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Primo film commerciale proiettato

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Il 28 dicembre 1895, al Grand Cafe di Parigi, ha luogo la prima proiezione di film commerciali al mondo. Il film è stato realizzato da Louis e Auguste Lumiere, due fratelli francesi che hanno sviluppato una telecamera-proiettore chiamata Cinematographe. I fratelli Lumiere svelarono al pubblico la loro invenzione nel marzo 1895 con un breve filmato che mostrava gli operai che lasciavano la fabbrica Lumiere. Il 28 dicembre, i fratelli imprenditori hanno proiettato una serie di brevi scene della vita quotidiana francese e hanno fatto pagare l'ammissione per la prima volta.

La tecnologia cinematografica affonda le sue radici nei primi anni del 1830, quando Joseph Plateau del Belgio e Simon Stampfer dell'Austria svilupparono contemporaneamente un dispositivo chiamato fenachistoscopio, che incorporava un disco rotante con fessure attraverso le quali era possibile visualizzare una serie di disegni, creando l'effetto di un singola immagine in movimento. Il fenachistoscopio, considerato il precursore del cinema moderno, fu seguito da decenni di progressi e nel 1890 Thomas Edison e il suo assistente William Dickson svilupparono la prima cinepresa, chiamata Kinetograph. L'anno successivo, 1891, Edison inventò il Kinetoscopio, una macchina con uno spioncino che permetteva a una persona di guardare una striscia di pellicola mentre passava davanti a una luce.

Nel 1894, Antoine Lumiere, padre di Auguste (1862-1954) e Louis (1864-1948), vide una dimostrazione del cinetoscopio di Edison. L'anziano Lumiere è rimasto colpito, ma secondo quanto riferito ha detto ai suoi figli, che gestivano una fabbrica di lastre fotografiche di successo a Lione, in Francia, che potevano inventare qualcosa di meglio. Il Cinematographe di Louis Lumiere, brevettato nel 1895, era una combinazione di cinepresa e proiettore in grado di visualizzare immagini in movimento su uno schermo per il pubblico. Il Cinematographe era anche più piccolo, più leggero e utilizzava meno pellicola rispetto alla tecnologia di Edison.

I Lumiere aprirono teatri (noti come cinema) nel 1896 per mostrare il loro lavoro e inviarono troupe di cameraman in tutto il mondo per proiettare film e girare nuovo materiale. In America, l'industria cinematografica è decollata rapidamente. Nel 1896, il Vitascope Hall, ritenuto il primo teatro negli Stati Uniti dedicato alla proiezione di film, aprì a New Orleans. Nel 1909, The New York Times ha pubblicato la sua prima recensione cinematografica (di D.W. Griffith's Pippa Pass), nel 1911 aprì il primo studio cinematografico di Hollywood e nel 1914 Charlie Chaplin fece il suo debutto sul grande schermo.

Oltre al Cinematographe, i Lumieres svilupparono anche il primo processo pratico di fotografia a colori, la lastra Autochrome, che debuttò nel 1907.

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Origini

L'illusione dei film si basa sui fenomeni ottici noti come persistenza della visione e fenomeno phi. Il primo di questi fa sì che il cervello mantenga le immagini proiettate sulla retina dell'occhio per una frazione di secondo oltre la loro scomparsa dal campo visivo, mentre il secondo crea un movimento apparente tra le immagini quando si succedono rapidamente. Insieme, questi fenomeni consentono la successione di fotogrammi fissi su una striscia di pellicola per rappresentare un movimento continuo quando proiettato alla velocità corretta (tradizionalmente 16 fotogrammi al secondo per i film muti e 24 fotogrammi al secondo per i film sonori). Prima dell'invenzione della fotografia, una varietà di giocattoli ottici sfruttava questo effetto montando successivi disegni a fasi di cose in movimento sulla faccia di un disco rotante (il fenachistoscopio, c. 1832) o all'interno di un tamburo rotante (lo zootropio, c. 1834 ). Quindi, nel 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, un pittore francese, perfezionò il processo fotografico positivo noto come dagherrotipo, e quello stesso anno lo scienziato inglese William Henry Fox Talbot dimostrò con successo un processo fotografico negativo che teoricamente consentiva di stampare illimitate stampe positive. prodotto da ogni negativo. Poiché la fotografia è stata innovata e perfezionata nei decenni successivi, è diventato possibile sostituire i disegni di fase nei primi giocattoli e dispositivi ottici con fotografie di fase poste individualmente, una pratica ampiamente diffusa e diffusa.

Non ci sarebbero stati veri film, tuttavia, finché l'azione dal vivo non fosse stata fotografata spontaneamente e simultaneamente. Ciò ha richiesto una riduzione del tempo di esposizione dall'ora o giù di lì necessaria per i processi fotografici pionieristici al centesimo (e, infine, un millesimo) di secondo raggiunto nel 1870. Ha richiesto anche lo sviluppo della tecnologia della fotografia in serie dal fotografo americano britannico Eadweard Muybridge tra il 1872 e il 1877. Durante quel periodo, Muybridge fu impiegato dal governatore Leland Stanford della California, uno zelante allevatore di cavalli da corsa, per dimostrare che a un certo punto nel suo galoppo un cavallo in corsa solleva tutti e quattro gli zoccoli dal terra in una volta. Le convenzioni dell'illustrazione del XIX secolo suggerivano il contrario, e il movimento stesso avveniva troppo rapidamente per essere percepito ad occhio nudo, quindi Muybridge sperimentò più fotocamere per scattare fotografie successive di cavalli in movimento. Infine, nel 1877, ha installato una batteria di 12 telecamere lungo un ippodromo di Sacramento con fili tesi lungo la pista per azionare le loro serrande. Mentre un cavallo camminava lungo la pista, i suoi zoccoli facevano scattare singolarmente ogni serranda per esporre una successiva fotografia del galoppo, confermando la convinzione di Stanford. Quando Muybridge in seguito montò queste immagini su un disco rotante e le proietterà su uno schermo attraverso una lanterna magica, produssero un "quadro in movimento" del cavallo al galoppo come era realmente accaduto nella vita.

Il fisiologo francese Étienne-Jules Marey scattò le prime fotografie di serie con un unico strumento nel 1882 ancora una volta l'impulso fu l'analisi del movimento troppo rapido per la percezione da parte dell'occhio umano. Marey ha inventato la pistola cronofotografica, una macchina fotografica a forma di fucile che registrava 12 fotografie successive al secondo, per studiare il movimento degli uccelli in volo. Queste immagini sono state stampate su una lastra di vetro rotante (in seguito, pellicola in rotolo di carta) e successivamente Marey ha tentato di proiettarle. Come Muybridge, tuttavia, Marey era interessato a decostruire il movimento piuttosto che sintetizzarlo, e non ha portato i suoi esperimenti molto oltre il regno della fotografia di serie ad alta velocità o istantanea. Muybridge e Marey, infatti, hanno condotto il loro lavoro con spirito di indagine scientifica, estendendo ed elaborando le tecnologie esistenti al fine di sondare e analizzare eventi accaduti oltre la soglia della percezione umana. Coloro che sarebbero venuti dopo avrebbero riportato le loro scoperte nel regno della normale visione umana e le avrebbero sfruttate a scopo di lucro.

Nel 1887 a Newark, nel New Jersey, un ministro episcopaliano di nome Hannibal Goodwin sviluppò l'idea di utilizzare la celluloide come base per le emulsioni fotografiche. L'inventore e industriale George Eastman, che in precedenza aveva sperimentato rotoli di carta sensibilizzati per la fotografia, iniziò a produrre pellicole in celluloide nel 1889 nel suo stabilimento di Rochester, New York. Questo evento fu cruciale per lo sviluppo della cinematografia: la fotografia di serie come la cronofotografia di Marey poteva impiegare lastre di vetro o pellicola di carta perché registrava eventi di breve durata in un numero relativamente piccolo di immagini, ma la cinematografia avrebbe inevitabilmente trovato i suoi soggetti in tempi più lunghi, più eventi complicati, che richiedono migliaia di immagini e quindi proprio il tipo di supporto di registrazione flessibile ma durevole rappresentato dalla celluloide. Rimaneva per qualcuno combinare i principi incorporati negli apparati di Muybridge e Marey con la pellicola di celluloide per arrivare a una valida cinepresa.

Tale dispositivo è stato creato dall'inventore di origine francese Louis Le Prince alla fine del 1880. Ha girato diversi cortometraggi a Leeds, in Inghilterra, nel 1888, e l'anno successivo ha iniziato a utilizzare la pellicola di celluloide appena inventata. Era programmato per mostrare il suo lavoro a New York City nel 1890, ma scomparve durante un viaggio in Francia. La mostra non è mai avvenuta e il contributo di Le Prince al cinema è rimasto poco conosciuto per decenni. Fu invece William Kennedy Laurie Dickson, che lavorava a West Orange, nel New Jersey, nei laboratori della Edison Company, a creare quella che fu ampiamente considerata la prima macchina da presa cinematografica.


Cronologia della storia della pubblicità televisiva

Il primo spot televisivo ha fatto il suo debutto al culmine della seconda guerra mondiale. Nel corso del tempo, questi annunci si sono evoluti fino a diventare un fenomeno della cultura pop, con alcuni divertenti, altri commoventi e alcuni che cambiano le regole del gioco.

Il primo spot televisivo al mondo è andato in onda per la Bulova Watch Company. L'annuncio è durato solo 10 secondi, è costato tra $ 4 e $ 9 per essere creato ed è stato visto da circa 4.000 persone a New York.

Anni '50

I programmi sponsorizzati erano popolari con grandi nomi come Colgate, Mattel e Coca-Cola. Questi marchi sono stati introdotti durante i programmi e talvolta sono persino entrati nel nome dello spettacolo, come L'ora della commedia Colgate.

Il 34esimo presidente degli Stati Uniti, Dwight D. Eisenhower, ha avuto un enorme successo con gli spot televisivi per la sua campagna. Il fratello di Walt Disney, Roy, ha trasformato lo slogan "I Like Ike" in una canzone e gli spot hanno portato Eisenhower a vincere le elezioni.

Mr. Potato Head è diventato il primo giocattolo ad essere promosso in uno spot televisivo. L'originale era una vera patata con "pacchetti di pezzi", ma la gente deve aver amato queste verdure. Quasi 2 milioni di Mr. Potato Heads venduti solo nel primo anno!

Anni '60

I jingle accattivanti sono stati estremamente popolari tra gli inserzionisti durante questo decennio. Uno dei più notevoli viene da Oscar Mayer e riguarda le gioie di essere un wurstel.

Una società di nome RCA ha pubblicato il primo annuncio pubblicitario per la TV a colori. Ci è voluto un po' prima che ogni famiglia passasse dal bianco e nero, ma verso la fine del decennio più di 2 milioni di persone guardavano i loro programmi a colori.

Il Public Health Cigarette Smoking Act ha vietato le pubblicità di sigarette in TV e radio. Il Virginia Slim è stato pubblicizzato per l'ultima volta durante "The Tonight Show".

La Cina ha debuttato con il suo primo spot per Shengui Tonic Wine. È durato 90 secondi e ha creato molta confusione poiché la maggior parte della popolazione non aveva mai visto uno spot pubblicitario prima.

Lo spot di Coca-Cola con Mean Joe Greene è uno dei più iconici di tutti i tempi, portando i Pittsburgh Steelers alla vittoria durante il Super Bowl XIV. L'annuncio è arrivato alla fine del movimento per i diritti civili e ha cambiato le percezioni della gente.

Nike è arrivata in televisione a tutto gas con il suo primo spot pubblicitario. Presentava il Carri di fuoco sigla e mostrava l'evoluzione della corsa da uomini delle caverne a maratoneti.

Apple ha fatto una dichiarazione audace quando ha rilasciato il suo spot "1984". La società ha venduto 155 milioni di dollari in computer Macintosh appena tre mesi dopo la messa in onda dell'annuncio.

Seagram è diventato il primo marchio di liquori a fare pubblicità in TV quando hanno pubblicato uno spot per Crown Royal. Prima di allora, le bevande alcoliche erano vietate dalla promozione alla televisione o alla radio.

Fonte: https://www.space.com

Il primo spot pubblicitario nello spazio è stato per una bevanda israeliana chiamata Tnuva Milk. L'annuncio è entrato nel Guinness dei primati.

Dove ha fatto una dichiarazione sugli ideali di bellezza con questo spot tempestivo. L'annuncio mostrava una donna che si trasformava in una modella attraverso un lungo processo di acconciatura, trucco e Photoshop.

Hulu ha cambiato il modo in cui guardiamo la pubblicità. Gli spettatori possono scegliere un pacchetto in base al numero di annunci che vogliono vedere, alcuni dei quali sono addirittura esclusivi del servizio di streaming.

Will.i.am della band Black Eyed Peas ha rivoluzionato la pubblicità politica con il suo video musicale "Yes I Can" per la campagna elettorale di Barack Obama. L'annuncio fondeva musica e discorsi pubblici di Obama.

LinkedIn ha pubblicato il suo primo spot. Lo spot è andato in onda durante l'88° Academy Awards ed è stato ispirato dalla decisione della NASA di utilizzare la piattaforma di rete per reclutare nuovi astronauti.

Snapchat ha mandato in onda il suo primo spot su TBS durante il torneo di basket NCAA Final Four. La piattaforma di social media si è definita "A New Kind of Camera Company" durante l'annuncio di un minuto.

Il 44% delle persone afferma di guardare meno la TV in diretta grazie a servizi di streaming come Netflix e Hulu. Ciò ha causato un calo della pubblicità commerciale poiché le persone non vogliono essere interrotte dagli annunci.


Questa è la prima scena di sesso nella storia del cinema

E include un orgasmo femminile sullo schermo, quindi strada da percorrere, 1933.

Potremmo vivere nell'era del Cinquanta sfumature, ma i film di Hollywood non sono sempre stati così liberali quando si tratta di rappresentare il sesso. Eppure, da quando ci sono state immagini in movimento, ci sono stati registi che si sono spinti oltre il proverbiale busta & mdashand entro il 1933, il mondo del cinema ha avuto ciò che è in genere considerata la prima vera scena di sesso del film. Rompiamolo, vero?

Il film

La scena in questione è in Estasi, un film ceco del 1933 (perché i registi americani non erano ancora pronti per andarci) con la leggendaria attrice e inventore Hedy Lamarr.

Il set up

In uno dei suoi primi ruoli in assoluto, Lamarr ha interpretato una giovane donna che lascia il marito più anziano e impotente per una relazione piena di lussuria con un ingegnere sexy. Secondo Avvoltoio, il loro amore ha portato a quella che sembra essere la prima scena di sesso del cinema.

La nudità

Sebbene Estasila scena di sesso si in realtà non presentava alcuna nudità, il film lo faceva. La cosa più famosa è stata una lunga scena con Lamarr che si tuffava magro, che all'epoca era piuttosto scandalosa.

L'orgasmo

Infine, probabilmente la cosa più progressista di Estasi è che la scena di sesso raffigurava il personaggio di Lamarr che raggiungeva l'orgasmo. Considerando che anche molti film moderni lottano con rappresentazioni sessuali positive delle donne, questo merita diversi 💯 emoji, stampati e inviati indietro nel tempo al 1933.

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Primo film commerciale proiettato - STORIA

Innovazioni necessarie per l'avvento del cinema:

Giocattoli ottici, spettacoli di ombre, "lanterne magiche" e trucchi visivi esistono da migliaia di anni. Molti inventori, scienziati e produttori hanno osservato il fenomeno visivo che una serie di singole immagini fisse messe in movimento ha creato l'illusione del movimento - un concetto chiamato persistenza della visione. Questa illusione di movimento fu descritta per la prima volta dal medico britannico Peter Mark Roget nel 1824 e fu un primo passo nello sviluppo del cinema.

Tra l'inizio e la fine del XIX secolo furono sviluppate una serie di tecnologie, semplici giocattoli ottici e invenzioni meccaniche relative al movimento e alla visione che furono i precursori della nascita dell'industria cinematografica:

    [Una versione molto antica di una " lanterna magica" fu suggerita a metà del XVII secolo dal sacerdote gesuita tedesco Athanasius Kircher a Roma. Tuttavia, l'inventore ufficiale di un dispositivo utilizzabile fu l'eminente astronomo/scienziato olandese Christiaan Huygens nel 1650. Come un moderno proiettore per diapositive (che da allora è diventato obsoleto!), la sua caratteristica principale era un obiettivo che proiettava immagini da lucidi su uno schermo, con una semplice fonte di luce (come una candela).]

Invenzioni ed esperimenti della fine del XIX secolo: Muybridge, Marey, Le Prince e Eastman

Il pionieristico britannico Eadweard Muybridge (1830-1904), uno dei primi fotografi e inventori, era famoso per i suoi studi fotografici di locomozione (di animali e umani) alla fine del XIX secolo (come il libro pubblicato nel 1882 "The Horse in Motion"). Nel 1870, Muybridge sperimentò la registrazione istantanea dei movimenti di un cavallo al galoppo, prima su un ippodromo di Sacramento (California). Nel giugno 1878 condusse con successo un esperimento di "cronofotografia" a Palo Alto (California) per il suo ricco benefattore di San Francisco, Leland Stanford, utilizzando una serie multipla di telecamere per registrare il galoppo di un cavallo - questo dimostrò definitivamente che tutti e quattro i cavalli i piedi erano sollevati da terra allo stesso tempo.

Le immagini di Muybridge, pubblicate ampiamente alla fine del 1800, venivano spesso tagliate a strisce e utilizzate in a Prassinoscopio, un discendente del zootropio dispositivo, inventato da Charles Emile Reynaud nel 1877. Il Praxinoscope era il primo 'macchina cinematografica' in grado di proiettare una serie di immagini su uno schermo. La serie di fotografie in stop-action di Muybridge ha contribuito a portare alla sua invenzione del 1879 del Zoopraxiscopio (o "zoogiroscopio", chiamato anche "ruota della vita"), un primitivo proiettore cinematografico che ricreava anche l illusione del movimento (o animazione) proiettando immagini - visualizzate rapidamente in successione - su uno schermo da foto stampate su un disco di vetro rotante .

I veri film, piuttosto che le "animazioni" ingannevoli, potrebbero verificarsi solo dopo lo sviluppo di una pellicola (celluloide flessibile e trasparente) in grado di registrare immagini di frazioni di secondo. Alcuni dei primi esperimenti in questo senso furono condotti dall'innovatore e fisiologo parigino Etienne-Jules Marey negli anni 1880. Stava anche studiando, sperimentando e registrando corpi (il più delle volte di animali volanti, come i pellicani in volo) in movimento usando mezzi fotografici (e l'idea di "lastra fotografica rotante" dell'astronomo francese Pierre-Jules-Cesar Janssen).

Nel 1882, Marey, spesso affermato di essere "l'inventore del cinema", costruì una macchina fotografica (o "pistola fotografica") che poteva scattare più (12) fotografie al secondo di animali o esseri umani in movimento - chiamata cronofotografia o la fotografia seriale, simile al lavoro di Muybridge sull'acquisizione di più immagini esposte di cavalli in corsa. [Il termine girare un film è stato probabilmente derivato dall'invenzione di Marey.] Era in grado di registrare più immagini del movimento di un soggetto sulla stessa piastra della fotocamera, piuttosto che le singole immagini prodotte da Muybridge.

Le cronofotografie di Marey (esposizioni multiple su singole lastre di vetro e su strisce di carta sensibilizzata - pellicola di celluloide - che passavano automaticamente attraverso una macchina fotografica di sua progettazione) erano rivoluzionarie. Ben presto fu in grado di raggiungere un frame rate di 30 immagini. Ulteriori sperimentazioni furono condotte dal francese Louis Aime Augustin Le Prince nel 1888. Le Prince utilizzò lunghi rotoli di carta ricoperti di emulsione fotografica per una macchina fotografica che ideò e brevettò. Del suo primo film ci sono sopravvissuti due brevi frammenti (uno dei quali intitolato Traffico che attraversa il ponte di Leeds).

Il lavoro di Muybridge, Marey e Le Prince ha posto le basi per lo sviluppo di cineprese, proiettori e pellicole di celluloide trasparente - da qui lo sviluppo del cinema.L'inventore americano George Eastman, che aveva prodotto per la prima volta lastre fotografiche a secco nel 1878, fornì un tipo più stabile di pellicola di celluloide con i suoi sviluppi concomitanti nel 1888 di pellicole fotografiche in rotolo di carta sensibilizzata (invece di lastre di metallo o di vetro) e una comoda fotocamera "Kodak" a scatola piccola (una macchina fotografica fissa) che utilizzava il rullino. Ha migliorato la pellicola in rotolo di carta con un'altra invenzione nel 1889 - perforata celluloide (materiale plastico sintetico rivestito di gelatina) film in rotolo con emulsione fotografica, fotosensibile e fori di trascinamento lungo i lati.

La nascita del cinema americano: Thomas Edison e William K.L. Dickson

Alla fine degli anni 1880, il famoso inventore americano Thomas Alva Edison (1847-1931) (e il suo giovane assistente britannico William Kennedy Laurie Dickson (1860-1935)) nei suoi laboratori di ricerca industriale a West Orange, nel New Jersey, prese in prestito dal lavoro precedente di Muybridge, Marey, Le Prince e Eastman. Il loro obiettivo era costruire un dispositivo per registrare il movimento su pellicola e un altro dispositivo per visualizzare il film. A Dickson deve essere attribuita la maggior parte degli sviluppi creativi e innovativi - Edison ha fornito solo il programma di ricerca e i suoi laboratori per il lavoro rivoluzionario.

Sebbene a Edison sia spesso attribuito lo sviluppo delle prime cineprese e dei proiettori, fu Dickson, nel novembre 1890, a ideare una macchina fotografica grezza a motore in grado di fotografare i film - chiamata cinetografo. È stata la prima cinepresa al mondo per il cinema, pesante e statica e che richiedeva molta luce. Questa è stata una delle ragioni principali per l'emergere del cinema negli anni 1890. Edison Studios era formalmente conosciuto come il Edison Manufacturing Company (1894-1911), con innovazioni dovute in gran parte al lavoro dell'assistente di Edison Dickson a metà degli anni 1890. La fotocamera motorizzata è stata progettata per catturare il movimento con un sistema di otturatore e rocchetto sincronizzato (invenzione unica di Dickson) che potrebbe spostare la pellicola attraverso la fotocamera tramite un motore elettrico. Il cinetografo utilizzava una pellicola larga 35 mm e dotata di fori di trascinamento per far avanzare la pellicola. Il sistema sprocket metteva momentaneamente in pausa il rullino prima dell'otturatore della fotocamera per creare un'immagine fotografica portafoto (un'immagine fissa o fotografica).

Nel 1889 o 1890, Dickson girò il suo primo film sperimentale di prova o prova del cinetoscopio, Monkeyshines n. 1 (1889/1890), l'unico film sopravvissuto del cinetoscopio a cilindro, e apparentemente il primo film mai prodotto su pellicola fotografica negli Stati Uniti. Presentava il movimento dell'assistente di laboratorio Sacco Albanese, filmato con un sistema che utilizza minuscole immagini che ruotano attorno al cilindro.

Saluto di Dickson (1891), apparentemente il secondo film realizzato negli Stati Uniti, era composto da filmati di prova di William K.L. Dickson stesso, inchinandosi, sorridendo e togliendosi cerimoniosamente il cappello. Era una clip di tre secondi. È stato usato per uno dei primi pubblico dimostrazioni di film negli Stati Uniti utilizzando il Kinetoscopio, presentate alla Federation of Women's Clubs.

Nel 1891, Dickson progettò anche una prima versione di un proiettore di immagini cinematografiche (una macchina per la visione di lanterne ottiche) basato sullo Zoetrope - chiamato il cinetoscopio. Era un dispositivo peep-show per consentire a una persona alla volta di guardare un "film". Dickson ed Edison costruirono anche una cinepresa ad alimentazione verticale nell'estate del 1892.

L'introduzione formale del Kinetograph nell'ottobre del 1892 stabilì lo standard per le cineprese teatrali utilizzate ancora oggi. Usava una striscia di pellicola (composta da celluloide rivestita di emulsione fotosensibile) larga 1 pollice e 1/2. Ciò stabilì la base per l'attuale calibro commerciale standard di pellicola da 35 mm, avvenuto nel 1897. La larghezza di 35 mm con 4 perforazioni per fotogramma fu accettata come il calibro standard internazionale nel 1909. Tuttavia, le fotocamere mobili a manovella divennero presto più popolari, perché il le fotocamere a motore originali erano pesanti e ingombranti.

Sabato 14 aprile 1894, una raffinata versione di Edison's cinetoscopio ha iniziato l'attività commerciale per scopi di intrattenimento. Il dispositivo di visualizzazione da pavimento, simile a una scatola, era fondamentalmente un ingombrante armadio a gettoni per film "peep show" per un singolo cliente (in cui le immagini su un nastro continuo di pellicola ad anello venivano visualizzate in movimento mentre venivano ruotate davanti a una serranda e una lampada elettrica). Conteneva rotoli di "film" da 40-50 piedi - circa 16 secondi di tempo di visione (di una singola ripresa ininterrotta). Il cinetoscopio, il precursore del proiettore cinematografico (senza suono), fu finalmente brevettato il 31 agosto 1897 (Edison fece domanda per il brevetto nel 1891, concesso nel 1893). Il dispositivo di visualizzazione è diventato rapidamente popolare nei carnevali, nei saloni del cinetoscopio, nelle sale giochi e negli spettacoli secondari per un certo numero di anni.

Il mondo primo studio di produzione cinematografica - o "il primo studio cinematografico d'America", il Maria nera, o il Kinetographic Theatre (e soprannominato "The Doghouse" dallo stesso Edison), fu costruito sui terreni dei laboratori di Edison a West Orange, nel New Jersey. La costruzione iniziò nel dicembre 1892 e fu completata entro il 1 febbraio 1893, al costo di $ 637,67 (circa $ 16.000 nel 2015). È stato costruito allo scopo di realizzare strisce di pellicola per il Kinetoscopio. Le pareti interne dello studio erano ricoperte di carta catramata nera (per far risaltare gli artisti contro gli sfondi neri e rigidi). Aveva un tetto apribile retrattile o incernierato per consentire l'ingresso della luce solare. Era costruito con una base rotante o piattaforma girevole (su binari ferroviari circolari) per orientarsi durante il giorno per seguire la luce solare naturale.

Thomas Edison ha mostrato il "suo" proiettore Kinetoscopio alla World's Columbian Exhibition di Chicago e ha ricevuto i brevetti per la sua cinepresa, il cinetografo, e il suo dispositivo peepshow elettrico - il cinetoscopio. All'inizio di maggio del 1893, Edison tenne anche il primo al mondo pubblico mostra o dimostrazione di film al Brooklyn Institute of Arts and Sciences. Il film di 34 secondi in mostra, Scena del fabbro (1893), è stato visualizzato sul visore Kinetoscopio di Dickson ed è stato girato utilizzando un cinetografo al Black Maria. Mostrava tre persone che fingevano di essere fabbri.

I primi film realizzati nel Black Maria furono depositati per copyright da Dickson presso la Library of Congress nell'agosto 1893. Il 7 gennaio 1894, La registrazione cinetoscopica di uno starnuto di Edison (aka Starnuto di Fred Ott (1894)) è diventato il primo film ufficialmente registrato per il diritto d'autore. È stata una delle prime serie di cortometraggi realizzati da Dickson per il visualizzatore Kinetoscopio nello studio Black Maria di Edison con il collega assistente Fred Ott. Il cortometraggio di cinque secondi è stato realizzato per scopi pubblicitari, come una serie di fotografie fisse per accompagnare un articolo in Harper's Weekly. È stato il primo film sopravvissuto, protetto da copyright (o "sfarfallio"), composto da una registrazione ottica (e un primo piano medio) di Fred Ott, un dipendente di Edison, che starnutisce in modo comico davanti alla telecamera. È stato notato come il primo medio-primo piano.

Un cortometraggio (della durata di circa 21 secondi) dal titolo Carmencita (1894) è stato diretto e prodotto dal dipendente di Edison William K.L. Dickson. Fu girata dal 10 al 16 marzo 1894 nello studio Black Maria di Edison a West Orange, NJ. La ballerina spagnola Carmencita è stata la prima donna ad apparire davanti a una cinepresa di Edison, e molto probabilmente la prima donna ad apparire in un film americano. In alcuni casi è stata vietata la proiezione del film scandaloso su un Kinetoscopio, perché ha rivelato le gambe e gli indumenti intimi di Carmencita mentre volteggiava e ballava. Questo è stato uno dei primi casi di censura nell'industria cinematografica.

La maggior parte dei primi film girati al Black Maria includevano segmenti di spettacoli di magia, estratti da rappresentazioni teatrali, commedie slapstick, spettacoli di vaudeville (con ballerini e uomini forti), acrobazie, atti di Buffalo Bill's Wild West Show e altri atti di animali, vari incontri di boxe e combattimenti di galli, e donne discinte. La maggior parte delle prime immagini in movimento, tuttavia, erano documentari non fittizi, inediti, crudi, "film casalinghi" di scene ordinarie di vita: scene di strada, attività della polizia o dei vigili del fuoco o riprese di un treno che passa. [Nota in calce: lo studio 'Black Maria' è apparso nella commedia della Universal Abbott e Costello incontrano i poliziotti Keystone (1955).]

All'inizio degli anni 1890, Edison e Dickson idearono anche un prototipo di sistema di film sonori chiamato the cinetofonografo o cinetofono - un precursore del cinetoscopio del 1891 con un fonografo a cilindro (e tubi per auricolari collegati) per fornire il suono non sincronizzato. Il proiettore era collegato al fonografo con un sistema di carrucole, ma non funzionava molto bene ed era difficile da sincronizzare. Fu introdotto formalmente nel 1895, ma presto si rivelò infruttuoso poiché all'epoca cominciarono a comparire anche dispositivi competitivi e meglio sincronizzati. Il primo film conosciuto (e l'unico sopravvissuto) con audio registrato dal vivo realizzato per testare il Kinetophone è stato il film di 17 secondi Film sonoro sperimentale Dickson (1894-1895).

I saloni e i film del cinetoscopio fioriscono:

Il 14 aprile 1894, gli Holland Brothers aprirono il primo Kinetoscope Parlor al 1155 Broadway di New York City e per il primo tempo, hanno esposto commercialmente i film, come li conosciamo oggi, nella loro sala giochi. Ogni film costa 5 centesimi per la visione. I clienti hanno pagato 25 centesimi come tassa di ammissione per vedere i film in cinque macchine cinetoscopi disposte su due file. La prima presentazione commerciale di un film ha avuto luogo qui. Il pubblico per lo più maschile è stato intrattenuto da una bobina ad anello singolo raffigurante ballerine vestite, pugili sparring e body builder (come Sandow l'uomo forte (1894)), atti di animali e scene quotidiane. I primi spettatori nei saloni di Kinetoscopio sono rimasti stupiti anche dalle immagini in movimento più banali in film molto brevi (tra 30 e 60 secondi): un treno in avvicinamento o una parata, donne che ballano, cani che terrorizzano i topi e contorsionisti che si contorcono.

Presto, i saloni di cinetoscopi di peep show sono stati aperti rapidamente in tutto il paese, allestiti in sale giochi, hall di hotel e sale di fonografi nelle principali città degli Stati Uniti. Una delle società formate per commercializzare i cinetoscopi di Edison e i film si chiamava Kinetoscopio Exhibition Company. Era di proprietà di Otway Latham, Grey Latham, Samuel Tilden e Enoch Rector. Nell'estate del 1894 nel centro di New York City (al 83 di Nassau St.), ha installato una serie di cinetoscopi di grande capacità (in grado di gestire fino a 150 piedi di pellicola), ognuno dei quali mostra uno, un giro di un minuto dei sei il giro Lotta a premi di Michael Leonard-Jack Cushing (1894) film (prodotto e girato nello studio Black Maria di Edison). Ogni visione costa 10 centesimi, o 60 centesimi per vedere l'intero combattimento. Il popolare film di boxe è stato il primo film di boxe prodotto per una mostra commerciale.

Nel giugno del 1894, l'inventore pionieristico Charles Francis Jenkins fu la prima persona a proiettare un film su uno schermo per un pubblico, a Richmond, nell'Indiana, usando il suo proiettore chiamato il Fantoscopio. Il film era di un ballerino di vaudeville che fa una danza della farfalla - il primo film con colori (colorato fotogramma per fotogramma, a mano). Alcuni dei primi film colorati a mano mai usciti pubblicamente sono stati La danza delle farfalle di Annabelle (1894), Annabelle Danza del sole (1894), e Danza serpentina di Annabelle (1895) con la danza della performer di vaudeville-music hall Annabelle Whitford (nota come Peerless Annabelle) Moore, le cui routine sono state girate nello studio di Edison nel New Jersey. Il pubblico maschile è rimasto affascinato guardando queste prime rappresentazioni di una ballerina vestita (a volte colorata) su un cinetoscopio, uno dei primi dispositivi di peep-show per la proiezione di cortometraggi.

Il giovane Griffo contro Charles Barnett (1895) è stato il primo "film" o film al mondo ad essere proiettato per un pubblico pagante il 20 maggio 1895, in un negozio al 156 di Broadway a New York. [Questo è stato più di sette mesi prima che i fratelli Lumiè mostrassero il loro film a Parigi (vedi sotto).] Il film muto di 8 minuti in bianco e nero (mostrato su una bobina continua di film senza interruzioni, usando il "Latham Loop" per evitare strappi) è stato realizzato di Woodville Latham e dei suoi figli Otway e Grey. L'incontro di boxe messo in scena era stato filmato con una telecamera Eidoloscope sul tetto del Madison Square Garden il 4 maggio 1895 tra il pugile australiano Albert Griffiths (Young Griffo) e Charles Barnett. Poco dopo, quasi 500 persone sono diventate il primo grande pubblico del cinema durante le proiezioni di film con titoli come Barbiere, Fabbri, Lotta di galli, Lotta, e Trapezio. Lo studio cinematografico di Edison è stato utilizzato per fornire film per questa sensazionale nuova forma di intrattenimento. Altre sale di cinetoscopi furono presto aperte in altre città (San Francisco, Atlantic City e Chicago).

Il bacio (1896) (alias Il bacio di May Irwin) è stato il primo film mai realizzato su una coppia che si bacia nella storia del cinema. May Irwin e John Rice hanno rimesso in scena un bacio persistente per la macchina da presa di Thomas Edison in questo cortometraggio di 20 secondi, dal loro musical teatrale di Broadway del 1895 La vedova Jones. E 'diventato il film più popolare prodotto quell'anno dalla società cinematografica di Edison (è stato girato presso lo studio Black Maria di Edison, a West Orange, NJ), ma era anche noto come il primo film ad essere criticato come scandaloso e portando richieste di censura.

The American Mutoscope Company: la divisione di Dickson da Edison

Scontento e un inventore disincantato, William K.L. Dickson lasciò Edison per formare la propria compagnia nel 1895, chiamata the Società americana di Mutoscopi (vedi più sotto), la prima e la più antica compagnia cinematografica in America. Un produttore cinematografico di nickelodeon che aveva lavorato con Thomas Edison per un certo numero di anni, Dickson se ne andò a seguito di un disaccordo. Altri tre si unirono a Dickson, gli inventori Herman Casler e Henry Marvin e un investitore di nome Elias Koopman. La società è stata costituita all'841 di Broadway, a New York - il suo unico obiettivo era produrre e distribuire immagini in movimento. L'attività è stata trasferita a Canastota, New York. Alternative superiori al cinetoscopio erano l'invenzione della società del Mutoscopio - un dispositivo di visualizzazione a manovella che utilizza stampe al bromuro o carte illustrate secondo il principio del "flick-book", e il biografia proiettore, uscito nell'estate del 1896 - un proiettore che utilizza film di grande formato e largo calibro 68 mm (diverso dal 35 mm di Edison). Il biografia divenne presto il principale concorrente statunitense di Edison's cinetoscopio e Vitascope.

[Notare la Società americana di Mutoscopi alla fine è diventato il Azienda biografica.]

[Alla data del brevetto del cinetoscopio del 1897, sia la fotocamera (cinetografo) che il metodo di visione dei film (cinetoscopio) erano in declino con l'avvento di proiettori a schermo più moderni per un pubblico più vasto.]


Una breve storia del cinema

Alla fine del 1800, l'intrattenimento del venerdì sera era notevolmente meno tecnologico di oggi. Ma non è stato tanto un ostacolo quanto un'opportunità, che ha visto nascere la forma d'arte cinematografica.

Nei 120 anni circa da quei primi tentativi di creare immagini in movimento usando immagini fisse consecutive, i film hanno fatto molta strada, sia in termini di narrazione che in termini di realizzazione tecnica.

Quindi, mentre TechRadar dà il via alla sua Film Week inaugurale, celebrando la maestosità dei film, è opportuno tuffarsi nei libri di storia per vedere come siamo arrivati ​​al punto in cui possiamo viaggiare in galassie molto, molto lontane o guidare moto con velociraptor.

2. Tecnologia vs narrativa

La verità è che trovare l'esatta nascita di ciò che consideriamo cinema è un compito piuttosto impegnativo. Alla fine del 19° secolo, gli inventori di tutto il mondo stavano tutti correndo per essere i primi a creare non solo l'hardware per registrare e visualizzare un film, ma anche i film stessi.

Sebbene ci siano prove che gran parte della tecnologia per creare immagini in movimento fosse stata inventata nel lontano 1888, per molte persone fu una coppia di fratelli francesi di nome Antoine e Louis Lumiere ad avere il merito della nascita del cinema nel 1895.

Lumiere, come uno Steve Jobs del 19° secolo, è riuscito a raccogliere un brevetto scaduto per un dispositivo chiamato Cinématographe, che ha migliorato per trasformarlo in un dispositivo che fungeva da macchina fotografica, unità di elaborazione del film e proiettore tutto in uno.

Nello stesso anno, i fratelli hanno creato il loro primo film, La Sortie de l'usine Lumièegrave Lyon (o Lavoratori che lasciano la fabbrica Lumiere a Lione, se il tuo francese non è all'altezza), un documentario di 46 secondi su - hai indovinato it – lavoratori che lasciano lo stabilimento Lumiere di Lione.

3. Modifica questo

Ma in realtà, il film è molto più di una semplice telecamera fissa puntata su qualcosa che sta accadendo. Probabilmente, ciò che rende possibile il cinema moderno è il montaggio di più inquadrature in un unico film per creare una narrazione.

E i primi esempi di ciò hanno iniziato a spuntare nel 1900. Nel cortometraggio Grandma's Reading Glass di George Albert Smith, una serie di primi piani di oggetti sono interrotti da filmati di un ragazzo che guarda attraverso il vetro di lettura di sua nonna.

Questo è il primo vero esempio di film che utilizzano tagli diversi per aiutare a raccontare una storia, qualcosa che ora diamo per scontato nel cinema moderno.

4. Il primo lungometraggio

Per il primo decennio circa di produzione cinematografica, i creatori si sono generalmente concentrati su cortometraggi che giravano su una singola bobina.

Il primo esempio del film standard che abbiamo imparato a conoscere e amare oggi può essere fatto risalire al 1906, quando un giovane australiano di nome Charles Tait creò The Story of the Kelly Gang, un film sul famigerato bushranger australiano Ned Kelly.

Il film è durato ben più di un'ora ed è stato un successo sia di critica che commerciale per l'epoca. È anche uno dei film su Ned Kelly che non ha come protagonista Mick Jagger o Yahoo Serious, quindi deve dargli dei punti bonus, no?

5. I talkie

Mentre la prima scena del film riguardava immagini in movimento in bianco e nero sullo schermo, la tecnologia per abbinarla all'audio sincronizzato è arrivata molto più tardi. I primi film erano generalmente accompagnati da un'esibizione musicale dal vivo, con il commento occasionale di uno showman.

Ma tutto è cambiato con The Jazz Singer del 1927. Mentre i film precedenti avevano cercato di accompagnare il film con una colonna sonora adeguata, The Jazz Singer è ampiamente considerato come il primo film a combinare una traccia audio sincronizzata, nonostante sia per lo più muto.

Ma quello che il film ha fatto è cambiare il cinema per sempre. Nel 1929, quasi tutti i film di Hollywood usciti erano considerati "talkie", sostituendo il supporto musicale dal vivo con una traccia audio sincronizzata di dialoghi, effetti sonori e musica.

6. Colorato in

È un po' sorprendente sapere che il colore è arrivato nei film nei primi anni del XX secolo.Queste prime pellicole colorate erano colorate a mano, il che significava che la maggior parte delle stampe erano ancora in bianco e nero. Nel 1903, il film francese La Vie et Passion du Jesus Christ ha usato un processo per aggiungere un po' di colore al suo film, ma lascia un aspetto monocromatico.

Nel 1912, un documentario del Regno Unito soprannominato With our King and Queen through India è stato il primo esempio di film che ha catturato il colore naturale invece di utilizzare tecniche di colorazione.

Ma alla fine furono gli anni '30 prima che i film a colori diventassero la norma, poiché Technicolor pubblicò quello che chiamò Processo 4, che combinava un negativo per ogni colore primario e una matrice per un migliore contrasto.

La prima caratteristica a utilizzare questo processo colorato è stata un'animazione di Walt Disney chiamata Flowers and Trees nel 1932.

Nel 1934, The Cat and the Fiddle presentava la prima sequenza live-action utilizzando la tecnica Technicolor Process 4.

Successivamente, il colore è diventato rapidamente la norma per Hollywood, a partire da Becky May, il primo film a utilizzare Process 4 per l'intero film.

E da allora, il colore è stato di gran moda, tranne alcuni film artistici in bianco e nero (come Clerks di Kevin Smith), ovviamente.

7. Fantasuono

L'uomo dietro Topolino ha fatto molto di più della semplice animazione. Walt Disney è anche considerato uno dei fondatori del suono surround moderno.

Negli anni '40, quando stava lavorando a Fantasia, Walt voleva in qualche modo ottenere il suono di un calabrone che volava intorno al pubblico durante la sezione "Il volo del calabrone" del film.

La Disney ha parlato con gli ingegneri dei Bell Labs, che hanno accettato la sfida come le api con il miele e hanno creato quello che è noto come "Fantasound".

Ma mentre Fantasound è stato uno dei primi esempi di suono surround, era anche proibitivo, con un costo di 85.000 dollari per l'installazione. In quanto tale, solo due cinema negli Stati Uniti l'hanno installato, motivo per cui non hai mai sentito parlare di Fantasound prima.

Naturalmente, il suono surround ha fatto molta strada da allora, cosa a cui arriveremo a breve.

8. Cinescopio

All'inizio degli anni '50, gli studi cinematografici stavano iniziando a rivolgersi alla tecnologia per cercare di sostenere il calo delle vendite dei biglietti del cinema causato dall'arrivo della televisione.

La prima di queste tecnologie a essere lanciata si chiamava Cinemascope, lanciata dalla 20th Century Fox, che fece il suo debutto con l'uscita del 1953 di The Robe.

Essenzialmente un perfezionamento su un'idea del 1926, Cinemascope ha utilizzato lenti anamorfiche per creare un'immagine molto più ampia e successivamente più grande. Il rapporto di aspetto dei film Cinemascope era di 2,66: 1, rispetto allo standard di 1,37: 1 dell'epoca.

Mentre Cinemascope è stato in gran parte reso ridondante dalle nuove tecnologie, le proporzioni che ha creato sono ancora più o meno lo standard che vediamo oggi nei film.

9. Cinerama

Nello stesso momento in cui Cinemascope stava iniziando a prendere possesso di Hollywood, un'altra tecnologia offriva il formato widescreen in un modo diverso.

Invece di affidarsi a lenti anamorfiche, Cinerama ha richiesto ai cinema di disporre di tre proiettori da 35 mm sincronizzati, proiettati su uno schermo profondamente curvo.

Il risultato finale è stato un'immagine con un rapporto di aspetto di circa 2,65:1, ma che presentava alcune ovvie sfide, specialmente dove i proiettori si sovrappongono.

Negli anni '60, l'aumento dei costi associati alle riprese su tre telecamere contemporaneamente ha portato alla tecnologia di essere ottimizzata per registrare utilizzando un unico obiettivo per telecamera Panavision widescreen, che è stato poi visualizzato utilizzando le tre telecamere.

Cinerama ha anche portato con sé uno dei primi esempi di suono surround multitraccia magnetico. Sette tracce audio (cinque anteriori, due surround) sono state sincronizzate con il filmato, con un tecnico del suono che dirige i canali audio surround secondo necessità durante la riproduzione.

Oggi, c'è ancora un numero limitato di sale Cinerama sparse in tutto il mondo, che offrono l'esperienza completa, se ti stai chiedendo quale fosse la rabbia negli anni '50.

10. VistaVision

Hey! Se tutti gli altri avessero sperimentato le tecnologie cinematografiche widescreen, la Paramount Pictures non sarebbe stata lasciata indietro.

VistaVision è stata la risposta della Paramount a Cinemascope e Cinerama. Invece di utilizzare più fotocamere o obiettivi anamorfici, VistaVision ha fatto passare la pellicola da 35 mm orizzontalmente attraverso il cancello della fotocamera per girare su un'area più ampia.

L'ovvio vantaggio di questo approccio era che non richiedeva ai cinema di dotarsi di tutte le nuove attrezzature. Con le tecnologie concorrenti, tuttavia, i film VistaVision sono stati tutti girati in modo da poter essere visualizzati in una varietà di proporzioni.

Lanciato con White Christmas nel 1954 e utilizzato in numerosi film di Alfred Hitchcock negli anni '50, VistaVision è stato reso obsoleto dall'arrivo di pellicole migliorate e dall'ascesa di sistemi anamorfici più economici.

11. 3D

Se pensi che l'ascesa (e la caduta) del cinema 3D sia iniziata con Avatar, allora ti sbagli. Il 3D infatti risale agli albori della storia del cinema, con un brevetto depositato alla fine del 1890, con due film proiettati uno accanto all'altro e realizzati in 3D mediante l'utilizzo di uno stereoscopio. Non era molto pratico, e quindi alla fine non è riuscito a decollare.

Ma ciò non ha impedito alle persone di provare, durante i primi decenni del cinema, il 3D è stato provato utilizzando molte delle tecnologie che vediamo ancora oggi. Nel 1922, un film chiamato The Power of Love è stato mostrato usando occhiali anaglifi (quelli rossi e blu).

Ma fu negli anni '50 che il 3D ebbe la sua prima vera ondata di successo. Guidato dall'uscita di Bwana Devil nel 1952, il primo film 3D stereoscopico a colori, e con uscite nella maggior parte dei principali studi cinematografici, il 3D ha preso d'assalto il cinema.

Per un paio d'anni, comunque. Mentre i film in 3D hanno continuato a essere prodotti negli anni '50 e '60, tecnologie concorrenti come Cinemascope, insieme all'ascesa della televisione e al costo di dover far funzionare due proiettori contemporaneamente per il 3D, hanno fatto sì che il formato non decollasse mai.

Naturalmente, più recentemente la tecnologia ha visto una rinascita, in gran parte grazie ad Avatar di James Cameron. Le opinioni sono piuttosto divise sulla tecnologia, ma è sicuramente vista come un'attrazione per la tendenza più recente per le versioni di successo.

12. IMAX

Nel tentativo di dimostrare che più grande è meglio, nel 1970 una società canadese presentò il primo film IMAX, Tiger Child, all'Expo 70 di Osaka. Utilizzando una fotocamera speciale che supporta un formato di pellicola più grande, i film IMAX offrono una risoluzione significativamente più elevata rispetto a quella delle controparti cinematografiche standard.

Con il lancio dei cinema IMAX dedicati dal 1971, l'aumento della risoluzione significa che gli spettatori possono in genere sedersi più vicino allo schermo. I tipici cinema IMAX hanno schermi larghi 22 metri e alti 16 metri, anche se possono essere più grandi: a Sydney, in Australia, lo schermo IMAX più grande del mondo misura 35,7 metri di larghezza e 29,7 metri di altezza. È davvero fantastico.

Mentre molti dei film mostrati su uno schermo IMAX sono documentari o versioni upscalate di pellicole da 35 mm, c'è stata una tendenza crescente per i registi a girare parti dei loro successi di Hollywood utilizzando telecamere IMAX.

13. Suono Dolby

Mentre è naturale associare la storia del cinema allo spettacolo visivo, è importante ricordare l'importanza del suono.

E mentre abbiamo già visto che il suono surround si è fatto strada nei cinema già negli anni '40, è stato negli anni '70 che una società chiamata Dolby Labs ha iniziato ad avere un impatto molto significativo sul suono del cinema.

Dall'uscita di Arancia meccanica, che utilizzava la riduzione del rumore Dolby su tutti i pre-mix e i master, Dolby ha cambiato radicalmente il modo in cui ascoltiamo i nostri film.

Nel 1975, Dolby ha introdotto Dolby Stereo, seguito dal lancio di Dolby Surround (che a sua volta è diventato Dolby Pro Logic) che ha portato la tecnologia in casa.

Con l'uscita di Batman Returns del 1992, Dolby Digital ha introdotto nei cinema la compressione del suono surround digitale, che è stata rielaborata come standard Dolby AC-3 per le configurazioni domestiche.

Sebbene siano disponibili altre tecnologie audio per film, Dolby ha senza dubbio aperto la strada e diventato lo standard internazionale per il suono surround, sia al cinema che a casa.

14. DTS

Quattro anni dopo che Dolby ha iniziato a lavorare su Dolby Digital, è arrivata un'altra azienda per cercare di rivoluzionare il suono del cinema.

Inizialmente supportato dal regista di successo Steven Spielberg, DTS ha fatto il suo debutto al cinema nel 1993 con l'uscita di Jurassic Park, circa 12 mesi dopo il lancio di Dolby Digital.

Jurassic Park ha visto anche il debutto del formato in un ambiente home cinema con l'uscita del film su laserdisc che offre la tecnologia.

Al giorno d'oggi, c'è un'abbondanza di codec DTS disponibili, sia per il cinema che per l'home theater.

15. THX

Oh, George Lucas, non possiamo restare arrabbiati con te. Certo, hai assolutamente rovinato i nostri ricordi d'infanzia con i tuoi prequel di Star Wars e i tuoi teschi di cristallo, ma non possiamo dimenticare che la tua eredità si estende oltre i semplici Star Wars e Indiana Jones Credits.

Sei stato anche determinante nella creazione della certificazione THX per l'audio. Mentre THX è spesso confuso come un sistema di codec alternativo per audio come Dolby Digital, la verità è che THX è più di una certificazione di garanzia della qualità. Con esso, gli spettatori potevano stare certi che il suono che stavano sperimentando era quello che gli ingegneri del suono che hanno creato il film volevano che facessero.

Quindi, mentre il merito fondamentale per THX va in realtà a Tomlinson Holman, il fatto che Lucas abbia introdotto lo standard per accompagnare l'uscita di Return of the Jedi significa che possiamo essere un po' meno arrabbiati con lui per Jar Jar Binks.

16. CGI

Mentre le persone giocavano con la computer grafica sugli schermi fin dagli anni '60 e '70, con esempi come Westworld che mostravano una rappresentazione grafica del mondo reale, le cose hanno davvero iniziato a decollare con Star Trek II: L'ira di Khan.

Nel film, la sequenza Genesis Effect è interamente generata al computer, una novità per il cinema.

Ancora una volta, possiamo ringraziare in parte George Lucas per questa tendenza, poiché gli effetti sono stati creati dalla sua azienda, Industrial Light and Magic. Da qui la tendenza a incorporare elementi CGI nei cinema a cascata, con centinaia di sviluppi su centinaia di film.

Esempi notevoli includono Toy Story come primo film d'animazione in CGI, Terminator 2 per le caratteristiche di morphing del T-1000 e The Matrix con le sue sequenze in tempo di proiettili.

Oh, e i prequel di Star Wars per l'ampio uso di personaggi e sfondi di supporto CG, Avatar per personaggi virtuali mo-capped e la trilogia de Il Signore degli Anelli per l'introduzione del software AI per i personaggi digitali.

La CGI ha completamente cambiato il cinema e continua a migliorare.

17. Cinematografia digitale

Oggigiorno lo diamo per scontato con i nostri iPhone e fotocamere digitali, ma la verità è che la registrazione di video digitali è un fenomeno relativamente recente. Infatti, mentre Sony ha testato le acque negli anni '80 e '90, è toccato di nuovo al pioniere perpetuo George Lucas a prendere il mainstream della tecnologia.

Con (gean) The Phantom Menace, Lucas potrebbe aver rovinato Star Wars, ma è anche riuscito a rivoluzionare il cinema includendo filmati girati con fotocamere digitali. Il film ha visto anche l'arrivo dei proiettori digitali nei cinema di tutto il mondo.

Alla fine del 2013, la Paramount era passata interamente alla distribuzione digitale dei suoi film, eliminando completamente la pellicola da 35 mm dalla sua formazione.

Detto questo, il cinema non sta andando via: anche il regista di Star Wars Episodio VII JJ Abrams professa il suo amore per le riprese su pellicola, mentre Quentin Tarantino ha confermato che sta girando il suo ultimo film, The Hateful Eight, in 70 mm appositamente per evitare il digitale proiezione. Ma nonostante queste battute d'arresto, la tendenza al passaggio al digitale continua a crescere.

18. Frame rate elevato

Sebbene il film sia maturato molto negli ultimi 100 anni circa, è interessante notare che il framerate di 24 fotogrammi al secondo è rimasto abbastanza costante per tutto il tempo.

Mentre il primo cinema ha sperimentato il framerate, da quando 24 fotogrammi al secondo sono stati adottati come standard, è stato in gran parte lasciato in pace.

Cioè, fino a quando un eccitabile regista di nome Peter Jackson ha deciso di filmare il suo ritorno nella Terra di Mezzo – Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato del 2012 – all'alto frame rate di 48 fotogrammi al secondo.

La tecnologia non era universalmente amata: le critiche includevano la perdita della sensazione "cinematografica" dei film, oltre a produrre un'immagine più nitida che sembra più un videogioco che un film.

Ma con James Cameron che progetta di filmare i suoi sequel di Avatar a 48 fotogrammi al secondo, la tecnologia non sta scomparendo.

19. Atmosfera

Come abbiamo già scoperto, Dolby ha una lunga storia di rivoluzione dell'audio cinematografico. Nel 2012, l'azienda lo ha fatto di nuovo con il lancio di Dolby Atmos.

Atmos abilita 128 canali di audio sincronizzato e metadati associati all'immagine panoramica per creare la soluzione audio surround più realistica fino ad oggi.

Ciò che rende Atmos davvero magnifico è che riproduce il suono in base ai metadati in tempo reale utilizzando qualsiasi sistema di altoparlanti sia in uso, piuttosto che avere un tecnico del suono a dettare quali suoni vengono riprodotti attraverso quale altoparlante.

La tecnologia, sebbene originariamente destinata all'uso cinematografico, si è fatta strada anche negli home theater, con ricevitori AV compatibili.

20. Il futuro

Con la tecnologia che si sviluppa a un ritmo esponenziale, il futuro del cinema sarà sicuramente entusiasmante.

Già, con l'arrivo di dispositivi VR come l'Oculus Rift, i registi stanno iniziando a dilettarsi nel cinema a 360 gradi.

Altri stanno sperimentando il cinema interattivo, trasformando il film in un'esperienza di tipo "scegli la tua avventura".

Una cosa è certa: la realizzazione di film ha fatto molta strada in un periodo di tempo relativamente breve, e senza dubbio avanzerà ancora più velocemente man mano che ci addentriamo nel 21° secolo.


Cellulari famosi della cultura pop

I cellulari grandi e obsoleti possono essere individuati nei film e negli spettacoli televisivi più vecchi, mentre i nuovi gadget high-tech sono spesso utilizzati nei film recenti. Ecco uno sguardo indietro ad alcuni famosi dispositivi mobili che sono apparsi sui grandi e piccoli schermi.

  • Nello show televisivo Salvato dalla campanella, il personaggio Zack Morris trascinava un cellulare goffo che si credeva fosse un Motorola DynaTAC.
  • Il Nokia 8110 è diventato popolare dopo essere stato avvistato nel film del 1999 La matrice.
  • Il Nokia 7650 è apparso nel film del 2002 Rapporto di minoranza con Tom Cruise.
  • Nel 2003, La matrice trilogy è passato a un Samsung SPH-N270.

Il dispositivo portatile pesava 0,8 chilogrammi e la sua batteria ricaricabile durava circa otto ore, secondo un foglio informativo dell'azienda degli anni '70. Premendo un pulsante di "sgancio" - così chiamato per simboleggiare il sollevamento di un telefono standard dalla sua base - si avvia una telefonata, mentre premendo un pulsante "sgancio" si interrompe la conversazione.

I costi del servizio stimati da Motorola sarebbero compresi tra $ 60 e $ 100 USA al mese. La società ha confrontato i costi operativi con quelli di un servizio telefonico medio per auto.

Nella dichiarazione, la società ha affermato di ritenere che le persone continueranno a utilizzare i telefoni dell'auto e che i cellulari "assolutamente non" sostituiranno i telefoni standard.

Lo smartphone originale

Nel 1993, Bellsouth e IBM hanno annunciato la creazione del telefono personal communicator Simon, pubblicizzato come il primo smartphone al mondo. Simon è stato progettato per essere prima un cellulare e poi un computer, secondo il comunicato stampa del prodotto.

Il dispositivo, con un prezzo suggerito di $ 899, vantava caratteristiche come:

  • Un cercapersone.
  • E-mail.
  • Uno stilo per scrivere sullo schermo, con la scrittura a mano riflessa così com'è per i fax.
  • Una tastiera completa con lettere e numeri.
  • Un calendario che può essere aggiornato automaticamente da un computer remoto.

Sono stati realizzati solo 2.000 dei dispositivi, che pesavano meno di 0,5 chilogrammi.

Fotocamere del cellulare

Nel 2002, i primi telefoni con fotocamera integrata sono diventati disponibili al pubblico, inclusi il Nokia 7650 e il Sanyo SPC-5300.

Il telefono Nokia vantava "un ampio display a colori da 176x208 pixel", secondo un comunicato stampa dell'epoca. La versione Sanyo offriva tre toni controllati dall'utente, bilanciamento del bianco e zoom.

L'iPhone 5 di oggi, al contrario, offre una fotocamera da otto megapixel con autofocus, flash e rilevamento del volto integrato.

Il primo telefono integrato del BlackBerry

Il gigante degli smartphone con sede a Waterloo, in Ontario, precedentemente chiamato Research in Motion, ha presentato il suo primo telefono integrato nel 2003. Parte della serie Quark di BlackBerry, il BlackBerry 6210 è stato il primo dispositivo dell'azienda ad offrire:

  • E-mail.
  • SMS.
  • Un browser web.
  • Servizio BlackBerry Messenger, che consente la comunicazione basata sul Web tra gli utenti BlackBerry.

Lancio dell'iPhone

Nel gennaio 2007, Apple ha lanciato il suo primo iPhone. La società ha descritto il telefono come una combinazione di tre prodotti in un unico dispositivo portatile: un telefono cellulare, un iPod e un dispositivo di comunicazione wireless.

Una delle caratteristiche più rivoluzionarie dell'iPhone originale era che permetteva agli utenti di comandare il dispositivo usando solo le dita su un touch screen.

Altre nuove funzioni includevano una casella vocale visiva, una tastiera touchpad, una libreria di foto che poteva essere collegata a un computer remoto e un display di quasi nove centimetri per guardare film e televisione.


La storia completa dei film di supereroi Marvel: 1990-2008

Uomo di ferro potrebbe aver cambiato il gioco per i film Marvel, ma la Marvel aveva già una lunga storia di produzione cinematografica prima della creazione del Marvel Cinematic Universe. Ecco la seconda parte del nostro sguardo indietro alla storia dei film dei fumetti Marvel, mentre entriamo negli anni '90 e arriviamo fino al 2008.

Nella prima parte del nostro sguardo al catalogo dei film Marvel prima dell'inizio dell'MCU nel 2008, abbiamo visto l'ascesa del B-Movie TV e il primo flop del grande schermo dell'azienda. Alcuni brevi successi sono stati in gran parte rovinati da iniziative deludenti per l'azienda e, nel caso di Howard il papero, una prima catastrofica incursione sul grande schermo.

La storia segreta dei film della Marvel prima Uomo di ferro: Parte 1

Il Marvel Cinematic Universe ha cambiato il volto dei film di successo come li conosciamo oggi...

Ma l'unica cosa che perseguita la Marvel nei suoi primi giorni, e che andrà avanti anche negli anni '90 x 27 e nei primi anni 2000, è stata un'apparente incapacità di capitalizzare i punti di forza dei loro personaggi in live-action. Ci sono voluti quasi la bancarotta, e il terribile lavoro di altri studi, perché l'azienda imparasse finalmente la lezione, culminata nella creazione dell'universo che ancora oggi domina Hollywood. Andiamo a scavare, vero?

Un inizio infausto: Capitano America (1990-1992) e La morte dell'incredibile Hulk (1990)

La Marvel è entrata negli anni '90 con un botto, ma non particolarmente buono. Per la prima volta dalla fine degli anni '70, la compagnia è tornata a Captain America. Un nuovo film di Cap era in lavorazione sin dalla metà degli anni '80 dal Gruppo Cannon, che ha acquistato i diritti dalla Marvel e ha iniziato a lavorare su una sceneggiatura con il contributo di Stan Lee.

Tuttavia, Menahem Golan lasciò Cannon alla fine degli anni '80, portando con sé i diritti di Capitan America e la sceneggiatura che era attualmente in lavorazione. La nuova società di Golan, la 21st Century Film, originariamente aveva pianificato di far uscire il film in concomitanza con il 50° anniversario del personaggio nel 1990, ma ritardi e problemi di produzione alla fine hanno fatto sì che il film fosse diretto al video nel 1992, ed è stato universalmente stroncato per i suoi scarsi valori di produzione e l'approccio ambiguo al personaggio.

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Nel frattempo, anche sul fronte dei film per la TV, la società non è andata così bene. Un terzo e ultimo film basato sulla classica serie TV di Hulk, La morte dell'incredibile Hulk, è andato in onda nel 1990. Come i primi due precedenti, il film doveva includere un altro eroe Marvel: all'inizio è stato annunciato She-Hulk, ma poi è stato preso in considerazione Iron Man, prima che l'idea venisse scartata del tutto a favore di una trama che vedesse il Hulk si sacrifica al culmine del film.

Sebbene non sia mai stato pianificato come la vera fine per la versione Lou Ferringo/Bill Bixby del personaggio (erano stati originariamente pianificati altri due film che trattano la resurrezione di Banner), una combinazione di prestazioni di rating mediocri e la sfortunata scomparsa di Bill Bixby ha fatto sì che la serie era finita definitivamente.

Il film che non c'è mai stato: I Fantastici Quattro (1994)

C'è uno schema che si ripete con i tentativi della Marvel di arrivare sul grande schermo finora: erano tutti pasticci consumati. Il primo tentativo di a Fantastici Quattro il film non ha fatto certo eccezione.

I diritti per realizzare un film basato sulla prima famiglia della Marvel sono stati acquisiti dal produttore tedesco Bernd Eichinger a metà degli anni '80, con una data di scadenza fissata per la fine del 1992. Ma con il passare del tempo e la data di scadenza sempre più vicina, Eichinger e il suo studio Neue Constantin sono diventati sempre più ansiosi di perderli, così hanno iniziato la produzione di quello che è stato (gentilmente) descritto come un B-Movie su piccola scala per un budget pianificato di $ 1 milione. Le riprese sono iniziate sotto la guida del regista di video musicali Oley Sassone nel 1992, con un'uscita prevista per la fine del 1993 che è stata infine rinviata all'inizio del 1994, ma il film non si è mai materializzato.

Fino ad oggi circolano ancora voci sul motivo per cui il film non è mai arrivato sul grande schermo, nonostante la promozione e i piani per la prima. Stan Lee ha ripetutamente accusato Eichinger di aver realizzato il film semplicemente per estendere i diritti di proprietà, non avendo mai intenzione di rilasciare il film (qualcosa all'insaputa del cast e della troupe, che si sono attivati ​​e lo hanno promosso nel periodo precedente all'uscita del film), ma Eichinger e Avi Arad, che allora era un dirigente della Marvel, raccontano una storia diversa. Preoccupato che una versione deliberatamente B-Movie di una delle proprietà più amate della Marvel potesse danneggiare i tentativi della compagnia di espandersi ulteriormente nel live action, Arad ha contattato Eichinger e si è offerto di pagare il budget speso per la realizzazione del film in cambio del film mai pubblicato e tutte le copie esistenti consegnate. Eichinger accettò e, senza vedere il film, Arad ordinò la distruzione di ogni copia.

A differenza dei precedenti flop sul grande schermo della Marvel, Fantastici Quattro non è mai stato pubblicato in home video o anche a livello internazionale. Tuttavia, nonostante la presunta distruzione di ogni stampa, alcune sono sopravvissute come copie pirata. In effetti, ecco una versione di YouTube che puoi dare un'occhiata.


Primo film commerciale proiettato - STORIA

PRIMA VIDEOCAMERA A COLORI CCD, SONY XC-1 - 1980. Nel 1980, Sony ha commercializzato una videocamera commerciale a colori utilizzando un CCD. La prima videocamera commerciale a colori al mondo ad utilizzare un sensore di immagine completamente allo stato solido, un dispositivo ad accoppiamento di carica o CCD. Era anche la fotocamera più piccola sul mercato, con un peso di soli 2,8 libbre. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web sulla storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.

MA MIYA ZE 35 - 1980. La ZE 35 è stata tra le ultime fotocamere reflex 35mm prodotte da Mamiya. È stata la prima reflex giapponese ad utilizzare un sistema di accoppiamento elettronico per trasmettere informazioni tra il corpo macchina e i suoi obiettivi intercambiabili. Elenca $ 365 (circa $ 1020 in dollari del 2012). Molte reflex da 35 mm come quella sopra sono disponibili su eBay in condizioni quasi pari al nuovo e a prezzi molto bassi. Tali fotocamere possono essere gioielli di qualsiasi collezione di fotocamere.

RICOH A-100 - 1980. La Ricoh A-100 era una fotocamera SLR automatica da 35 mm lanciata da Ricoh nel 1980. La A-100 presentava la modalità AE a priorità di apertura e l'otturatore sul piano focale controllato elettronicamente. La fotocamera era dotata di obiettivo standard XR Rikenon 50mm f/1.4 multistrato composto da 7 elementi disposti in 6 gruppi, ma poteva anche utilizzare altri obiettivi intercambiabili Rikenon K mount. L'A-100 era alimentato da due batterie all'ossido d'argento da 1,5 V (JIS G13, Mallory MS76 o Eveready S76).


PC IBM 5150 - 1981. Il PC IBM (PC = Personal Computer) modello #5150, è stato concepito da un team di ingegneri IBM a Boca Raton, in Florida, all'inizio del 1980. Il PC IBM è stato introdotto il 12 agosto 1981. Fotografia digitale, Mikkel Aaland, 1992, p11.

DISCO FLOPPY DA 3,5 POLLICI - 1981. Sony presenta il floppy che tutti conosciamo oggi: 3,5 pollici o 90 mm. Una varietà di dischi di varie dimensioni era stata prodotta per prendere il posto del disco da 5,25 pollici, ma quando diverse aziende hanno adottato il formato da 3,5 pollici di Sony è diventato lo standard del settore.


FUJICA AX-1- 1981. Otturatore 1/2 - 1/1000 sec. Obiettivo Fujinon f/3.5-4.5, zoom 43-75 mm. L'obiettivo e la fotocamera in ottime condizioni sono stati acquistati su eBay con un'offerta vincente di $ 9,95.



PENTAX ME-F - 1981. La prima fotocamera reflex (single lens reflex) al mondo con capacità di messa a fuoco automatica TTL (through-the-lens). Clicca sull'immagine per vederla ingrandita.


POLAROID IL PULSANTE - 1981 . Donato da Tatiya Hwang. Una delle numerose fotocamere Polaroid che utilizzavano gli stessi pacchetti di pellicole della molto più costosa Polaroid SX-70.

POLAROID 8x10 FILM - 1980. Polaroid ha iniziato a produrre pellicole in un'ampia varietà, tra cui lucidi istantanei 8x10 (Tipo 891) e stampe istantanee ortocromatiche e traslucide (Tipo TPX). Per elaborare questi prodotti Polaroid ha commercializzato una serie di processori per pellicole che hanno permesso di elaborare i propri prodotti 8x10 senza camera oscura o soluzioni chimiche. Sopra sono mostrati una sviluppatrice di film modello 81-12 e un vassoio di caricamento 81-09. Questi articoli sono ancora comuni su eBay, ma i prodotti cinematografici potrebbero essere costosi e non aggiornati.



FOTOCAMERA ELETTRONICA SONY MAVICA - 1981. Inizia una nuova era Nella fotografia. Il 25 agosto 1981, durante un'affollata conferenza a Tokyo, Sony ha presentato un prototipo della prima videocamera fissa dell'azienda, la Mavica (Magnetic Vi deo Camera). Registrava le immagini su floppy disk da due pollici e le riproduceva su un televisore o un monitor video. La Mavica non era una fotocamera digitale, ma una telecamera in grado di scrivere immagini fisse di qualità televisiva su dischi magnetici, con un otturatore che consentisse di congelare i fotogrammi entro i limiti fissati dall'interlacciamento a doppio campo che componeva l'intero fotogramma. La Mavica era una reflex monoobiettivo con lenti intercambiabili. Il Mavica originale era dotato di tre obiettivi montati a baionetta: uno zoom da 25 mm f/2, un 50 mm f/1,4 e uno zoom 16-65 mm f/1,4. La dimensione del CCD era di 570 x 490 pixel su un chip da 10 mm x 12 mm. F/stop è stato controllato manualmente in base alle frecce illuminate che sono apparse nel mirino. La sensibilità alla luce è stata valutata a ISO 200. Il Mavica originale aveva solo una velocità dell'otturatore, 1/60 di secondo. Ogni immagine è stata registrata in un proprio cerchio sul floppy disk che Sony ha chiamato Mavipak. È possibile memorizzare fino a cinquanta foto a colori su un Mavipak. È possibile selezionare l'esposizione multipla di 2, 4, 8. o 20 immagini. Il Mavica era alimentato da tre batterie AA. Le immagini venivano visualizzate su un televisore ed erano considerate di qualità pari alla capacità massima di un televisore di quel tempo.


Disegno in sezione del Sony Mavica
Prima fotocamera elettronica funzionante
Clicca sull'immagine per vedere la visualizzazione a pagina intera.

Pubblicità Sony che annuncia la videocamera elettronica Sony Mavica
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Annuncio SONY CORPORATION

7-35 KITASHINAGAWA 6-CHOME. SHINAGAWA-KU, TOKYO, 141 GIAPPONE ________________________________________________________________________________

Sony Corporation ha annunciato oggi di aver sviluppato una rivoluzionaria videocamera, che incorpora pienamente i vantaggi della tecnologia elettronica avanzata nella registrazione magnetica, nei CCD e nei semiconduttori IC.

Denominata sistema MAVICA, la nuova videocamera magnetica non utilizza pellicola fotografica e quindi non necessita di processi di sviluppo e stampa indispensabili alla fotografia chimica convenzionale. Questa nuova videocamera rappresenta un'innovazione epocale nella storia della fotografia.

La fotocamera convenzionale ha visto alcuni miglioramenti nel corso degli anni, come il passaggio dalla lastra secca alla pellicola, l'uso dell'elettronica in alcune parti e la riduzione delle dimensioni e del peso. Tuttavia, per più di 140 anni dall'invenzione di Daguerre di Francia, non c'è stato un cambiamento fondamentale nel concetto e nella tecnologia della fotografia, in cui le immagini vengono registrate su pellicola attraverso reazioni chimiche di materiali fotosensibili.

Il sistema MAVICA di Sony sostituisce ogni processo chimico con un sistema elettromagnetico. La MAVICA non è più grande di una normale fotocamera reflex a obiettivo singolo da 35 mm. Un'immagine che passa attraverso l'obiettivo viene convertita in segnali elettronici da un imager a stato solido chiamato CCD (Charge Coupled Device), precedentemente sviluppato da Sony. I segnali sono registrati su un piccolissimo disco magnetico chiamato MAVIPAK che Sony ha sviluppato per il nuovo sistema di telecamere.

Il supporto di memoria di nuova concezione chiamato MAVIPAK può registrare 50 immagini fisse a colori. Le immagini registrate possono essere visualizzate immediatamente sul televisore di casa tramite un'unità di riproduzione appositamente progettata chiamata MAVIPAK Viewer. Le immagini MAVIPAK non richiedono processi di sviluppo o stampa come richiesto nella fotografia chimica. Si prevede che le copie cartacee delle immagini a colori possano essere prodotte dal MAVIPAK per mezzo di una nuova stampante a colori attualmente in fase di sviluppo da parte di Sony.

FLOPPY DISK DRIVE - 1981. Sony introduce la prima unità floppy da 3,5 pollici.


PRIME FOTO DELLO SHUTTLE SPAZIALE - 1981. Le prime foto dallo spazio scattate dagli astronauti dello Shuttle risalgono al 1981. Cape Cod in alto, a destra (NASA).

L'articolo a destra è stato pubblicato dal Fairchild ASI Science Team sul sito web di fisica dell'Università di Calgary. Scaricato il 28/08/2002

Le foto in alto a sinistra e l'immagine dell'aurora in basso sono state incluse nello stesso articolo.

FOTOCAMERA CCD ALL-SKY DELL'UNIVERSITÀ DI CALGARY FAIRCHILD - 1981. Nel 1981, l'ASI (All-Sky Imager) Science Team dell'Università di Calgary Canada ha costruito la prima fotocamera digitale operativa che utilizzava un CCD (versioni digitali precedenti della fotocamera All-Sky di Calgary usato un tubo imager). La fotocamera All-Sky utilizzava il primo CCD disponibile in commercio, il Fairchild 100 x 100 pixel CCD del 1973 (vedi pagina degli anni '70), da cui il nome, Fairchild All-Sky Camera. A differenza di altre prime fotocamere elettroniche, la All-Sky Camera forniva dati digitali anziché dati analogici, rendendola così la prima fotocamera digitale operativa documentata che utilizza un imager CCD. Era usato per fotografare le aurore. In alto da sinistra a destra: esterno della telecamera, interno della telecamera, telecamera in posizione. Di seguito: immagine di un'aurora catturata dalla UC Fairchild All-Sky Camera. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web sulla storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.
http://aurora.phys.ucalgary.ca/index_past.html



HITACHI VK-C1000 - 1981. Prima videocamera di consumo con dispositivo di rilevamento dell'immagine a stato solido (MOS - semiconduttore di ossido di metallo) anziché un tubo di rilevamento dell'immagine. Il mirino era un piccolo CRT a colori piuttosto che un LCD. Il dispositivo di registrazione era fondamentalmente un videoregistratore da tavolo con una tracolla attaccata. La batteria era molto capiente ed era utilizzabile per circa 45 minuti di registrazione. Era necessario un alimentatore separato per far funzionare il videoregistratore quando non era alimentato a batteria. Confronta con le odierne videocamere palmari.

EIKONIX- 1982. Eikonix Corporation ha commercializzato il primo strumento di ripresa digitale. Aveva uno scanner da 3000 pixel che si muoveva su 4000 linee per fornire un'immagine da 12 MP. Le prime immagini erano sfumature di grigio, ma in seguito sono stati aggiunti filtri rossi, blu e verdi che hanno portato alla prima pellicola digitale a colori. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web sulla storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.

PROTOTIPO SONY MAVICA - 1982. Prototipo Mavica simile al modello 1981. Non prodotto. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web di storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.


SONY CDP-101 - 1982. Il prototipo del lettore CD Goronta fu mostrato alla Fiera dell'Audio nell'autunno del 1981 (foto a sinistra). Il 1 ottobre 1982 è stato rilasciato il Sony CDP-101, il primo lettore di compact disc consumer al mondo. Il Compact Disc era digitale, ricostruendo il suono da un rapido flusso di 1 e 0 memorizzati in sequenza sul disco. Sony ha scelto 101 come numero di modello per rappresentare gli 1 e gli 0 digitali. Sebbene gli esperti dell'epoca predissero che sarebbero passati almeno dieci anni prima che i CD facessero una seria breccia nelle vendite di LP e che i lettori CD non sarebbero mai stati realizzati per le automobili perché "non erano necessari", i CD hanno rapidamente conquistato il mercato della musica registrata e relegato gli LP nel regno dei collezionisti e degli irriducibili del vinile. Prezzo consigliato: $ 900. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web di storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questi elementi.

TRASMISSIONE DI IMMAGINI DA SCANNER - 1982. Kodak ha dimostrato la trasmissione di immagini utilizzando uno scanner. Don Sutherland, "Digital Deal", Photo Trade News, capitolo 3, agosto 2000.

Nikon FM2 - 1982-2001. A volte devi pagare più di $ 10-20 per vincere e oggetto su eBay, ma va bene se ottieni di più in termini di qualità o valore. L'acquisto di cui sopra è un esempio di entrambi. La Nikon FM2 aveva un prezzo originale di $ 364 solo per il corpo. Sarebbe circa $ 873 nel 2010 dollari. Nel 1995 il prezzo consigliato era salito a $ 745 ($ 1065 nel 2010 dollari). Il suddetto FM2 insieme a tre obiettivi, due unità flash, un esposimetro Weston III, tre filtri, un autoscatto, un telecomando, un paraluce e quattro contenitori per obiettivi, tutti in condizioni eccellenti, sono stati acquistati su eBay per $ 102,50. L'inedita velocità dell'otturatore di 1/4000 di secondo era unica per FM2 al momento della sua introduzione.

FOTOCAMERE A DISCO - 1982. Kodak ha iniziato a commercializzare la fotografia su disco nel 1982 con una linea di fotocamere compatte costruite attorno a un disco rotante di pellicola. Una varietà di fotocamere a disco è stata prodotta tra il 1982 e il 1990. La Disc 4000 (1982) e la Disc 4100 (1984) sono mostrate sopra insieme a una cartuccia del disco e un disco di pellicola interna. Di seguito sono mostrate una versione Minolta e una versione Ansco della fotocamera a disco.

ANSCO CADET 100 - 1983. Un'altra cinepresa a disco, presumibilmente prodotta da Haking per Ansco.

Fotocamera istantanea Kodak Partytime II Kodamatic - 1982. Fotocamera progettata per la fotografia "istantanea". È stato prodotto per essere regalato alle feste Tupperware. Kodak iniziò a produrre fotocamere istantanee nel 1977. Polaroid, che aveva aperto la strada alla fotografia istantanea nel 1948, intraprese un'azione legale. Nel 1985, dopo un lungo contenzioso, la sentenza andò contro Kodak che dovette interrompere la produzione di fotocamere istantanee e pellicole.

Kodak Kodamatic 960 Instant Camera - 1982. Un'altra fotocamera istantanea Kodak che Kodak è stata costretta a interrompere. Dimensioni della pellicola: Kodak HS144 istantanea. Otturatore: Elettronico 1/15 - 1/250. Obiettivo: fisso 100 mm f/12,8. Prezzo di listino originale: $ 78,00

Fotocamera istantanea Kodamatic 980L - 1982. Simile al 960, ma con messa a fuoco automatica. L'unica fotocamera istantanea Kodak con messa a fuoco automatica. Prezzo consigliato originale: $ 115.


Prototipo SHARP ELECTRONIC STILL VIDEOCAMERA (ESVC) - 1982. Una foto di questa fotocamera è stata mostrata su almeno due siti Web, tuttavia, non siamo stati in grado di trovare alcuna menzione di questa fotocamera in una ricerca su Google, nelle riviste fotografiche dell'epoca o nel sito di storia molto ampio di Sharp. Questo potrebbe essere stato un mockup realizzato rapidamente da presentare alla stampa per dire in effetti: "Ehi, stiamo lavorando anche su uno di questi!" Al momento della presentazione di una vera videocamera funzionante da parte della Sony nell'agosto del 1981, la reazione generale di altri produttori di fotocamere fu un silenzio sbalordito. Le aziende che non stavano pensando a una fotocamera elettronica, o forse avevano una fotocamera del genere nel dimenticatoio, sono state improvvisamente spinte all'azione. È stato subito ovvio che Sony, un'azienda di elettronica con una grande esperienza nella produzione di videocamere di qualità professionale, ora aveva un grande salto su molti altri nel mercato delle fotocamere elettroniche e quindi avrebbe fatto meglio a mettere i propri programmi in marcia alta.


JVC GR-C1 - 1983. Primo camcorder video a unità singola VHS. Questa videocamera utilizzava il nastro VHS compatto introdotto da JVC nel 1982. Era lo stesso nastro del VHS standard e lo stesso formato di registrazione, ma in una cassetta che era solo 1/3 delle dimensioni. Questa cassetta compatta può essere inserita in un guscio adattatore VHS di dimensioni standard in modo che possa essere riprodotta in qualsiasi macchina VHS. In questo modo, JVC ha ottenuto la miniaturizzazione senza compromettere la compatibilità con le apparecchiature più vecchie. Immortalata nel film "Ritorno al futuro" (foto in alto a destra), è la videocamera originale e definitiva.

Fotocamera istantanea KODAK PARTYSTAR Kodamatic - 1983. Questa particolare fotocamera è stata prodotta per la distribuzione alle feste Tupperware.

MICRON TECHNOLOGY MICRON BULLET - 1983. Una pubblicità del 1984 su Robotics Age affermava che la fotocamera MincronEye (acquistata come unità o in kit) aveva una risoluzione di 128 X 256 elementi (RAM ottica) che poteva produrre una foto in scala di grigi con un plug-in. e-go operazione. Secondo quanto riferito, le immagini erano di qualità molto bassa. Obiettivo: 16 mm f/1.4. (TV).

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ESERCIZIO DI STYLING - 1983. Progettata da Luigi Colanie come una videocamera fissa, uno dei cinque esercizi di styling della fotocamera commissionati da Canon nel 1983. Luigi Colani è un tedesco nato a Berlino nel 1928, famoso per le sue opinioni come "un l'uovo rappresenta la più alta forma di imballaggio dall'alba dei tempi" o "nessuna linea retta nell'universo". La sua fotocamera digitale doveva utilizzare la memoria a stato solido ed era caratterizzata dal fatto che la lente dell'obiettivo e il mirino erano sullo stesso asse. L'unità flash doveva sparare attraverso l'obiettivo. Esposti nel Photokina del 1984, i prototipi di 5 System hanno prodotto una grande sensazione. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web sulla storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.

CANON NEW SURE SHOT - 1983. Il terzo della serie Sure Shot di Canon, pubblicato nel 1983, era noto come (New) Sure Shot negli Stati Uniti, AF35M II in Europa e Autoboy 2 in Giappone.Le sue specifiche sono molto simili all'originale Sure Shot (ma con un obiettivo a 4 elementi, 4 gruppi questa volta) ma possono essere identificate dal bordo inclinato vicino al pulsante di scatto.

NIMSLO 3D CAMERA - 1983. Jerry Nims e Alan Lo. Una delle tante fotocamere 3D 35 mm prodotte da vari produttori nel corso degli anni. La Nimslo era una fotocamera stereoscopica che scattava quattro foto contemporaneamente su pellicola da 35 mm che poi forniva viste tridimensionali. Quattro obiettivi a fuoco fisso f5.6, tripletta da 30 mm. Otturatore da 1/30 a 1/500 di secondo. Il Museo di Storia della Scienza, Oxford, Inghilterra. L'azienda che ha prodotto il Nimslo è stata rilevata da un'altra azienda che ha seguito con la fotocamera 3D Nishika N8000 (foto a destra).

SONY BMC-100/110 - 1983. Il Sony BMC-100 (BMC-110 negli USA) Betamax è stato il primo modello di consumo combinato di fotocamera e registratore ad essere messo in vendita.

SANYO VRC 100 - 1983. Altri produttori hanno prodotto cineprese Beta simili alla Sony BMC-100/110 che sono state poi vendute con una varietà di marchi. Sanyo e Toshiba hanno prodotto marchi di negozi per Sears, Marantz, Radio Shack, Rent-A-Beta, Navco, Magnasonic e altri. Sony ha prodotto unità per Zenith e Pioneer. Il kit Sanyo VCR 100 è arrivato in una custodia in alluminio ben montata e con una custodia in vinile foderata per la fotocamera stessa.

FISHER CAM-500 - 1983. Una tipica videocamera degli anni '80. Utilizzava un tubo pickup televisivo Saticon a lettura diretta. I tubi Saticon con uno strato di immagazzinamento al selenio sono stati considerati adatti per l'acquisizione di immagini in rapido movimento. Le loro caratteristiche tipiche erano il basso lag, l'eccellente risoluzione e l'uniformità del segnale.


PENTAX NEXA - 1983. Pentax mostra un prototipo di videocamera analogica B&W, la Nexa. Le immagini sono state memorizzate su un floppy disk in miniatura. Riteniamo di essere stati il ​​primo sito web sulla storia delle fotocamere digitali a fornire una foto e informazioni su questa fotocamera.


Un bacio è ancora un bacio

Ma un bacio da film non è mai solo una questione formale, un problema di piani, ombre e tagli. Un bacio è carico di significato, di un potere curioso e contraddittorio, spiegato, quasi nel momento esatto in cui Edison stava realizzando i suoi cortometraggi, da un altro inventore della coscienza moderna, Sigmund Freud. Se Edison, contemporaneamente ai fratelli Lumière in Francia, ha inventato la macchina del sogno collettivo, Freud ha scritto il manuale di istruzioni. Il bacio, è vero, occupa meno spazio nel suo corpus che negli annali di Hollywood le sue teorie sulla sessualità erano incentrate su luoghi - i genitali, l'inconscio - dove la cinepresa era ancora riluttante o mal attrezzata per andare.

Nella ventunesima delle sue “Lezioni introduttive alla psicoanalisi” – un capitolo dedicato alla Teoria generale delle nevrosi – Freud usò il bacio per complicare la distinzione tra sessualità “normale” e “perversa”, intendendo, da un lato, il rapporto genitale eterosessuale finalizzato alla riproduzione e, d'altra parte, quasi a tutto il resto. Il bacio era la prova principale nella sua argomentazione che questa separazione era troppo semplicistica: "Anche un bacio può pretendere di essere descritto come un atto perverso", ha affermato, "poiché consiste nel mettere insieme due zone erogene orali invece di due genitali. . Eppure nessuno lo rifiuta come perverso, anzi, è ammesso nelle rappresentazioni teatrali come accenno addolcito all'atto sessuale».

Qualunque sia lo status dell'intuizione di Freud come teoria della libido umana, non c'è dubbio che egli stesse identificando, di sfuggita, una meravigliosa scappatoia nella morale del suo tempo, una scappatoia che si sarebbe solo ampliata nel corso del secolo successivo. Il bacio era ammissibile come accenno a “l'atto sessuale” che non poteva essere rappresentato direttamente e nei film, grazie ai miglioramenti di luci, trucco, primo piano e decoupage, era un accenno ancora più ampio e suggestivo di quanto non fosse in scena. Un bacio da film è stato anche, per molto tempo e sotto vari regimi di censura formale e informale, un sostituto di tutto il resto. Un bacio era tutto il sesso che si poteva mostrare sullo schermo, ed è proprio la trasformazione di una particolare attività sessuale non genitale nell'intera sessualità che soddisfa la definizione di perversione di Freud.

Nel presente, dove i video su Internet di qualsiasi atto sessuale immaginabile sono a poche parole di ricerca ben scelte di distanza, a volte guardiamo indietro ai vecchi film come artefatti di un tempo innocente e più repressivo. Ma potrebbe essere più accurato considerarli come la forza che ha reso tutti noi dei pervertiti, contrabbandando invisibilmente tutte quelle altre cose attraverso accenni morbidi e innocui. I prudenti che hanno scritto il codice di produzione che ha tenuto a freno l'incipiente ossessione di Hollywood all'inizio dell'era del suono lo sospettavano certamente. Consapevoli di non poter controllare ogni immagine e scenario, hanno ordinato che "sia prestata particolare attenzione" in una serie di aree sensibili, tra cui "baci eccessivi o lussuriosi, in particolare quando un personaggio o l'altro è un "pesante".

Ma la lussuria e l'eccesso sono negli occhi di chi guarda, e il pubblico è perfettamente in grado di proiettare sullo schermo molto più di quello che esporrà il raggio di luce che passa attraverso il nitrato. Un bacio non è solo il casto significante di altri piaceri più cattivi – o di relazioni matrimoniali socialmente sanzionate e che fanno figli. È una droga di passaggio, la prova letterale che i rimproveri hanno sempre avuto ragione.

I film hanno sempre parlato di sesso e hanno sempre fornito, sotto la copertura di un innocuo divertimento, gli strumenti dell'iniziazione sessuale. Questo è un segreto di Pulcinella. L'industria, il pubblico e la critica cospirano per fingere che qualcosa di diverso dall'appagamento erotico sia la ragione dell'esistenza della forma d'arte. E naturalmente ci sono molte cose nobilitanti e stimolanti che i film possono fare, altre passioni che possono essere suscitate mentre ci sediamo su morbide sedie al buio, circondati da estranei. Ma ogni tanto qualcuno rovescia i popcorn.

Nella sua poesia "Ave Maria", Frank O'Hara esorta le "Madri d'America" ​​a "lasciare che i tuoi figli vadano al cinema!" La prima ragione è dare alla mamma la possibilità di perseguire i propri interessi da adulta: "fai uscire di casa così non sapranno cosa stai facendo". Ma avranno anche la possibilità di arraffare loro stessi qualche marachella (“vi saranno anche grati/per la loro prima esperienza sessuale”), di coltivare “le gioie più oscure” che sbocciano nel buio del cinema e che includono la possibilità di "lasciare il film prima che sia finito/con un simpatico estraneo il cui appartamento si trova in Heaven on Earth Bldg/vicino al Williamsburg Bridge". Se invece le mamme non ascoltano il consiglio della poesia, “la famiglia si sfalda/e i tuoi figli invecchiano e diventano ciechi davanti a un televisore/vedendo/film che non gli avresti fatto vedere quando erano giovane."

“Ave Maria” è una perfetta confutazione dell'idea puritana del piacere colpevole. La colpa nella poesia di O'Hara deriva dalla negazione e dal ritardo del piacere. I bambini vedranno comunque i film e troveranno anche i piaceri che possono - come pensi che siano diventati ciechi? – ma il brivido se ne sarà andato, e il felice accordo domestico che ha reso possibile tutto questo sarà crollato. Senza il libero accesso alla perversione – a “barrette di cioccolato” e “borse di popcorn gratuite” – i bambini non saranno mai normali.

Primo bacio sullo schermo: “Il bacio” (1896).

May Irwin e John Rice hanno rimesso in scena i loro ruoli teatrali dall'opera teatrale di Broadway del 1895 "La vedova Jones".

Credito. Libreria del Congresso

Primo bacio sullo schermo: “Il bacio” (1896).

May Irwin e John Rice hanno rimesso in scena i loro ruoli teatrali dall'opera teatrale di Broadway del 1895 "La vedova Jones".

Credito. Libreria del Congresso

Innovativo bacio tra persone dello stesso sesso (donne): “Marocco” (1930).

Amy Jolly (Marlene Dietrich), un'artista in cappello a cilindro e smoking, seleziona un membro del pubblico.

Credito. Collezione Everett

Innovativo bacio alla francese: “Splendor in the Grass” (1961).

Deanie (Natalie Wood) e Bud (Warren Beatty), amanti adolescenti, si baciano in una decappottabile parcheggiata. 

Credito. Mary Evans/Ronald Grant/Everett Collection

Bacio interrazziale rivoluzionario: “Indovina chi viene a cena” (1967).

L'unico bacio che il dottor John Prentice (Sidney Poitier) dà al suo fidanzato, Joey Drayton (Katharine Houghton), è visto in uno specchietto retrovisore.

Credito. Collezione Everett

Innovativo bacio interspecie: “Il pianeta delle scimmie” (1968).

George Taylor (Charlton Heston) e Zira (Kim Hunter) si salutano.

Credito. 20th Century Fox Film Corporation/Collezione Everett

Bacio rivoluzionario di oltre 50 anni di età: Harold e Maude (1971).

Harold (Bud Cort) e Maude (Ruth Gordon) festeggiano il suo ottantesimo compleanno.

Credito. Collezione Everett

Innovativo bacio tra persone dello stesso sesso (uomini): “Sunday Bloody Sunday” (1971).

Il dottor Daniel Hirsh (Peter Finch) saluta Bob Elkin (Murray Head), un giovane artista-scultore bisessuale.

Credito. Collezione Everett

Il bacio più lungo sullo schermo: “Kids in America” (2005).

Holden (Gregory Smith) e la sua ragazza, Charlotte (Stephanie Sherrin), si baciano per sei minuti.

Credito. Steve Sanacore/Vision Films


Primo film commerciale proiettato - STORIA

Nel 1936, la RCA presenta una trasmissione televisiva completamente elettronica, 343 linee/30 fotogrammi al secondo, che segnala l'arrivo di un sistema televisivo completamente funzionante. Quell'estate portò alla prima grande trasmissione che utilizzava questo nuovo mezzo, i Giochi olimpici estivi di Berlino, che furono trasmessi da Telefunken utilizzando apparecchiature RCA. Un'altra importante emittente sale alla ribalta quando la BBC avvia la "prima stazione televisiva pubblica, regolare e ad alta definizione" il 2 novembre.

Durante l'Esposizione Universale del 1939 David Sarnoff, presidente della RCA, presentò la prima trasmissione televisiva commerciale accessibile al pubblico. A Flushing NY, ha proclamato "Ora aggiungiamo la vista al suono" e durante le cerimonie di apertura della fiera il 30 aprile, FDR è diventato il primo presidente ad essere mai trasmesso in televisione. I televisori sono stati messi in vendita al pubblico il giorno successivo e la RCA/NBC ha iniziato a trasmettere regolarmente su base giornaliera. Alla fine degli anni '30, in America c'erano poche centinaia di televisioni.

Il prossimo passo importante nelle trasmissioni televisive avvenne il 1 luglio 1941 quando la FCC autorizzò le trasmissioni commerciali. La NBC ha avuto il primo spot pubblicitario di sempre con uno spot di 10 secondi per un orologio che ha fruttato $ 7,00. Il 7 dicembre, Pearl Harbor è stata attaccata dai giapponesi, che è diventata la prima notizia importante trasmessa dalla televisione.

Dopo la fine della guerra, le vendite televisive diventano molto più popolari negli Stati Uniti con il modello 630-TS della RCA che vende oltre 43.000 unità. La televisione si radica lentamente nel tessuto della vita americana. La prima trasmissione televisiva di una partita delle World Series fu il 30 settembre 1947: i New York Yankees contro i Brooklyn Dodgers. Harry Truman diventa il primo presidente a fare un discorso televisivo dalla Casa Bianca il 5 ottobre. Howdy Doody, il primo spettacolo rivolto ai bambini inizia la sua corsa il 29 dicembre 1947 sulla NBC.

Nel 1948, la produzione televisiva inizia a crescere notevolmente. Nel luglio del 1948, negli Stati Uniti c'erano 350.000 televisori. In particolare, 3/4 di loro si trovano nelle città della rete orientale e la metà si trova intorno a New York City. Questo era il caso perché senza segnale la televisione era inutile e pochissime città al di fuori del nord-est avevano un segnale chiaro rispetto alla programmazione originale.

Il denaro e le sponsorizzazioni hanno iniziato a diventare molto importanti nelle trasmissioni televisive. Uno studio ha rilevato che il 68% degli spettatori ricorda i nomi degli sponsor del programma(3), quindi questo ha spinto gli inserzionisti a sponsorizzare più eventi. Gillette, ad esempio, ha pagato oltre $ 100.000 ($ 1,1 milioni oggi) per i diritti per trasmettere in televisione l'incontro di boxe di ritorno di Louis-Walcott e i diritti televisivi per le partite di baseball a New York City costano $ 700.000 (7,7 milioni di dollari).

Continuando la crescita fenomenale, 2 milioni di televisori erano nelle case americane nel 1948 (di cui 720.000 erano nella sola New York City). Il 4 settembre 1951 fu trasmessa la prima trasmissione televisiva da costa a costa mentre il presidente Truman parlava a 13 milioni di televisioni imposta.

I televisori si trovavano ancora per lo più nelle città semplicemente perché le stazioni televisive si trovavano solo nelle città (soprattutto a New York). Tuttavia, alla fine degli anni '40 un residente a Mahanoy City, in Pennsylvania, di nome John Walson, ebbe l'idea di costruire un trasmettitore in cima della montagna tra Filadelfia e la sua città. Dopo che questo trasmettitore è stato acquistato, ha iniziato a offrire la televisione tramite cavo coassiale ai membri della sua città. Ciò si rivelò così efficace che il governatore della Pennsylvania guidò un sistema di cavi principali che consentiva di "importare" i segnali da New York e Washington in tutto il suo stato.

La successiva grande innovazione arrivò nell'aprile del 1954 quando la RCA introdusse un televisore a colori. Inizialmente non è riuscito ad essere popolare con solo 5.000 vendite nel primo anno. In particolare, questo tasso di adozione era molto più alto delle vendite televisive originali (anche se non è stato fino al 1964, quando vengono venduti un milione di televisori a colori all'anno). A seguito di questo punto di riferimento della produzione, la NBC annuncia che tutti gli spettacoli in prima serata tranne due saranno trasmessi colore.


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