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Nella prima metà del XX secolo, come veniva ispezionata l'autenticità dell'oro?

Nella prima metà del XX secolo, come veniva ispezionata l'autenticità dell'oro?


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Diciamo questo per gli anni 1900 - 1950, prima che avessimo strumenti di analisi moderni. Quando i pagamenti commerciali venivano effettuati in oro, come veniva ispezionata la qualità dell'oro? Come hanno valutato la purezza dell'oro, in modo tale da sapere che un particolare lingotto pesava 3 kg ma era puro solo 0,9 e quindi stavano davvero ottenendo 2,7 kg di oro reale?

Lo immagino per gli accordi commerciali. Al porto, qualcuno scambia l'oro con la merce. Sicuramente quell'oro è stato ispezionato in qualche modo.


Come ha osservato Denis nei commenti precedenti, per molti paesi l'oro sarebbe stato scambiato tramite titoli nella prima metà del ventesimo secolo. In quei casi il trasferimento fisico dell'oro sarebbe stato davvero l'eccezione, piuttosto che la regola. Detto questo, ci sarebbero stati senza dubbio moltissimi casi in cui l'oro veniva trasferito come pagamento e sarebbe stata necessaria una qualche forma di analisi metallurgica per assicurarne la purezza.

A parte alcune tecniche moderne come la fluorescenza a raggi X (XRF), la maggior parte delle tecniche utilizzate per dosare l'oro erano in uso molto prima del ventesimo secolo. (In ogni caso, XRF - sebbene non distruttivo - può essere ingannato da trattamenti superficiali come la doratura). Le tecniche più probabili, tuttavia, sarebbero l'utilizzo di una "pietra di paragone" o la conduzione di un "test del fuoco".

Nell'esempio che fai, dove l'oro doveva essere scambiato con le merci al porto, il test sarebbe stato probabilmente effettuato con una pietra di paragone. L'uso delle pietre di paragone risale all'antichità e rimangono in uso fino ad oggi. Questi potrebbero facilmente distinguere tra, ad esempio, oro 14 carati e 24 carati (l'ho fatto io stesso), e ho letto che i tester esperti possono ottenere una precisione migliore del 5%.

Se fosse necessaria una valutazione più accurata, potrebbe essere stato eseguito un Fire Assay su un campione di uno o più lingotti. Questa tecnica è distruttiva, ma è disponibile dal XVI secolo (una versione è menzionata nel De Re Metallica di Agricola). Tuttavia, dubito fortemente che un test antincendio possa essere stato effettuato al porto (a meno che non fossero disponibili strutture specializzate espressamente per tale scopo).

[Uno dei motivi per cui le zecche nazionali introdussero i marchi di zecca sui lingotti a partire dal diciottesimo secolo fu per assicurarne la qualità e quindi eliminare la cura per tali test].

Oggi, un test del fuoco sull'oro può raggiungere una precisione migliore dello 0,05%. La mia lettura del testo di A Manual of Assaying, di Arthur Stanley Miller, sembra suggerire che simili precisioni sarebbero state ottenibili quando fu pubblicato nel 1905.


Per le transazioni più piccole, la letteratura dell'inizio del XX secolo ha molti riferimenti di persone che mordono l'oro. Vedi più dettagli in questa risposta a una domanda strettamente correlata nella sezione storia di Skeptics.SE.


Un test classico che non sembra essere stato ancora menzionato era un letterale "test acido": il presunto oggetto d'oro viene strofinato su una pietra, dopo di che il segno viene prima trattato con acquaforte (acido nitrico). Il vero oro non dovrebbe dissolversi in esso; un trattamento di follow-up con acqua regia dovrebbe poi sciogliere il marchio apposto, se l'oggetto d'oro è autentico. (Vedi ad esempio questo.)


3.7: Arte e morte

  • Kathy Curnow
  • Professore Associato (Art & Design) presso Cleveland State University
  • Tratto da Michael Schwartz Library Open Textbooks

La maggior parte delle religioni tradizionali africane non crede che la morte sia la fine dell'essere. Il defunto in genere si reincarnerà nella sua stessa famiglia come membro dello stesso sesso sperimentato in vita o, se tutto va bene, diventerà un antenato. Ma cosa significa diventare un antenato? Non tutti sono idonei, perché uno deve essere un adulto con bambini. Coloro che muoiono nell'infanzia o nella giovinezza, coloro che muoiono senza figli e nessuno diventeranno antenati, poiché l'ingresso all'antenato avviene attraverso i riti appropriati eseguiti dai propri figli a un funerale. Gli antenati hanno il compito di garantire che i loro discendenti si comportino secondo precetti comportamentali consolidati. La violazione di tali regolamenti comporta un'ira ancestrale, che può manifestarsi individualmente attraverso malattie, disgrazie, infertilità o persino morte, o focalizzarsi più in generale su una comunità attraverso fallimenti agricoli, siccità o altri disastri. L'espiazione attraverso il sacrificio può riportare la vita all'equilibrio, e la divinazione è solitamente la forza che rivela i dettagli della rabbia degli antenati e la soluzione per il loro perdono. Le benedizioni sono richieste anche agli antenati e sono invocate e lodate quando accadono cose buone all'interno della famiglia. Nelle società che hanno altari ancestrali, questi sono solitamente il fulcro dell'interazione, altrimenti le tombe note attirano sacrifici o libagioni alcoliche (vino di palma, gin o grappa) possono più generalmente essere fatte sulla terra, il luogo delle sepolture.

/>Figura 373. Due figure in legno, la più grande delle quali è alta poco più di 7 piedi. Realizzati da un artista maschio Ngata, sono stati fotografati già nel 1893 in quella che oggi è la Repubblica Democratica del Congo, e sono ora nel Museo Reale per l'Africa Centrale&ndashTervuren. Foto in Charles François Alexandre Lemaire&rsquos Viaggio in Congo (Bruxelles: Bulen, 1895, n.p). Dominio pubblico.


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Capitolo 3.7 Arte e morte

La maggior parte delle religioni africane tradizionali non crede che la morte sia la fine dell'essere. Il defunto in genere si reincarnerà nella sua stessa famiglia come membro dello stesso sesso sperimentato in vita o, se tutto va bene, diventerà un antenato. Ma cosa significa diventare un antenato? Non tutti sono idonei, perché uno deve essere un adulto con bambini. Coloro che muoiono nell'infanzia o nella giovinezza, coloro che muoiono senza figli, nessuno diventeranno antenati, poiché l'ingresso all'antenato avviene attraverso i riti appropriati eseguiti dai propri figli a un funerale. Gli antenati hanno il compito di garantire che i loro discendenti si comportino secondo precetti comportamentali consolidati. La violazione di tali regolamenti comporta un'ira ancestrale, che può manifestarsi individualmente attraverso malattie, disgrazie, infertilità o persino morte, o focalizzarsi più in generale su una comunità attraverso fallimenti agricoli, siccità o altri disastri. L'espiazione attraverso il sacrificio può riportare la vita all'equilibrio, e la divinazione è solitamente la forza che rivela i dettagli della rabbia degli antenati e la soluzione per il loro perdono. Le benedizioni sono richieste anche agli antenati e sono invocate e lodate quando accadono cose buone all'interno della famiglia. Nelle società che hanno altari ancestrali, questi sono solitamente il fulcro dell'interazione, altrimenti le tombe note attirano sacrifici o libagioni alcoliche (vino di palma, gin o grappa) possono più generalmente essere fatte sulla terra, il luogo delle sepolture.

/> Fig. 373. Due figure in legno, la più grande delle quali è alta poco più di 7 piedi. Realizzati da un artista maschio Ngata, sono stati fotografati già nel 1893 in quella che oggi è la Repubblica Democratica del Congo, e sono ora nel Museo Reale per l'Africa Centrale–Tervuren. Foto di Charles François Alexandre Lemaire’s Viaggio in Congo (Bruxelles: Bulen, 1895, n.p). Dominio pubblico.

Bare

Fig. 375. Un pollo, una pialla di legno e una bara di pesce attendono il ritiro. Kofi Kwei branch workshop a sud di Kumase, artisti maschi di Ga, Ghana, 2017. Foto Kathy Curnow. Fig. 374. Bara per un “uomo importante.” Artista/i Mongo, Repubblica Democratica del Congo, XIX secolo. Foto di H. M. Whiteside. In Walter Hutchinson, Usanze del mondo, vol. 2. Londra: Hutchinson, 1926.

La maggior parte delle sepolture (che non devono essere confuse con i funerali) in passato erano affrettate, perché i corpi si decompongono rapidamente a causa del caldo. Questo primo passo era un affare relativamente basilare, fatta eccezione per monarchi o individui estremamente potenti. Le sepolture possono essere ancora abbastanza semplici in molti casi, con il corpo avvolto in un sudario o in una stuoia. Nella Jenne precedente al XV secolo, tuttavia, i cadaveri venivano disposti in posizione fetale all'interno di vasi giganti in alcune parti dell'Africa centrale, venivano impacchettati in cesti giganti. Dopo la preparazione, tutti sono stati sepolti, accompagnati dalla preghiera.

Per la maggior parte, l'uso delle bare per le sepolture è stato introdotto dalle missioni cristiane e generalmente seguono un formato occidentale, una scatola di legno con finiture metalliche (Fig. 372). Tuttavia, si verificano alcune notevoli eccezioni. Tra i Ngata della Repubblica Democratica del Congo nordoccidentale, così come i loro vicini Nkundu e Toba, importanti individui avevano un tempo grandi bare antropomorfe (Fig. 373). Questi si sono verificati in entrambe le forme maschili e femminili e sono stati scavati nella parte posteriore. Lo spazio per il cadavere è abbastanza stretto, ma a quanto pare il corpo è stato essiccato prima di essere posto all'interno, quindi queste bare iniziarono con resti scheletrici. La loro colorazione di rosso e bianco ricorda il passaggio dalla vita alla morte nell'arte dei Kongo, membri di un gruppo di lingua bantu. La pratica era cessata negli anni '40.

All'inizio del XX secolo, anche un vicino gruppo etnico, i Mongo della Repubblica Democratica del Congo, costruì bare per i loro grandi uomini, sebbene queste non fossero figurative (Fig. 374). Il cadavere è stato asciugato durante il periodo necessario alla creazione della bara, quindi riposto all'interno. Questa grande struttura in legno. si dice che sia stato fatto per un cacciatore, era decorato e decorato con allusioni astratte agli animali, così come bastoni destinati a rappresentare le lance.

Fig. 376. Una penna a sfera può essere l'ultima dimora di un insegnante o di un funzionario, mentre la casa può rappresentare la proprietà del defunto, completa di serbatoio dell'acqua sul tetto. Officina satellite Kane Kwei, appena a sud di Kumase. Ga maschi artisti, Ghana, 2017. Foto Kathy Curnow.

Nella regione di Ga del Ghana, nei sobborghi di Accra, a metà del XX secolo iniziò una nuova direzione nella produzione di bare. Seth Kane Kwei scolpiva palanchini per i capi che venivano portati in essi durante le feste. Nel 1957, un cliente ha richiesto un palanchino a forma di baccello di cacao, una stravagante partenza dalle normali scatole di legno ricoperte di stoffa. Il palanchino è stato convertito in una bara quando è morto prima di prenderne possesso, e Kane Kwei ha lentamente rivolto la mano ad altri modelli di bara dalla forma fantasiosa. Al momento della sua morte nel 1992, i suoi prodotti erano diventati famosi in tutto il mondo, oggetto di numerosi saggi fotografici e libri. Il suo ex apprendista, Paa Joe, aveva fondato il proprio laboratorio, il negozio di Kane Kwei continuò sotto la guida di due dei suoi figli in successione, e anche altri otto laboratori ne presero il posto. Le loro bare spesso riflettono la professione del defunto (Fig. 375), letteralmente o metaforicamente: un pesce enorme per un pescatore, una gallina per una madre, una cipolla per un contadino, una bibita o una bottiglia di birra per una donna che vende bevande fredde. Il loro uso è molto limitato, quasi tutti i clienti ghanesi sono anche persone Ga, sebbene una filiale del laboratorio di Kane Kwei si trovi ora sulla strada principale appena a sud di Kumase (Fig. 376). Alcune sette cristiane ne vietano l'uso all'interno delle loro chiese, sebbene vengano fatte eccezioni per le bare a forma di Bibbia. Le bare vengono portate in alto dai portatori di bara in processione, punto focale di sontuosi funerali, e poi vengono seppellite. Dagli anni '70, alcuni occidentali hanno acquistato bare per se stessi o per le esposizioni dei musei, dopo che una notevole pubblicità internazionale negli anni '90 ha portato alla vendita su Internet, nonché a modelli da tavolo che richiedono meno spazio per la spedizione e l'esposizione. I prezzi sono alti, ma sono in diminuzione. Gli acquirenti di Ga che effettivamente utilizzeranno le loro bare pagano meno. L'introduzione di questa nuova forma e la sua successiva crescita rispecchiano le pratiche precedenti sul continente: un artista introduce una nuova forma o una variazione sostanziale di una forma consolidata, guadagna clienti ed emergono imitatori. Se una data innovazione avrà una lunga durata con secoli di permutazioni non è noto al momento della sua introduzione, alcune nuove forme svaniscono nel giro di una generazione.

Funerali

Fig. 377. Annuncio di necrologio in un importante quotidiano nigeriano, 2004. La veglia notturna del defunto è una caratteristica di molti funerali cristiani. Fig. 378. Annuncio di necrologio su un cartellone a Kumase, in Ghana. Foto Kathy Curnow, 2017.

In quanto occasioni che possono richiedere grandi spese, non sempre i funerali si svolgono subito dopo la morte. In passato, i corpi potevano essere seppelliti rapidamente, ma i funerali potevano essere ritardati di mesi o anni fino a quando non fossero state raccolte le risorse per la cerimonia. Con l'avvento degli obitori, i cadaveri possono rimanere lì residenti fino a quando la famiglia non è pronta per la celebrazione pubblica. I funerali tradizionalmente si tengono solo per gli adulti che hanno partorito bambini, altri vengono sepolti ma non celebrati. Per coloro che hanno vissuto una vita piena e hanno avuto molti figli, i funerali possono essere una festa allegra, completa di musicisti, balli, cibo e bevande e, in alcune regioni, coinvolgimento in maschera. I funerali correttamente condotti che garantiscono l'ascendenza consentono anche la distribuzione dei beni del defunto secondo la legge tradizionale, altrimenti può essere rinchiuso, garantendo lo svolgimento dei riti.

Fig 379. I membri della famiglia indossano lo stesso tessuto di pizzo al funerale della signora Faremi, una signora Yoruba di Oshogbo, nello stato di Osun, in Nigeria. Foto SUPREME LACE, 2004. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Gli annunci di necrologio possono comportare grandi spese. Questi sono realizzati non solo dai familiari più stretti, ma dai soci in affari del defunto o del coniuge e possono verificarsi sui giornali (Fig. 377), come video in televisione o, come avviene in Ghana, sui cartelloni pubblicitari (Fig. 378). Questi non solo rispettano il defunto e le loro famiglie, ma hanno lo scopo di pubblicizzare il funerale in modo che la partecipazione (anche da parte di estranei) sia alta e la soddisfazione per l'occasione si diffonda, migliorando la reputazione della famiglia. Le celebrazioni funebri possono spesso durare diversi giorni, in particolare se il defunto era un individuo noto.

Fig. 380. Questo leader Asante indossa un panno funerario adinkra stampato nero su nero per i riti funebri della defunta Regina Madre.Fotogramma singolo della regina Ashanti della CGTN Africa’s &hana’s onorata con un elaborato funerale di quattro giorni,” 2017.

I funerali possono richiedere un abbigliamento speciale. Gli Yoruba della Nigeria e della Repubblica del Benin, tra gli altri gruppi, decidono spesso di indossare un panno comune per i familiari durante un funerale (Fig. 379) o per gli appartenenti a un circolo sociale presenti. Questo è un esempio di anche ebi, un panno o un'uniforme di gruppo che può essere abbinato al gusto di chi lo indossa, una pratica che si estende anche ai matrimoni. Tra gli Asante del Ghana, panni funerari realizzati con adinkra, un tessuto stampato, sono indossati nei colori a lutto di rosso, marrone e nero (Fig. 380), le donne spesso indossano anche una fascia. In alcune altre regioni, la famiglia e gli amici del defunto possono commissionare una tela commemorativa con la foto del defunto e le date di nascita e morte (Fig. 381).

Fig. 381. Particolare di una camicia da uomo realizzata su misura con un panno commemorativo stampato nel 2004 che onora un capo Ewe del Ghana orientale. La frase inglese “Rest in Peace” è abbinata all'aforisma Ewe “Nuse le deka wow me“–“Forza nell'unità.” Foto di Tommy Miles. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Cimiteri e sculture tombali

Fig. 382. Cimitero alla periferia di Kumase, Ghana Le foto sono su molte lapidi. Foto di Kathy Curnow, 2017.

In molte parti dell'Africa, le sepolture avvengono o hanno luogo in casa, con membri illustri della famiglia spesso sepolti nella loro camera da letto. In alcuni luoghi, come le città del sud del Ghana, i regolamenti sulla salute pubblica ora vietano questa pratica e i cimiteri sono diventati comuni (Fig. 382), il loro contenuto varia da semplici tombe a lastre di marmo con intaglio. I numerosi cimiteri britannici lungo la costa hanno influenzato siti successivi, alcuni dei quali sono stati creati dagli inglesi per i propri cittadini, altri per le forze ghanesi che hanno combattuto nella seconda guerra mondiale e in altri conflitti europei (Fig. 383).

Fig. 383. Lapide cristiana per un militare del Ghana Signal morto nel 1943 e sepolto nel cimitero della seconda guerra mondiale di Accra. Foto di Sweggs, 2006. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

In altre regioni esistono da tempo cimiteri situati al di fuori della comunità, che allontanano i morti dai vivi per evitare interferenze non autorizzate. Nel sud-ovest del Niger, vicino al confine con il Burkina Faso, furono creati numerosi cimiteri dal III all'XI secolo d.C. La più grande finora rinvenuta è la cosiddetta necropoli Bura-Asinda-Sikka,

Fig. 384. Sinistra: Lapide in terracotta, sesso ed etnia dell'artista sconosciuto. Cultura Bura, Burkina Faso, 3°-11° secolo. H 21″. © High Museum of Art, 2004.231. Regalo anonimo. https://high.org/ Destra: Testa umana in terracotta spezzata da una figura intera o parziale. Artista’s genere ed etnia sconosciuta, Bura, Niger, ca. 300-1200. H. 11.5″. Galleria d'arte dell'Università di Yale, 2010.6.35. Dono di Susanna e Joel B. Grae. Dominio pubblico. Fig. 385. Questa tomba a colonne swahili includeva diverse porcellane asiatiche, alcune realizzate in celadon con rilievi di draghi. Swahili costruzione maschile, Mtangata, Tanzania, XIV-XVIII secolo. Nel cimitero di questo centro commerciale abbandonato nel XVIII secolo si trovavano circa 40 tombe. Immagine tratta dall'articolo del missionario R. P. Le Roy “De Zanzibar à Lamo. (suite).” Les Missions Catholiques: Bulletin Hebdomadaire Illustré de l’Oeuvre de la Propagation de la Foi 21 (1027, 1889): 67.

che contiene oltre 600 tombe decorate all'interno di un'area circolare di poco più di mezzo miglio di diametro. Questi erano decorati con vasi di terracotta tubolari o semisferici, le loro superfici spesso riccamente modellate, che erano sormontate da teste o figure umane, comprese immagini equestri (Fig. 384). I volti sono astratti e appiattiti, assumendo una forma rettangolare o rotonda. I vasi fallici a volte hanno sporgenze simili all'ombelico. Erano posti con il lato aperto verso il basso, e includevano alcuni corredi funerari. Gli scavi hanno portato alla luce gioielli, perline, armi e ceramiche in lega di rame associati alle sepolture, il tutto suggerendo una società di notevole ricchezza, forse a causa dei giacimenti d'oro nelle vicinanze.

Fig. 386. Diverse stele in pietra con un esemplare rotto in primo piano. Uomini aksumiti (proto-Tigraya?), Etiopia, III-IV secolo d.C. Foto di Martijn Munneke, 2012. Creative Commons CC-BY 2.0.

Gli swahili della costa dell'Africa orientale hanno seppellito per secoli i loro morti nei cimiteri, usando il corallo di pezza per erigere pilastri (Fig. 385) o tombe a cupola per importanti commercianti. Questi sono stati intonacati, l'intonaco spesso poi scolpito in motivi geometrici. Almeno dal XIII secolo, questi avevano spesso importato porcellane dalla Cina o dal Vietnam pressate sulla superficie, aggiunte decorative che spesso parlavano della ricchezza dei sepolti e lo mettevano in competizione con i suoi commercianti vicini. Nelle ricche case swahili, porcellane simili venivano collocate in nicchie, agendo non solo come esotiche, ma destinate ad assorbire la malevolenza degli spiriti maligni.

Fig. 387. Ingresso alla camera della tomba di un sovrano alla base di una stele di pietra. Ad Axum, Etiopia, III-IV secolo d.C. Foto di Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0. Fig. 388. Ampia camera sepolcrale sotterranea in pietra per un sovrano ad Axum, Etiopia, III-IV secolo d.C. Ad Axum, Etiopia, III-IV secolo d.C. Foto di Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Un certo numero di gruppi dell'Africa orientale in Etiopia e in Kenya hanno contrassegnato le tombe con strutture sia astratte che figurative. Dal II al IV secolo d.C., furono erette stele sui luoghi di sepoltura di personaggi importanti e dei sovrani di Axum (scritto anche Aksum) nell'attuale Etiopia settentrionale (Fig. 386). Questo stato era una potenza commerciale regionale dal I secolo a.C. all'VIII secolo d.C., con il commercio marittimo di avorio che raggiungeva Bisanzio, altre parti del Mediterraneo orientale e attraverso il Mar Rosso nel IV secolo d.C., il sovrano divenne un cristiano e il cristianesimo fu stabilito come religione di stato. Sebbene le stele siano spesso chiamate "obelischi", non si tratta di obelischi egizi che fiancheggiavano gli ingressi dei templi e venivano realizzati a coppie, ricoperti di geroglifici e sormontati da una forma piramidale. Come gli obelischi, tuttavia, le stele di Axum sono monoliti e hanno altezze simili, che vanno da un'altezza di soli tre piedi a un'altezza di 97 piedi - quelle più alte contrassegnate come tombe reali. Sebbene esistano esempi più antichi, i grandi marcatori reali risalgono al III e IV secolo d.C. e le incisioni sulla loro superficie replicano l'esterno di edifici in pietra d'élite, come

Fig. 389. Sinistra: Un gruppo di figure lignee circonda la figura dell'eroe (al centro) qui sepolto. Le sue lance diventano una vera foresta. Konso artista maschile, Etiopia, XIX secolo. Foto nell'articolo di Arnold Hodson “Abissinia meridionale.” Il giornale geografico 53 (2, 1919): di fronte a p. 76. Dominio pubblico. Destra: Questa figura in legno che rappresenta la moglie di un eroe sarebbe rimasta sulla sua tomba in mezzo ad altre rappresentazioni le sue collane segnano il suo alto status. Konso artista maschile, Etiopia, XIX secolo. H 39.25″. Museo di Brooklyn, 1998.124.1. Dono di Serge e Jodie Becker-Patterson. Creative Commons CC-BY 3.0.

i palazzi, comprese le imitazioni di travi, porte e finestre in legno. Le loro parti superiori sono curve, con i fori dei chiodi che indicano gli attaccamenti precedenti. Gli ingressi alle tombe si trovano ai piedi delle stele (fig. 387), ma le tombe stesse sono vuote, essendo state spogliate degli oggetti di valore molto tempo fa (fig. 388). L'uso della pietra per queste tombe, come il suo uso in Nubia a nord, parla di una coscienza della storia e di un desiderio di permanenza.

La pietra è un materiale da costruzione e scultoreo raro nella maggior parte dell'Africa sub-sahariana. Alcuni luoghi più a sud in Etiopia hanno brevi lapidi, ma usano il legno per le loro principali sculture funerarie. Gli altopiani sud-occidentali dei Konso dell'Etiopia vivono in comunità alte e rocciose circondate da molteplici pareti rocciose. La loro cultura sottolinea l'egualitarismo maschile, ma all'interno delle loro foreste hanno creato luoghi di sepoltura per gli eroi della società. Questi sono contrassegnati da cifre strette (wa'kka) (Fig. 389) dell'individuo commemorato circondato da altre incisioni che rappresentano le loro mogli ei nemici che hanno ucciso. Pensati per essere d'ispirazione per i loro discendenti, sono l'orgoglio dei membri della famiglia. La figura centrale nuda (Fig. 390) raffigura l'eroe,

Fig. 390. Questa rappresentazione di eroe più recente indossa una kalacha ornamento sulla fronte, oltre a una serie di collane di perline graduate. Artista maschile Konso, Etiopia, fine XX o XXI secolo. Dominio pubblico. Fig. 391. Questo ornamento frontale in metallo, noto come kalacha, poggia su un disco d'avorio alcuni esemplari sono attaccati ad una conchiglia bianca macinata. Konso artista maschile, Etiopia, XX secolo. L 2.67″. © Trustees of the British Museum, Af1972,39.150.a. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

che era cerimonialmente riconosciuto come tale quando era in vita. Indossa un ornamento scolpito sulla fronte che imita una forma fallica di metallo (kalacha) indossati da eroi, sacerdoti e notabili di altre persone vicine (Fig. 391) si dice che abbiano avuto origine dai peni recisi dei nemici, imbottiti e indossati come trofei più temporanei. I gusci di struzzo segnano gli occhi, mentre le ossa degli animali sono usate per creare i denti. La sua mascolinità è enfatizzata in più modi al di là del kallasha le sue armi sono al suo fianco e le statue delle sue mogli lo fiancheggiano. I nemici uccisi e castrati sono mostrati alle estremità delle figure allineate o davanti a loro, e un animale di una delle cacce riuscite dell'eroe giace davanti a lui, così come i ciottoli che segnano i campi di sua proprietà. Il rispetto della famiglia è dimostrato dal wa’kka, ma il riconoscimento della città è segnato da una pietra cilindrica posta davanti alla fila di legno, che durerà a lungo. Al momento della loro erezione, le statue sono dipinte di rosso con sopracciglia nere, ma gli agenti atmosferici portano via la maggior parte del colore nel tempo. La missione protestante, iniziata nel 1954, ha avuto un grande impatto sulla creazione di nuove wa'kka e altre usanze, nonostante il fatto

Fig. 392. Le crepe e la superficie consumata di questa scultura in legno della tomba riflettono la sua esposizione agli elementi. Scultore maschio Sihanaka, Madagascar, XIX secolo. Foto nel libro di Marius-Ary Leblond, La Grande île de Madagascar, p, 198. Parigi: Librairie Ch. Delagrave, 1907. Pubblico dominio.

che le tombe non sono in conflitto con la fede cristiana. La regione, il suo paesaggio, i marcatori di stele in pietra di passaggio generazionale e il wa'kka essi stessi costituiscono uno dei siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Nella grande isola del Madagascar, numerosi gruppi etnici seppelliscono i morti in cimiteri contrassegnati da tombe in pietra o sculture in legno. Alcune delle sculture, come le figure dei Sihanaka (Fig. 392). sono estremamente grandi. Le tombe del Vezo orientato al mare a ovest

Fig. 393. Una recinzione di legno circonda queste tombe che sono decorate con figure umane e uccelli astratti, questi ultimi si dice rappresentino uccelli marini sacri al popolo Vezo. Vezo o Sakalava intagliatori maschi, Morondava, Madagascar, XIX secolo. Da un'immagine in General Gallieni’s “Voyage du Général Gallieni. Cinq mois autour de Madagascar.” Le Tour du Monde: Journal des Voyages et des Voyageurs., n.s. 6 (liv. 11, 1900): 128. Pubblico dominio.

parte dell'isola, così come quelli dei Sakalava che sono la popolazione più numerosa della regione, sono palizzate individualmente e tenute lontane dagli insediamenti (Fig. 393). Lapidi figurative sono anche conosciute nell'entroterra di Bara.

I Mahafaly, che vivono nella parte sud-occidentale del Madagascar, hanno una tradizione di cimiteri al di fuori degli insediamenti, ma la loro decorazione è cambiata sostanzialmente nel tempo. All'inizio del

Fig. 394. Questi due aloalo i pali delle tombe rappresentano i pinnacoli più tipici: un bue/toro e una coppia di uccelli. Relativamente poche ricerche sostanziali hanno fornito spiegazioni per i motivi geometrici. I Vezo/Sakalava scolpiscono anche tombe traforate, ma le loro forme differiscono. Scultori Mahafaly, Madagascar, XX secolo A sinistra: H 7.05′. Museo del Quai Branly, 75.15220.1. A destra: H 7.12′. Museo del Quai Branly, 71.1974.47.73.

Nel XX secolo, le tombe altamente decorate erano riservate ai reali. Le loro sepolture erano contrassegnate da grandi appezzamenti di pietra e gruppi di pali di legno intagliato (aloalo) spesso più di sette

Fig. 395. Questo aloalo la tomba è stata realizzata prima del 1974 e potrebbe rappresentare una Peugeot degli anni '50. Scultore Mahafaly, Madagascar, XX secolo. H 6.86′. Museo del Quai Branly, 71.1974.47.72.

piedi di altezza sono stati inseriti in essi. Sulla superficie della piattaforma c'erano le corna del bestiame zebù, la razza gobba allevata nella zona, provenivano dallo zebù ucciso per la festa funebre. Il bestiame in numero di 1000 era destinato alla sepoltura di un sovrano che morì nel 1912 nella sua tomba e nel 40 aloalo che furono erette richiesero sei mesi di preparazione. Con l'avanzare del secolo, agli individui facoltosi furono permesse sepolture fatte nello stesso modo. Il aloalo sono spesso alti circa sei piedi. I loro steli sono solitamente forme traforate appiattite scolpite in forme geometriche che sottolineano mezzelune e cerchi, forse riferimenti alla luna. La sezione terminale assume spesso una forma figurativa. Gli esempi precedenti raffiguravano principalmente bovini, il sostentamento dei Mahafaly o uccelli (Fig. 394). I post successivi includono rappresentazioni del defunto che compie un'azione significativa avvenuta durante la sua vita o fanno riferimento a oggetti degni di nota incontrati, come un aeroplano o un veicolo (Fig. 395).

Fig. 396. Dall'alto verso il basso, UN: Tomba con pali realizzati da uno scultore Mahafaly, Madagascar, XX secolo. Foto di Louis Molet, 1953. Musée du Quai Branly, PF0176378. B: Tomba con pali di legno realizzata da uno scultore Mahafaly, Madagascar, fine del XX o inizio del XXI secolo. Foto di Zigomar, 2010. Creative Commons CC BY-SA 3.0. C: Obelisco cristiano marcatori tombali realizzati da scultori maschi Mahafaly, Madagascar, XX secolo. Foto di Moongateclimber, 2006. Creative Commons CC BY-SA 3.0. D: Tombe cristiane costruite dagli scultori Mahafaly, Madagascar, XX secolo. Foto di Martha de Jong-Lantink Follow, 2004. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Col passare del tempo, le forme terminali si sono espanse (Fig. 396 A), la tomba era spesso circondata da un muro di cemento, spesso decorato con dipinti, e al suo interno poteva essere centrata una struttura simile a una casa (Fig. 396 B). Man mano che sempre più Mahafaly diventavano cristiani, gli obelischi di cemento iscritti con croci e nomi diventavano di rigore, il loro modello i monumenti dei cimiteri europei (Fig. 396 C) questi furono impiegati anche dalla vicina Antanosy. Ulteriori tombe cristiane della fine del XX secolo erano ancora create come piattaforme con ripiano in pietra, forme di case in miniatura recanti dipinti del defunto con croci erette a lato (Fig. 396 D). Aloalo sono ancora realizzati, anche se di solito sono rifiniti con pittura ad olio (Fig. 397).

Fig. 397. Questo legno dipinto aloalo porta ancora l'immagine di un toro o di un bue. Jean-Jacques Efiaimbelo (1925 – 2001). scultore Mahafaly maschio, Madagascar, prima del 1990. H 7.4′. Museo del Quai Branly, 71.1990.58.2.

Ulteriori letture

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Effigi, reliquiari e guardiani dei reliquiari

Fig. 398. Questa effigie funeraria reale rappresentava Oba Ovaramnwen durante il suo funerale del 1914. Artista Edo, Regno del Benin, Nigeria, XX secolo. Foto in W. B. Rumann, “Cerimonie funebri per il defunto Ex-Oba del Benin.” Diario della Royal African Society 14, n. 53 (ottobre 1914): opp. P. 38. Dominio pubblico.

Oltre alle tombe, ci sono altri oggetti associati ai morti, alcuni dei quali iniziano con il funerale. Come accennato, in passato molti funerali si svolgevano dopo la sepoltura, poiché era necessario raccogliere risorse e non esistevano ancora obitori. Alcune società impiegavano le effigi del defunto come punto focale per il funerale, poiché il cadavere stesso era già stato sepolto.

Gli Edo del Regno del Benin prendevano ritagli di capelli e unghie dal defunto per prepararsi a un funerale post-sepoltura. In genere, prendevano il caolino "gessetto" e li mescolavano, modellando una semplice forma umana, perforando l'effigie per una donna, aggiungendo un pene per un uomo. Al funerale, l'effigie sarebbe “vestita” di stoffa e collocata su un letto drappeggiato per un giacente in stato. I capi di spicco potrebbero avere la loro effigie scolpita nel legno e vestita con un panno bianco puro. Queste misure sono state prese solo se il funerale è stato ritardato. Il cadavere del sovrano, tuttavia, non è mai stato mostrato in stato. Invece, l'effigie del monarca è stata preparata come una figura in piedi più accuratamente scolpita, vestita con perline e stoffa reali (Fig. 398). Era accompagnato da cortigiani e protetto da un parasole durante l'ultimo giorno delle cerimonie commemorative.

Fig. 399. Vaso funerario di famiglia (abusivo kuruwa). Asante artista maschile o femminile, Ghana, inizio XX secolo. © Trustees of the British Museum, Af1917,1103.11. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

La maggior parte dei popoli Akan del Ghana meridionale e della Costa d'Avorio sudorientale (tra cui i Fante, i Kwahu, alcuni Asante e altri) prepararono vasi di terracotta (spesso con elementi figurativi) per i funerali fino alla prima metà del XX secolo.Questi vasi - anneriti o dipinti con strisce rosse, bianche e nere - contenevano i capelli delle teste rasate dei membri della famiglia, prova di lutto e coesione, altri contenevano cibi appositamente preparati da condividere con il defunto. Gli oggetti sono stati lasciati presso la famiglia’s “luogo di pentole” (asensie) fuori della comunità, non deposto sulla tomba, con la seguente preghiera:

Ecco il cibo.
Ecco (i capelli) le nostre teste.
Accettali e vai e conservali per noi (Rattray, 1927: 165).

Forme semplici erano usate dalla gente comune, mentre l'élite aveva spesso vasi con elementi in rilievo che facevano riferimento a proverbi o animali simbolici (Fig. 399). Le rane sembrano essere state un riferimento alla terra, il luogo di riposo dei pitoni defunti, i cui motivi colorati sono spesso associati all'arcobaleno, a cui si allude nel proverbio "l'arcobaleno della morte circonda il collo di tutti". 8221

Fig. 400. Queste terrecotte commemorative sono disponibili in una varietà di stili, a seconda della regione. Tutti hanno il collo foderato che indica una caratteristica attraente nella regione. Da sinistra a destra. Superiore sinistro: Testa funeraria in terracotta della Regina Madre. Akan artista femminile o maschile (Adansi o Asante), Ghana, XVIII secolo. H 15″. Detroit Institute of Art, 2006.148. Acquisto del museo Fondo della Fondazione Ernest e Rosemarie Kanzler. Dominio pubblico. Medio-alta: Testa di ritratto funerario reale in terracotta. Artista Akan, donna o uomo, Ghana, fine XIX o inizio XX secolo. H 12″. Museo di Brooklyn, 72.49.4. Dono di David R. Markin. Creative Commons CC-BY 3.0 USA. In alto a destra: Testa funeraria reale in terracotta. Artista Akan femminile o maschile, Ghana, XVI-XVIII secolo. H 12″. Galleria d'arte di Yale, 2010.6.166. Dono di Susanna e Joel B. Grae. Dominio pubblico. Riga inferiore, da sinistra a destra. In basso a sinistra: Testa funeraria reale in terracotta. Akan artista femminile o maschile, Ghana, prima del 1931. H 6.69″. © Trustees of the British Museum, Af1931.1118.51. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0. Inferiore Mezzo: Testa in terracotta originariamente attaccata a un corpo. Anyi artista femminile o maschile, Costa d'Avorio, XVIII-XIX secolo. 6 1/8″. Museo di Brooklyn, 69.56. Dono del Dr. e della signora Abbott A. Lippman. Creative Commons CC-BY 3.0 USA. In basso a destra: Testa funeraria reale in terracotta. Asante artista femminile o maschile, Fomena, Ghana, XIX secolo. H 10.63″. © Trustees of the British Museum, Af1933 1202.1. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

Fig. 401. “Luogo dei vasi” con entrambi i vasi e la scultura figurativa in terracotta. Artisti Akan, donne o uomini, della comunità delle lagune di Assinie-Mafia, Costa d'Avorio, XIX secolo o prima. Dominio pubblico.

I reali akan in passato usavano anche effigi funerarie in terracotta che risalgono almeno al XVII secolo, incentrate su quei gruppi akan a sud dell'Asante. Sia gli artisti maschi che quelli femminili costruirono queste teste (Fig. 400) - la forma più comune, che varia da pochi pollici di altezza a grandezza naturale - o figure intere. Questi ritratti astratti spesso includevano indizi sul genere e sulla posizione attraverso l'acconciatura, ma di solito non erano individualizzati sul viso, se non attraverso segni di scarificazione del viso. Mentre alcuni avevano teste a forma di disco appiattite simili a quelle del aku’aba figure (vedi capitolo 3.3), altre sono state modellate in modo più naturalistico.

Con la cristianizzazione, la pratica è drasticamente diminuita, ma le teste e le figure di terracotta reali potrebbero essere portate su palanchini, esposte su troni ai funerali e avvolte con kente stoffa. Di solito erano accompagnati da terrecotte che rappresentavano sposi, servi e altri membri della famiglia, questi non solo fornivano un entourage come quello che circondava un reale vivente, ma potrebbero aver sostituito schiavi sacrificati e cortigiani favoriti che, nei secoli passati, hanno scelto o sono stati scelti per accompagnare il defunto nell'aldilà. Dopo il completamento delle cerimonie, anche queste teste o figure venivano solitamente portate al asensie e lasciato lì (Fig. 401). Molti di questi luoghi pieni di terracotta da allora sono stati razziati da coloro che forniscono oggetti d'arte ai collezionisti.

Fig. 402. Figura custode reliquiario con fagotto di stoffa e ossa ancestrali. Legno avvolto con fili di rame e ottone appiattiti, bottoni europei. Artista maschio Sangu, Gabon, fine XIX o inizio XX secolo. Museo della Scienza, Londra. Creative Commons CC-BY 4.0.

La maggior parte dei gruppi dell'Africa occidentale e centrale ha forti legami metafisici con i luoghi in cui furono sepolti i loro antenati, un evento che di solito conferisce loro "la proprietà" di quell'area. Alcune etnie, tuttavia, sono immigrate più di recente in una regione, essendo state espulse dalle loro terre d'origine a causa di guerre o altre pressioni. In Gabon, un certo numero di gruppi etnici è abbastanza recente

Fig. 403. Due reliquiari in cassetta di corteccia con figure di guardiani in legno. Artista maschio Fang, Camerun meridionale o Gabon settentrionale, fine del XIX secolo. Foto di Hans Gehnen in Johannes Abel’s “Das Südgebiet von der Monda-Bai bis zum Iwindo,” tavola 5, fig. 20. Questa è la terza parte del secondo capitolo di H. Marquardsen’s Die Grenzgebiete Kameruns im Süden und Osten. Mitteilungen aus den tedesco Schutzgebieten. Ergänzungsheft, n. 9a. Berlino: Ernst Sigfried Mittler und Sohn, 1914.

arrivi, dopo essersi trasferiti nei loro attuali territori nel XIX secolo dagli insediamenti originari in Ciad e nella Repubblica Centrafricana. Di fronte alla migrazione, hanno creato una soluzione ingegnosa: hanno dissotterrato i teschi e altre ossa di importanti antenati e li hanno trasportati nella loro nuova casa, mettendoli in contenitori di vimini, corteccia o stoffa sorvegliati da una figura di legno o di metallo (Fig. 402). Questi reliquiari - la stessa parola è usata per i contenitori europei medievali che ospitavano i santi - 8217 ossa - quindi si ritiene che abbiano un guardiano, poiché la figura non rappresenta il defunto. I missionari e il governo coloniale francese fecero pressione sui popoli coinvolti per abbandonare la pratica nei primi decenni del XX secolo. Sebbene questa non sia più una tradizione vivente, le forme d'arte pertinenti sopravvivono effettivamente e sono tra gli oggetti più falsificati in Africa, grazie al loro fascino per i collezionisti.

I Fang, che vivono nel Camerun meridionale e in parti della Guinea Equatoriale, così come nel Gabon, onoravano gli antenati sia maschi che femmine con reliquiari in scatola di corteccia (byeri) sormontate da teste al centro delle palpebre o da figure maschili o femminili appollaiate sui bordi delle palpebre’ (Fig. 403). Entrambi avevano estensioni a forma di punta che venivano inserite per mantenerli stabili, ma alcuni di questi sono stati rimossi in Europa, perché il contenitore stesso è la parte vitale dell'insieme

Fig. 404. Molteplici figure di guardiani custodiscono questo reliquiario, un evento raro ma non unico, così come la sua superficie non annerita. La figura maschile di fronte conserva ancora il copricapo piumato e i gioielli, solitamente spogliati dai primi collezionisti europei. Fang-Ngumba artista maschile, Camerun meridionale, 19°. secolo. Raccolto da Georg Zenker, XIX secolo. H 44.09″. Foto di Jürgen Liepe. © Ethnologisches Museum der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, III C 6689 a-c. Creative Commons CC BY-NC-SA. Fig. 405. Custode reliquiario seduto. Fang artista maschile, Camerun meridionale o Gabon, XIX o inizio XX secolo. Ore 18.25″. Museo delle Belle Arti della Virginia, 83.101.

poiché la Zanna era solitamente scartata dai collezionisti, così come i copricapi piumati e i gioielli (Fig. 404). Le figure sono muscolose, con collo grosso, arti arrotondati e gambe corte (Fig. 405). I loro volti astratti frequentemente

Fig. 406. Testa reliquiario. Fang artista maschile, Gabon, XIX o inizio XX secolo. H 12.4″. Museo del Quai Branly, 71.1942.1.3. Dono della signora. Bluyssen.

comprendente una depressione a forma di cuore, la bocca o una semplice linea sul bordo inferiore o aperta per mostrare i denti scoperti (Fig. 406). Gli occhi erano contrassegnati da dischetti di ottone che in origine venivano tenuti lucidi. Gli ensemble erano tenuti in aree buie degli alloggi dei leader del lignaggio ed erano sacrosanti: i loro occhi luccicanti servivano da avvertimento a donne e bambini di stare alla larga. Durante l'iniziazione, i ragazzi appena circoncisi hanno visto per la prima volta le ossa esposte e hanno assistito a una sorta di mimo fantoccio recitato dagli anziani con le sculture che erano state temporaneamente rimosse dalle loro orbite. La loro curiosità per il proibito una volta ha portato nuovi iniziati o bambini a raccontare l'usanza di creare la propria imitazione byeri pieni di teschi di scimmia, pensati per portare fortuna. Le vere reliquie ancestrali erano un modo per contattare questi familiari defunti e chiedere la loro protezione e benedizione, consultarli su questioni importanti e scoprire le cause dei problemi attuali.

Fig. 407. Figura custode reliquiario in legno ricoperto di lamiera e filo metallico appiattito. Kota artista maschile, Gabon o Congo-Brazzaville, prima del 1919. Foto di Ferenc Schwetz. Raccolti dal missionario Gustaf Arvid Jacobsson. Stoccolma Världskulturmuseet, 1919.03.0005. Creative Commons CC BY 2.5.

Periodicamente venivano fatte offerte agli antenati, le loro ossa ridipinte di rosso, con olio di palma o resinoso applicato su figure e teste in legno che in origine erano state annerite con carbone, olio del seme dell'albero Ongokea gor, e resina copale. Alcune di queste sculture sembrano sudare, la loro superficie ha un aspetto appiccicoso.

Fig. 408. Un lato di un guardiano reliquiario con faccia di Giano, realizzato in legno con aggiunta di lamiere di ottone e rame. Kota artista maschile, Gabon, XIX secolo. H 28.54″. Già nella collezione di Paul Guillaume. Museo del Quai Branly, 71.1941.13.1.

Anche altri gruppi del Gabon proteggevano i loro reliquiari con figure ancora più astratte. Sebbene questi fossero inizialmente realizzati in legno, i loro corpi erano armati con ottone appiattito e filo di rame e lamiera, materiali costosi e lamiera, materiali costosi che onoravano gli antenati. Gli esempi realizzati dal popolo Kota sono tra i più noti di queste opere (Fig. 407). Questi pezzi (mbulu ngulù) sono stati realizzati con facce sia convesse che concave (apparentemente da artisti che operano nella stessa regione) e alcune avevano facce di Giano. Sono state create sia figure astratte che più naturalistiche (Fig. 408). Il collo si collegava a una forma a losanga che era parzialmente nascosta quando inserita nel cestino delle reliquie, la parte superiore della losanga potrebbe aver rappresentato le spalle mentre il cestino fungeva da “corpo.”

Questi reliquiari ancestrali erano conservati in un santuario comunale esterno alla comunità, destinato all'accesso solo da parte degli iniziati maschi (Figg. 409 e 410).

Fig. 409. Reliquiari mostrati al momento dell'offerta e della consultazione. Artisti maschili Kota, Gabon, XIX secolo. Disegno di Riou basato su documenti di Jacques de Brazza. In Pierre Savorgnan de Brazzà e Edouard Charton, ed. “Voyages in l’Ouest Africain.” Le Tour du Monde: Nouveau journal des voyages 54 (n. 1402, 1887): 329. Dominio pubblico.

Fig. 410. Guardiani del reliquiario rimossi dai loro cesti e trasportati. Artisti maschili Kota, Gabon, XIX o inizio XX secolo. Foto di G. Jacobsson. “På undersökningsresa.” Missionsförbundet / Illustrerad Tidning for Svenska Missionsförbundets 36 (n. 9, 1 maggio 1918): 137. Dominio pubblico.

Ulteriori letture

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Gemelli esigenti degli Yoruba della Nigeria e della Repubblica del Benin

Fig. 411. Male prima ibeji. Artista maschio Yoruba, Oyo, Nigeria, fine XIX o XX secolo. H 11.42″. Museo Afrika Berg en Dal, AM-259-13. Dalla Congregazione dello Spirito Santo (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 412. Femmina ibeji figura con ventre arrotondato. Artista Yoruba, regione di Igbomina, Nigeria, XX secolo. H 95/8″. Collezione d'arte africana della Cleveland State University, 83.1.4. Dono del Dr. Jeffrey S. e Deborah Hammer.

I gemelli mettono a dura prova il sistema biologico della madre e di solito nascono prematuramente, mettendo a rischio la propria sopravvivenza. Mentre gli ospedali e le incubatrici occidentali hanno notevolmente migliorato le loro probabilità di eludere con successo la morte infantile, quel pericolo è rimasto forte per gran parte del 20 ° secolo. Questo è stato un problema particolare per gli Yoruba della Nigeria sudoccidentale e della Repubblica del Benin, perché non solo hanno il

il più alto tasso di gemellaggio fraterno al mondo, il loro valore per i gemelli si estende oltre l'affetto alle benedizioni soprannaturali e alle maledizioni che i gemelli sono in grado di esercitare. In molte parti dell'Africa occidentale, i gemelli sono apprezzati e considerati dotati di una dimensione spirituale non condivisa da altri bambini. Gli Yoruba li associano alla capacità di portare ricchezza e altre benedizioni alla famiglia se sono soddisfatti, e di recare sfortuna ai membri della famiglia se non lo sono. Per i gemelli viventi, questo spesso significa che i gemelli ricevono piccole prelibatezze per mantenerli contenti e vengono blanditi più dei loro fratelli quando sono turbati. Tuttavia, gli sforzi per mantenere felici i gemelli non si limitano ai gemelli viventi, poiché i loro poteri non diminuiscono nell'aldilà. Se Taiwo (il primogenito, ma considerato il bambino più giovane, inviato dal suo gemello per testare la dolcezza del mondo) e/o Kehinde (il secondo, ma più anziano, gemello) muoiono, la loro madre cercherà il consiglio di un rabdomante sui passi successivi da compiere (cfr. capitolo 3.6). Questo spesso portava alla prescrizione di un intagliato

Fig. 413. Questo amatissimo maschio ibeji i tratti del viso della figura sono stati consumati dalla cura nel lavargli il viso e accarezzarlo. Tracce di bucato azzurrate colorano la sua acconciatura conica. Artista Yoruba, Nigeria, primo quarto del XX secolo. H 11.5″. Minneapolis Institute of Arts, 2015.62.3. Dono di Raymond A. e Ruth A. Reister. Dominio pubblico.

statua lignea (ere ibeji) per sostituire il gemello o i gemelli deceduti (Fig. 411).

Fig. 414. Figura maschile ibeji che indossa un amuleto protettivo islamico al collo. Artista Yoruba, Oyo, Nigeria, prima metà del XX secolo. H10″. Collezione d'arte africana della Cleveland State University, 83.1.1. Dono del Dr. Jeffrey S. e Deborah Hammer.

Se un gemello vive e indossa ornamenti di metallo o di perline che lo collegano alla divinità della famiglia, anche la figura del gemello porta questi ornamenti. Se la madre allatta il bambino vivo, spalma leggermente il cibo sulle labbra del ibeji figura. Quando fa il bagno al gemello vivente, fa il bagno alla statua e poi applica dell'olio su entrambi. In passato, la polvere di camwood rossa veniva applicata per mantenere i bambini asciutti e molti ibeji le figure mostrano la sua presenza in fessure non trattate (Fig. 412). Quando il bambino viene messo a letto, la figura viene posta in posizione orizzontale. Quando la madre sostiene il gemello vivente, la figura viene infilata nella parte anteriore del telo portante. Il maneggiamento costante può erodere i dettagli nitidi delle incisioni: le amate figure gemelle iniziano a perdere le loro caratteristiche facciali (Fig. 413).

Ibeji le figure costituiscono il più grande corpo di arte Yoruba. Sebbene non siano così comuni come una volta, sono ancora realizzati e utilizzati, soprattutto nelle aree rurali. Le religioni non tradizionali si sono gradualmente modificate ibeji pratiche che gli Yoruba musulmani erano soliti avere liberamente ibeji scolpite, le figure comprendono amuleti islamici triangolari al collo (Fig. 414). Oggi, nelle città dove l'Islam o il Cristianesimo

Fig. 415. Femmina ibeji figura con i capelli tagliati corti. Artista Yoruba, Repubblica del Benin, XX secolo. H 11.02″. Museo del Quai Branly, 71.1960.109.3.

dominano la vita sociale, gli oggetti tradizionali sono talvolta visti come campagnoli. Alcune madri ora sostituiscono bambole di plastica con legno intagliato, o fanno fotografare un gemello vivente e duplicarlo in un'unica stampa in modo che possa ancora aver luogo qualche cura surrettizia.

Figura 416. Ibeji figura maschile con berretto alto colorato dall'azzurro del bucato. Ogunwuyi of Ore compound, quartiere Oke Ede di Ila Orangun, regione Igbomina Yoruba, Nigeria, XX secolo. H 11 5/8″ di altezza. Collezione d'arte africana della Cleveland State University, 83.1.2. Dono di Jeffrey S. e Deborah Hammer.

Queste pratiche continuano finché il gemello o i gemelli deceduti lo ritengono necessario comunicano i propri desideri tramite l'indovino e possono essere soddisfatte entro pochi anni di cure–o continuano a insistere

trattamento amorevole anche dopo la morte della madre, trasferendo l'obbligo ad un altro familiare. Una volta che i gemelli accettano una pensione onorevole, le loro raffigurazioni possono essere conservate a casa o portate in un santuario per la divinità Shango, il padre dei gemelli (vedi capitolo 4.1).

Ibeji le figure sono piuttosto piccole e raffigurano figure in piedi su una base, con le braccia lungo i fianchi (Figg. 415). Di fronte, la testa domina le loro proporzioni, che è stilisticamente coerente con l'altra arte Yoruba. Allo stesso modo, gli occhi sono grandi all'interno del viso, la pupilla a volte contrassegnata da un chiodo o da un foro. Le labbra normalmente sono intagliate come due rettangoli o rettangoli curvi che non si incontrano all'angolo. I segni facciali della comunità specifica sono chiaramente marcati sulle guance e sui capelli–spesso

Fig. 417. Figura maschile ibeji con perizoma intagliato. Yoruba, Abeokuta, Nigeria, XX secolo. H 9.84″. © Trustees del British Museum, Af1969,20.2. Donato dalla Sig.ra G. Lloyd-Davis. Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 418. Male ibeji figura. Artista Yoruba, Oyo, Nigeria, XX secolo. H 13.39″. Museo Afrika Berg en Dal, AM-77-13 . Da Congregatie van de Heilige Geest (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Fig. 419. Gemello reale con capelli macchiati di indaco vestito con un indumento di perline. Yoruba, Nigeria, XX secolo. Ore 12.99″. Museo Afrika Berg e Dal AM-472-10. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

vestito di un'alta forma conica che allude all'interno della testa, luogo del destino, è scurito con l'indaco o il blu più brillante della biancheria importata (Fig. 416).Una figura occasionale indosserà un perizoma scolpito (Fig. 417), ma normalmente ibeji sono raffigurati nudi, anche se a volte sono ricoperti da veri e propri panni. La loro nudità mostra chiaramente che si tratta di figure adulte: il maschio ha i genitali completamente formati, la femmina ha il seno. Ancora ibeji non sono mai scolpiti per gemelli adulti che muoiono, sono fatti esclusivamente per neonati o bambini piccoli. Il loro aspetto adulto è un esempio invertito di efebismo: il bambino è mostrato come un adulto completo, un esercizio di idealismo, rappresentato come gli adulti che non sono mai diventati.

onorare ibeji con i capi gli piace perché ne esalta lo status. Le tuniche con file di conchiglie di ciprea cucite (Fig. 418), l'antica moneta, sono un segno di ricchezza. Alcuni gemelli indossano abiti e berretti di perline (Fig. 419), segno che sono membri della famiglia reale, poiché solo il monarca e coloro che ama possono indossare abiti di perline.

Ulteriori letture

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Mascherate funerarie e antenati dei Dogon del Mali

Le maschere sono essenziali per i riti funerari di alcuni uomini adulti idonei dei Dogon del Mali. I Dogon vivono in piccole comunità dove tutti i residenti si conoscono e la morte colpisce tutti in modo personale e interconnesso. La morte produce energia amorfa e pericolosa che può n

Fig. 420. Questa struttura Tellem è vicino alla parete rocciosa, mentre i cadaveri sono stati depositati più in profondità all'interno della grotta. Scarpata di Bandiagara del Mali. Foto Geri Follow, 2007. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

danneggiare i vivi e i loro raccolti. I corpi non vengono sepolti all'interno della comunità, ma avvolti in una coperta e trasportati in antiche grotte nella parete rocciosa della ripida scarpata di Bandiagara. Queste grotte erano prima

utilizzato dai Tellem, “piccolo popolo” che visse nella regione dai secoli XI-XVI, la loro presenza

Fig. 421. Le coperte mortuarie pendono dal tetto di un uomo Dogon deceduto del villaggio maliano di Temde nel 2014. I mascherati si esibiscono sotto, le loro forme e colori diversi da quelli di alcuni dei villaggi Dogon più fotografati. La maschera a sinistra, per esempio, ha un kanagaforma in stile, ma sormontato da due figure e dipinto a punti, caratteristiche atipiche di altre aree. Fotogramma singolo dal video di Huib Blom “Paese Dogon: funerale a Temde 2014 di Serou Dolo.”

sovrapponendosi con l'arrivo dei Dogon migratori per circa un secolo. Apparentemente i Tellem vivevano ai piedi della scarpata, ma conservavano il loro grano sulla parete rocciosa. Usavano i vecchi granai (Fig. 420) o le caverne come deposito per i cadaveri avvolti in stoffa e i loro beni personali come poggiatesta, vestiti, utensili e utensili da cucina, oltre a vasellame rituale, sigillandoli in seguito. Secoli di utilizzo in alcune grotte hanno restituito resti scheletrici fino a 3000 persone. Allo stesso modo, i Dogon usano le caverne per i loro morti insepolti, issandoli con delle funi su per la scogliera quasi verticale.

Fig. 422. Pezzi di una Grande Maschera ora rotta, scolpita da un artista maschio Dogon della regione di Sanga. Era entrato in Francia nel 1931, la sua lunghezza originale era lunga quasi 33,5 e 8242, con un peso di quasi 84 libbre. Museo del Quai Branly, 71.1931.74.2002. Misson
Dakar-Gibuti.

Non tutti i Dogon si avvalgono dei riti funerari tradizionali, poiché molti si sono convertiti al cristianesimo o all'Islam negli ultimi decenni del XX secolo, e seguono le tradizioni funerarie di quelle fedi. Per quegli uomini che celebrano ancora un cammino tradizionale, invece, la morte vera e propria non è segnata con grandi cerimonie, tranne che per persone particolarmente venerabili (Fig. 421). Nei decenni passati, l'enorme Grande Maschera (Fig. 422)–portata ma mai indossata–è stata rimossa dal suo nascondiglio nella roccia e addossata alla casa del defunto. Un artista ha poi ballato con esso, tenendolo tra le mani. Questa pratica, tuttavia, sembra essere defunta nella maggior parte dei villaggi. La Grande Maschera stessa rappresenta un serpente mistico un tempo, dicono i Dogon, gli umani non morivano, ma si trasformavano in serpenti quando raggiungevano un'età avanzata. Tuttavia, un anziano è stato interrotto durante il processo e, sorpreso, ha pronunciato un atto proibito durante la trasformazione. Così la morte arrivò ai Dogon. La Grande Maschera (e, successivamente, tutte le altre maschere) commemorava l'evento e fungeva da parafulmine per raccogliere l'energia negativa che circondava la morte, sottraendola alla comunità. La Grande Maschera ha anche fornito un senso di storicità, ne viene scolpita una nuova ogni 60

Fig. 423. Questo sirige la maschera è stata scolpita da un artista maschio Dogon del villaggio di Sanga prima del 1930. È alta poco più di 17 e 8242. Museo del Quai Branly, 71.1930.31.21. Missione Henri Laboret.

anni in cui sig festival si svolge, segnando un cambio di generazioni. Vecchie e nuove Grandi Maschere sono conservate in un santuario sulla scogliera.

Anche quando la Grande Maschera rimane nel suo santuario, i funerali dei notabili sono segnati. La coperta che ha trasportato il loro corpo sulle scogliere è posta vicino a una zucca rotta e agli strumenti personali del defunto, diventando il punto focale di una cerimonia di un giorno che porta artisti mascherati nel villaggio. Pochi individui godono di questa cerimonia immediata. La maggior parte dei decessi condivide un funerale congiunto chiamato dama, che si tiene solo ogni pochi anni per circa sei giorni, una pratica collettiva che differenzia i funerali tradizionali Dogon da quelli della maggior parte dei gruppi africani. Il dama celebra tutti coloro che sono morti dall'ultimo dama ha avuto luogo, e condivide così le spese tra più famiglie. Ha lo scopo di scortare gli spiriti dei morti dal villaggio, parzialmente compiuto attraverso finte battaglie e colpi di fucile che suggeriscono che gli spiriti non sono ansiosi per la transizione. I mascherati sono fondamentali in questo processo, poiché accompagnano gli spiriti nell'altro mondo, ballando sui tetti di coloro che hanno perso un parente–i teli funebri sono appesi a quei tetti–quindi si spostano nella piazza del villaggio e infine ballano fuori dalla comunità& La vista di #8217 con i loro compagni invisibili, ora tradotti in antenati completi.

Forse solo gli uomini sono onorati dai mascherati perché tutti gli uomini circoncisi e iniziati appartenevano tipicamente al... awa società mascherata che esisteva in ogni villaggio. Il awa possiede ed esegue le mascherate. I tipi che ogni villaggio possiede variano, ma alcuni popolari compaiono costantemente tra i 78 diversi tipi di mascherata registrati negli anni '30. Alcuni sono non oggettivi, mentre altri hanno sembianze umane o animali. Il numero che appare in ogni dato dama variano a seconda dell'importanza di coloro che sono morti, del grado in cui l'Islam o il Cristianesimo hanno soppiantato la religione tradizionale e la relativa ricchezza degli abitanti. Le donne, preoccupate di diventare sterili, guardano il maschio dama da tetti o promontori a distanza di sicurezza. Ci sono dama anche per le femmine decedute, ma si verificano senza mascheramenti.

Una maschera alta, simile a una tavola chiamata sirige (Fig. 423)–che è fatto da un pezzo di legno–appare solo al funerale immediato e dama celebrare un uomo che ha partecipato al sig rito, un evento che coinvolge il awa società che si verifica solo ogni 60 anni. È la più alta delle maschere, ricavata da un albero, e ballare con essa richiede grande destrezza e forza, poiché l'esecutore tocca la sua punta a terra in un gesto di rispetto verso il defunto, poi deve raddrizzarla, facendo movimenti circolari . Sebbene sia attaccato alla parte posteriore della sua testa, morde anche un bastone all'interno della maschera per aiutare il controllo. SirigeIl significato di ‘ varia

Fig. 424. Questo legno kanaga maschera, scolpita da uno scultore maschio Dogon del Mali, risale agli anni '20. H 34″. Detroit Institute of Art, 2003.202. Dono di Catherine Carter Blackwell. Dominio pubblico.

secondo gli studiosi occidentali che lo hanno ricercato o secondo gli abitanti dei villaggi Dogon che lo hanno interpretato per loro. Per la scuola di studiosi francese, che per la maggior parte delle informazioni dipendeva da uno specifico uomo Dogon della regione di Sanga, gli strati sovrapposti della maschera rappresentano una moltitudine di stelle–di galassie–verso l'infinito, così come i viaggi tra il cielo e la terra. Allo stesso tempo, lo stesso individuo ha affermato che le divisioni ripetute rappresentano il multipiano ginna case che segnano ogni lignaggio, ed è più probabile che alcune interpretazioni degli studiosi limitino il suo significato a molte generazioni di un lignaggio. Strutturalmente ha qualche somiglianza con la Grande Maschera, così come con le maschere indossate da alcuni dei Mossi del Burkina Faso, che appartengono allo stesso gruppo linguistico Gur, e possono condividere un'origine comune (se distante).

Il tipo di maschera più numeroso in un tipico dama è quello del kanaga (Fig. 424), i cui interpreti spazzano drammaticamente il loro copricapo contro il terreno mentre ballano all'unisono. È atipico della maggior parte delle maschere africane in quanto è costituito da più di un pezzo di legno. Mentre il rivestimento del viso e la striscia verticale costituiscono un unico intaglio, le traverse sono scolpite separatamente e attaccate, così come le loro corte “braccia” e “gambe”, che sono cucite sulla struttura principale. Almeno nella ben studiata regione di Sanga, questi sono tipicamente dipinti in bianco e nero. Mentre la sovrastruttura della maschera ricorda la disposizione astratta delle gambe di lucertola o coccodrillo comune nelle raffigurazioni dell'Africa occidentale, ai ricercatori francesi è stato detto prima che rappresentasse un uccello bianco e nero, poi che rappresentasse la Divinità Suprema Amma, la barra superiore contemporaneamente le sue braccia e un'allusione al cielo, mentre la barra inferiore era doppiamente la terra e le gambe di Amma. Ogni maschera Dogon ha un mito di origine e allo stesso modo ha probabilmente diverse interpretazioni, basate sui livelli di conoscenza che si sono sviluppati dall'ingresso nella società mascherata fino all'anzianità al suo interno. Sono probabili anche variazioni nel significato e nell'esecuzione da un villaggio o una regione all'altra.

Alcuni giovani uomini Dogon che appartengono al awa la società si veste con costumi e maschere che le trasformano nelle donne nomadi Fulani che attraversano la regione con il loro bestiame e la loro famiglia. Altri indossano maschere che rappresentano altri personaggi umani, come cacciatori, membri di altri gruppi etnici e altro ancora. Uno dei più significativi è la maschera chiamata satimbe, che porta una figura femminile come sovrastruttura (vedi Fig. 425) ed è l'unica maschera lignea che include una rappresentazione femminile. Rappresenta sia una particolare donna del lontano passato che un insieme di donne contemporanee nate durante il sig celebrazione che si distinguono per essere chiamate le “sorelle della maschera”. Sono le uniche donne a indossare costumi in fibra rossa nei preparativi post-morte, a far ballare maschere durante il loro breve funerale e in seguito a far apparire mascherate ai loro dama. La donna commemorata sulla maschera, Yasagine, è stata la prima donna Dogon a vedere la mascheratura, poi eseguita da un altro gruppo etnico. Ha rubato loro il segreto del travestimento e ha creato costumi in fibra rossa per se stessa e le altre interpreti, ma in seguito è stata ingannata dal segreto dai maschi della sua comunità. Le sue rappresentazioni spaziano da opere più antiche e molto geometriche a versioni più naturalistiche.

Fig. 425. Questi quattro satimbe le maschere, tutte realizzate da artisti maschi Dogon in Mali, mostrano una gamma stilistica che include rappresentazioni sia abbastanza naturalistiche che geometriche di una donna singolare. Superiore sinistro: Maschera della regione di Sanga. Foto di BluesyPete — Personale di Travail, 2007. Creative Commons CC BY-SA 3.0 . In alto a destra: Sanga, prima del 1931. H 54.33″. Museo del Quai Branly, 71.1931.74.1948. Missione Dakar-Gibuti. In basso a destra: Fine del XIX o inizio del XX secolo. H 44″. Museo di Brooklyn, 77.246.1. Dono dei coniugi Milton F. Rosenthal. Creative Commons-BY. In basso a sinistra: regione di Sanga. H 44.49″. Museo del Quai Branly, 71.1935.60.369. Missione Marcel Griaule.

Abbondano le maschere di animali: lepri (Fig. 426), antilopi (Fig. 427), scimmie di vario tipo, uccelli, leoni, iene, babbuini e altro ancora. La maggior parte ha sezioni simili che coprono il viso del ballerino, costruzioni geometriche con canali profondi che segnano le orbite, gli occhi stessi scolpiti come rettangoli o triangoli. Come la maggior parte dei mascheratori Dogon, gli artisti indossano gonne e accessori in fibra, i lati e la parte posteriore della testa nascosti da un cappuccio in tessuto a righe. I miti sull'origine delle maschere animali si riferiscono ai modi in cui i cacciatori hanno cercato di placare gli spiriti degli animali che avevano ucciso, e i ballerini spesso mimano i loro movimenti e tentano di fuggire. Il valu Il danzatore dell'antilope abbassa le corna e carica altri mascheratori, poi zoppica e cade come colpito da un colpo, mentre gli artisti lepre si nascondono dal cacciatore e crollano alla fine della loro esibizione. Allo stesso tempo, suggeriscono i ricercatori francesi, questi animali fanno parte della mitologia cosmica relativa agli inizi della creazione, l'antilope incaricata di sorvegliare il percorso del sole, mentre la lepre era uno dei tre animali (ognuno simboleggiava i popoli di tre sottoregioni con alleanze rituali) che mangiavano un primo raccolto di grano impuro.

Fig. 427. Questo valu maschera raffigura un'antilope, ed è stata scolpita da un artista maschio Dogon prima del 1931, ed è stata utilizzata dai ballerini Dogon che si esibivano all'Esposizione coloniale di Parigi del 1935. Ore 22.05″. Museo del Quai Branly, 71.1931.49.26. Dono di Georges Henri Rivière. Fig. 426. Questo diommo maschera rappresenta una lepre, ed è stata scolpita da un artista maschio Dogon. Una piccola testa di lepre in cima alla parte del viso fa spostare le orecchie in modo che diventino enormi. Fu indossato durante l'esposizione coloniale di Parigi del 1935. Ore 21.26″. Museo del Quai Branly, 71.1931.49.28. Dono di Georges Henri Rivière.

Dama eseguita negli anni '30 variava in numero da 74 a diverse centinaia di maschere per

Fig. 428. Questo ginna, o casa del capostipite, è caratterizzata da nicchie distintive sulla sua facciata. Non tutto ginna, tuttavia, hanno questo tratto architettonico. Foto di John Spooner, 2002. Creative Commons CC BY 2.0.

villaggio, ma il numero era diminuito negli anni '80, dove i villaggi potevano avere da quattro a sette ballerini mascherati. Alcune comunità, come la comunità musulmana di Songo, si sono tenute l'ultima volta a dama alla fine degli anni Cinquanta. Quelle apparizioni mascherate che persistono oggi, tuttavia, non si verificano interamente come sforzi periodici per inviare il defunto a un aldilà ancestrale. Il turismo d'avventura limitato ma in crescita ha portato estranei nelle regioni precedentemente remote dei Dogon e abbreviato dama-come gli spettacoli sono ora spettacoli teatrali a pagamento, con un numero significativo di ballerini in costumi freschi che offrono opportunità fotografiche.

Una volta non teatrale dama trasforma i morti in antenati, si uniscono ai loro predecessori per ricevere sacrifici sugli altari nel ginna, la casa del capostipite (Fig. 428). Lì sono rappresentati da un vaso e sacrificati nella speranza che aiuteranno i loro discendenti viventi, in particolare per garantire un buon raccolto. Presso questi altari possono essere conservate anche sculture figurative.

Letture aggiuntive

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van Beek, Walter E. A., R. M. A. Bedaux, Suzanne Preston Blier, Jacky Bouju, Peter Ian Crawford, Mary Douglas, Paul Lane e Claude Meillassoux. “Dogon ristudiato: una valutazione sul campo dell'opera di Marcel Griaule [e commenti e risposte].” Antropologia attuale 32 (2, 1991): 139-167.

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Griaule, Marcel. Maschere dogon. Parigi: Institut d’Ethnologie, 1938.

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Egungun Ancestral Masquerades degli Yoruba della Nigeria e della Repubblica del Benin

Fig. 429. Un gruppo di egungun a Imota, una città nello stato di Lagos. Sarti maschili Yoruba, Nigeria, 2005. Foto di Roger Blench. Fig. 430. Egungun coperto con farmaci potenzianti. Sarto Yoruba, Nigeria, 2016. Fotogramma singolo da Ojopagogo TV’s “Egungun Festival,” 2016.

Se i Dogon si esibiscono in mascherate per scortare gli antenati nell'altro mondo, Yoruba egungun le mascherate riportano gli antenati in questo mondo.

I giovani di un lignaggio indossano i costumi e si lasciano prendere dagli antenati, incarnandoli in una forma concreta in modo che possano ballare con le loro famiglie, ascoltare le loro suppliche e offrire le loro benedizioni. Famiglia egungun apparire ai funerali di famiglia, ma il egungun da tutta la città partecipano a una festa annuale, un'occasione per mostrare solidarietà familiare e competere con uno spettacolo di splendore, stoffe costose e balli vigorosi. Appaiono anche quando un visitatore importante arriva in città o per il lancio di progetti comunitari.

Sebbene gli Yoruba, uno dei più grandi gruppi etnici in Nigeria, abbiano molte varietà mascherate, egungun è l'unico tipo universale che può essere trovato in tutto lo Yorubaland, anche se in diverse forme visive (Fig. 429). Tuttavia, si concorda che la sua origine sia stata il regno di Oyo, a nord del territorio yoruba. Lì lo storico e missionario yoruba del XIX secolo Samuel Johnson, egli stesso di Oyo, dichiarò che la tradizione era stata adottata dai Nupe, i loro vicini di il Nord. Sebbene i Nupe abbiano maschere di stoffa, non rappresentano gli antenati. Piuttosto, sono dei cacciatori di streghe, come i più importanti dei reali egungun a Oyo lo sono ancora. Alla ricerca delle streghe egungun mancano gli ingredienti di lusso e le giustapposizioni colorate di altri mascherati invece, tendono ad essere carichi di medicina (Fig. 430) e parlano di potere piuttosto che di estetica.

Fig. 431. Performance del “snake” gigante, come quella vista da Clapperton. Sarto maschile Yoruba, Isara Remo, Stato di Ogun, Nigeria, 2015. Singolo fotogramma da KennyJoker TV’s “Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISA 2015.”

Ad un certo punto, le incarnazioni ancestrali sono diventate il fulcro della performance e la mascherata si è diffusa in altri regni attraverso la guerra, il commercio o il desiderio di emulare il potere e la ricchezza di Oyo. Anche se non sappiamo quando ciò accadde, il viaggiatore britannico Hugh Clapperton visitò Oyo quasi 200 anni fa nel 1826 e vide uno spettacolo per il monarca che coinvolse una moltitudine di ancestrali egungun , “vestito di grandi sacchi ,

Fig. 432. Danzatore con volto di stoffa cucito che si esibisce come una donna. Sarto maschile Yoruba, Isara Remo, Stato di Ogun, Nigeria, 2015. Singolo fotogramma da KennyJoker TV’s “Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISA 2015.”

coprendo ogni parte del corpo la testa più fantasticamente decorata con strisce di stracci, seta damascata e cotone, di tutti i colori sgargianti che era possibile.” Sottolineò la natura acrobatica della danza, e osservò anche un secondo aspetto della mascherata: l'apparizione di intrattenitori in costume non ancestrali noti come idan egungun, o miracoli. Queste attrazioni secondarie hanno lo scopo sia di intrattenere gli spettatori che di impressionarli con il potere degli antenati. Clapperton ha visto gli artisti occupare un serpente gigante, dopo essere uscito misteriosamente da altri costumi ha anche visto l'esibizione di un europeo, che ha imitato il tabacco da fiuto e ha camminato con cautela intorno all'area della performance. Idan egungun oggi includono ancora il serpente (Fig. 431), oltre a una varietà di altre esibizioni, tra cui stuoie danzanti, baci europei, ballerini vestiti da donne (Fig. 432) o caricature di non Yoruba.

Fig. 433. Questa tripla testa egungun la mascherata è un esempio insolito il cui significato è sconosciuto. Artista Yoruba, Gbongbon, Stato di Oyo, Nigeria, XX secolo. M 24.5″. Collezione d'arte africana della Cleveland State University, 84.1.1. Dono di Clayre e Jay Haft.

Solo pochi egungun hanno maschere di legno (Fig. 433).

Fig. 434. Copricapo da cacciatore di Egungun, con animali e una testa umana disposti sulla base. Yoruba, Nigeria, dall'inizio alla metà del XX secolo. H 12″. Galleria d'arte di Yale, 2006.51.271. Dono di Charles B. Benenson, B.A. 1933. Dominio pubblico.

La maggior parte di questi sono associati alla stregoneria o a quelli che rappresentano cacciatori deceduti. Questi ultimi mostrano solitamente cacciatori con un'acconciatura tipica del loro passato, una treccia trasversale sciolta, spesso con zucche medicinali legate lungo l'attaccatura dei capelli (Fig. 434). Altri, dalla città di Abeokuta, sono più fantasiosi, raffiguranti il ​​cacciatore con le orecchie allungate da lepre, la fronte ancora coperta da minuscole zucche piene di medicinali per proteggerlo dagli animali e dai potenziali attacchi spirituali della foresta (Fig. 435) . Questo tipo di copricapo in maschera sembra aver avuto origine nella bottega di Oniyide Adugbologe (ca. 1875-1949). Su questi copricapi, il cacciatore di solito porta un tamburo a due teste tra le orecchie, del tipo suonato dai cantanti di lode che potrebbero averlo seguito durante la sua vita, poiché i cacciatori erano eroi della cultura che rifornivano le comunità di carne. Dietro il tamburo c'è una lepre o un altro animale selvatico, un ricordo della preda del cacciatore.

Fig. 435. Cacciatore’s egungun copricapo, con un dettaglio della lepre accovacciata dietro. Scultore Yoruba, Abeokuta, Nigeria, prima metà del XX secolo. H 18.5″. Collezione d'arte africana della Cleveland State University, 85.1.1. Fig. 436. Egungun con pannello patchwork e pelliccia di scimmia colobus. Sarto Yoruba, Nigeria, anni '50. Foto Wendy Kaveney. Il Museo dei Bambini di Indianapolis, 87.309.3. Creative Commons CC BY-SA 3.0. Fig. 437. Questo costume da egungun include diversi tessuti, oltre a conchiglie di ciprea e perline sul pannello frontale. Sarto Yoruba, Nigeria, XX secolo. Penn State African Art Exhibit 006, 2008. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

Maggior parte egungun, tuttavia, sono realizzati interamente in tessuto, che vanno da costumi attillati che coprono la testa a configurazioni simili a sacchi a grandi insiemi con strati di lembi appesi. Alcuni sono esibizioni di cospicuo consumo, che impiegano 20 o più metri di tessuto costoso come il damasco o il velluto, trascinandolo attraverso strade fangose ​​o polverose per mostrare disprezzo per la spesa. Altri sono di tessuti più comuni, ma spesso disposti in sorprendenti combinazioni di colori o impiegando una sezione patchwork sul busto (Fig. 436), una giustapposizione mai vista nell'abbigliamento di tutti i giorni. Il tessuto è spesso fornito da donne - sebbene i sarti maschili abbiano creato il costume - e includa tessuti Yoruba tessuti a mano e stampe di cotone importate, broccati, pizzi di cotone e velluti.

Fig. 438. Egungun con strati di pannelli di stoffa. Sarto Yoruba, Nigeria, XX secolo. H 5.35′. Museo del Quai Branly, 73.1997.4.128.

Un pannello all'uncinetto consente all'artista di vedere fuori mantenendo la sua identità nascosta, il che è fondamentale: le mani sono guantate o, come i piedi, avvolte in un panno, quest'ultimo può anche essere calzato. Cipree, indicative di ricchezza, o perline possono decorare ulteriormente il pannello di osservazione (Fig. 437) e la pelliccia di scimmia colobo può essere attaccata, poiché numerose leggende attribuiscono il primo egungun a questo primate, a cui fu consigliato di crearlo da un indovino. Il più imponente egungun (Fig. 438) sono ricoperti da lembi di stoffa. Poiché vengono aggiunti nuovi strati per mantenere il loro aspetto fresco, sono veri e propri musei tessili, ogni strato rivela i tessuti più vecchi. Questi possono avere una struttura a forma di scatola, il tessuto è supportato da un copricapo nascosto a forma di vassoio (Fig. 439). Molte delle lamelle hanno bordi a dente di sega, il cui significato è ambiguo–sebbene il motivo appaia persino sulle orecchie di lepre di molti cacciatori di legno’ egungun copricapi. Altri sono appesi con pezzi metallici, a volte ritagli riflettenti, a volte monete, a volte medaglie di santi cattolici, da una famiglia che era stata ridotta in schiavitù in Brasile, poi tornata in Nigeria dopo l'emancipazione e incorporata egungun e la loro religione adottata. La capacità di “brilla” in spettacoli–che si svolgono alla luce del giorno–è condivisa da molte di queste mascherate, sia attraverso aggiunte di metallo, le paillettes che caratterizzano egungun dalla Repubblica del Benin (Fig. 440), o vari tipi di giustapposizioni di colore ad alto contrasto (Fig. 441).

Fig. 439. Superiore sinistro: Egungun costume. Sarto Yoruba, Nigeria, realizzato tra il 1930 e il 1970. Museo d'Arte di Indianapolis, 1992.68. Fondo costumi. Dominio pubblico. In alto a destra: Egungun costume. Sarto Yoruba, regione di Oyo, Nigeria, XX secolo. H 5.83′. Birmingham Museum of Art, 1990.174. Dono di Sol e Josephine Levitt. http://artsbma.org In basso a sinistra: Egungun costume. Sarto Yoruba, Nigeria, realizzato tra il 1930 e il 1950. H 5.625′. Minneapolis Institute of Art, 31.2011. The Simmons Family Endowment for Textiles e donazione di fondi da parte di Jim Harris. Dominio pubblico. In basso a destra: Egungun costume. Sarto Yoruba, Nigeria, XX secolo. H 5.25′. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 92.133. Dono del dottor e della signora Jeffrey Hammer © Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Fig. 440. Questo egungun è tipico dei sarti maschili Yoruba della Repubblica del Benin nell'uso di paillettes, figure applicate e motivi seriati. 20 ° secolo. Velluto, pelle, cotone, paillettes, perline, fili metallici e conchiglie di ciprea sono tutti componenti. H 5.67′. Museo d'Arte di Indianapolis, 1992.67. Dono dell'Alleanza del Museo d'Arte di Indianapolis. Dominio pubblico. Fig. 441. Questo egungun il costume è per lo più costruito con strane lunghezze di stoffa colorata ad alto contrasto, ma il copricapo è costituito da lembi di paillettes. Sarto Yoruba, Porto Novo, Repubblica del Benin, XXI secolo. Foto di Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Un altro aspetto chiave molti egungun condividere è la loro natura trasformativa. I costumi a sacco sono manipolati in forme diverse (Fig. 442), mentre le aggiunte a forma di mantello possono essere rimosse e ruotate

Fig. 442. La trasformazione della forma può aver luogo durante la danza o la posa dell'egungun. Sarto maschio Yoruba, palazzo reale, Ouidah, Repubblica del Benin. Foto di Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Fig. 443. An egungun manipola il suo mantello durante l'esibizione. Sarto maschio Yoruba, palazzo reale, Ouidah, Repubblica del Benin. Foto di Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

indipendentemente (Fig. 443), e alcuni abiti sono capovolti e quindi cambiano colore (Fig. 444), tra gli altri spostamenti. Queste sono ancora una volta la prova che i poteri degli antenati sono cresciuti fino a superare qualsiasi capacità che avevano quando erano in vita. I loro familiari ballano con loro, li lodano e fanno richieste o fanno domande, dimostrando la loro convinzione che sia all'opera qualcosa di più del semplice agire umano.

Fig. 444. Questo egungun il costume dell'interprete può essere invertito per rivelare una stampa a quadri in cotone pastello o motivi applicati ricamati. Sarto Yoruba, palazzo reale di Ouidah, Repubblica del Benin, 2017. Foto di Linda De Volder. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Immagine a destra ritagliata.


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Binocoli da teatro ottici vintage

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Un antico paio di binocoli da teatro in madreperla, XIX secolo, con marchio di Buron, (Noel Buron), noto costruttore di microscopi, apparecchiature ottiche e scientifiche, gli occhiali pieghevoli in ottone e piastrelle di madreperla, con perline finemente, e bande gadrooned&hellip
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Coppia di binocoli da teatro francesi con rivestimento in madreperla contrassegnati "Paris Iris", decorazione con rivestimento in madreperla.
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Un paio di binocoli da teatro francesi in ottone e smalto guilloche, circa 1900, con il marchio del produttore di Jules Carpentier, i bicchieri jumelle con manico pieghevole finemente decorati con smalto blu, rametti floreali su un motivo smaltato rosa guilloche ground&hellip
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Coppia di antichi binocoli da teatro francesi in avorio e ottone, circa 1890, occhiali regolabili con marchio del 12 e Verres alla montatura, contenuti nell'astuccio originale in morbida pelle foderato in seta, larghezza 11 cm
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Paesaggio Romolo Leone Italia XX secolo

Fattoria tra gli alberi, anni '30

Fattoria tra gli alberi, anni '30

Titolo dell'opera: Casolare tra gli alberi

Specifica tecnica: Olio su cartone

Descrizione:
Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Romolo Leone era un paesaggista napoletano i cui temi principali erano le cascine e le strade affollate delle città in cui viveva. Fu allievo di Giuseppe Casciaro la cui influenza artistica si troverà in tutta la sua produzione ed inoltre fece parte del Gruppo Flegreo, movimento che mirava a valorizzare la pittura napoletana in tutta Italia e all'estero. Il dipinto viene fornito con cornice.

Condizione del prodotto:
Ottime condizioni. Indossare coerentemente con l'età e l'uso. Potrebbe essere stato restaurato da un esperto.

Dimensioni telaio (cm):
Altezza: 45
Larghezza: 61
Profondità: 3

dimensioni lavoro (cm):
Altezza: 34
Larghezza: 50

Informazioni aggiuntive

Pittura:
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.


Nella prima metà del XX secolo, come veniva ispezionata l'autenticità dell'oro? - Storia

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Jawa e Merapi, a Giava e un vulcano giavanese. Le stele A e B di Kedukan Bukit, Kota Kapur, Canggal, Ligor (Chaiya) e le iscrizioni cambogiane Sdok Kak Thom, la Carita Parahiyangan sundanese, gli annali vietnamiti e diverse fonti cinesi, vengono consultate per possibili risposte ad alcuni aspetti sconcertanti dell'antica tradizione indonesiana. storia, i ruoli di Sumatra, Giava e della penisola, il regno del re Sanjaya e l'ascesa al potere degli Shailendra in Sri Vijaya.


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Fotografie in bianco e nero, C anni '60 - '70

3290.1 ​​è una fotografia aerea della cittadina di Orbost che guarda a sud lungo Nicholson Street. I campi da tennis e la riserva ricreativa sono sulla sinistra. Il War Memorial, Commonwealth Hotel all'incrocio di Saisbury Street è al centro della fotografia. 3290.2 è una veduta aerea della cittadina di Orbost guardando a nord, che mostra in primo piano il ponte sul fiume Snowy,

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche dettagliate della cittadina di Orbost C 1960 - 1970.

Due fotografie che sono vedute aeree di una borgata che mostrano strade, edifici e veicoli. 3290.1 ​​è una fotografia in bianco e nero. 3290.2 è una fotografia a colori.

Fotografie in bianco e nero, anni '60 - '70

3289.1 è stata scattata nella via principale di Orbost - Nicholson Street. 3289.2 è stato preso alla periferia di Orbost e indica che la popolazione della città all'epoca era di 2800.

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche di Orbost C1960 - 1970.

3289.1 è una fotografia in bianco e nero di una strada principale con auto parcheggiate su entrambi i lati della strada e edifici sul lato sinistro. 3289.2 è una fotografia in bianco e nero del cartello di ingresso alla città - "ORBOST POP. 2800".

orbost-nicholson-street main-street-orbost entrata-segno-orbost orbost anni '60-'70

Fotografie in bianco e nero, C 1970s

3288.1 è stata scattata a Lawson Lane, Orbost, guardando ad ovest dal retro degli uffici della Contea. 3288.2 è stata scattata a Lawson Lane, Orbost, guardando ad est dal retro degli uffici della Contea.

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche della cittadina di Orbost C 1970s.

Due fotografie in bianco e nero che mostrano auto parcheggiate su una strada sterrata con edifici sullo sfondo.

Fotografie in bianco e nero, C 1970s

3287.1 è stata scattata davanti alla Piscina Orbost. 3287.2 è stata scattata in Wolseley Street, Orbost e 3287.3 è stata fotografata in Boundart Road, Orbost,

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche di incidenti avvenuti in Orbost C1970.

Tre fotografie in bianco e nero di danni ad alberi nelle strade della città. 3287.1 mostra alberi che sono stati vandalizzati, 3287.2 e 3287 3 sono fotografie di alberi da tempesta che sono stati danneggiati.

Fotografia in bianco e nero, novembre 1975

Questa fotografia è stata scattata all'interno di St James Hall, Orbost in occasione del 75° anniversario della Orbost Municipal Band. l'8 novembre 1975. È stata pubblicata sullo Snowy River Mail il 12 novembre 1975 con il titolo "ANNIVERSARY FOR BAND". "Circa 250 persone hanno riempito la St James Hall in occasione del 75° anniversario della band. La serata è iniziata con una cena a buffet seguita da un recital dei membri della band. 75 anni. Un'esposizione di vecchi ottoni, fotografie e una storia della band ha suscitato molti commenti. Il capobanda, Alf Barling, ha diretto la banda durante il recital celebrativo. La prima Orbost Brass Band è stata costituita nel 1889. Intorno al 1908 la banda cittadina si è sciolta e si è formata la Orbost Workers' Band. Alla fine le due bande si fusero nel 1913 per riformarsi come Orbost Municipal Band sotto la direzione di Charles Spink. La band continuò per molti anni, ma in seguito fu sciolta e nuovamente riformata. Questo doveva accadere un certo numero di volte, l'ultima volta nel 1961 e continuando fino alla fine degli anni '70. Ulteriori informazioni e Rif: In Times Gone By - Deborah Hall

Questo è un disco pittorico della Orbost Municipal Band. Le varie band Orbost nel corso degli anni hanno svolto un ruolo importante nelle attività della comunità fornendo intrattenimento ed esperienze musicali per i numerosi membri.

Una fotografia in bianco e nero di un capobanda in uniforme in piedi, mentre conduce, di fronte a un gruppo di musicisti seduti a suonare i loro strumenti. La fotografia è stata scattata in interni.

musica-orbost ricreazione orbost-banda municipale barling-alf intrattenimento

Fotografia in bianco e nero, gennaio 1974

Questa fotografia è stata pubblicata su "The News" venerdì 11 gennaio 1974. Quelli nella fotografia sono: L-R Stan Reed, Ted Smith, Alf Barling e il maggiore generale Sir Rohan Delacombe (Governatore di Victoria). Stanno prendendo il tè del mattino con il Governatore dello Stato quando ha visitato Orbost. L'articolo di accompagnamento era intitolato "TÈ CON IL GOVERNATORE". Il consigliere S.J. Reed era il presidente della contea di Orbost, E.A.Smith era consigliere della contea e il signor A. Barling era il capo della banda municipale di Orbost. La prima Orbost Brass Band è stata costituita nel 1889. Intorno al 1908 la banda cittadina si è sciolta e si è formata la Orbost Workers' Band. Alla fine le due bande si fusero nel 1913 per riformarsi come Orbost Municipal Band sotto la direzione di Charles Spink. La band continuò per molti anni, ma in seguito fu sciolta e nuovamente riformata. Questo doveva accadere un certo numero di volte, l'ultima volta nel 1961 e continuando fino alla fine degli anni '70. Ulteriori informazioni e Rif: In Times Gone By - Deborah Hall

Questa fotografia è associata alla Orbost Municipal Band. Le varie band Orbost nel corso degli anni hanno svolto un ruolo importante nelle attività della comunità fornendo intrattenimento ed esperienze musicali per i numerosi membri. Il maggiore generale Sir Rohan Delacombe è stato l'ultimo governatore britannico di Victoria, in Australia, dal 1963 al 1974.

Una fotografia in bianco e nero di quattro uomini in piedi di fronte alla telecamera. Sono vestiti in completo e indossano cravatte. Un uomo è vestito con un'uniforme da banda. Tre tengono in mano tazze e piattini.

orbost-municipal-band barling-alf delacombe-rohan

Fotografia in bianco e nero, 4 ottobre 1978

Dal Snowy River Mail 4 ottobre 1978 pagina 9 - "UNA BAND MOBILE - Sebbene la Orbost Municipal Band abbia partecipato alla maratona di lavoro della scuola elementare di sabato, i piedi dei membri non hanno toccato il suolo. L'hanno guidata comodamente sul rimorchio di un camion. La band ha incoraggiato camminatori con musica commovente lungo la strada per Marlo." La prima Orbost Brass Band è stata costituita nel 1889. Intorno al 1908 la banda cittadina si è sciolta e si è formata la Orbost Workers' Band. Alla fine le due bande si fusero nel 1913 per riformarsi come Orbost Municipal Band sotto la direzione di Charles Spink. La band continuò per molti anni, ma in seguito fu sciolta e nuovamente riformata. Questo doveva accadere un certo numero di volte, l'ultima volta nel 1961 e continuando fino alla fine degli anni '70. Ulteriori informazioni e Rif: In Times Gone By - Deborah Hall

Questo è un disco pittorico della Orbost Municipal Band. Le varie band Orbost nel corso degli anni hanno svolto un ruolo importante nelle attività della comunità fornendo intrattenimento ed esperienze musicali per i numerosi membri.

Una fotografia in bianco e nero che mostra un gruppo di membri della band in uniforme seduti su una sedia pieghevole sul vassoio di un grande camion a pianale. Hanno in mano strumenti musicali. Un ragazzo è seduto sul bordo del vassoio e altri tre bambini sono in piedi sulla strada nelle vicinanze.

sul retro - informazioni da S.R.M.

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Fotografia in bianco e nero, 1. 12. 1973

Questa fotografia è stata pubblicata sullo Snowy River Mail il 27 novembre 1974. "Gli acquirenti di Nicholson Street, Orbost, sono stati accolti dalla musica della banda ogni sabato mattina quando i membri della Orbost Municipal Band hanno reso gli oggetti nel centro commerciale. I membri, sia anziani che junior, sono raffigurati qui mentre preparano gli strumenti per un recital in un sabato soleggiato." La fotografia è stata scattata da Peter Fagg in Nicholson Street all'angolo di Wolseley Street sabato mattina 1.12.1973. La prima Orbost Brass Band è stata costituita nel 1889. Intorno al 1908 la banda cittadina si è sciolta e si è formata la Orbost Workers' Band. Alla fine le due bande si fusero nel 1913 per riformarsi come Orbost Municipal Band sotto la direzione di Charles Spink. La band continuò per molti anni, ma in seguito fu sciolta e nuovamente riformata. Questo doveva accadere un certo numero di volte, l'ultima volta nel 1961 e continuando fino alla fine degli anni '70. Ulteriori informazioni e Rif: In Times Gone By - Deborah Hall

Questo è un disco pittorico della Orbost Municipal Band. Le varie band Orbost nel corso degli anni hanno svolto un ruolo importante nelle attività della comunità fornendo intrattenimento ed esperienze musicali per i numerosi membri.

Una fotografia in bianco e nero di un gruppo di membri della band in uniforme seduti in cerchio sul bordo di una strada principale. Ognuno tiene in mano uno strumento musicale con leggii di fronte a loro.

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Fotografia in bianco e nero, dicembre 1973

Questa fotografia della Orbost Municipal Band è stata scattata fuori dall'Orbost Youth Center in Nicholson Street, Orbost. Quelli nella foto sono: At Rear- Peter Fagg e Alan Miles Back Row - Jacqueline Solomon' Cryatal Barling, Julie West, Raymond Barling, Maddy Barr' Peter Rowley, Luigi Battel, Michelle Zuccolo, Helen Light Seated - Phillip Barling, Russell Jensen , Susan Wood, Alf Barling (Maestro della Banda), Edward Knight, Charles Soloman Davanti - Mark Barling e Peter Knight La prima Orbost Brass Band fu costituita nel 1889. Intorno al 1908 la banda cittadina si sciolse e si formò la Orbost Workers' Band. Alla fine le due bande si fusero nel 1913 per riformarsi come Orbost Municipal Band sotto la direzione di Charles Spink. La band continuò per molti anni, ma in seguito fu sciolta e nuovamente riformata. Questo doveva accadere un certo numero di volte, l'ultima volta nel 1961 e continuando fino alla fine degli anni '70. Ulteriori informazioni e Rif: In Times Gone By - Deborah Hall

Questo è un disco pittorico della Orbost Municipal Band. Le varie band Orbost nel corso degli anni hanno svolto un ruolo importante nelle attività della comunità fornendo intrattenimento ed esperienze musicali per i numerosi membri.

Un grande nero / fotografia di un gruppo di membri della band in uniforme in piedi e seduti in file all'esterno di un edificio. Tutti tengono in mano strumenti musicali. C'è un tamburo nella prima fila centrale.

sul retro - etichetta con elenco dei nomi

musica-orbost orbost-banda municipale intrattenimento ricreazione

Fotografie in bianco e nero, 3281.1 : settembre 1987

3281.1 è una fotografia di Terry Martin. "Terry Martin si è recato da Melbourne a Melbourne per mostrare la sua vasta collezione di asce e per dimostrare l'arte del taglio dell'ascia. L'ascia che Terry tiene in mano ha più di 200 anni e si crede che sia stata utilizzata dai costruttori navali nel loro mestiere. Terry fa i suoi manici d'ascia dal legname del distretto." (Snowy River Mail 23 settembre 1987) 3281.2 è di Erasmo Giove. che è venuto in Australia con sua moglie, Mina. Alla fine si stabilirono a Orbost dove Erasmo lavorava come tagliatore di dormienti con sua moglie che lavorava al suo fianco. I Giove abitavano con i loro quattro figli, Tina, Rocco, Benodino e Graziela, in Strada Forestale, Orbost,

Queste fotografie sono associate all'industria del taglio del legname e delle traversine nella regione di Orbost. Le traversine in legno furono sostituite da traversine in cemento nel c. anni '70. Orbost è stato storicamente basato sull'industria del legno, ma quell'industria è diminuita considerevolmente negli ultimi 20 anni. Il numero di locali coinvolti nell'industria del legno è diminuito e molti degli stabilimenti hanno chiuso. Questa voce riflette un'epoca in cui quell'industria dava un contributo significativo all'economia del distretto.

3281.1 è di un uomo in piedi che regge un'ascia dal lungo manico. 3281.2 è di un uomo che tiene una sega a taglio incrociato e tiene nell'altra mano una fotografia incorniciata di una sega oscillante.

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Fotografia in bianco e nero, aprile 1979

In questa fotografia sono: L -R Margory Smith, Margaret Vincent, Michael Pardew, Rob Young e George Thomas. L'Orbost Apex Club ha donato $ 1.800 all'Appello di assistenza continua di Orbost (ora Lochiel House). I soldi erano stati raccolti durante un ballo di Capodanno di successo. Margory Smith e Margaret Vincent, presidente ad interim, erano i rappresentanti dell'O.C.C.A. Michael Pardew è stato il coordinatore del ballo di Capodanno, Rob Young è stato il presidente dell'Apex e George Thomas è stato il direttore sociale dell'Apex. I club Apex erano costituiti da volontari che "sensibilizzano i problemi di giustizia sociale, assistono i bisognosi in modo pratico e contribuiscono con risorse alle cause" (rif. sito web Apex)

L'Apex Club di Orbost era un club di servizi di volontariato che ha contribuito alla comunità di Orbost. Una popolazione in declino ha portato alla scomparsa di molti gruppi sociali della zona.

Una fotografia in bianco e nero di due donne e tre uomini in piedi davanti a un muro. Gli uomini indossano maglie a maniche lunghe con un logo a forma triangolare sulla spalla in alto a sinistra,

orbost-club apex-club-orbost service-club

Fotografia in bianco e nero, fine XIX - inizi XX secolo

questa è una fotografia scattata al molo originale di Tabbara sul fiume Brodribb, utilizzata da Samuel Richardson che fondò il suo mulino nel 1882. C'era una domanda costante di legname per rifornire le città in crescita di Orbost, Marlo e dintorni. Fu in questo mulino che fu costruito il piroscafo a pale originale Curlip. Maggiori informazioni in "Curlip" di May Leatch. Helena Warrem (1871-1962) era una fotografa autodidatta che divenne sia corrispondente per la stampa locale che produttrice di umoristiche immagini da cartolina trompe l'oeil. Helena Warren era una colona trentaduenne che viveva in una piccola fattoria mista con suo marito, William, a Newmerella, vicino a Orbost nel Gippsland, Victoria, quando comprò la sua prima macchina fotografica, un quarto di piatto Austral Box. La sua famiglia dice che era completamente autodidatta, come molte fotografe che hanno iniziato con nient'altro che le istruzioni sui pacchetti di pellicola e prodotti chimici. In oltre cinquant'anni di pratica si è diplomata da principiante totale, che ha aperto tutti i suoi primi piatti per corrispondenza alla luce del sole e li ha rovinati, a un fotografo competente che è diventato sia il corrispondente della stampa locale che un inveterato produttore di immagini da cartolina trompe l'oeil umoristiche . Helena Francis Warren (nata McKeown) era sposata con William John Warren e viveva a Newmerella. Ha fornito le foto per il libro celebrativo Back-To-Orbost nel 1937 e ha anche disegnato il badge Back-To-Orbost. Era conosciuta per la sua fabbricazione di peluche. (di Ivy Rodwell da Personalities and Stories of the Early Orbost District di Mary Gilbert).

Questa fotografia è una registrazione pittorica di una tipica attività familiare tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo nell'area di Orbost, l'abbigliamento e le maniere riflettono quel tempo, questa fotografia ha anche un significato nella sua associazione con Helen Frances Warren, una popolare Orbost identità che era ben noto come fotografo affermato e cucito,

Una fotografia in bianco e nero di un gruppo familiare seduto su un pontile in legno. C'è un uomo sulla destra con una canna da pesca. Un uomo è in piedi accanto alla donna con in mano una teiera, una tazza e un piattino. A sinistra una donna è seduta e tiene un bambino sulle ginocchia. Gli altri sono seduti o in ginocchio con un telo da picnic steso davanti a loro. Ci sono bottiglie, barattoli, piatti e tazze sul panno.

sul retro - "La famiglia Warren Tabara Jetty"

tabbara-jetty warren-famiglia-orbost ricreazione-picnic

Fotografie in bianco e nero, 1984

Queste fotografie sono state scattate nella strada principale di Orbost guardando a sud lungo Nicholson Street. Nicholson Street è stata rifatta nel 1984 con nuovi allineamenti di marciapiedi, l'introduzione della pavimentazione in mattoni rossi e la piantumazione di querce. Da allora questo è stato cambiato.

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche di costruzione nella strada principale di Orbost.

Due fotografie in bianco e nero di lavori stradali. 3278.1 è di due camion ribaltabili su una strada appena asfaltata. La banca del Commonwealth è sulla sinistra e sullo sfondo c'è un cartello per "COIN LAUNDRY". 3278.2 è di tre uomini sul bordo della strada, spalle alla telecamera.

3278.1 - sul retro - "Richiusura di Nicholson Street, Orbost, 1984" 3278.2 - sul retro - "Peter Dreverman al centro"

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Fotografie in bianco e nero, seconda metà del XX secolo

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche dei segnali ai punti di ingresso della città di Orbost.

Tre fotografie in bianco/nero. 3277.1 è un cartello su pilastri di pietra in cima a una collina - "BENVENUTO A SNOWY RIVER COUNTRY ORBOST TURN LEFT". 3277.2 mostra una strada che conduce in una città. C'è un cartello sulla sinistra - "ORBOST" e una stazione di servizio sulla destra. 3277.3 mostra una fila di alberi appena piantati tra una strada e una scuola.

3277.1 sul retro - "WELCOME TO SNOWY RIVER COUNTRY - cartello ORBOST - Princes Highway - Newmerella" 3277.2 sul retro - "East Gippsland Shire Sign sull'approccio orientale a ORBOST., in Salisbury Street, vicino all'Orbost Secondary College" 3277.3 sul retro - "Tree piantare a Salisbury St, Orbost di fronte alla Orbost High School guardando ad ovest verso la cittadina di Orbost"

fotografie-orbost orbost-township-entry salisbury-street-trees town-entry-segnaletica-stradale-orbost

Fotografie in bianco e nero, 10 marzo 1961

Queste fotografie sono documentazione pittorica di Orbost nel 1961. Ci permettono di osservare gli oggetti nel loro contesto spaziale e in dettaglio. Sono utili per riferimento.

Quattro fotografie aeree in bianco e nero. ci sono copie di riserva di ciascuno. 3276.1 è una fotografia aerea dell'Orbost Show con Lochiel Park in primo piano. 3276.2 è una fotografia aerea scattata su una borgata. 3276.3 mostra la Orbost High School sulla sinistra. 3276,4 mostra in primo piano il liceo.

sul retro di ciascuno è "Aerea del 10 marzo 1961 di Orbost"

fotografie-aereo-orbost-1961 orbost-1961 lochiel-park

Fotografie a colori, 1948 1954 ?

Queste fotografie sono state probabilmente scattate tra la fine degli anni '40 e la metà degli anni '50. 3275.1 è stata scattata alla rotatoria all'incrocio tra Nicholson Street / Salisbury Street guardando a sud. Sulla destra c'è il Commonwealth Hotel e il Gippsland Northern Store può essere visto sulla destra. Il monumento ai caduti può essere visto al centro dell'incrocio. 3275.2 è stato preso da un'altezza (probabilmente da dietro il negozio di ferramenta) che si affaccia su Orbost House in McLeod Street. Sullo sfondo si vede la fabbrica del burro. I servizi igienici del cortile sul retro e le recinzioni paludose possono essere visti con una corsia stretta per il camion sanitario. La signora Ruth Hannah Macalister, 1861-1932, fondò "Orbost House" come pensione nel 1900 circa. Dopo la sua scomparsa "Orbost House" fu rilevata da suo figlio, "Reg" e sua moglie e continuarono l'attività della famiglia Macalister associazione fino a quando la casa di accoglienza è stata acquistata da "Slim" e Eileen Somerville e Lindsay e Joan Jensen, in società, nel 1963. (info. da Marilyn Morgan)

Queste fotografie sono registrazioni pittoriche dettagliate di Orbost nella metà del XX secolo. Mostrano gli oggetti nel loro contesto spaziale con dettagli.

Due fotografie a colori. 3275.1 è una strada con un grande hotel sulla destra, una principale area commerciale sullo sfondo e una staccionata di legno sulla sinistra. 3275,2 si affaccia su cortili e recinzioni. Al centro c'è un ampio tetto rosso con "ORBOST HOUSE" in stampa bianca.

orbost-1950 orbost-house commonwealth-hotel

Fotografia in bianco e nero, anni '90

In questa fotografia sono inclusi Phil Derby, John Zimmer, Peter Coulton e Rae Ash.

Questa fotografia è di musicisti locali nella seconda metà del XX secolo.

Una fotografia in bianco e nero di una band. A destra c'è una signora che suona il pianoforte, dietro c'è un uomo alla batteria, a sinistra c'è un uomo, seduto, che suona la chitarra e in piedi davanti c'è un uomo che suona un sassofono. C'è una tenda dietro di loro.

sul retro c'è una lista di nomi

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Fotografia in bianco e nero, 1954

L'Orbost Football Club iniziò nel 1894. Questa fotografia mostra la squadra del 1954. I giocatori della squadra di calcio Orbost erano conosciuti come i Busters e indossavano maglioni verdi e dorati. Una squadra di calcio Orbost ha partecipato alla East Gippsland League dall'inizio del XX secolo. La East Gippsland Football League nella sua attuale incarnazione iniziò nel 1974 con la fusione della Gippsland Football League e della Bairnsdale District Football League. Nel 2003, in risposta a una popolazione in diminuzione, i club di calcio Snowy Rovers e Orbost furono spinti a fondersi nell'Orbost Rover innevate

Le società calcistiche, attraverso i loro numerosi cambiamenti, sono sempre state un importante tessuto sociale della comunità. Lo sport è spesso considerato una parte importante della vita nelle zone rurali dell'Australia, poiché contribuisce all'identità della comunità, al senso del luogo, all'interazione sociale e alla buona salute.

Una fotografia in bianco e nero di tre file di uomini che indossano divise sportive (giocatori) e sette uomini in giacca e cravatta (funzionari). La prima fila è seduta a terra, la fila centrale sui sedili e l'ultima fila è in piedi con le braccia conserte. un uomo in prima fila a sinistra ha una custodia/scatola con lo stemma del club rivolto verso la telecamera.

sul retro - un elenco dattiloscritto di nomi e storia della formazione della Lega.

sport-calcio orbost-club-di-ricreazione club-orbost

Calendario, Old Views of East Gippsland 2019, 2018

Questo calendario fa parte di una serie di calendari compilati dalla East Gippsland Historical Society.

Questo oggetto è un utile strumento di riferimento pittorico.

Un calendario pinzato del 2019, intitolato "Old Views of East Gippsland". Sulla parte anteriore color arancio pallido c'è una fotografia in bianco e nero di S.S, Gippsland sul fiume Mitchell, Eagle Point C 1920. Il calendario contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of East Gippsland 2018, 2017

Questa è una serie di calendari compilati annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo è un utile strumento di riferimento pittorico.

Un calendario pinzato del 2018, intitolato "Old Views of East Gippsland". Sulla parte anteriore di colore viola c'è una fotografia in bianco e nero di un barchino sul fiume Tambo. Ha un verricello a carica manuale, tre uomini su un piccolo molo, un uomo sta pescando. Contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of East Gippsland 2017, 2016

Questo è uno di una serie di calendari compilati annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo è un utile strumento di riferimento pittorico.

Un calendario pinzato del 2017, intitolato "Old Views of East Gippsland". Sulla parte anteriore color turchese c'è una fotografia in bianco e nero di Eagle Point, Mitchell River C 1875 con un gruppo familiare, forse Alfred Howitt e bambini, sulla riva del fiume Mitchell di fronte a Eagle Point Bluff. Contiene le prime fotografie di East Gippsland ,. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2016, 2015

Questo articolo fa parte di una serie di calendari compilati e pubblicati dalla East Gippsland Historical Society.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento

Un calendario pinzato del 2016, intitolato "Old Views of Gippsland". Sulla parte anteriore di colore azzurro c'è una fotografia in bianco e nero di Tongio Gap, Omeo, che mostra l'allenatore di Mitchell che correva da Bairnsdale a Omeo. Il calendario contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2015, 2014

Questo è uno di una serie di calendari compilati e pubblicati dalla East Gippsland Historical Society.

Questo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2015, intitolato "Old Views of Gippsland". Sulla parte anteriore di colore verde pallido c'è una fotografia in bianco e nero di un giorno di apertura del Bowling Club il 7 dicembre 1901 di fronte agli alberi nei giardini botanici sullo sfondo. La fotografia è accreditata come dalla Collezione Ron Yeats. Il calendario contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2014, 2013

Questo è uno di una serie di calendari pubblicati annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2014, intitolato "Old Views of Gippsland". Sulla parte anteriore di colore blu c'è una fotografia in bianco e nero di cavalli da carrozza che attraversano un ingresso di un lago che si presume essere il lago di Tyers intorno alla fine del secolo C 1900. Contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2013, 2012

Questo articolo fa parte di una serie pubblicata annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2013, intitolato "Old Views of Gippsland". Sul fronte di colore rosso c'è una fotografia in bianco e nero di Bruthen - Omeo Royal Mail and Bus service gestito da Charles Mitchell di Bruthen, contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2012, 2011

Questo articolo fa parte di una serie di calendari pubblicati annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2012, intitolato "Old Views of Gippsland". Sulla parte anteriore color marrone chiaro c'è una fotografia in bianco e nero di Main Road Walhalla che guarda a sud verso lo Star Hotel C / 1951. Contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in stampa nera.

Calendario, Old Views of Gippsland 2011, 2010

Questo è uno di una serie di calendari pubblicati annualmente dalla East Gippsland Historical Society.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2011, intitolato "Old Views of Gippsland". Sulla parte anteriore colorata di viola c'è una fotografia in bianco e nero del The Blue Duck Hotel a Angler's Rest sulla strada per Glenn Wills C/1940. Contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Calendario, Old Views of Gippsland 2010, 2009

Questo calendario fa parte di una serie pubblicata annualmente dalla East Gippsland Historical Society. È costato $ 10.

Questo articolo è un utile strumento di riferimento.

Un calendario pinzato del 2010, intitolato "Old Views of Gippsland". Sul davanti color turchese c'è una fotografia in bianco e nero della strada principale di Rosedale prima del tempo dei veicoli a motore. Contiene le prime fotografie di East Gippsland, una per ogni mese. C'è un foro per appenderlo. Il titolo è in alto e l'anno in basso in nero.

Libro, Storie da Wairewa, 2017

Questo libro è una storia sociale raccolta oralmente e dai registri privati ​​dei residenti della Wairewa Valley, Victoria, Australia. Include una breve storia della vecchia scuola elementare. In allegato è un pezzo performativo "Waltz for Wairewa", un dialogo con poesie e canzoni. È stato sponsorizzato dall'Hospital Creek Bush Band and Dance Group. Il libro è stato in parte il risultato di due corsi di scrittura di canzoni, uno on-line per sei settimane dalla Sheffield University, Regno Unito, e un altro corso della durata di un anno presso l'U3A a Lakes Entrance, East Gippsland. Il ponte nella foto in copertina è il ponte ferroviario di O'Grady che è stato gravemente danneggiato dagli incendi boschivi del gennaio 2020.

Questo articolo è un utile riferimento sulla storia della Wairewa Valley, East Gippsland.

Un libro dalla copertina morbida, intitolato "Stories From Wairewa". Sulla copertina c'è un alto ponte ferroviario in legno. il libro contiene storie, fotografie, documenti scansionati, spartiti, disegni e poesie.

libro-wairewa blakeman-elizabeth school-wairewa

Corsetto, C1940s

Questo capo è stato indossato da Sarah Archer, nata il 9.11.1881, e sua figlia Irene Jean Maiden, nata l'1.7.1923. Ha vissuto a Orbost tutta la sua vita essendo nata all'oOld Orbost Hospital di Nicholson Street. Irene è morta all'età di 86 anni.

Fino al XX secolo inoltrato, il corsetto era un elemento essenziale dell'abbigliamento alla moda. I corsetti venivano indossati dalle donne (e molto prima dagli uomini) per esaltare le loro figure e per tenere a posto le calze. Anche se a volte sono ancora usati, sono stati usati principalmente prima della realizzazione dei collant intorno al 1960.

Un corsetto realizzato in tessuto di cotone pesante albicocca/rosa. Ha un nastro posteriore che passa attraverso occhielli in metallo e ganci scorrevoli. Ha bretelle con clip attaccate alla parte inferiore del corsetto. Le stecche, possibilmente a osso di balena, sono cucite verticalmente nel tessuto.

sull'etichetta - in inchiostro rosso - "Liberty Reg'd "6/2815 D" piccolo sotto la misura 32" esatta

costume-abbigliamento corsetteria donna

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Nella prima metà del XX secolo, come veniva ispezionata l'autenticità dell'oro? - Storia

Lotto 606 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Medaglie della prima guerra mondiale per includere 1914 - 1915 Stella assegnata a 23289 Caporale, T Thompson Royal Inniskilling Fusiliers Victory medaglie assegnate a . Per saperne di più

Venduto a £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 612 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Medaglie della Seconda Guerra Boera assegnate alla 5639 Brigata di fucili R Tattersall privata comprendente la medaglia Queens South Africa e la medaglia Kings South Africa. (2)

Venduto a £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 613 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Medaglie per includere una medaglia di efficienza assegnata a 902034 Gunner W R Eden Royal Artillery e medaglia di servizio imperiale assegnata a Edward Arthur . Per saperne di più

Venduto per £ 680 Maggiori dettagli 1

Lotto 614 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Medaglie per includere medaglie di difesa della seconda guerra mondiale e medaglie di guerra una medaglia della Corea la medaglia dell'Associazione dei fucili dell'esercito un secondo classificato Omdurman Shield 2000 . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 619 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Distintivi e medaglie per includere Newcastle Race Club Hexham Race Club Kentish Wheelers e altri.

Venduto per £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 623 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Conio per includere monete vittoriane e successivamente britanniche Monete da una rupia vittoriane e di Edoardo VII montate in piatti incorniciati da centesimi. Per saperne di più

Venduto per £ 220 Maggiori dettagli 1

Lotto 628 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Anello a fiore con zaffiro e diamanti su gambo in metallo giallo stampato 18 ct, misura dell'anello Q, 2,5 grammi lordi.

Venduto per £ 150 Maggiori dettagli 1

Lotto 630 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un anello a grappolo di opale e diamanti su gambo in metallo giallo (marchio di garanzia strofinato), misura dell'anello R, 2,9 g lordi.

Venduto per £ 190 Maggiori dettagli 1

Lotto 636 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. bracciale in oro giallo con ciondoli a catena con 12 ciondoli, alcuni incastonati con pietra del sangue e agata, 33,7 grammi lordi.

Venduto per £ 300 Maggiori dettagli 1

Lotto 637 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. Bracciale in oro giallo a maglie con chiusura a forma di cuore, 12,3 gr.

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 638 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. Orologio da polso in oro giallo con quadrante in smalto bianco con numeri romani, 28,5 gr lordi.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 640 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. Bracciale a maglie in oro giallo con chiusura a forma di cuore, 27,2 gr.

Venduto per £ 250 Maggiori dettagli 1

Lotto 641 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. collana a catena in oro giallo, 23,1 gr.

Venduto per £ 250 Maggiori dettagli 1

Lotto 646 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Due 9ct. catene a maglie fini in oro giallo, 7,1 gr due bracciali in metallo giallo punzonato 9k 7,3 gr e una collana in metallo giallo punzonato Spagna, 8 gr.

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 647 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un paio di 9ct. orecchini in oro giallo 9ct. ciondoli e catene crocifisso in oro giallo un medaglione in metallo giallo punzonato 9ct e un paio di metallo giallo. Per saperne di più

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 651 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Pendente crocifisso con ametista e diamanti su 9ct. montatura e catena in oro giallo, pendente con ametista e diamanti su 9ct. gambo e catena in oro giallo an . Per saperne di più

Venduto per £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 654 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Ciondolo 'lemon' citrino e topazio bianco su 9ct. montatura e catena in oro giallo con certificato di autenticità, 4.9gr lordi insieme a due. Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 657 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un anello cabouchon di ametista su montatura in metallo giallo timbrato 9k, misura dell'anello S insieme a un anello da abito in pietra viola su montatura in metallo giallo, timbrato. Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 659 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un 9ct. Orologio da tasca aperto con cassa in oro giallo di J Hewitt, Coventry con quadrante arabo in smalto bianco, 93,8 grammi lordi insieme a un placcato in oro. Per saperne di più

Venduto per £ 220 Maggiori dettagli 1

Lotto 660 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un braccialetto di fascino Pandora in argento con 25 ciondoli, 98,5 grammi/3,17 once in scatola Pandora.

Venduto per £ 150 Maggiori dettagli 1

Lotto 661 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un braccialetto di fascino Pandora in argento con 21 ciondoli, 93 grammi / 3 once. grossolano.

Venduto per £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 668 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Gioielli Swarovski per includere collane, bracciali, orecchini e altri oggetti, alcuni con scatole originali (qtà).

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 669 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Distintivi per infermiere che includono: Nurses Training School RVI, Newcastle upon Tyne il Royal College of Nursing del Regno Unito un Wittington argento. Per saperne di più

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 670 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un paio di 9ct. orecchini in oro giallo con turchesi un paio di orecchini in metallo giallo punzonato 375 e una spilla in metallo giallo raffigurante fenicotteri. Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 674 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Due collane di perle coltivate di Mikimoto, in astuccio Mikimoto. (2)

Venduto per £ 155 Maggiori dettagli 1

Lotto 681 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un set di sei cucchiaini da tè in argento Elisabetta II di Barker Brothers & Sons Ltd, Birmingham 1957, in una custodia attrezzata un cucchiaio da ghiaccio in argento sterling americano di A . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 687 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un imbuto per vino in argento Giorgio III di William Skeen, Londra 1777, 2,9 once.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 694 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un set di sei cucchiaini da tè in metallo bianco con decorazione in smalto blu sui manici con l'iscrizione Calcutta, Madras, Agra, Bombay, Bangalor e India, punzonata . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 695 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un set di sei cucchiai d'argento provinciali scozzesi, di Nathaniel Gillet, Aberdeen c.1800, in stile inglese antico con monogramma inciso ''J.C.S.'', . Per saperne di più

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 696A (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un portagioie George V in argento e tartaruga, di CRS, Londra 1919 insieme a un altro di William Comyns, Londra 1905 e un coperchio di vaso di . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 697 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un annaffiatoio d'argento Elisabetta II di Links of London, Edimburgo 2000, 3,2 once.

Venduto a £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 700 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un anello per fede nuziale in oro giallo da 18 carati misura N, 3 grammi, insieme a una collana a maglie di catena in metallo giallo, stampata 9k, 5,8 grammi. (2)

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 704 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Bigiotteria per includere collane, bracciali, orologi, orecchini, spille, un paio di occhiali Versace e altri oggetti in una scatola.

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 705 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Specchio indiano in metallo bianco, con decoro a rilievo.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 707 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una statuetta di Trilli Swarovski e una stella di cristallo.

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 716 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un paio di binocoli un boccale placcato argento placcato argento e altri distintivi e bottoni militari in metallo e altri oggetti in una scatola di legno.

Venduto per £ 150 Maggiori dettagli 1

Lotto 718 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

''La collezione ufficiale di monete in onore di H.M. Queen Elizabeth the Queen Mother'', per includere: 30 monete d'argento della Crown Collections Limited, . Per saperne di più

Venduto per £ 190 Maggiori dettagli 1

Lotto 723 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Cinque paralumi ad olio in vetro di vaselina vittoriana.

Venduto per £ 620 Maggiori dettagli 1

Lotto 724 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Queen Victoria 1d Black (SG1) sulla copertina, NE, con Red Maltese Cross Cancel, Red Sunderland data contrassegnata luglio 1840 e Black South Shields data contrassegnata . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 726 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Uno scrigno di gioielli in metallo dorato con placca con ritratto smaltato insieme a un calamaio smaltato francese, un ritratto stampato in miniatura in miniatura e cast . Per saperne di più

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 731 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Cartoline di Darlington e della zona, circa 280 cartoline in un album.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 732 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Cartoline della prima metà del XX secolo da tutto il mondo, comprese opere d'arte, destinazioni di vacanza principalmente Gran Bretagna e Francia, circa 240 cartoline. Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 733 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Cartoline di interesse nord-orientale, tra cui: Marske by the Sea, Cleveland, Redcar, circa 300 carte in un album.

Venduto per £ 280 Maggiori dettagli 1

Lotto 735 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un album di cartoline dei primi del '900, tra cui figure teatrali, Brighton e altre città, circa 200 cartoline.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 741 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una pistola a percussione con canna sopra baionetta e manico in legno, di Collier, Ripon.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 742 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Tabacchiera circolare in tartaruga intagliata cinese del XIX secolo, decorata con figure in un paesaggio boscoso con pagode, diametro 7 cm.

Venduto per £ 520 Maggiori dettagli 1

Lotto 756 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Libri con copertina rigida per includere 20 libri rilegati in pelle tra cui Little Mr Bouncer di Cuthbert Bede 1873, con altri dodici libri con copertina rigida tra cui il . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 769 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Libri con copertina rigida in pelle delle transazioni dell'Istituto settentrionale degli ingegneri minerari in 37 volumi 1852-1887.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 775 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Oggetti decorati con conchiglie, tra cui: scatole portagioie con specchietti a mano e una decorazione con ancora insieme a bicchieri in porcellana a tema conchiglia e un . Per saperne di più

Venduto per £ 450 Maggiori dettagli 1

Lotto 809 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Posate placcate in argento in scatole insieme a un portaspezie di metà secolo e una scatola di legno di cd.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 815 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Tre cassettiere in legno di strumenti per la lavorazione del legno e la creazione di modelli.

Venduto per £ 350 Maggiori dettagli 1

Lotto 817 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

CM. Adamson: Humphrey Natural History Scraps More Specially About Birds, pubblicato Newcastle on Tyne 1879 Exhibition, prima edizione 1879, . Per saperne di più

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 824 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Circa quindici Viz Comics insieme a Toby Twirl Tales Andy Capp e The New Rupert Book.

Venduto per £ 300 Maggiori dettagli 1

Lotto 825 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Annuals of Sporting: A Magazine interamente nominato per The Field Amusements, pubblicato da Sherwood & Co., Paternoster Row, comprendente: nove voll. . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 855 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un servizio da tè Royal Albert con il motivo delle prime Country Roses.

Venduto per £ 720 Maggiori dettagli 1

Lotto 863 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Posate in argento per includere mestoli per zuppa Walker & Hall e altri insieme a 2 pinze per zucchero in argento.

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 868 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Bing & Grondahl, Danimarca: Servizio da tavola 'Flying Seagull', che include: teiera, zuccheriera, piatti e stoviglie di varie dimensioni.

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 873 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un set da cocktail in vetro insieme a un set da liquore vari servizi di ampolle e altri oggetti.

Venduto per £ 150 Maggiori dettagli 1

Lotto 874 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Bicchieri colorati bohémien, da includere: calici da vino e bicchieri da liquore insieme a due decanter.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 876 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una scatola di distintivi e toppe navali insieme a rasoi tagliagole registratori un parasole binocoli e altri oggetti.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 880 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un servizio da tavola Copeland Spode blu e bianco insieme ad altri articoli blu e bianchi.

Venduto a £ 180 Maggiori dettagli 1

Lotto 884 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Coppia di figure bronzate di cacciatore e pastorella, sollevate su basi recanti placche 'Cacciatore Luigi XV' e 'Bergere Luigi XV', alte 63 cm.

Venduto a £ 210 Maggiori dettagli 1

Lotto 885 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una base centrotavola in stile Regency con tre cigni insieme a un paio di candelabri a tema cicogna di spelter, alti 40 cm.

Venduto per £ 440 Maggiori dettagli 1

Lotto 889 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Incensiere giapponese in bronzo dell'inizio del XX secolo, decorato con nuvole stilizzate e bestie di draghi, elefanti, cani di fo e altri, nove caratteri. Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 891 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Vaso per bottiglia cinese con smalto viola alto 37 cm insieme a un vaso cinese per il blackware e altezza del coperchio 32 cm.

Venduto per £ 250 Maggiori dettagli 1

Lotto 893 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Due piatti Maling in lustro.

Venduto per £ 150 Maggiori dettagli 1

Lotto 896 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Lampada ad olio a colonna di corinzio in vetro e ottone con mirtillo rosso, predisposta per l'elettricità, altezza 69 cm.

Venduto a £ 180 Maggiori dettagli 1

Lotto 906 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Tre figure di cani Royal Doulton, un bulldog HN1043 insieme a un bull terrior HN1032 e un cairn terrior HN1034, circa 1940's.

Venduto a £ 180 Maggiori dettagli 1

Lotto 911 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Ciotola cinese del drago poco profonda su un supporto di legno con sei segni di kangxi a caratteri.

Venduto per £ 450 Maggiori dettagli 1

Lotto 928 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Etichette per contenitori in porcellana insieme a un vassoio laccato a tema gatto dipinto a mano una lattina per spezie e tè un vaso di vetro scanalato con base a testa di ariete, su . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 930 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Sette statuette di Royal Doulton, tra cui: 'Biddy Penny Farthing', HN1843 'French Peasant', HN2075 'Bess', HN2003 'Afternoon Tea', HN1747 'Spring . Per saperne di più

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 933 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Statuette di Royal Doulton, tra cui: 'Darby', HN1427' 'Joan', HN1422 'Masquerade', HN2259 'Top O' The Hill', HN1849 'Southern Belle', HN2229 e . Per saperne di più

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 938 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Piatti dipinti a mano Royal Doulton per Tiffany & Co New York insieme ad altri 3 piatti dipinti a mano Royal Doulton.

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 950 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Vetreria che include un flauto ad aria a torsione del XVIII secolo insieme ad altri bicchieri, una bottiglia di profumo e una ciotola di vetro verde.

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 956 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

I cimeli delle corse del TT dell'Isola di Man per includere 2 tazze della serie sportiva Royal Bradwell dell'anno delle corse a cura delle monete commemorative di G S Davison. Per saperne di più

Venduto a £ 240 Maggiori dettagli 1

Lotto 962 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Gruppi di figure di Capodimonte per includere un fruttivendolo, un orologiaio, una pastorella e un altro con certificati di autenticità. (4)

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 967 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Oggetti in legno per includere uno schermo facciale con scatole firmate con manico in legno tornito, un pendio per scrivere e altri.

Venduto per £ 200 Maggiori dettagli 1

Lotto 969 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Vetreria per includere calici, vasi, bicchieri da vino e altri oggetti.

Venduto a £ 130 Maggiori dettagli 1

Lotto 977 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una lampada al carburo a farfalla numero 604 nella scatola originale un modello in ceramica di una lampada da minatore stampata con elmetti Murton Colliery 1838 e una quantità di . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 983 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Figurine di King & Son country, tra cui: Parliamentary Gunners Set A Parliamentary Gun Commander e English Civil War Cannon, in scatole originali. Per saperne di più

Venduto per £ 220 Maggiori dettagli 1

Lotto 999 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Coppia di vasi e coperchi pot pourri di Dresda, con coperchi traforati e scene di coppiette in corteggiamento, altezza 17cm circa coppia di piatti a forma di foglia. Per saperne di più

Venduto per £ 160 Maggiori dettagli 1

Lotto 1000 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un notebook da gioco Republic of Games, serie G, di Asus, nella scatola originale.

Venduto per £ 320 Maggiori dettagli 1

Lotto 1006 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Greaves & Hilder Ltd. di Kirkstall, Leeds: e la migliore lampada senza garza dei primi del XX secolo in alluminio e ottone.

Venduto a £ 180 Maggiori dettagli 1

Lotto 1009 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Articoli militari, tra cui: due fischietti in metallo un periscopio un cucchiaio Volkmann una stampa Coldstream Guards nel telaio una custodia per proiettili in pelle e un . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 1010 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una fotocamera a pellicola Nikon F-401S, con obiettivo 50mm f1.8 un obiettivo 28mm f2.8 uno zoom 70-210mm f5.6 un obiettivo Pentacon 300mm, in custodia in pelle e . Per saperne di più

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 1012 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Piatto circolare e zuppiera Derby a fondo bianco, ciascuno con quattro mazzi floreali che racchiudono esplosioni floreali e foliate centrali, bordi dorati, entrambi 25 cm. Per saperne di più

Venduto per £ 170 Maggiori dettagli 1

Lotto 1024 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Scatola da liquore in noce e radica di noce intarsiata del XIX secolo, il quarto superiore e il frontale impiallacciati decorati con fasce incrociate in radica di noce e patinato. Per saperne di più

Venduto a £ 270 Maggiori dettagli 1

Lotto 1032 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Grande ciotola poco profonda blu e bianca del mercato cinese 'Islamico', il centro con script all'interno di rotoli di nuvole di pannelli diamantati, racchiuso da una fascia di confine con . Per saperne di più

Venduto per £ 700 Maggiori dettagli 1

Lotto 1033A (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Un pugnale tedesco Puma solingen con fodero.

Venduto a £ 280 Maggiori dettagli 1

Lotto 1034 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Bastoni da passeggio con manico in corno e montatura in argento e un altro bastone da passeggio in legno con montatura in argento. (3)

Venduto per £ 140 Maggiori dettagli 1

Lotto 1056 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

A B.S.A. Fucile ad aria compressa calibro 22 underlever numero di serie GS00430, dotato di mirino telescopico 3-9 x 40 WA e caricatore di pallini insieme a una slitta di pistola nera.

Venduto per £ 110 Maggiori dettagli 1

Lotto 1060 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Gunmark Black Sable Deluxe: un fucile ad espulsione sidelock a 12 fori affiancati con piastre laterali rimovibili, 25 pollici. canne con camere da 70 mm e doppie . Per saperne di più

Venduto per £ 220 Maggiori dettagli 1

Lotto 1087 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Uno scooter per la mobilità Ultraglide SX di Electromotion.

Venduto a £170 Maggiori dettagli 1

Lotto 1092 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Uno scooter elettrico Microglide di Electromotion insieme a una sedia a rotelle pieghevole e un tagliasiepi elettrico Bosch.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 1109 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una libreria da scrivania in mogano serpentino in stile georgiano, alta 190 cm.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 1120 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Scatola coperta in pino tinto con manici in ottone larghezza 96 cm.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 1127 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Credenza in riproduzione rovere su gambe tornite dotata di due cassetti centrali e due ante larghe 168 cm.

Venduto per £ 100 Maggiori dettagli 1

Lotto 1132 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Guarnizione di un orologio continentale in marmo e metallo dorato, insieme a un paio di urne abbinate.

Venduto per £ 200 Maggiori dettagli 1

Lotto 1133 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Una riproduzione di un tavolo da ingresso in rovere, rialzato su gambe e barelle a spirale.

Venduto per £ 120 Maggiori dettagli 1

Lotto 1135 (vendita di città e contea, mercoledì 24 ottobre 2018)

Comò georgiano in rovere tinto con schienale a pannelli, rialzato su gambe cabriole.


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