Manyoshu


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Il Manyoshu o 'Collezione di diecimila foglie' è un'antologia di antichi poemi giapponesi compilata c. 759 d.C. durante il periodo Nara, ma include molte opere precedenti. La persona più probabile che abbia assemblato la collezione è Otomo no Yakamochi, lui stesso un poeta prolifico che ha incluso quasi 500 delle sue opere nel Manyoshu. Il Manyoshu è considerato un classico della letteratura e un punto culminante della poesia giapponese.

Otomo no Yakamochi

Molti studiosi considerano il Manyoshu per essere stato compilato dal poeta Otomo no Yakamochi (c. 718-785 CE). Certamente includeva molte delle sue opere, circa il 479 o il 10% della collezione. Yakamochi nacque in una famiglia aristocratica e anche suo padre era un poeta. Quando aveva 30 anni, Yakamochi fu nominato governatore dell'allora piccola e remota provincia di Etchu (l'odierna Prefettura di Toyama). Questo intervento spiega forse la propensione del poeta per i temi della separazione e della solitudine, dell'amore non corrisposto e delle descrizioni della natura.

In una sera in cui la primavera nebbiosa

sentiero sull'ampio mare,

E triste è la voce della gru,

Penso alla mia casa lontana.

Otomo no Yakamochi (Henshall, 316)

Fortunatamente per Yakamochi, il suo incarico non era permanente e quando tornò nella capitale a Nara, gli fu assegnato un ruolo nel Ministero degli affari militari. Ciò non fermò il suo amore per la poesia poiché era noto per raccogliere poesie dalle guardie in giro per la città. Dopo il 750 d.C. le poesie si interrompono e Yakamochi morì nel 785 d.C.

L'antologia Manyoshu è composta da 4.496 poesie organizzate in 20 libri.

Il Manyoshu

Il Manyoshu contiene poesie che sono state tutte scritte in giapponese di quel tempo, cioè usando i caratteri cinesi foneticamente. L'opera è composta da 4.496 poesie organizzate in 20 libri, la stragrande maggioranza essendo nel tanka (aka waku), ovvero ogni poesia ha esattamente 31 sillabe in cinque versi (5+7+5+7+7). 262 poesie, al contrario, sono scritte nella più lunga nagauta stile, che può avere fino a 200 linee. Ci sono anche 62 sedoka poesie (poemi di sei versi di 38 sillabe) e quattro poesie scritte in cinese. Le poesie sono disponibili in tre ampie categorie tematiche; zoka (varie), somon (inchieste reciproche o poesie d'amore), e banca (elegie). Le poesie coprono un periodo di quattro secoli ed è probabile che fossero destinate ad essere cantate.

Come i contributi di Yakamochi, molte delle poesie trattano di tristezza e malinconia. Altri nomi famosi nella collezione includono Kakinomoto Hitomaro (attivo 685-705 dC) e Yamanoue Okura (660 - c. 733 dC). Il primo era solo un funzionario di basso rango a corte, ma era considerato il miglior poeta del periodo. Ha più di 80 delle sue poesie nell'antologia. Yamanoue Okura, un altro funzionario del governo, ma questa volta con esperienza della Cina (potrebbe essere arrivato in Giappone come rifugiato dallo stato coreano di Baekje), è rappresentato da 70 poesie. Fu tutore del principe ereditario (futuro imperatore Shomu) e il suo lavoro è noto per il suo elemento sociale, in particolare sulla povertà. Altri poeti che hanno contribuito alla Manyoshu comprendono poeti meno noti, diplomatici, principesse, imperatori, soldati, contadini, e molte opere sono anonime.

Poesie di esempio

Innumerevoli sono le montagne

a Yamato,

ma perfetto è

la collina celeste di Kagu:

Quando lo arrampico

e sorvegli il mio regno,

Sopra l'ampia pianura

le corone di fumo si alzano e si alzano,

sul vasto mare

i gabbiani sono in volo;

una bella terra è,

Akitsushima,

la Terra di Yamato.

Imperatore Jomei (Keene, 96)

Quando, sciolto dai lacci dell'inverno,

La primavera appare,

Gli uccelli che tacevano

vieni fuori e canta,

I fiori che sono stati imprigionati

Vieni fuori e fiorisci;

Ma le colline sono così ricche di alberi

Non possiamo cercare i fiori,

E i fiori sono così aggrovigliati con le erbacce

Non possiamo prenderli nelle nostre mani.

Ma quando sulla collina autunnale

vediamo il fogliame,

Apprezziamo le foglie gialle,

Prendendoli nelle nostre mani,

Sospiriamo su quelli verdi,

lasciandoli sui rami;

E questo è il mio unico rimpianto -

Per me le colline autunnali!

Principessa Nukata (Keene, 101)

Il nostro grande Sovrano, una dea,

Della sua sacra volontà

Ha eretto un palazzo imponente

Sulla riva di Yoshino,

Circondato dalle sue rapide;

E, arrampicandosi, scruta la terra.

Le montagne sovrapposte,

Sorgendo come muri verdi,

Offri i fiori con la primavera,

Come tributi divini al Trono.

Il dio del fiume Yu, per fornire la tavola reale.

Storia d'amore?

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Tiene la pesca del cormorano

Nei suoi bassifondi superiori,

E affonda le reti da pesca

Nel ruscello inferiore.

Così, le montagne e il fiume

Servi il nostro Sovrano, uno nella volontà;

È veramente il regno di una divinità.

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 103-4)

Là ti ho trovato, pover'uomo! -

Disteso sulla spiaggia,

Su questo ruvido letto di pietre,

Tra le voci indaffarate delle onde.

Se solo sapessi dov'era la tua casa,

andrei a dire;

Se tua moglie sapesse,

Sarebbe venuta a prenderti cura di te.

Lei, non conoscendo la strada fin qui,

Deve aspettare, deve sempre aspettare,

Sperando irrequieto nel tuo ritorno -

La tua cara moglie - ahimè!

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 111)

ci sarà mai?

Qualcun altro che riposerà

La sua testa sulle mie braccia

Come una volta la mia amata moglie

Ha fatto il suo cuscino lì?

Otomo no Tobito (Keene, 133)

Mantenendo un cupo silenzio

Nel ruolo di un saggio

Non è ancora così buono

Come bere il proprio bene

E piangendo lacrime ubriache.

Otomo no Tobito (Keene, 137)

…E nel calderone

Un ragno tesse la sua tela.

Senza un grano da cucinare,

Gemiamo come il "tordo notturno".

Poi, “tagliare”, come si suol dire,

"Le estremità di ciò che è già troppo breve",

Arriva il capo del villaggio,

Con la canna in mano, al nostro letto,

Ringhiando per i suoi debiti.

Deve essere così senza speranza -

La via di questo mondo?

Yamanoue Okura (Keene, 145)

Se fosse morte per amare,

avrei dovuto morire -

E morì di nuovo

Mille volte.

Otomo no Yakamochi (Keene, 151)

Eredità

Le poesie del Manyoshu ha ispirato molti poeti successivi che hanno copiato gli stili, le immagini e persino le frasi dei grandi maestri. Alcuni poeti successivi hanno scritto estensioni di opere precedenti o anche le proprie "risposte". Anche nella struttura il libro è stato influente, perché, sebbene non sia chiaro il motivo per cui Manyoshu era diviso in 20 libri, era un modello seguito da quasi tutte le successive antologie giapponesi. Il Manyoshu è stato studiato incessantemente dalla sua pubblicazione, non solo per quanto riguarda il significato delle poesie, ma anche per creare studi specializzati sui dettagli biografici, sulle pratiche religiose e persino sulle piante citate in questa importantissima antologia giapponese.

Questo contenuto è stato reso possibile con il generoso supporto della Fondazione Gran Bretagna Sasakawa.


Uomo’yōshū 万葉集

Il uomo’yōshū o la ‘Collection of a Myriad Leaves’ è la prima e la più lunga delle antologie di poesie giapponesi. Le edizioni moderne contengono un totale di 4.536 waka, 4 poesie cinesi e 22 brani di prosa cinese, organizzati in 20 ‘libri’. Le circostanze esatte della sua compilazione rimangono avvolte nella prima storia giapponese, ma sembra chiaro che sia stato organizzato in qualcosa che si avvicina alla sua forma moderna da Ōtomo no Yakamochi.

La collezione presenta una gamma più ampia di tipologie di waka rispetto alle collezioni successive. Ci sono 265 nagauta, 4,207 tanka e una manciata di poesie in altri formati. Dopo il uomo’yōshū, il tanka doveva dominare la poesia giapponese fino allo sviluppo del renga ‘versetto concatenato’ forma nel XII secolo.

Inoltre, a differenza delle raccolte successive, le poesie su un singolo argomento non dominano un singolo ‘book’, fornendo una maggiore varietà, ma meno un senso di organizzazione. Tuttavia, il uomo’yōshū è probabilmente la collezione tenuta in massima considerazione e considerata con il più grande affetto in Giappone oggi. La sua poesia è sentita come fresca, diretta e libera dai complessi giochi di parole, allusioni e regole restrittive che hanno poi dominato waka. Molte delle poesie trattano argomenti e usano immagini e linguaggio che erano considerati inaccettabili dai poeti di corte dei periodi successivi. Inoltre, la gamma sociale dei poeti è molto più ampia, spaziando dai membri della famiglia imperiale e dell'alta nobiltà ai soldati di leva, anche se le loro poesie potrebbero essere state rielaborate da poeti più sofisticati prima dell'inclusione.

Un'altra caratteristica unica del uomo’yōshū è la natura ‘pubblica’ di molte delle sue poesie, molte delle quali sono state chiaramente composte con un occhio alla performance alle funzioni ufficiali di corte in commemorazione di recenti eventi memorabili. Quindi, riceviamo menzione di guerre, elegie ai reali defunti e altri argomenti registrati in versi. In periodi successivi, mentre la poesia veniva composta per l'esecuzione pubblica, tali argomenti ‘ufficiali’ vennero considerati indegni di essere registrati in waka.

Mentre ci sono numerosi poeti nominati nell'antologia, solo uno, Kakinomoto no Hitomaro, è oggi considerato tra i più grandi del Giappone. Altro significativo uomo’yō i poeti sono: Yamabe no Akahito, Yamanoe no Okura e Ōtomo no Yakamochi.


Raccolta di diecimila foglie

Il Manyoshu (Collection of Ten Thousand Leaves o Collection of Multiple Leaves) è una raccolta di 4.516 poesie in 20 volumi che coprono una vasta gamma di argomenti, dalla vita nella capitale imperiale di Nara ai viaggi alla bellezza della natura ai piaceri del sakè , solo per citarne alcuni.

Le poesie furono scritte da imperatori, dame di corte e altri membri della nobiltà, da poeti famosi all'epoca e da un buon numero di persone comuni.

Otomo no Yakamochi (718-785), un funzionario del governo del periodo Nara, scrisse alcune delle ultime voci e fu lui a completare la collezione intorno all'anno 759.

Il Manyoshu era originariamente scritto interamente in caratteri cinesi. Alcuni erano usati per il loro significato, altri per i loro suoni. Questi ultimi si sono nel tempo sempre più semplificati fino a trasformarsi in hiragana e katakana lettere usate oggi.

Molti caratteri cinesi sono stati comunque usati in entrambe le capacità, sono stati usati per giochi di parole e significati, come giochi di parole e per fornire ulteriori livelli di interpretazione.

Gli studiosi hanno discusso dal momento della pubblicazione sul significato di molte di queste espressioni.

Il Manyoshu è ancora oggi molto popolare in Giappone. Una moltitudine di libri tascabili che offrono selezioni "best of" delle poesie di Manyoshu è disponibile nelle librerie giapponesi. La gente prende quei libri tascabili durante le escursioni, la gente recita da loro. Fanno parte della vita quotidiana.

Dopotutto, il Manyoshu offre alcune poesie divertenti. "Le tredici poesie in lode del vino" (o meglio sakè) scritte da Lord Otomo no Tabito (665 - 731), il padre di Otomo no Yakamochi, sono eterni favoriti. Questo è uno di loro:

Che brutto!
Quegli uomini che,
con arie di saggezza
rifiuta di bere vino.
Guarda bene,
e assomigliano alle scimmie.

(traduzione di Ian Hideo Levy)

Molte delle selezioni contengono anche le "Trentadue poesie sui fiori di pruno". Sono considerati particolarmente belli.

Il nome di epoca imperiale Reiwa non fu quindi preso da qualche parte oscura del Manyoshu ma da uno dei suoi poemi ancora più popolari.

Edizione giapponese del Manyoshu completo stampato nel 1981 Poesie Manyoshu sui piaceri del sakè scritte in caratteri cinesi con accanto lettere hiragana giapponesi


Una breve storia delle poesie Haiku

Haiku, forma di poesia giapponese ben nota ed è popolare nella parte occidentale. È un ottimo studio di letteratura. Lo studio della poesia haiku offre agli studenti uno sguardo sulla cultura giapponese. Nel corso degli anni Haiku Poems/Best Haiku Poetry si è guadagnato il rispetto tra gli esperti di letteratura. La poesia si chiamava prima Hokku e in seguito fu cambiata in Haiku da Masaoka Shiki verso la fine del XIX secolo. Il nome è l'abbreviazione di Haikai no ku che significa verso di haikai. Questa forma di poesia è scritta in un'unica riga verticale, ma un formato scritto a mano può essere in più righe. L'haiku è composto da tre righe, che in giapponese equivale a tre parti. La prima e l'ultima avranno cinque sillabe, mentre la seconda sette.

Storia dell'Haiku Poema
Ci sono pochi poeti haiku rispettati come Basho, Issa, Busson e Shiki. I famosi sono Basho. Il merito va a lui per aver reso popolare la poesia. Basho è originario della città di Ueno, nato nell'anno 1644. Prima che Basho portasse una nuova dimensione al poema haiku, le 17 sillabe erano in uso, non aveva la profondità e la semplicità del formato da lui introdotto. La famiglia nata da un samurai di rango inferiore è chiamata Todo, Basho fece amicizia con Yoshitada, il discendente della famiglia Todo. Insieme hanno imparato versi collegati sotto l'egida di Teitoku. Purtroppo Yoshitada è morto giovane (25 anni) costringendo Basho a fuggire da Kyoto. Ha imparato i classici giapponesi e cinesi.

Dopo il suo ritorno nella sua città natale nel 1671, presentò il suo lavoro, una raccolta di molti autori che fu da lui valutata e curata. Questa antologia divenne popolare e il suo rispetto crebbe nella comunità. Partì per Tokyo (Edo) e tra un lavoro e l'altro divenne un famoso poeta. In seguito fu invitato da Soen a studiare chi fosse un poeta moderno. Soen ha aiutato Basho a valorizzare le immagini nella vita quotidiana ea trasformarle in poesia.

Nell'anno 1676, compose per la prima pubblicazione. La poesia è apparsa in antologie per quattro anni. Il poeta non era contento della scrittura, quindi in seguito si arrese agli scritti spirituali. Durante questo periodo studiò la meditazione Zen, ma con una parte di lui in questo mondo e una parte nell'altro, non lo portò da nessuna parte. Dopo l'incendio del 1682 che distrusse la sua casa, il poeta iniziò a ritrovare il suo stile.

Fu nell'anno 1684 che iniziò a girare il Giappone e il suo viaggio divenne letteratura classica. L'esperienza è stata scritta in parte in prosa e in parte in poesia conosciuta anche come haibun. Durante questo periodo anche le sue antologie di lavoro erano famose e popolari. Continuò a viaggiare fino al 1692 e poi si stabilì in isolamento. Le sue poesie riflettevano il suo distacco dalla vita. Le poesie del suo letto di morte suggerivano la sua cattiva salute. Compose le poesie come dettato ai suoi discepoli. Nell'anno 1694, Basho respirò l'ultimo respiro. Le sue opere erano senza tempo e ancora oggi sono venerate per la sua maestria.

La poesia rappresenta lo stile maturo dello scrittore. Potrebbe essere una descrizione dell'azione di una rana, ma se letta tra le righe mostra i pensieri dell'autore. Secondo Basho, la poesia diventa tutt'uno con te quando vai più in profondità per scoprire il barlume nascosto. Dice che nonostante le parole ben scelte, se non è naturalmente inclinata dall'interno, la poesia rimane solo parole senza alcun sentimento.

Suggerimenti per la scrittura di haiku
È una combinazione di tre parti basata su versi e sillabe. Il primo e l'ultimo arrivato hanno 5 sillabe e il secondo è in sette. Ma non essere limitato dal numero di sillabe poiché potresti perdere l'essenza della poesia. La 17 sillaba non è la regola finale. Queste sillabe essendo piccole sono conosciute come PO TA TO. Anche le sillabe inglesi, che di solito sono lunghe, occupano molto spazio rispetto a quelle giapponesi. L'Haiku inglese usa quindi meno sillabe e può impiegare 10 volte. Haiku è privo di similitudini, pieno di immagini semplici, eloquenza, avverbi e aggettivi. L'uso delle parole in gruppo è il migliore per rappresentare il fascino dei tuoi sensi.


Manyōshū

Manyōshū (secara harafiah dapat diartikan sebagai kumpulan 10.000 daun) adalah kumpulan puisi Jepang yang paling tua dan merupakan salah satu karya kesusastraan klasik Jepang berbentuk kumpulan pantun-pantun lama. Manyōshū dikumpulkan pada jaman Nara dan awal periode Heian. Hampir semua dikumpulkan oleh Otomo no Yakamochi, dan puisi yang paleing akhir dikumpulkan adalah puisi dari tahun 759. Sebagian besar Manyōshū menceritakan tentang keadaan periode tahun 600 sampai 759, dan di dalamnya terdapat Kayō maupun Waka yang tidak bersifat Kayō, dan juga Kanbunshi (syair Cina).

Manyōshū memiliki 3 bagian utama, yaitu:

  1. banca : Puisi berupa elegi terhadap kaisar atau kekasih yang sudah meninggal.
  2. Somon : Puisi tentang cinta dan kerinduan.
  3. Zōka : Puisi biasa (tentang alam, berburu, dan lain-lain).

Manyōshū ditulis menggunakan manyōgana. Selain itu, Manyōshū memiliki keunikan tersendiri, yaitu kumpulan puisi yang terdapat di dalamnya ditulis oleh orang-orang dari berbegai status sosial yang berbeda, sehingga penggunaan dan pemilihan bahasanya menjadi beragam. Namun hal itu justru menarik perhatian para pembaca dan menimbulkan perasaan sentimentil yang kuat bagi pembaca. Bentuk pengekspresian puisi-puisi Manyōshū adalah Makoto (kebenaran dan ketulusan penyair).

Manyōshū menggunakan sistem ejaan yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan aturan dasar karakter Cina (arti dan suara). Mungkin hal itu yang menyebabkan Manyōshū tidak diproduksi di Jepang selama periode Nara. Selain itu, perkembangan puisi Cina sebagai simbol pencapaian kesusastraan di kalangan bangsawan, mungkin juga termasuk salah satu faktor yang menghambat perkembangan kesusastraan Jepang setelah Manyōshū.


Una cultura amante del bagno

Visitare l'impressionante elenco di templi, santuari, musei e panorami del Giappone potrebbe lasciare te (ei tuoi piedi) stanchi e in cerca di tregua. Una visita a un onsen è un modo perfetto per rilassare e ringiovanire il tuo corpo mentre vivi un passatempo giapponese un tempo riservato alla nobiltà. Che si tratti dei benefici per la salute, delle splendide viste che accompagnano l'onsen o solo del semplice concetto di rilassare il proprio corpo stanco nell'acqua calda, i giapponesi adorano davvero le abbondanti sorgenti termali che si trovano in tutta la nazione dell'isola.


Manyoshu - Storia


Risorse primarie sulla storia di Ryukyu-Okinawa

Chuuzan Seikan (中山世鑑)

(1650) La prima storia ufficiale di Ryukyu fu redatta e compilata da Haneji Choushuu (o Shou Shouken [向象賢]) su istruzione dell'allora re Shou Shitsu. Deve essere stato presumibilmente un concetto di origine cinese che imparare dai propri errori passati può impedire di commettere gli stessi di nuovo, e questo è esattamente come è stato concepito il documento Chuuzan Seikan. L'immediata era pre-Satsuma sotto il re Shou Nei è chiaramente indicata come un periodo in cui sono stati commessi grandi errori (e in particolare il re ha preso troppi consigli dal suo scortese e fuorviato Sanshikan Jana Teido) che ha portato alla necessità per Satsuma di intervenire in. Tali errori non dovrebbero essere ripetuti.

Katrien Hendrickx suggerisce che la comparsa di documenti genealogici commissionati dal clan Shimazu e dal bakufu Tokugawa (Hayashi Gahou e Hayashi Razan, 'Kan'ei shoka keizu-den' [寛永諸家系図伝] fosse una genealogia di signori feudali e famiglie guerriere scritta tra il 1641-43) ha fornito il catalizzatore per un tale lavoro a Ryukyu.

Basato su una serie di input, tra cui le canzoni e le poesie di Okinawa-Amami che sono state raccolte e registrate come "Omoro Saushi" durante la prima parte del XVII secolo, classici e miti in stile cinese e i diari di viaggio dell'inviato imperiale cinese Chen Kan e il sacerdote buddista giapponese Taichuu. Si dice anche che lo stile assomigli alle cronache di guerra del Giappone del XII secolo conosciute come "The Tale of Hougen" (Hougen Monogatari 保元物語).

Chuuzan Seikan è stato appositamente scritto in giapponese per riflettere la situazione politica successiva alla conquista di Satsuma. Accentua i legami storici di Ryukyu-Giappone (con il primo re di Ryukyu, Shunten, affermato di discendenza reale giapponese), ha sostenuto il vassallaggio di Ryukyu a Satsuma e ha lavorato per indebolire le influenze cinesi che erano viste come aver portato al declino morale e , infine, la conquista.

Riferimento: Katrien Hendrickx, The Origins of Banana-fibre Cloth in the Ryukyus, Japan (Studia Anthropologica). Leuven University Press (1 novembre 2007).

Rekidai Houan (歴代宝案)

Compilato per la prima volta tra il 1697-8, il Rekidai Hoan, Precious Documents from all Historical Eras, è una vasta raccolta di documenti cinesi che descrivono in dettaglio i viaggi all'estero di Ryukyuan in Cina, Corea e otto paesi del sud-est asiatico dal 1424 al 1867. Fu tenuto da re successivi per quasi 450 anni di investiture e missioni commerciali.

Chuuzan Seifu (中山世譜)

Questa era una traduzione in lingua cinese (kanbun 漢文) del "Chuuzan Seikan" di Haneji Choushuu del 1650 con alcune revisioni, eseguite da Sai Taku (察鐸 1644-1724), il padre di Sai On, tra il 1697-1701. Sai On stesso lavorò al Chuuzan Seifu nel 1725, introducendo emendamenti e revisioni. Il testo continuò a essere scritto fino al 1876.

Ryukyu-koku Yuraiki (琉球国由来記)

Ryukyu-koku Yuraiki (Registri delle origini del Paese di Ryukyu) è una topografia dell'antica Ryukyu compilata dal governo reale a Shuri nel 1713. Descriveva le funzioni ufficiali e il sistema di posta del governo a Shuri, nonché le origini e i documenti di antiche usanze di tutte le località del regno. È stato rivisto, tradotto in kanbun (cinese classico) e pubblicato di nuovo come "Records of Old Ryukyu".

Riferimento: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Ryukyu Karitsu (琉球科律)

Codice penale del Regno Ryukyu. Approvati nel 1786, questi (103 articoli in) 18 volumi costituiscono il primo codice penale del Regno Ryukyu. Scritto in giapponese, si basa sulle leggi giapponesi e cinesi e tiene conto dei costumi e delle pratiche tradizionali di Ryukyu. Furono aggiunte ulteriori leggi e questo fu pubblicato come "Shinshu Karitsu" nel 1831. Allo scopo di garantire che la popolazione generale fosse pienamente consapevole delle leggi del paese, il codice penale fu pubblicato come "Houjou" nel 1860.

(Miyagi Eishou)、琉球科律糺明法条(東京 : 1965)

Riferimento: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Il Kyuuyou è (per quanto possibile per gli editori) una cronologia fattuale della storia. Fu edito e compilato tra il 1743-45 da Tei Heitetsu (conosciuto anche con il nome Ryukyuan Kohagura Uekata [1695-1760]), un funzionario del governo Ryukyu della comunità cinese di Kumemura (aveva studiato in Cina dell'era Qing e aveva preso parte nelle missioni tributo a Ryukyu). Successivamente è stato scritto dal Dipartimento di Genealogia del governo reale e ha continuato ad essere aggiornato fino al 1876, il 29° anno del re Shou Tai. "Irosetsuden" era il nome di un capitolo aggiuntivo del "Kyuuyou" che presentava vecchie storie e leggende di Ryukyu.

Riferimento: 新城俊昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校琉球・沖縄の歴史と文化 : 書き込み教科書 (糸満 : 編集工房東洋企画, 2010)

Omoro Saushi (おもろさうし)

Forse la più interessante di tutte le principali risorse storiche scritte è l'Omoro Saushi, o Antologia delle poesie dei sentimenti. Sebbene il primo volume non sia stato compilato fino al 1531-32 (Volume II nel 1613 e Volume III nel 1623), l'Omoro contiene poesie e canzoni che descrivono la vita ad Okinawa e Amami fin dall'inizio del XII secolo. L'Omoro è talvolta indicato come l'equivalente di Okinawa del Manyoshu (万葉集), "Collezione di diecimila foglie", la più antica raccolta esistente di poesia giapponese, compilata a volte nel periodo Nara o nei primi periodi Heian. Prima del XVII secolo, la storia veniva trasmessa oralmente di generazione in generazione in canzoni e poesie e sempre nei vari dialetti di Ryukyuan. Questi forniscono indizi sulla natura della società e della cultura dal XII al XVII secolo. In quanto tali, costituiscono la prima testimonianza tangibile della storia di Okinawa. Furono raccolti e messi su carta nel XVII secolo, ma in modo tale che gli studiosi ancora faticano a trovare un significato oggettivo in alcuni testi. Gli scribi, spesso a malapena familiari con Ryukyuan, hanno tentato di rendere i versi originali in giapponese. Mentre studiosi dedicati hanno passato decenni a cercare di decifrare il significato e sono stati in grado di offrire interpretazioni per la maggior parte dei versi, ci sono ancora sezioni che rimangono in gran parte indecifrabili.

Nella regione di Miyako l'equivalente di Omoro è l'Aagu o Ayagu.

おもろさうし Omoro saushi). :角川書店、1993. Presenta la sceneggiatura originale di Omoro sopra e la moderna interpretazione di Hokama del suo significato in giapponese di seguito. Hokama Shuzen è lo studioso vivente più esperto dell'Omoro. Si unisce a una lista molto breve di illustri studiosi che hanno dedicato una parte significativa della loro vita accademica alla comprensione e alla divulgazione a un pubblico più ampio del significato dell'Omoro. I luminari precedenti includono Iha Fuyu e Nakahara Zenchu.

仲原善忠, 外間守善著、 おもろさうし Omoro saushi). :角川書店、1967. Il migliore di tutti i libri relativi a Omoro. Un insieme di due volumi. Il testo originale è incluso con traduzione giapponese e annotazioni. Per informazioni sull'Omoro, trova l'eccellente “[おもろさうし]総説” pagine 13-53.

Sakihara Mitsugu, Una breve storia della prima Okinawa basata sull'Omoro Soshi. Tokyo: Honpo Shoseki Press, 1987. Il miglior testo in inglese che spiega il significato di passaggi selezionati del testo Omoro nel contesto di una storia narrativa della prima Okinawa.

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L'originale guerra alla droga in Giappone

Dopo la seconda guerra mondiale, l'esercito americano ha esercitato il controllo sul Giappone per quasi sette anni. Tra le nuove leggi scritte durante questo periodo di occupazione c'era il Cannabis Control Act del 1948, che è ancora in vigore oggi.

All'inizio degli anni '40, gli agricoltori giapponesi furono incoraggiati a piantare cannabis per una questione di dovere civico: le fibre venivano utilizzate nella produzione di corde per la marina imperiale e corde per paracadute per l'aviazione.

Dopo la resa del Giappone, tuttavia, gli Stati Uniti hanno applicato i valori occidentali conservatori alla produzione di cannabis, vietando sia il possesso che la crescita della pianta. Per inciso, la nuova legge ha coinciso anche con l'aumento delle esportazioni di cotone e fibre sintetiche da parte degli Stati Uniti, entrambe alternative redditizie.

Ho scattato questa foto al 大麻博物館 di Tochigi. Alla fine della seconda guerra mondiale, GHQ ha reso illegale la canapa in Giappone, gli Stati Uniti non volevano concorrenza per i suoi produttori di tessuti. La foto mostra l'imperatore in visita ai coltivatori di canapa che offre le condoglianze. pic.twitter.com/sjDE26lzHq

— SF (@SFFANINTOKYO) 17 luglio 2020

Nonostante le revisioni minori negli oltre 70 anni successivi, i precetti fondamentali della legge del 1948 rimangono in vigore. Contemporaneamente è stata condotta una continua guerra di propaganda contro la cannabis, stigmatizzandone ulteriormente l'uso. Il risultato è che un raccolto che un tempo sgorgava dai terreni di tutto l'arcipelago, è ora confinato in pochi appezzamenti di terreno sparsi sotto una rigida ordinanza del governo.


Il poema indecifrabile, n. 9 del Manyoshu

Il Manyoshu, o "Compilazione di diecimila foglie", è la prima opera poetica conosciuta nella storia giapponese. Scritto a metà del 700, postdata le cronache del mito shintoista chiamato the Kojiki e Nihongi, il registro delle province denominato Fudoki, e forse il registro della legge shintoista chiamato the Yengishiki (la data di quest'ultimo lavoro è indeterminata). Tuttavia, il suo ordine cronologico non toglie nulla al suo significato come potente opera creativa di forse centinaia di autori. Contiene 4.516 poesie, la maggior parte delle quali scritte nel 600 o 700 d.C. E di tutte queste poesie, una non è mai stata decifrata.

È una domanda confusa perché i giapponesi dovrebbero tradurre la propria letteratura. Possiamo paragonarlo alla nostra scrittura antica come Beowulf e il Cronaca anglosassone, che sono illeggibili a qualsiasi madrelingua inglese tranne che nella traduzione. Questi, tuttavia, sono stati tutti tradotti derivando un vocabolario inglese antico. I giapponesi hanno un problema molto più importante. Non crearono un proprio sistema di scrittura fino a dopo il Manyoshu è stato scritto sebbene le poesie siano in giapponese, sono scritte con caratteri cinesi e circondate da antiche note e iscrizioni cinesi. Nel momento in cui il Manyoshu è stato scritto, il Giappone stava adottando parole e caratteri cinesi e usava i caratteri cinesi per rappresentare le sillabe giapponesi, ma intorno all'820 d.C., solo cento anni dopo, questo sistema era stato completamente dimenticato e le poesie erano senza senso. Quindi, per oltre 1000 anni, gli studiosi hanno tentato di ricostruire l'originale giapponese da un sistema di scrittura irrimediabilmente complicato.

Il più delle volte, i caratteri cinesi evocano alcune sillabe giapponesi e si può ricordare la lingua originale e bella. A volte, è necessario più lavoro per determinare come interpretare i personaggi. Ma solo in un caso dei 4.516 i caratteri originali sono del tutto incomprensibili, dietro il quale si cela il poema un velo di logica ottocentesca. E stranamente, questo non si verifica nel mezzo della raccolta, ma proprio all'inizio della poesia numero nove.

Due traduzioni moderne del Manyoshu in inglese esistono: Diecimila foglie (Harold Wright, 1979) e Il Manyoshu (Nippon Gakujutsu Shinkokai, 1965). Entrambi spiegano le difficoltà della traduzione, e che lo studio della Manyoshu continua, e che recentemente i classicisti giapponesi hanno scoperto il Manyoshu usa otto vocali anziché cinque, ma nessuna delle due tocca il n. 9. Vorrei avvertire il lettore che entrambe queste traduzioni utilizzano un sistema di numerazione originale che omette completamente Kokka Taikan n. 9 e quindi evita il problema della sua traduzione . Il lavoro completo Poesia di corte giapponese (Brower e Miner, 1961), discute anche i problemi linguistici alle pagine 80-81 ma non menziona il n. 9. Sulla base di questa indagine incompleta, sono giunto alla conclusione che questo articolo è il primo saggio formale in inglese a far emergere il problema del n. 9.

N.B., febbraio 2006: Navigando in biblioteca, ho trovato una vecchia traduzione del Manyoshu che tenta una traduzione del n. 9 (sebbene piuttosto goffamente), ma dimentico il nome.

La traduzione parziale

La seconda metà del n. 9 è stata decifrata. Lo cito qui integralmente, utilizzando la versione della Japanese Text Initiative:

Conosco poco il giapponese moderno e nulla del giapponese antico, quindi il mio tentativo di capire chi o cosa sono Seko e Itsukashi è stato piuttosto vano. Mi trovavo di fronte a un compito problematico n. 9 era stato omesso da tutti i traduttori inglesi per lo stesso motivo per cui lo stavo esaminando, quindi c'era un significato nell'antico giapponese che dovevo scoprire senza una traduzione adeguata. Per fortuna esistevano alcuni scritti sul World Wide Web, e con l'aiuto di un traduttore automatico ho letto su di esso un breve monologo di uno scrittore horror, che estrae una traduzione da un testo giapponese moderno.

Il palazzo dei personaggi orribili di Kiichirou Kurasaka
recuperato da Rhino Mountain il 26 marzo 2005
La mia traduzione (probabilmente imprecisa)
活字中毒、読むものがないとやってられない、という意味で弱いことは言うまでもないが、 「文字それ自体」にも非常に弱い。 Va da sé che il veleno della stampa non va bene, se nessuno lo legge. Il "personaggio di per sé" è estremamente debole.
io?ioAlthough I already wrote about this in my comments on the movie se7en, there is a poem in the Manyoshu of which the upper half cannot be deciphered.
わたしはこれがこわい。To me, this is frightening.
莫囂円隣之大相七兄爪謁気 わが背子がい立たせりけむ厳橿がもとWyrg gende acbire madentag wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi.
初めてこの歌を見た瞬間、背筋に鳥肌が立った。When I first read this poem, goosebumps stood up on the back of my spine.
後半部分は「わが君がお立ちになったという神聖なかしの木のもとよ(旺文社対訳古典シリーズ桜井満訳注)」という意味。The second half of this poem means, "I am at the base of the sacred oak tree where they say you stood" (Obunsha Publishing's Bilingual Classics series translation notes of Sakurai Mitsuru).
ということは推測するに、恋人が旅立ったことを歌った訳で、前半部分には大して意味がないか、あってもその相手への想いを詠んでいるとしか思えない、なのにわたしはこの歌がこわい。 Guessing at the meaning, if he sings because he quests for his lover, even if the first half means nothing, this poem is frightening to me.
それはもう、手がつけようがないから怖いのだ。あまりにも意味不明なのに、そこには何か、自分にはどうしても読み取れない確固たる意味がある。判らないから想像だけがふくらむ、それが怖い。 Since some hand has already written it, it is dreadful. Although too much is incomprehensible, there is a meaning to it which can never be read. Since one cannot understand it, the imagination swells. It is a thing to be feared.

Contemporary Discussion

Google is the tool of an unscrupulous reporter. However, without a better database to use, and having exhausted my library, I was forced to turn to it for information on No. 9.

I was unable to finy any discussion of No. 9 on the Web in English, but I did find a single posting on USENET's sci.lang.japan from 1995. It was written not by a Westerner but by a Japanese native to correct his own translation of old Japanese. I quote it here, with some corrections to the author's English:

What an anticlimactic solution to this mystery! Rather than a love poem, according to Dr. Yonhi's translation, No. 9 is simply an erotic poem, and the sacred tree Itsukashi has an obscene double meaning.

Luckily, I did not abandon my quest upon reading this. A myriad of Japanese commentaries on the Web do not agree with, or even mention, the translation of Dr. Yonhi. Here's a complete summary of the search results:

「そっちも諸説あるんだけど、『吾が背子がい立たせりけむ厳橿がもと』 で大方定まってるわ。意味は『かつてあなたが立っていた橿の木のも と』という感じね(。・_・。)」

"It reads, 'wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi'. There are various theories, but it's almost settled upon: 'at the oak tree where you were once standing'.(。・_・。)"

As you can see from this sampling, there is much foolishness and many crackpot theories about No. 9, which gives one the idea that it has never been properly translated. So, I put this question to sci.lang.japan and asked whether there was any one proper reading, and whether Dr. Yonhi was correct. I received a reply in Japanese, which was not what I was expecting, but I attempted to translate it.

Kouji Ueshiba's response to my questionTranslation (inaccurate)
漢字あるいは漢字を基とした万葉仮名で書かれている万葉集の和歌を朝鮮語で読もうとする試みはかなり前からあります。There have been many attempts to read characters of the Manyoshu's poems in Korean.
『人麻呂の謎』とかいった題名で人麻呂の和歌を朝鮮語で解釈しようとした試みもあったように思います。I believe the book about the attempt to translate Hitomaro's poems in Korean was called "The Hitomaro Code".
物珍しさもあって私もチラッと見たことはありますが、まあまともに取り扱うべきものとも思えませんでした。[Like you,] I was also curious about it, so I kind of skimmed it, but it didn't seem to explain it very well.
なお、9番の歌は、全く読めていない訳ではなく、最初の2句についてだけ意見が大きく分かれており、3句以降はほぼ類似した読みが与えられています。In any case, as for the reading of No. 9, opinions are divided only about the first two lines, and for the next three phrases the readings are mostly similar.
また、読めていないのはこの歌だけでなく、他にも何首かあります。千年以上写し写しで伝わってきた4000首を越える和歌がこれだけキチンと読めればそれはそれで十分なような気もするのですが・・・Moreover, there are other poems [to deal with] that cannot be read. If these 4000 tanka transmitted by copies of copies over 1000 years can be read this well, I kind of think that's good enough.
上 柴 公 二Sincerely, Kouji Ueshiba

Conclusione

The problem of Manyoshu No. 9 has never before appeared in English literature, but it is well-known in Japan. After 1000 years of study, professional classicists have come to no conclusion about it, which leads to offbeat theories such as making the kanji into Korean or Hebrew. It is likely that, like so many other mysteries of our past, there will never be a definitive solution which turns this sad half-a-poem about a lost lover into a complete and fluid song.

This is unfortunate, but as Mr. Ueshiba writes, there are 4,515 poems of the Manyoshu which avere been properly translated, and it's much easier to enjoy those! It's impressive that Japanese classicists have been able to reconstruct so much of the ancient texts and poems. So, don't get too bothered about it.


What is a haiku and where did it come from?

A haiku in the English language is often written in three short lines and read out aloud in about six seconds.

Haiku are written in the present tense, in ordinary language, and work particularly well when two different images are used spark off each other.

It’s good to include one or more of the senses such as sound, smell, taste or touch, and not just what we can see.

Haiku don’t tell, or merely describe, they allow the reader to enter the poem in their own way.

Haiku are ideal for non-fiction observations as a kind of short-hand for remembering events or incidents.

They can be therapeutic and they exercise both the right and the left side of the brain.

Traditionally haiku are rooted in natural history and the seasons, and make us co-conspirators with wildlife, as nature half-writes the haiku before we’ve even put pen to paper.

Haiku have a seasonal clue called kigo in Japanese. Obvious season words are snow for winter and heatwave for summer, but less obvious kigo words like beer for summer and Orion or Orion’s Belt for winter can be used.

Where does haiku come from?

Haiku comes from a “first verse” called hokku they often look incomplete as they originate from a linked verse poem where the first verse is finished by the second verse. They have a special place in the multi-poet, multi-linking verse poem known as renga, or renku, that enjoyed a renaissance in 17th-century Japan.

Japanese writers began to adapt foreign literary techniques in poetry as Japan was opened up to the West. Journalist, writer, and poet, Masaoka Shiki, took full advantage when he officially made hokku an independent poem in the 1890s called haiku (singular and plural spelling) and brought haiku into the 20th century.

Haiku is one of the world’s oldest regularly written forms of poetry, and Basho (1644-1694) is recognised as its foremost poet. In the early 1850s the West learnt of Japan’s incredible art, and Japanese artists were fascinated by the West’s own techniques.

In the 1900s haiku influenced James Joyce, D.H. Lawrence, Amy Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Carl Sandburg and William Carlos Williams. R.H. Blyth’s four-volume Haiku became popular from the mid to late 1940s and attracted the attention of Beat poets Allen Ginsberg, Gary Snyder and Jack Kerouac.

Jack Kerouac published The Dharma Bums in 1958, and Trip Trap: Haiku along the Road from San Francisco to New York, with Albert Saijo and Lew Welch, on a car trip across the U.S. in 1959. Kerouac stated:

“A ‘Western Haiku’ need not concern itself with 17 syllables, since Western languages cannot adapt themselves to the fluid syllabic Japanese. I propose that the ‘Western Haiku’ simply say a lot in three short lines in any Western language.”

Ginsberg published haiku throughout his long career and in 2004, at the age of 74, Gary Snyder was awarded The Masaoka Shiki International Haiku Grand Prize for his contribution to the art of haiku internationally.

Richard Wright, novelist and poet, one of the early forceful and eloquent spokesmen for African Americans was lying sick and bedridden in Paris in 1959, when he read Blyth’s four-volume Haiku. The result was 4,000 haiku which he sifted down to 800 and called This Other World. Richard Wright’s daughter Julia believed said they were:

“self-developed antidotes against illness, and that breaking down words into syllables matched the shortness of his breath”

and he continued, she said,

“to spin these poems of light out of the gathering darkness.”

By the end of the 1960s, the interest in haiku could no longer be considered a fad.

In 1985 William Higginson brought out his influential The Haiku Handbook, published by Japan’s Kodansha International. In 1989, Japan’s three major haiku associations, the Modern Haiku Association, the Association of Haiku Poets and the Association of Japanese Classical Haiku, established the Haiku International Association to promote friendship and mutual understanding among poets, scholars and others who share a common interest in haiku from all over the world. Also in 1989 Kevin Bailey from England printed the poetry magazine Haiku Quarterly, ora chiamato HQ, which publishes haiku alongside other types of poems.

In 1990, the British Haiku Society was created, holding close links with many contemporary Japanese haiku poets and organisations globally.


Guarda il video: Manyoshu 2 (Potrebbe 2022).