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Hamdel Ensemble - Daf (tamburo a cornice persiano)

Hamdel Ensemble - Daf (tamburo a cornice persiano)


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Il tympanon, il tamburo a cornice più popolare nell'antica Grecia, è ora trasformato in diverse varietà di tamburi. La forma originale di questo strumento, identico nella forma e producendo e producendo lo stesso suono rimbombante descritto nelle fonti classiche, vive nelle tradizioni musicali dell'Iran (Persia), della Turchia, dell'Azerbaigian, del Turkmenistan, dell'Afghanistan e altrove. In queste culture, il timpano mantiene la sua connessione originale con contesti spirituali, mistici e terapeutici.

Performance di Seyed Ali Jaberi e Sina Sarlak. Copyright di Musica Incantevole. Tutti i diritti riservati.


Storia dei tamburi mediorientali

Il moderno doumbek/darabuka/zarb a forma di calice è stato probabilmente uno strumento popolare in Medio Oriente per meno di un secolo. Prove storiche come rappresentazioni e resoconti artistici tendono a favorire il tamburo a cornice e il riq/tamborine come strumento principale a percussione d'insieme per gran parte della storia registrata in Medio Oriente. Le tre immagini seguenti sono molto rappresentative di come l'ensemble musicale è rappresentato nell'arte dal XIII al XVII secolo. In genere mostrano un piccolo gruppo composto da un paio di strumenti melodici - come un ney (flauto), oud, arpa, ecc. E uno o due tamburi a cornice possibilmente con piatti (riq). Ci sono molti esempi di immagini simili. Questo primo è del 1524-25 (Khamseh (Quintetto) di Nizami) e il secondo da un manoscritto datato 1524-76.


Ecco un'immagine precedente della Persia del XIII secolo:

Nel XIX secolo il tamburo a forma di calice comincia ad apparire in modo preminente nella documentazione artistica. Ecco una foto del periodo Qajar in Persia.

Tuttavia, ci sono alcune prove per il tamburo a forma di calice in precedenza.

Ecco una foto delle "Cantigas de Santa Maria" (Alfonso X "El Sabio" (1221-1284)). Il testo descrive una coppia ebrea. Chiaramente la donna sta suonando un tamburo. Probabilmente è simile ai moderni tamburi marocchini che sono una versione allungata del tamburo darabuka (a forma di calice). Nota che la sua postura è molto simile a come qualcuno suonerebbe un tamburo a cornice.

C'è una versione a colori (e di migliore qualità) di questa immagine qui.

Sospetto che la moderna tecnica di tabla araba classica - sotto il braccio, una mano dominante - sia una diretta discendente della tecnica del tamburo a cornice. La tecnica classica del tamburo a cornice si basa molto sulla mano dominante (quella che non tiene sempre il tamburo) - la lancetta dei secondi usa solo un paio di dita per aggiungere riempimento. Se giri semplicemente le mani e punti le dita verso il basso invece che verso l'alto, ti avvicini alla moderna tecnica di base tabla/darabuka.

Ecco una foto di una brocca da "Classical Persian Music" (Ella Zonis, 1973).

La didascalia recita: "Una brocca d'ottone del XIII secolo che mostra suonatori di tamburo, tamburello e flauto." Presumo che il manufatto sia persiano, anche se non ne sono sicuro. È interessante perché mostra immagini stilizzate di suonatori di strumenti a percussione. In particolare il daf (tamburo a cornice) che si trova in molti lavori simili come abbiamo visto:

Ma notate anche l'altro tamburo tenuto in quella che è probabilmente una posizione simile al moderno metodo sotto il braccio impiegato nel suonare il darabuka. Nota il dettaglio appena sopra il tamburo, che presumo siano i giocatori dall'altra parte:

Nota anche la seguente immagine con il ballerino con le maniche flosce. Il musicista vicino suona un tamburo a due estremità simile ai moderni tamburi indiani/rajistani? O è qualcuno che suona un tamburo a calice che si è inclinato verso il basso?

E cosa tiene in mano la persona a sinistra in questa parte del disegno? È un'arpa o un tamburo a due punte o a forma di calice?

Ecco un paio di estratti da immagini persiane del 1519 e del 1590 che mostrano chiaramente che i tamburi a calice vengono suonati (dagli zingari persiani) con il metodo sotto il braccio. Questo è l'esempio più chiaro che conosco dell'uso periodico di questo tamburo: è un peccato che non ci siano altri esempi.

Dai un'occhiata alla pagina web di Peyman per ulteriori informazioni sulla comparsa dei tamburi nell'arte persiana e sulle percussioni persiane in generale: http://nasehpour.tripod.com/peyman/id12.html

Altri tipi di tamburi erano usati nella musica militare, nella musica popolare più rumorosa e negli ensemble con corni e strumenti ad ancia rumorosi.

Ecco un'immagine di Maqaamaat di Hariirii, dipinta a Baghdad nel 1237, che mostra grandi tamburi portati su cammelli. La didascalia in "The World of Islam" (Bernard Lewis, 1976) dice che sono naqqaaraat - un set accoppiato di tamburi. Tuttavia, mi sembra che nella foto ci siano due batteristi che suonano ciascuno un singolo tamburo.

Questi tamburi più grandi (e più rumorosi) venivano utilizzati nella musica militare e in altri ambienti rumorosi e all'aperto. Ecco un'immagine del 1592 di una banda militare turca.

Nota i giocatori davul (tabla beledi) -- usando l'attaccante piegato che è ancora usato oggi:

Ecco un'immagine (al_Jazarii, Automata) che illustra un orologio ad acqua dell'inizio del XIV sec. e mostra sia un bollitore o un tamburo in stile ciotola, sia uno strumento simile a un davul. Il suonatore di davul sta usando la mano sinistra per colpire il tamburo o c'è qualcosa nella/nella sua mano? (Alcuni musicisti in alcune parti della Persia oggi suonano un tamburo in stile davul con le mani anziché con i bastoncini, simile al Dholak indiano.)

Ecco un'immagine dell'India islamica del XVI secolo che mostra tamburi a cornice, naqqaaraat e quello che penso sia un tamburo a doppia estremità (dholak?), suonato in un grande ensemble di danza e musica con varie melodie ad alto volume e altri strumenti a percussione.


Il Kâmkârs

I Kamkar sono uno degli ensemble più dinamici ma accessibili della musica mediorientale. Uniscono elementi della loro eredità musicale popolare curda con le convenzioni della musica classica persiana, usando…
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Biografia dell'artista di Kurt Keefner

I Kamkar sono uno degli ensemble più dinamici ma accessibili della musica mediorientale. Uniscono elementi della loro eredità musicale popolare curda con le convenzioni della musica classica persiana, utilizzando strumenti di entrambi. A nove musicisti sono abbastanza grandi da costituire un'orchestra, per gli standard della loro regione, e sono insoliti in quanto la loro musica, di solito adattamenti di canzoni d'amore curde con qualche ninna nanna e canzoni patriottiche, è composta fino in fondo. Ciò significa che non ci sono intermezzi in cui la maggior parte dell'ensemble smette di suonare mentre uno o due membri si impegnano in una lunga improvvisazione. Il risultato sono canzoni compatte e drammatiche, generalmente tra i quattro e gli otto minuti, che ricordano strutturalmente la musica classica occidentale, con inizi, climax e finali che le orecchie occidentali possono facilmente apprezzare. I Kamkar sono un gruppo familiare, composto da sette fratelli, una sorella e suo figlio di Samandaj, nel nord-ovest dell'Iran. Gli otto fratelli hanno ricevuto la loro prima formazione musicale dal padre Hassan Kamkar (1923-1991), polistrumentista, compositore, collezionista di musica popolare e insegnante. Hooshang (nato nel 1947) è il direttore musicale e ha studiato musica a Roma e San Francisco. Bijan (nato nel 1949) è il cantante solista e di solito suona il daf, che è il grande tamburo a cornice dei curdi. Grazie agli sforzi di Bijan, il daf è ora ampiamente utilizzato nella musica persiana. Pashang (nato nel 1951) suona il santur, che è il dulcimer a martello persiano, e dirige il gruppo in concerto. Ghashang (nata nel 1953), l'unica donna dell'ensemble, suona il setar, che è un liuto a collo lungo. Arjang (nato nel 1956) suona il piccolo tamburo noto come tombak. Arsalan (nato nel 1960) suona l'oud (il precursore del liuto onnipresente nel mondo musulmano), è stato il primo violino dell'Orchestra Sinfonica di Teheran e, come la maggior parte dei suoi fratelli, è un compositore a pieno titolo. Ardeshir (nato nel 1962) suona il kamancheh o violino a spillo. Ardavan (nato nel 1968), come Pashang, suona il santur, per il quale ha sviluppato una nuova tecnica, basata in parte sul pianoforte, e che ha dimostrato in numerosi brani originali. Il membro più giovane dell'ensemble è Omid Lotfi (nato nel 1977), figlio di Ghashang Kamkar e di suo marito, il grande musicista persiano Mohammad Reza Lotfi. Omid suona il tar, che è un liuto persiano. A causa della distanza e dei problemi diplomatici, gran parte della musica dei Kamkar è difficile da ottenere in Occidente. Hanno pubblicato un album ciascuno con Long Distance Records e RealWorld prima di firmare con Kereshmeh Records, uno specialista in musica persiana con sede in California. Nel 1999 pubblicarono su Kereshmeh non solo una raccolta di canzoni nel loro stile consueto chiamato Kani Sepi, ma un album di musica composta da Hooshang Kamkar chiamato Chant of Drums dedicato ad un'esplorazione della musica derviscia pesantemente ritmica dei Sufi. Sempre nel 1999 il gruppo intraprende il suo primo tour americano.


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Contenuti

Le prime testimonianze di dap (Daf) risale all'Iran sasanide. Il Pahlavi (un'antica lingua iraniana) nome del daf è dap. La parola daf è quindi la forma arabizzata della parola dap. Alcune immagini di dap sono state trovate in dipinti che risalgono a prima dell'era volgare. La presenza di dap iraniano nei rilievi di Behistun suggerisce il daf esisteva prima dell'avvento dell'Islam. Dafs facevano parte della musica religiosa in Iran molto prima del Sufismo. La musica iraniana è sempre stata uno strumento spirituale. Dimostra che dafs ha svolto un ruolo importante nell'Iran mazdeo emergendo come un elemento importante durante i tempi sasanidi durante la dinastia Kâvusakân. C'è anche una specie di tamburo a cornice quadrata nella pietra di Taq-e Bostan (un altro famoso monumento situato 5  km (3 mi) a nord-est della città di Kermanshah). Questi tamburi a cornice furono suonati nell'antico Medio Oriente (principalmente dalle donne nelle società curde), in Grecia ea Roma e raggiunsero l'Europa medievale attraverso la cultura islamica. [ citazione necessaria ]

Norouz (il primo giorno del capodanno iraniano e la festa nazionale dei popoli iraniani) e altre occasioni festive sono state accompagnate da dap nei periodi sasanidi (224 d.C. - 651 d.C.). In questo periodo il dap è stato suonato per accompagnare la musica classica iraniana. Daps erano probabilmente usati a corte per essere suonati nei modi e nelle melodie della musica tradizionale. Questa musica tradizionale o classica è stata creata da Barbod il Grande ed è stata chiamata the khosravani dopo il mitico re Cosroe. Recenti ricerche rivelano che queste modalità sono state utilizzate nella recitazione delle preghiere mazdee (zoroastriane). Le modalità sono state tramandate da maestro ad allievo e sono oggi conosciute come le radicchio e dastgah sistema. Molte delle melodie sono andate perdute, ma la maggior parte di quelle che rimangono risalgono al periodo sasanide. I Daf possono essere suonati per produrre ritmi molto complessi e intensi, che portano uno ad andare in trance e raggiungere uno stato estatico e spiritualmente elevato. Per questo motivo sono sempre stati legati alla religione in Iran. [ citazione necessaria ]

I Mori introdussero il daf e altri strumenti musicali mediorientali in Spagna, e gli spagnoli adattarono e promossero il daf e altri strumenti musicali (come la chitarra) nell'Europa medievale. Nel XV secolo, il daf era usato solo nelle cerimonie sufi, gli Ottomani lo reintrodussero in Europa nel XVII secolo. [ citazione necessaria ]

L'arte di daf suonare nel Kurdistan iraniano e in altre parti dell'Iran ci è arrivato grazie allo sforzo dei sufi iraniani, specialmente nel XX secolo. Il daf funziona ancora come una parte importante della musica d'arte persiana (musica tradizionale o classica) come nei tempi antichi. Incoraggia con successo molti giovani iraniani a riprendere l'apprendimento di questo antico strumento.


Contenuti

Il Pahlavi (un'antica lingua iraniana) nome del daf è dap. Alcune immagini di dap sono state trovate in dipinti che risalgono a prima dell'era volgare. La presenza di dap iraniano nei rilievi di Behistun suggerisce il daf esisteva prima dell'avvento dell'Islam. Dafs facevano parte della musica religiosa in Iran molto prima del Sufismo. La musica iraniana è sempre stata uno strumento spirituale. Dimostra che dafs ha svolto un ruolo importante nell'Iran mazdeo emergendo come un elemento importante durante i tempi sasanidi durante la dinastia Kâvusakân. Inoltre, c'è una specie di tamburo a cornice quadrata nel taglio di pietre di Taq-e Bostan (un altro famoso monumento situato 5  km (3 mi) a nord-est della città di Kermanshah). Questi tamburi a cornice furono suonati nell'antico Medio Oriente (principalmente dalle donne nelle società curde), in Grecia ea Roma e raggiunsero l'Europa medievale attraverso la cultura islamica.

Nowruz (il primo giorno del capodanno iraniano e la festa nazionale del popolo iraniano) e altre occasioni festive sono state accompagnate da dap nei periodi sasanidi (224 d.C. - 651 d.C.). In questo periodo il dap è stato suonato per accompagnare la musica classica iraniana. Daps erano probabilmente usati a corte per essere suonati nei modi e nelle melodie della musica tradizionale. Questa musica tradizionale o classica è stata creata da Barbod il Grande ed è stata chiamata the khosravani dopo il mitico re Cosroe. Recenti ricerche rivelano che queste modalità sono state utilizzate nella recitazione delle preghiere mazdee (zoroastriane). Le modalità sono state tramandate da maestro ad allievo e sono oggi conosciute come le radicchio e dastgah sistema. Molte delle melodie sono andate perdute, ma la maggior parte di quelle che rimangono risalgono al periodo sasanide. I daf possono essere suonati per produrre ritmi molto complessi e intensi, che portano uno ad andare in trance e raggiungere uno stato estatico e spiritualmente elevato. Per questo motivo sono sempre stati legati alla religione in Iran. [ citazione necessaria ]

Gli arabi introdussero il daf e altri strumenti musicali mediorientali in Spagna, e gli spagnoli adattarono e promossero il daf e altri strumenti musicali (come la chitarra) nell'Europa medievale. Nel XV secolo, il daf era usato solo nelle cerimonie sufi, gli Ottomani lo reintrodussero in Europa nel XVII secolo. [ citazione necessaria ]

L'arte di daf suonare nel Kurdistan iraniano e in altre parti dell'Iran ci è arrivato grazie allo sforzo dei sufi iraniani, specialmente nel XX secolo. [ citazione necessaria ] Il daf funziona ancora come una parte importante della musica d'arte persiana (musica tradizionale o classica) come nei tempi antichi. Incoraggia con successo molti giovani iraniani a riprendere l'apprendimento di questo antico strumento.


Hamdel Ensemble - Daf (tamburo a cornice persiano) - Storia

Comunicato stampa della Fondazione Farhang, LOS ANGELES, CA

Vivi la più grande celebrazione di Nowruz nella nazione l'11 marzo!


Nowruz Spring Walk

Il Farhang Nowruz Festival è una celebrazione pubblica e gratuita per tutti di un giorno situata presso l'UCLA, tra cui una colorata passeggiata primaverile, la casa del tè iraniana, danze spettacolari, attività per bambini, spettacoli di burattini, autentiche esibizioni musicali, una rara esibizione della leggenda vivente iraniana Sima Bina , e altro ancora.


Sima Bina

Un vortice di seta colorata ondeggia, un tamburo batte, si scambiano baci sulla guancia e il nuovo anno è arrivato! Commemora l'occasione con niente di meno che un evento vivo e meraviglioso come la storia dell'Iran.

Con grande attesa, la Fondazione Farhang è lieta di annunciare la decima celebrazione annuale del Nowruz (il capodanno iraniano) presso la Royce Hall e Dickson Court dell'UCLA, che si terrà il domenica 11 marzo 2018 dalle ore 12:00.. Gli ospiti possono prendere parte a questo festival gratuito esplorando la cultura iraniana, una delle più antiche del mondo, dando anche il benvenuto al primo giorno di primavera, quel tempo universale di rinnovamento e rinascita. Celebrato nell'equinozio di primavera in Iran, Afghanistan, Albania, Stati Uniti, India, Tagikestan e Turchia, il nuovo anno, chiamato Nowruz ("nuovo giorno", è accolto con vivaci manifestazioni culturali da oltre 75 milioni di persone in tutto il mondo.

L'entusiasmo per l'evento aumenta con l'inclusione del concorso annuale di Banner Design della Fondazione Farhang. Il vincitore di quest'anno, il lavoro di un designer di origine iraniana, residente a Los Angeles Sara Ashrafizadeh, può essere visto schizzare le strade tentacolari di Los Angeles con colori ricchi e vividi e immagini che ricordano la vibrante cultura iraniana.


Banner Nowruz 2018

La celebrazione vanta la stessa programmazione autentica dell'anno scorso e una serie di nuovi entusiasmanti eventi in tutto il campus. Sperimenta vari atti musicali, arti e mestieri per bambini, una colorata passeggiata primaverile iraniana, un tradizionale iraniano Haft S n spettacolo, danza iraniana e una rara esibizione negli Stati Uniti di Leggenda vivente iraniana, Sima Bina e ospiti speciali a Royce Hall e altro ancora. La celebrazione Nowruz della Fondazione Farhang offre un'esperienza culturale unica e colorata ed è diventata la più grande celebrazione della nazione con l'evento dell'anno scorso all'UCLA che ha raccolto oltre 25.000 ospiti.

Tutte le attività all'aperto sono gratuite e aperte al pubblico senza biglietto e si svolgeranno a Dickson Court North e South, adiacenti tra loro e alla Royce Hall. Il programma musicale, all'interno della Royce Hall con protagonista Sima Bina, inizia alle 18:00. I biglietti per questo spettacolo sono disponibili qui a partire da $ 35. Sima Bina sarà anche l'headliner della celebrazione annuale di Nowruz di Farhang all'UC Irvine il 24 marzo 2018, i biglietti per quella performance possono essere acquistati qui.

Ecco l'entusiasmante programma della giornata:
12 p.m. alle 17:00
Una varietà di programmi si ripeterà per tutta la giornata su due palchi all'aperto su Dickson Court North e South.


Decima celebrazione annuale di Nowruz all'UCLA

L'annuale passeggiata primaverile del Nowruz di Farhangal Dickson Court (inizia alle 15:00 accanto al palco principale al Dickson Court North)
Sia i bambini che gli adulti sono invitati a partecipare alla quinta marcia annuale di primavera di quest'anno. Unisciti al divertimento! Indossa i tuoi costumi colorati tradizionali preferiti. La sfilata proseguirà attraverso Dickson Court e le aree adiacenti.

Mamak Khadem & Dzambo Agusevi Orchestra (palcoscenico all'aperto Dickson Court)


Mamak Khadem e Dzambo Agusevi

Descritta come "una delle meraviglie della musica trance mondiale", dal Los Angeles Times, Mamak Khadem affascina il pubblico fondendo le sue radici nell'antica poesia e musica dei maestri persiani con un nuovo suono audace e rivoluzionario. Dzambo Agusevi Orchestra si unisce a Khadem con un ensemble di ottoni cornuti. Dalla Macedonia, la Dzambo Agusevi Orchestra esegue virtuosamente musica che potrebbe essere definita come fusione di musica tradizionale balcanica, gitana e turca influenzata da swing, jazz e musica pop e da film. Sono considerati una delle migliori bande di ottoni dei Balcani.

Daneshvar Children's Ensemble (Dickson Court North Stage)


Ensemble di bambini di Daneshvar

Il Daneshvar Children's Ensemble guidato da Parisa Daneshvar fa parte del persiano
Arts Society Music Institute, insegna strumenti persiani, musica tradizionale e classica, nonché musica ai bambini. Parisa Daneshvar e il suo ensemble di bambini eseguiranno uno speciale programma Nowruz.

Djanbazian Dance Company (Dickson Court North Stage)


Djanbazian Dance Academy

La Djanbazian Dance Company ha effettuato tournée nazionali e internazionali. Per Nowruz, il gruppo delizierà il pubblico con una serie di danze iraniane che incorporano temi sia tradizionali che moderni.

Grand Haft Sin Display (Centro di Dickson Court North)
Nel centro di Dickson Court, tutti possono godersi un Haft S n Schermo. La splendida mostra presenta un accattivante centrotavola di Nowruz esposto nelle famiglie iraniane per festeggiare il nuovo anno. Le famiglie si riuniscono attorno a una tavola ornata di tessuti, carica di oggetti che rappresentano fertilità, evoluzione, rinascita, prosperità, amore, salute e bellezza. Ringraziamenti speciali a Eventi di Shideh per la progettazione del Nowruz . di ogni anno Haft S n all'UCLA.

Casa da tè iraniana (Dickson Court North)
I frequentatori del festival sperimenteranno una tenda decorata in stile persiano. All'interno della tenda, acquista tè e dolci persiani per dare il benvenuto al nuovo anno.

L.A. DAF Ensemble (palcoscenico all'aperto Dickson Court)


L.A. DAF Ensemble

DAF si traduce letteralmente come "grande" Medio orientale tamburo a cornice usato nella musica popolare e classica.' Al festival Nowruz, sperimenta non una, ma sette donne che suonano DAF insieme in abiti tradizionali come un ensemble tutto al femminile guidato dagli artisti Arezoo Koochakan e con canzoni popolari di tutte le regioni dell'Iran.

Spettacolo di marionette di Negar Estakhr (Dickson Court South Stage)


Negar Estakhr

Attrice, stilista e burattinaia, Negar Estakhr è meglio conosciuta per la sua fama di "Kolah Ghermezi", poiché lo spettacolo è il programma per bambini più popolare dell'Iran, simile a "Sesame Street". Debutterà un nuovo spettacolo di marionette creato appositamente per la celebrazione Nowruz della Fondazione Farhang .

Musicisti e ballerini
In tutta l'area del campus, ballerini del Robyn Friend Compagnia di Danza Firuze vestiti con costumi popolari iraniani e musicisti che suonano strumenti tradizionali si esibiranno, portando un suono gioioso e una sfocatura di eccitazione colorata al procedimento.


Compagnia di Danza Firuze

Trampolieri
Il personaggio di Amoo Nowruz ("Papa Nowruz", questo barbuto donatore di folklore potrebbe essere paragonato a Babbo Natale) e Hadji Firooz (il suo aiutante) e Naneh Sarma (Madre Inverno) cammineranno per il parco sui trampoli, salutando gli ospiti.

Programmazione per bambini (Dickson Court South)
Ci sarà un'area dedicata ai bambini, con musica, arti e mestieri, photobooth, giochi, tornei e uno speciale spettacolo di marionette dalle 12:00. - 17:00.


Esclusivo programma musicale da headliner con Sima Bina, all'interno della Royce Hall

La Fondazione Farhang è onorata di annunciare che il concerto da headliner di quest'anno al Royce Hall sarà interpretato dalla leggenda iraniana Sima Bina.

Sima Bina è nota per aver cantato la più famosa canzone di Nowruz amata e amata da tutti gli iraniani e da coloro che celebrano Nowruz in tutto il mondo. Con una carriera che dura da oltre 50 anni, Sima Bina si è posizionata come un'artista pioniera nel suo campo - un'esploratrice della musica folcloristica tradizionale di tutte le regioni dell'Iran. Per decenni ha svolto ricerche approfondite sulle canzoni popolari persiane, raccogliendo, registrando, scrivendo e reinterpretando la musica popolare regionale, tra cui la musica Mazandarani, la musica curda, la musica turkmena, la musica beluci, la musica Lor, la musica Shirazi, la musica afgana, la musica Bakhtiari, nel nord e Khorasan meridionale. Proibita per 40 anni a causa della Rivoluzione iraniana, Bina non solo ha resistito, ma ha persistito per assicurarsi che la sua voce fosse ascoltata. La sua passione per la musica ha reso nuovamente protagonista il folklore, portando l'attenzione su uno spazio dimenticato, soprannominandola con il titolo di "cuore della tradizione popolare".

Royce Hall dell'UCLA e Dickson Court
si trovano a 340 Royce Drive, Los Angeles.
Per favore, unisciti a noi, e Nowruz-e-Shoma Piruz, o Felice Anno Nuovo!


ASIA DEL SUD

Le percussioni sono importanti in tutta l'Asia meridionale. La maggior parte della letteratura sulle percussioni dell'Asia meridionale si concentra sui generi classici indiani, come la musica hindustani e carnatica. Questi stili utilizzano la struttura ritmica avanzata del tala. Molti strumenti a percussione indiani vengono insegnati attraverso un sistema di sillabe orali che formano una miriade di composizioni e groove.

Le percussioni sono fondamentali per molti altri stili nella regione, come nella potente musica qawwali del Pakistan e nella musica da ballo classica bharatanatyam dello stato del Tamil Nadu, nell'India meridionale. Anche i meno conosciuti zerbaghalis e duhul dell'Afghanistan, così come i gong tibetani e le campane di preghiera sono strumenti affascinanti da considerare.

Dafli: un tamburo a cornice dell'India settentrionale suonato/mantenuto a mano contenente una pelle tesa su un guscio di legno di 10 e 8243 di diametro con due file di jingle.

Dhol: un grande tamburo a botte suonato con mazze e utilizzato nella musica bhangra, una forma di musica popolare dei contadini nello stato indiano nordoccidentale del Punjab.

Dholak: un tamburo cilindrico a doppia faccia suonato a mano in legno di sheesham che viene suonato principalmente nella musica popolare dell'India settentrionale, del Pakistan e del Nepal. È anche usato tra la diaspora indiana nei paesi caraibici di Trinidad e Tobago, Guyana e Suriname.

ghatam: un vaso di argilla dell'India meridionale che viene tenuto con la bocca verso il ventre del suonatore e colpito con i palmi e le dita.

Ghungroo: una cavigliera di campanelli metallici legati ai piedi di ballerini classici e folk.

Jaltarang: un gruppo semicircolare di tazze di porcellana che vengono percosse con sottili bastoncini di bambù. Ogni tazza viene sintonizzata riempiendola con vari livelli di acqua.

Kanjira: un tamburo a telaio dell'India meridionale tenuto in mano di circa 7 ″ di diametro, montato con un tintinnio e tradizionalmente ricoperto con la pelle di una lucertola in via di estinzione (fortunatamente sono ora disponibili alternative alla pelle di lucertola).

Khartal: un paio di blocchi di legno, fogli o piatti a dita di metallo usati per accompagnare la musica devozionale.

Mrdangam: un tamburo cilindrico a doppia testa dell'India meridionale in legno di jackfruit (originariamente fatto di argilla) spesso suonato a mano per accompagnare la musica carnatica e accordato con un blocco di legno e una pietra. È presente nel "Tani Avartanam", una sezione solista di un brano di musica classica.

Morso: un'arpa a mandibola usata nella musica carnatica dell'India meridionale.

Pakhawaj: un tamburo cilindrico di legno a doppia testa suonato a mano dell'India settentrionale tradizionalmente usato per accompagnare lo stile dhrupad dell'antica musica vocale.

Pat Waing: un set di 21 piccoli tamburi birmani composti da una scala musicale e suonati a mano. Il musicista siede in un guscio a forma di ferro di cavallo.

Tabla: un paio di tamburi a forma di scodella a una testa suonati a mano tipici del nord dell'India, così come in tutta la parte settentrionale della regione, come l'Afghanistan e il Pakistan. Il dayan (tamburo destro, diametro 5″–6″) è realizzato in legno e accordato su un tono specifico con un martello di accordatura. Il bayan (tamburo sinistro, diametro 9″–9,5″) è in metallo e fornisce il tono basso che può essere modulato. Le teste di pelle di capra applicate a entrambi i tamburi contengono cerchi neri concentrici.

Thammattama: un set di due tamburi dello Sri Lanka costruiti con kos, kohomba o milla tree contenenti teste fatte di pelle di mucca o bufalo e suonate con bastoni o mazze.


L'alchimia dell'amore: laboratorio di poesia e musica di Rumi

Esplorazione creativa della poesia di Rumi e della musica composta dalle sue poesie con una serie di presentatori e spettacoli di workshop.

Il laboratorio coinvolge il pubblico nella recitazione delle poesie in inglese e persiano e nella condivisione di impressioni sul significato delle parole. La lettura della poesia si intreccia con l'esecuzione di canti dove le parole del poeta prendono il volo sulle ali della musica.

Il celebre poeta persiano del XIII secolo Rumi ha acceso l'immaginazione di milioni di lettori in tutto il mondo come il supremo poeta dell'amore. È nato a Balkh, quello che oggi è l'Afghanistan e ha vissuto la maggior parte della sua vita in Anatolia, l'odierna Turchia Rumi ha composto le sue poesie nella sua lingua madre, il persiano. La poesia di Rumi parla di ideali umani universali di amore, gioia, armonia e spiritualità in modo semplice, bello e toccante.

Gulcin Bulut è un cantante, psicoterapeuta e viaggiatore sulla via del misticismo.

Pasha Abdollahi è un autore, traduttore letterario e studioso di misticismo.

Farshid Mahyari: salterio persiano, santur

Masoud Ghasemi: tamburo a cornice persiano daf

Sahba Daf Group accompagnerà le canzoni.

Testo fornito da terzi.


Contenuti

La storia di dayereh risale a molti secoli. Una coppa in bronzo incisa proveniente da Lorestān al Museo Nazionale dell'Iran a Teheran, ritrae un doppio ney (tubi di canna soffiati), chang (arpa) e dayereh in un santuario o processione di corte, come documentato in modo simile in Egitto, Elam e la provincia persiana di Babilonia, dove la musica veniva arrangiata per essere eseguita da grandi complessi orchestrali. [1]

In Pahlavi (lingua persiana preislamica) il nome è dareh. Il poeta Abu Saeed Abolkheir (967-1048) menzionò nelle sue opere la parola dayereh come tamburo. [1]

Il dayereh è uno dei tamburi a cornice più famosi della Persia e dell'Asia centrale, e in Pahlavi (antica lingua persiana) il dayereh è chiamato osare. [1]

In Azerbaigian e Armenia, si chiama ghaval [2] e talvolta daf/dap, [3] e viene suonato in occasioni festive. [1] Nella musica artistica azera, il tamburo che di solito accompagna l'Ashigh (poeta/cantante) è ghaval (dayereh). Un ensemble tradizionale contiene un cantante, che suona questo tamburo, e due strumentisti, uno che suona il tar (liuto a collo lungo) e l'altro, il kamancheh (violino a punta ad arco). [1]

I jingle che sono sottili piastre o anelli di metallo, sono fissati a ganci in tre o quattro fori rettangolari nella cornice circolare di legno. La pelle del tamburo è fatta di pelle di capra.

La larghezza del telaio è di 45-50 cm (18-20 pollici) e la profondità 5-7 cm (2-3 pollici). Per piegare il telaio, il legno ("buka", "orev") può essere ammorbidito in acqua prima di essere piegato attorno a un cilindro di metallo caldo.

Il telaio viene chiuso incollando le estremità insieme. Infine, la pelle viene fissata alla cornice fissandola con un'altra cornice di legno o mediante chiodi.

Un'altra variante consiste nell'avere i jingle ad anello disposti intorno al bordo dell'interno del tamburo per tutto il giro [1] o avere diversi livelli a metà del bordo interno. [4]

Il suono viene prodotto colpendo la membrana con entrambe le mani: la mano sinistra, che tiene anche il dayereh, colpisce i bordi e la mano destra colpisce il centro. Le dita della mano destra sono allacciate attorno ai loro vicini e rilasciate improvvisamente (come l'azione dello schiocco delle dita) per produrre suoni forti, rapidi e acuti.

Il dayereh è uno strumento solista. Il più delle volte è supportato da "Gajda", "chalgija" o "tarabuka". Marko Cepenkov menziona il dayereh come compagno del "Gajda" nel XVIII e XIX secolo. [5] È più spesso usato per mantenere il ritmo nei canti e nelle danze popolari macedoni, e anche nei rituali tradizionali macedoni, come la cerimonia nuziale. [5]


Guarda il video: Seyed Ali Jaberi u0026 Sina Sarlak Hamdel Ensemble - Persian Drum Live (Potrebbe 2022).


Commenti:

  1. Huntingdon

    la risposta Competente, in modo seducente...

  2. Brodie

    Commetti un errore. Scrivimi in PM, ne discuteremo.

  3. Sigfrid

    Grazie per l'articolo, si è rivelato molto utile.

  4. Healum

    Lascia che lo scriba vada al libro dei record

  5. Federico

    È la risposta semplicemente notevole



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