardiano del leone Khmer si trovano comunemente ad Angkor Wat, Bayon, Pre Rup e Srah Srang. Proprio come l'antica Giava, la rappresentazione del leone nell'antica arte Khmer non è in stile naturalistico, più come un animale mitico simbolico derivato dall'arte indiana indù-buddista. Lo stemma reale della Cambogia raffigurante una coppia di animali guardiani gajasingha (ibrido di elefante e leone) e singha (Leone). In Thailandia, una coppia di statue di leoni viene spesso posta davanti al cancello del tempio come guardiano. Lo stile del leone thailandese è simile a quello del leone cambogiano, poiché la Thailandia ha tratto molti dei suoi elementi estetici e artistici dall'arte khmer cambogiana. [ citazione necessaria ]

In Myanmar, la statua del leone chiamata Chinthe a guardia degli stupa, delle pagode e dei templi buddisti di Bagan, mentre una coppia di leoni è presente anche nello stemma del paese. [ citazione necessaria ]

La nazione insulare di Singapore (Singapore) deriva il suo nome dalle parole malesi cantando (leone) e puro (città), che a sua volta è dal tamil-sanscrito சிங்க cantando ? siṃha e புர puro. [50] Secondo gli Annali malesi, questo nome fu dato da un principe malese di Sumatra del XIV secolo di nome Sang Nila Utama, che, scendendo sull'isola dopo un temporale, individuò una bestia di buon auspicio sulla riva che il suo primo ministro identificò come un leone (Leone asiatico). [51] Recenti studi su Singapore indicano che i leoni non hanno mai vissuto lì.

In epoca moderna, il leone o Merlion è diventato l'icona di Singapore a causa del nome dell'isola. Il Merlion figura anche pesantemente nei simboli ufficiali delle Filippine poiché un tempo era un possedimento d'oltremare della Spagna, appare sullo stemma di Manila, così come sugli emblemi del presidente, del vicepresidente e della sua marina. [ citazione necessaria ]

Tradizioni dell'Asia orientale Modifica

Il motivo comune del leone "maestoso e potente" fu introdotto in Cina dai missionari buddisti provenienti dall'India, da qualche parte nel I secolo d.C. [52] I leoni stessi, tuttavia, non sono originari della Cina, ma appaiono nell'arte cinese e il popolo cinese crede che i leoni proteggano gli umani dagli spiriti maligni, da qui la danza del leone del Capodanno cinese per spaventare demoni e fantasmi. I leoni guardiani cinesi sono spesso usati nella scultura nell'architettura tradizionale cinese. Ad esempio, nella Città Proibita di Pechino, si vedono due statue di leoni in quasi tutte le porte d'ingresso.

I leoni hanno un posto di rilievo nella cultura tibetana con una coppia di leoni delle nevi visti sulla bandiera tibetana. I leoni delle nevi sono creature mitiche viste come entità protettrici. Il leone delle nevi simboleggia l'impavidità, l'allegria incondizionata, l'est e l'elemento Terra. È una delle Quattro Dignità. Si estende sulle montagne ed è comunemente raffigurato come bianco con una criniera turchese. leoni (獅子, shishi) hanno un posto di rilievo in molte commedie kabuki e altre forme di leggenda e racconti tradizionali giapponesi. [ citazione necessaria ]

Il leone compare in diverse tradizioni di fiabe e fiabe in tutto il mondo. Alcuni tipi di racconto, secondo l'Aarne-Thompson-Uther Index, lo mostrano come l'aiutante dell'eroe o un protagonista a sé stante:

  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 156, "Androcles and the Lion": uno schiavo aiuta un leone rimuovendo una spina dalla sua zampa. Più tardi, quando lo schiavo si trova in una situazione pericolosa contro lo stesso leone, il leone lo riconosce e gli risparmia la vita in segno di gratitudine. [53][54]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 300, "The Dragon-Slayer": in alcune varianti, un leone appare come parte dell'entourage animale dell'eroe per sconfiggere un drago feroce e salvare la principessa. [55]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 303, "The Twins or Blood-Brothers": questo tipo di racconto a volte si fonde con il precedente. Gemelli (o triplette) o individui simili acquisiscono due gruppi di animali feroci, come orsi, leoni e lupi. Ognuno va per la propria strada: uno sconfigge il drago e l'altro incontra una strega che pietrifica il suo gemello. Esempio: I tre principi e le loro bestie, fiaba lituana I due fratelli, fiaba tedesca dei fratelli Grimm. [56]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 425, "La ricerca del marito perduto", e Aarne-Thompson-Uther tipo numero 425A, "Animale come sposo": una fanciulla è fidanzata con uno sposo animale (un leone, in diverse varianti) , che viene di notte al letto nuziale in forma umana. La fanciulla infrange un tabù e il marito incantato scompare. È costretta a cercarlo. [57] Esempio: Il canto, primavera Lark, una fiaba tedesca dei fratelli Grimm [58]La fidanzata del leone ("La sposa del leone"), racconto popolare bretone raccolto da Paul Sébillot. [59]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 552, "Le ragazze che hanno sposato animali": un nobile in bancarotta o un povero contadino è costretto a sposare le sue figlie con tre corteggiatori di animali, che in realtà sono principi incantati sotto una maledizione. In alcune varianti, uno dei corteggiatori è un leone. Esempio: I tre principi incantati. [60][61][62][63][64]
  • Aarne-Thompson-Uther tipo numero 590, "The Faithless Mother" o "The Prince and the Arm Bands": un ragazzo con sua madre trova una cintura magica (bracciali magici) che gli conferisce forza. Più tardi, sua madre cospira con il suo nuovo amante (gigante o orco) per uccidere suo figlio. Due leoni finiscono per aiutare i giovani. [65] Esempio: La cintura blu, fiaba norvegese.

Il leone appare anche come consigliere del re nella fiaba tedesca I dodici cacciatori. [66]

Il leone appare anche come un ostacolo nella pericolosa ricerca dell'eroe, come guardiano dell'acqua della vita, di un giardino o di una principessa. [66] [67] [68]

Vari re e leader politici in diverse culture e tempi, famosi per il coraggio o la ferocia, erano chiamati "il leone" - come ad esempio:

    , insieme alla sua famiglia, erano noti per portare leoni sulle loro braccia di Sassonia , prima usavano un solo leone, poi il portamento di tre leoni che divenne lo stemma della dinastia Plantageneto. , "Il leone delle Fiandre", "Il leone del Punjab" è stato chiamato Asad aṣ-Ṣaḥrā' (Arabo: أَسَـد الـصَّـحْـرَاء ‎, "Leone del deserto"). [69]
  • La famiglia Al-Assad, regnante in Siria, deriva il suo cognome dal titolo Asad ("lion" in Arabic) of an ancestor [70]
  • Thirteen popes took the name Leo

Paintings of lions Edit

Allegory with a Virgin, 1479-80 by Hans Memling

Hercules fight with the Nemeean lion by Pieter Paul Rubens

Lion of the Atlas (Francese: Lion de l'Atlas) by Eugène Delacroix, 1829, in the Saint Louis Art Museum

The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Léon Gérôme, 1863

U.K. Edit

U.S. Edit

    , two 5,000 pound, reclining brass lions flank the Connecticut Avenue entrance, [72]
  • Patience and Fortitude, the two Tennessee marble lions flanking the main entrance to the New York Public Library Main Branch, in Manhattan sculpted by Edward Clark Potter , West Front, in the Botanic Garden, Washington D.C., four protective bronze lions crouching on the American flag, sculpted by Henry Merwin Shrady, installed April 28, 1912 shown in the opening credits of the Castello di carte[71] : the (main) entrance arch, the Lions Arch, is considered to be a contributing structure in the Rosicrucian Fellowship Temple Historic District and is also a local landmark in Oceanside, California. Cast concrete lions stand guard at each end of the arch. [73][74]

The lion is a common charge in heraldry, traditionally symbolizing courage. [75] The following positions of heraldic lions are recognized: [76]

  • rampant
  • guardant
  • reguardant
  • passant
  • statant
  • couchant
  • salient
  • sejant
  • dormant

The lion holds historical significance for English heraldry and symbolism. The Coat of arms of England was a symbol for Richard the Lionheart, and later, for England. For many centuries the lion had been a feature of the Armorial of Plantagenet of the House of Plantagenet, and is still worn by both the England national football team and England and Wales cricket team. [ citazione necessaria ]

The Royal Banner of Scotland continues to be used widely today and has given rise to its use as the emblem for the Scotland national football team and Rangers F.C. and Dundee United F.C. of the Scottish Premier League, as well as English Premier League club Aston Villa F.C. and not only sport but businesses such as the French car company Peugeot, the international beer company Lion Nathan, and Caledonian MacBrayne ferries. Arising from heraldic use, the Red Lion is also a popular pub name, with over 600 pubs bearing the name. [77] A rarer inn name is the White Lion, derived from Edward IV of England or the Duke of Norfolk. [77] Though the lion appears on the coats of arms and flags of Lyon and León, the cities' names have an unrelated derivation despite the similarity. Rampant lions are common charges in heraldry. For example, the arms of the Carter of Castle Martin family, Ireland (see Carter-Campbell of Possil) include a pair of rampant combatant lions. [ citazione necessaria ]

Royal insignia of Cambodia with gajasingha e singha leoni

Coat of arms of the Kingdom of Iraq (1932–1959), depicting the lion and horse

National currencies of three countries in Europe are named after the lion: the Bulgarian lev (Bulgarian: лев , plural: лева, левове / leva, levove), and the Moldovan and Romanian leu (/leŭ/, plural: lei /lej/) all mean "lion".

No less than 18 consecutive ships of the British Royal Navy bore the name HMS Leone. Also, various other navies have used the name for their vessels, [ citazione necessaria ] as did civil shipping companies. [ citazione necessaria ]

    's name is the Anglicised form of the original Sanskrit-derived Malay name Singapura, which means 'Lion City'. Malay mythology describes how the founder-prince of Singapore (then called 'Temasek') sighted a strange red and black beast with a mane when he first set ashore the island. Believing it to be a lion and a good omen (although lions were not known to exist anywhere in Southeast Asia) he renamed the island Singapura. The lion features on the Singapore national coat of arms and is also the nickname of the national football team. 'Lion City' is also a common moniker for the city-state.
  • Usando Leon (lion) as a placename started in Ancient Greece several locations in Greece itself had the name (Greek:: Λέων ) as well as a Greek colony in Sicily. , the major city of western Ukraine, is named for Prince Lev I of Galicia. Lev is a common Slavic name meaning "lion". The Latin name for Lviv is Leopolis, meaning "Lion City".
  • The name of the city of Oran in Algeria is derived from the Berber root 'HR meaning Leone, from which are also derived the names of Tahert and Souk Ahras. The name is attested in multiple Berber languages, for instance as uharu e ahra. A popular Oran legend tells that in the period around 900 BC, there were sightings of lions in the area. The two last felines were killed in a mountain near the city of Oran, which is now known as La montagne des Lions ("The Mountain of Lions"). In fact, there are two giant lion statues in front of Oran's city hall, hence the twin lions' mountain is Oran's symbol.
  • Despite common misconception, the name of the French city of Lyon is a corruption of Lugdunum, a Latinization of Celtic for "fortress of god Lugus". The same happens with the Spanish city of León, whose name is a corruption of legio, Latin for "legion". However their coats of arms wear lions as armes parlant.

Modifica della letteratura

  • In Thus Spoke Zarathustra by Friedrich Nietzsche, the lion is used as a metaphor to describe a human who rebels against old knowledge, to make a new morality possible. The morality of the overman.
  • The lion's symbolism continues in fantasy literature. Il Meraviglioso Mago di Oz features the Cowardly Lion, who is particularly ashamed of his cowardice because of his cultural role as the "king of the beasts". [78]Aslan, the "Greatest Lion" is the central figure in C.S. Lewis' Narnia series. [79] The word aslan is Turkish for Leone. The lion is also the symbol for Gryffindor house, the house of bravery, in J.K. Rowling's Harry Potter serie.
  • Lafcadio: The Lion Who Shot Back is a 1963 children's book written and illustrated by Shel Silverstein. Lions also tend to appear in several children's stories, being depicted as "the king of the jungle".
  • In award-winning children's picture book, Charlie and Mama Kyna, Leo, the lion, befriends and journeys home with Charlie in vivid illustrations.
  • Nel A Song of Ice and Fire series by George R. R. Martin, one of the main noble houses and main antagonists of the series, the Lannisters, have a golden lion on crimson as their family symbol, and in contrast to the lion being presented as a regal, noble creature in traditional folklore, it carries the undertones of pride, corruption, and lust for power of the Lannisters.
  • Again adhering to king of the beast role, the book The Forges of Dawn focuses on the lions (called lyons) as opposed to the other creatures of Africa. These lyons rule empires and, in the case of the antagonists, almost entire continents. They are somewhat evolved from the lions we know today. For example, lyons have more mobile dewclaws as opposed to lions who's declaws are more stationary. They also live longer and speak varied languages.
  • Il Pride of Baghdad is based on a real story of African lions that escaped from Baghdad Zoo in 2003. [80]

Modifica del film

The lion's role as "king of the beasts" has been utilized in a number of cartoons, from the Leonardo Lion of King Leonardo and His Short Subjects (1960–1963) series to the Disney animated feature film Il Re Leone (1994). Metro-Goldwyn-Mayer studios have used a lion as their logo since 1924. At least seven different lions have played Leo the Lion, the lion seen at the start of every MGM film. [81]

  • The live action film Born Free (1966), based on the true story from the bestselling book of the same title, covered the story of the Kenyan lioness Elsa, and the efforts of Joy Adamson and her game-warden husband George to train Elsa for release back into the wild.
  • Roar (1981) features numerous untrained lions, three of which were credited as actors. The lions did as they pleased on-set, so they also share writing and directing credits. [82]
  • The Ghost and the Darkness (1996) is a movie set in 1898. It is based on the true story of two lions in Africa that killed 130 people over a nine-month period, during the construction of a railroad bridge across the Tsavo River, in what is now Kenya. The local natives named the two lions, both males, "The Ghost" and "The Darkness". [83]
  • In 2005, the Kenyan lioness Kamuniak captured international attention when she adopted oryx calves, an animal species normally preyed upon by lions. She fought off predators and lion prides who attempted to eat her charges. Kamuniak's story was captured in the Animal Planet special Heart of a Lioness. [84]

Modern symbolism Edit

The lion is a popular mascot or symbol, for businesses, government entities, sports, and other uses for example:


Not many classical statues or sculptures survive today. Stone statues broke easily, and metal ones were often melted for re-use. However, we know that Greek sculptors such as Phidias and Polykleitos in the 5th century and Praxiteles, Skopas and Lysippos in the 4th century had figured out how to apply the rules of anatomy and perspective to the human form just as their counterparts applied them to buildings. Earlier statues of people had looked awkward and fake, but by the classical period they looked natural, almost at ease. They even had realistic-looking facial expressions.

One of the most celebrated Greek sculptures is the Venus de Milo, carved in 100 B.C. during the Hellenistic Age by the little-known Alexandros of Antioch. She was discovered in 1820 on the island of Melos.


Undergraduate Programs

The curriculum introduces students to diverse forms of art and visual culture from prehistory to the present in Europe, the Americas, East Asia, Africa, and the Middle East, both within national traditions and transnationally. Students develop depth and breadth of knowledge as they probe the ways in which art and visual culture at once reflect and shape the societies in which they are produced. The study of art history fosters visual and cultural literacy and critical thinking, research, and communication skills that are valuable for a variety of careers.

Several introductory courses are offered every semester. These include 1- and 2-semester surveys in Western art ( HA 100 , HA 300 , HA 150 , and HA 151 ), HA 261 Introduction to Modern Art, HA 165 Introduction to Asian Art, HA 166 The Visual Arts of East Asia, HA 367 Art and Culture of Japan, HA 368 Art and Culture of China, HA 369 Art and Culture of Korea, and HA 330 Italian Renaissance Art.

Courses for Nonmajors

All courses are open to nonmajors if they have the necessary prerequisite, which in most cases is one of the introductory courses. An undergraduate advisor counsels nonmajors who need help selecting a course.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

This page offers some tips for exploring art of the ancient world with children.

The Getty Villa is more than a museum the building and gardens are works of art in their own right. They provide an opportunity to open your children's imaginations in amazing ways! Here are some simple ideas to deepen your family's experience.

To learn about programs, events, and activities we offer for families, visit our section Family Events and Activities.

Look First, Then Talk
Take some time to just look. This lets you discover the works of art, rooms in the Villa building, and the gardens in all their detail. You'll make fantastic discoveries! Even the floors and ceilings at the Villa have surprises.

Use Play
Play is learning! Here are some ways to explore the Museum by using play and pretend.

The Villa recreates the home of a wealthy Roman family. Imagine what it would be like to live in such a house. Pretend to be a Roman family and take a stroll through one of the gardens. Talk about the many things that were different in the ancient world than they are in the modern world. Use these questions to get your family thinking and looking:

Be an Artist
Bring paper and pencils or colored pencils. You and your children can make your own works inspired by the art or gardens. Keep in mind that pens and markers are not allowed in the galleries, and adults should carry all art supplies when not in use.

Listen, and Let the Children Lead
The Villa is an experience for all the senses. Let your children wander a little, and follow their interests.

Bring a book of mythology that you have read as a family and let your children choose gods, goddesses, or heroes they like. Then find images of those characters in the galleries. You can also bring a book about life in the ancient world and connect the information it provides with works of art by seeking out real armor, eating and drinking bowls, athletes' trophies, and even children's toys from thousands of years ago.

Explore the herb garden, where you can touch plants (gently, please!) and discover marvelous smells left on your hands from rosemary, lemon-scented thyme, citron tree leaves, and many others. Explore lamb's ear with your fingers to understand why ancient Romans used this plant as bandages. Visit the East Garden, a place of serenity and escape for a Roman family, as well as the children's school! This is where a tutor would teach children their daily lessons. Explore the mosaic in the garden, or close your eyes to enjoy the soothing sound of the fountains. Learn more about our gardens.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

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This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. more This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. The textual corpus examined includes the various pertinent law collections, royal decrees and instructions from Mesopotamia and Hatti, and the three biblical legal collections.

Law and Gender in the Ancient Near East and the Hebrew Bible offers an invaluable resource for anyone working on Near Eastern society and culture, and gender in the ancient world more broadly.

Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized. more Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized Gender Otherness in the Ancient Near East (Alter Orient und Altes Testament, vol. 435). Münster: Ugarit-Verlag.

The aim of this book is to track a distinct human phenomenon in the history of the ancient Near East: persons who were born males, but under various social and historical circumstances their masculine identity was considered to be ambiguous. On the basis of this, these persons can be classified as belonging to a third gender They bore specific titles, and were engaged in cult or palace administration. The contexts of their documentation occasionally depict them as possessing or exhibiting traits that were uncharacteristic of the standard social expectations of men in Mesopotamia. The terms that describe these persons were grouped in numerous lexical lists, which supply us with the frame and boundaries of the present research. To a lesser extent, the grouping of these persons is apparent in narrative and literary compositions. The most notable of these titles were gala/kalû, assinnu, kurgarrû and lú-sag / ša rēši. Other similar titles that were documented less frequently were kulu’u, girseqû,tīru, SAG-UR-SAG, pilpilû, nāš pilaqqi, sinnišānu and parû. Their sexual and gender ambiguity was realized in numerous and diverse manners. Occasionally, it bore a clear physiological form, in the shape of castration sometimes its attributes were external, such as cross-dressing in other cases, it became apparent through typically feminine behavioral patterns, such as dancing, singing or lamenting. Last but not least, lack of procreativity constituted another form of gender ambiguity, as it contradicted one of the most important gender functionalities of people in the ancient Near East: the siring of offspring. Hence, the common denominator of all these figures appears to have been flawed manliness. Effeminacy was not necessarily the key factor in this case, as some of these figures seem to have been rather masculine. It was sufficient that these persons deviated enough from the customary model of ancient Near Eastern masculinity, in order to be considered as part of this third gender class. The concepts of social “otherness” are essential for demarcating social borders, which, in turn, define patterns of normative social conduct. The present research demonstrated that this human phenomenon of a third gender in the ancient Near East involved mainly the matter of social definitions. Social identity is defined by its limitations: where it begins and ends, and what exists beyond it. The strange, the extreme and the bizarre signify what common, hegemonic, people are not, and therefore mark who common, hegemonic, people actually are. These boundaries are constructed by using social mechanisms of norms and prohibitions. In this sense, the third gender figures were socially constructed, and served social needs of defining norms of conformity.

introduzione
1. Aims, Scope, Methodology and Structure of the Book
2. Third Gender: Ambiguous Masculinity and Social Conformity
3. Male Third Gender Figures in the Ancient Near East: History of Research
4. The Formation of Masculinity (and Femininity): Theoretical Perspectives
5. The Features of Hegemonic Masculinity in the Ancient Near East

Chapter 1: Mesopotamian Narrative and Hymnic Text
introduzione
1. Inanna/Ištar’s Descent to the Netherworld
2. The Fashioning of the gala
3. Inanna and Ebiḫ
4. Inanna and Enki
5. Lady of Largest Heart
6. This City, which Has Been Looted
7. The Epic of Erra
8. A Myth of Dumuzi
9. Enki and Ninmaḫ
10. Gilgameš and Aga
11. The Curse of Akkad
12. The Lament for Eridu
13. The Debate between Grain and Sheep

Chapter 2: gala, kalû and kulu’u
introduzione
1. gala/kalû and gala-maḫ/kalamāḫu
2. kulu’u

Chapter 3: assinnu and kurgarrû
introduzione
1. assinnu and kurgarrû in Lexical Lists
2. assinnu and kurgarrû in Administrative and Historical Texts
3. assinnu and Prophecy in Mari and the Ancient Near East
4. assinnu and kurgarrû in Cultic Texts
5. assinnu and kurgarrû in Narrative Texts
6. assinnu and kurgarrû in Omen, Ritual and Incantation Texts

Chapter 4: lú-sag / ša rēši and Castration in the Ancient Near East
introduzione
1. lú-sag / ša rēši: Brief Chronological Survey of the Titles
2. lú-sag / ša rēši: The Evidence of Castration
3. Castration from Theoretical and Clinical Perspectives

Chapter 5: Less Known Third Gender Figures
introduzione
1. girseqû
2. tiru/tīru
3. SAG-UR-SAG
4. pi-li-pi-li/pilpilû
5. sinnišānu
6. nāš pilaqqi
7. parû

Summary and Conclusions
1. Summaries and Conclusions of Individual Chapters
2. Internal Division to Sub-Categories within the Third Gender
3. Masculinities and Third Gender in the Wider Context:Castration, Homosexuality and Cultic Performance
4. Third Gender and Hegemonic and Subordinate Masculinities
5. In Conclusion: Why Third Gender?


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-. more The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-tiered cosmos of sky, earth, and underworld as they are consciously danced and reinforced by rock paintings, which seem to be the oldest and purest forms of known spiritual connection.

These are material gateways to spirit dimensions entered into through altered states. Images gleaned from past shamanic visions are vivified with countless overlays of fresh revelations, further enhancing this interface. Under the laws of quantum physics, a particle can act on another across time as well as space. This may explain how templates retrieved from timeless dimensions are brought into vivid manifestation through the trance dances and supportive rock images of the San.

Facets of this energetically potent storehouse are expressed on varying levels as dancing shamans, graphic images, mineral components, and spiritual realms. This vast undertaking spans at least 35,000 continuous years, still enacted in ritual trance dances by small groups of pygmy in southern Africa. The San pygmy honors small but significant 'first things of life'. They merge with Source through circular absorption or revelation to achieve understanding, rather than utilizing linear thinking, our commonly accepted learning filter. In this distinction lies the San quest for meaning, to be found in the deeper, unseen layers of living experience. Their awareness of unending change and inevitable renewal challenges our current world paradigm and deserves complete attention if we are to evolve.

This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythological. more This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythologically tied to the Sirius star system and all emerging from Nubia and ancient pre-dynastic Egypt. Their spiritual purposes are reflected in the Egyptian teachings, to bring Heaven and Earth together. We may think of it today as balancing the divine and human elements of our being in a cooperative, harmonious expression of love and light-both within us and with those around us .

The priestly origins of these groups ultimately trace back to the oldest astronomically aligned structure yet discovered anywhere on Earth, the astro-ceremonial site of Nabta Playa. Established in the Stone Age in what is now the western Egyptian Sahara desert, it is likely situated in what the Igbo of Nigeria consider their first cradleland.

Africa's astronomical heritage is not locked in silent stones it exists in still-living and exceedingly rich, pre-scientific myths of the constellations, tools for expressing hidden knowledge and power. By using ancient stellar symbolism, claims of heavenly authority can be substantiated. The actions of the direct heirs appear in line with the ancient Egyptian tenet of linked dualities.
The Dogon of Mali and the Igbo of Nigeria present their knowledge overtly but coded in the form of dramatic masked dance rituals. The Beta Israel of Ethiopia covertly and at odds with Old Testament biblical narrative, screen their Sirius ritual with Torah liturgy.

Note: The author focuses on tracing the Sirius star system for continuity in writing this paper, but is aware that the placement of Nabta Playa menhirs were set to track other star systems movements and helical risings as well. Details can be found in Thomas Brophy's, The Origin Map.


The Cave Paintings of the Lascaux Cave

Lascaux is famous for its Palaeolithic cave paintings, found in a complex of caves in the Dordogne region of southwestern France, because of their exceptional quality, size, sophistication and antiquity. Estimated to be up to 20,000 years old, the paintings consist primarily of large animals, once native to the region. Lascaux is located in the Vézère Valley where many other decorated caves have been found since the beginning of the 20th century (for example Les Combarelles and Font-de-Gaume in 1901, Bernifal in 1902). Lascaux is a complex cave with several areas (Hall of the Bulls, Passage gallery) It was discovered on 12 September 1940 and given statutory historic monument protection in december of the same year. In 1979, several decorated caves of the Vézère Valley - including the Lascaux cave - were added to the UNESCO World Heritage Sites list. But these hauntingly beautiful prehistoric cave paintings are in peril. Recently, in Paris, over 200 archaeologists, anthropologists and other scientists gathered for an unprecedented symposium to discuss the plight of the priceless treasures of Lascaux, and to find a solution to preserve them for the future. The Symposium took place under the aegis of France's Ministry of Culture and Communication, and presided over by Dr. Jean Clottes.

Sections have been identified in the cave the Great Hall of the Bulls, the Lateral Passage, the Shaft of the Dead Man, the Chamber of Engravings, the Painted Gallery, and the Chamber of Felines. The cave contains nearly 2,000 figures, which can be grouped into three main categories - animals, human figures and abstract signs. Most of the major images have been painted onto the walls using mineral pigments although some designs have also been incised into the stone.

Of the animals, equines predominate [364]. There are 90 paintings of stags. Also represented are cattle, bison, felines, a bird, a bear, a rhinoceros, and a human. Among the most famous images are four huge, black bulls or aurochs in the Hall of the Bulls. One of the bulls is 17 feet (5.2 m) long - the largest animal discovered so far in cave art.

Additionally, the bulls appear to be in motion. There are no images of reindeer, even though that was the principal source of food for the artists. A painting referred to as 'The Crossed Bison', found in the chamber called the Nave, is often held as an example of the skill of the Palaeolithic cave painters. The crossed hind legs show the ability to use perspective. Since the year 2000, Lascaux has been beset with a fungus, variously blamed on a new air conditioning system that was installed in the caves, the use of high-powered lights, and the presence of too many visitors. As of 2006, the situation became even graver - the cave saw the growth of black mold. In January 2008, authorities closed the cave for three months, even to scientists and preservationists. A single individual was allowed to enter the cave for 20 minutes once a week to monitor climatic conditions.


Guarda il video: Alessandro Barbero - Tra due fiumi Doc (Giugno 2022).


Commenti:

  1. Burgess

    Come sempre in cima!

  2. Melvon

    Penso che permetterai l'errore. Inserisci che ne discuteremo.

  3. Faekus

    Per una mattina positiva, devo solo leggere un paio di post nella mia sezione preferita sul tuo blog

  4. Mantotohpa

    Ritengo che non hai ragione. Mi sono assicurato. Discutiamone. Scrivimi in PM, comunicheremo.

  5. Acastus

    Ottimo pensiero



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