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Molière muore - Storia

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Nel 1673 morì Molière (Jean Baptiste Poquelin) il drammaturgo francese. È stato il più noto drammaturgo classico francese. Le sue opere includevano Le Misanthrope e Les Femmes Savantes.

Muore in Grecia il poeta-soldato Rupert Brooke

Il 23 aprile 1915, Rupert Brooke, un giovane studioso e poeta in servizio come ufficiale della Royal Navy britannica, muore per avvelenamento del sangue su una nave ospedale ancorata al largo dell'isola greca di Skyros, in attesa di essere schierata nell'invasione alleata della Gallipoli Penisola.

Brooke, nato nel 1887 a Rugby, in Gran Bretagna, ha frequentato il King's College di Cambridge, dove ha stretto amicizia con futuri luminari come E.M. Forster, John Maynard Keynes e Virginia Stephens (in seguito Woolf) come membro del famoso set di Bloomsbury. I viaggi di Brooke negli Stati Uniti nel 1912 produssero una serie di acclamati saggi e articoli che visse anche a Tahiti, dove scrisse alcune delle sue poesie più note. Ritornato in Inghilterra poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale nell'agosto 1914, Brooke ottenne un incarico nella Royal Naval Division con l'aiuto del suo caro amico Edward Marsh, allora segretario del Primo Lord dell'Ammiragliato Winston Churchill. Nella sua poesia, Brooke ha accolto l'arrivo della guerra, scrivendo: "Ora, sia ringraziato Dio che ci ha abbinato alla sua ora/e ha catturato la nostra giovinezza e ci ha svegliati dal sonno."

Rupert Brooke vide la sua unica azione della prima guerra mondiale durante la difesa di Anversa, in Belgio, contro l'invasione tedesca all'inizio di ottobre 1914. Sebbene aiutate da una dura resistenza da parte degli abitanti di Anversa, le truppe britanniche subirono una sconfitta decisiva in quel conflitto e furono costrette ritirarsi attraverso una devastata campagna belga. Successivamente Brooke è tornato in Gran Bretagna in attesa di essere ridistribuito, dove ha preso l'influenza durante l'allenamento e la preparazione. Mentre si riprendeva, Brooke scrisse quello che sarebbe diventato il più famoso dei suoi sonetti di guerra, tra cui "Pace", "Sicurezza", "The Dead" e "The Soldier".

Brooke salpò per i Dardanelli vicino alla Turchia il 18 febbraio 1915, problemi con le mine nemiche portarono a un ritardo nello schieramento del suo squadrone e a un periodo di addestramento in Egitto, dove Brooke contrasse la dissenteria. A questo punto, le poesie di Brooke avevano cominciato a farsi notare in Gran Bretagna, e gli fu offerta la possibilità di tornare in Gran Bretagna e servire lontano dal campo di battaglia dopo che si era rifiutato di riprendersi. Il 10 aprile salpò con la sua unità per la Grecia, dove si ancorarono al largo di Skyros. Lì, Brooke sviluppò un caso fatale di avvelenamento del sangue da una puntura d'insetto morì il 23 aprile 1915, a bordo di una nave ospedale, due giorni prima che gli Alleati lanciassero la loro massiccia e sfortunata invasione di Gallipoli.

Il 26 aprile I tempi di Londra ha pubblicato un necrologio per Brooke scritto da Winston Churchill. I pensieri a cui ha dato espressione nei pochissimi incomparabili sonetti di guerra che ha lasciato, scrisse Churchill, saranno condivisi da molte migliaia di giovani che si muovono risolutamente e allegramente in questo, il più duro, il più crudele e il meno... ricompensato di tutte le guerre che gli uomini hanno combattuto. I versi di apertura di "The Soldier", la poesia più famosa di Brooke, evocano il patriottismo semplice e sincero a cui Churchill sentiva che tutti i soldati inglesi dovevano aspirare: "Se dovessi morire, pensa solo questo di me/Che c'è un angolo di un campo straniero/Che è per sempre l'Inghilterra."


8 dei fatti più sorprendenti su Molière

Molière. La semplice evocazione di questo nome ci rimanda all'apogeo della commedia classica francese. Ancora oggi Molière è considerato uno dei più importanti drammaturghi mai vissuti. Le sue opere sono ancora tra le più suonate al mondo.

In questo articolo vi racconterò i miei migliori aneddoti per presentarvi uno dei più famosi autori francesi, al quale l'industria teatrale deve ancora alcuni dei suoi capolavori più importanti.

Ritratto di Molière di Mignard – Public Domain – Fonte: Wikimedia Commons

Prefazione su Molière

Molière, il cui vero nome era Jean-Baptiste Poquelin, nacque a Parigi nel XVI secolo. Era il figlio di Jean Poquelin e Marie Cressé. I suoi genitori sono venditori di tappeti nella capitale francese. Poco si sa dell'infanzia di Molière. Il luogo e il tipo di studi che avrebbe seguito prima di dedicarsi alla drammaturgia dividono ancora gli storici.

L'unica cosa certa è che Molière ha deciso di lasciare la casa dei suoi genitori per unirsi a una compagnia teatrale itinerante non appena diventato maggiorenne. A quel tempo, era comune per le compagnie teatrali viaggiare di città in città per recitare le loro opere.

All'inizio della sua carriera, Molière era "solo" un attore, cioè interpretava opere di altri autori. Solo più tardi iniziò a scrivere le sue commedie.

1. Molière e la tragedia

Nel XVII secolo un genere dominava ampiamente il mondo del teatro: la tragedia.

In effetti, a quel tempo, la tragedia è quasi l'unico stile che viene scritto e suonato. In questo contesto, Molière ha iniziato la sua carriera interpretando commedie tragedie, e in particolare quelle di Pierre Corneille, un altro famoso drammaturgo francese.

Tuttavia, il talento di Molière per la tragedia non è stato davvero elogiato dal suo pubblico e ha finito per affrontare molti fallimenti durante le sue esibizioni di tragedia. Per capire cosa probabilmente ha passato Molière, è importante notare che il modo in cui le persone andavano a vedere gli spettacoli teatrali all'epoca era molto diverso dal nostro.

In effetti, durante le esibizioni, era normale che il pubblico rispondesse apertamente, alzandosi in piedi, applaudendo, fischiando e persino chiamando direttamente gli attori. A volte, le sale del teatro invitavano persino bancarelle per vendere mele cotte sul retro, in modo che il pubblico potesse comprare mele da lanciare agli attori nel caso in cui lo spettacolo non fosse di loro gradimento!

Questo è quello che è successo allo sfortunato Molière mentre cercava di realizzare la tragedia... presto se ne sarebbe lasciato alle spalle per trovare il suo vero talento nella commedia.

2. Morire sul palco

Molte fantasie sono state scritte sulla morte di Molière.

Secondo la credenza popolare, infatti, Molière sarebbe morto sul palcoscenico del suo teatro mentre interpretava Le Malade Imaginaire (Il malato immaginario). Tuttavia, la verità è leggermente diversa.

Durante l'ultima rappresentazione di quella commedia, e mentre interpretava un uomo malato seduto sulla sua sedia, Molière iniziò a tossire sangue. Pensando che il sangue facesse parte dell'atto, il pubblico ha iniziato a lodare la performance dell'attore. Un uomo della compagnia teatrale, però, rendendosi conto della situazione reale, fece calare il sipario, per evacuare Molière. È stato immediatamente portato a casa e avrebbe impiegato diverse ore prima di morire.

A distanza di secoli da questo episodio, molti credono ancora nel mito della scomparsa di Molière in scena. La Comédie Française, uno dei teatri più importanti e prestigiosi di Parigi, espone ancora la famigerata sedia su cui Molière interpretò il suo ultimo ritratto di un (non così) Invalido Immaginario...

A proposito, la Comédie Française, la cui storia è strettamente legata a quella di Molière, è un importante teatro nel cuore di Parigi, vicino al Louvre e al Palais Royal (Palazzo Reale). Puoi vederlo grazie ai nostri tour a piedi Landmarks, che puoi prenotare qui!

Sedia di Molière alla Comédie Française di Parigi Foto di Peter Potrowl su Wikimedia Commons

3. Il baule di Molière

Ci sono molti misteri che circondano la vita e le opere di Molière.

Infatti, a parte poche firme sui documenti amministrativi, sono pochissime le tracce manoscritte di Molière. Alla sua morte, sua moglie avrebbe deciso di vendere il suo baule contenente tutte le sue opere.

La leggenda narra che durante il periodo della Restaurazione (1815-1830) un uomo chiese di essere ricevuto alla Biblioteca Nazionale Francese, dicendo di avere un degno baule. Poiché era tardi, le guardie avrebbero rifiutato all'uomo di entrare, rispondendo che nessuno poteva riceverlo in questo momento. Il contadino accettò di andarsene ma disse che stava portando un baule contenente le opere originali di Molière, e che era un peccato per la Biblioteca. È stata l'ultima volta che qualcuno ha sentito parlare delle commedie originali. Il tronco è ancora da trovare, fino ad oggi.

4. Molière, il fabbricante di tappeti del re

Molière è famoso in tutto il mondo come drammaturgo, ma è meno noto che abbia avuto un'importante funzione alla corte di Luigi XIV - e non ha molto a che fare con le commedie!

In effetti, se Molière è l'allievo di Luigi XIV, e divenne rapidamente incaricato di intrattenere il re molto orientato alla cultura e al teatro, è meno noto che entrò nell'onnipotente corte del re accettando una posizione di Gran Fabbricante di tappeti del re.

Il compito fu poi assicurato da suo padre, Jean Poquelin. Naturalmente, Molière ha preso la strada tracciata da questo padre, ma il suo obiettivo segreto era chiaramente avvicinarsi al Re e far beneficiare le sue commedie di questa vicinanza.

Nella Francia di Luigi XIV, tutti i drammi rappresentati a Parigi dovevano avere la previa approvazione del re per essere ammessi. Pertanto, oltre a scrivere e recitare opere teatrali, Molière era incaricato di rifare il letto del re, appendere gli arazzi negli appartamenti reali e supervisionare i mobili del re. Questo ruolo poco conosciuto alla Corte del Re Sole ha permesso a Molière di avere una situazione privilegiata e di avere non pochi vantaggi grazie al suo contatto con i reali.

5. Molière, un misterioso nome d'arte

Come spesso accade con personaggi famosi, Jean-Baptiste Poquelin decise di utilizzare un nome d'arte, ora ampiamente conosciuto come “Molière”.

Ma ancora oggi non si conosce il vero motivo della scelta del nome d'arte. Anche durante la sua vita, si dice che Molière si sia sempre rifiutato di spiegare perché ha scelto Molière come suo pseudonimo. Nemmeno i suoi amici più cari, i membri della sua compagnia teatrale, erano nel giro. Una teoria degli storici, tuttavia, espone che Molière avrebbe potuto scegliere il suo nome d'arte in onore del romanziere François de Molière d'Essertines, ma non c'è certezza su questa spiegazione.

Ritratto di Molière di Mignard – Public Domain – Fonte: Wikimedia Commons

6. La censura e l'affare Tartufo

Le commedie più famose di Molière sono satiriche nei confronti delle classi alte della società del loro tempo. Nelle sue commedie, Molière non esita a ridicolizzare i membri benestanti della corte di Luigi XIV, usando personaggi pittoreschi. I personaggi di Molière raramente risparmiano il vicino entourage del re, prendendo direttamente in giro le persone che spesso si trovano tra il pubblico, mentre la band si esibisce davanti al re.

È quando le commedie vengono presentate al re che può attivare il suo diritto alla censura, il che significa che il re può chiedere di ritirare alcune parti dell'opera incriminata, o addirittura negare il diritto di pubblicarla ed eseguirla del tutto.

Nella lunga storia della censura teatrale di Molière, un episodio in particolare è rimasto famoso. Si tratta della presentazione di una delle maggiori opere di Molière: Il Tartufo.

Questa commedia è un attacco diretto alle classi religiose dell'epoca, specialmente ai “dévôts” (quelli che si sono resi religiosi fino a un certo punto). La prima rappresentazione piace molto al Re, ma le folle religiose presenti quel giorno – così come la pia Anna d'Austria, madre del Re – sono estremamente scioccate. Sotto l'intensa pressione di queste persone, il re Luigi XIV accetta di censurare l'opera.

Molière, volendo difendere il suo dramma, trovò un modo intelligente per ribaltare la situazione e far approvare il gioco: sostituì il pio "tartufo" (ipocrita) con un uomo "falsamente pio" (cioè che il personaggio principale solo fingeva di essere pio mentre non era vero, quindi non coinvolgendo direttamente le classi religiose).

Sebbene l'incidente possa rimanere un aneddoto, segnò una brusca svolta nelle opere di Molière. Da quel momento il drammaturgo decise di non prendere più in giro i diretti influenti della Corte – che potevano vedersi censurare le sue commedie – ma di prendere in giro usi e costumi generali della Corte – cosa che poi consentì alla Corte stessa di ridere senza che nessuno si senta preso di mira e ferito. Come Tartuffe, Don Juan era un'altra commedia che doveva fare i conti con la censura.

Tartuffe ha impiegato cinque anni per ottenere l'approvazione reale completa...

7. Madeleine e Armande Béjart

Quando Molière scelse di lavorare con una compagnia teatrale, conobbe una famosa famiglia del settore: i Béjart. La maggior parte dei membri di quella famiglia lavorava sul campo come attori.

Molière ha incontrato per la prima volta una donna della famiglia, Madeleine Béjart. All'inizio della sua carriera, il rapporto con lei doveva durare diversi anni. Tuttavia, lentamente, il legame tra Molière e Madeleine si è trasformato da amore in amicizia.

Dato che non aveva più una relazione, Molière incontrò molte altre donne fino a quando, anni dopo, sposò un altro membro della famiglia Béjart, Armande. Armande Béjart era la sorella minore di Madeleine. Aveva quasi vent'anni meno dell'ex amante di Molière, una grande differenza di età che alimentava una voce.

Ritratto di Armande Béjart di Mignard – Public Domain – Fonte: Wikimedia Commons

Alcuni infatti vedevano in Armande non la sorella, ma la figlia di Madeleine. Alcune persone si sono addirittura chieste se Armande non fosse la figlia nata dalla relazione di Molière e Madeleine! Sposando Armande, Molière avrebbe poi sposato sua figlia...

Gli storici ora credono principalmente che Armande fosse davvero la sorella di Madeleine e non sua figlia. Ma la voce sopravvisse abbastanza a lungo da raggiungere le orecchie reali del re Luigi XIV.

Quando gli fu detto che Molière stava per sposare sua figlia, i testimoni riferirono che la reazione del re fu di rispondere al messaggero: "Se dovesse sposare la figlia, allora sarò testimone al loro matrimonio!".

8. L'affare Molière

Di tutti gli aneddoti da raccontare su Molière, il più significativo è senza dubbio quello che venne chiamato “l'affare Molière”.

È una grande controversia sulla paternità delle opere di Molière. Iniziata nel 1919, questa teoria dell'autore Pierre Louÿs afferma che Molière non era il vero autore delle sue opere teatrali e che era solo colui che le firmava.

Secondo la teoria, le opere di Molière sarebbero state realmente scritte da Pierre Corneille. Ancora oggi, diversi autori ritengono che questa teoria possa essere vera. La mancanza di tracce scritte per mano di Molière è un argomento importante dei difensori di questa teoria. Spesso si dà anche l'argomento che Molière, tra le sue tante attività, avrebbe avuto appena il tempo di scrivere.

Pierre Corneille di Le Brun – Public Domain – Fonte: Wikimedia Commons

Secondo questa teoria, Pierre Corneille avrebbe usato Molière per scrivere commedie satiriche che non voleva pubblicare con il proprio nome, essendo rinomato e apprezzato come il più grande drammaturgo tragico. Corneille avrebbe quindi voluto proteggere la sua reputazione ed evitare di mettere in pericolo il suo nome assimilandolo alla scrittura di commedie satiriche poco sviluppate e rischiose.

Molti argomenti a favore di questa teoria sono forniti per sostenere l'idea che Molière non abbia scritto le sue commedie, ma nessuna prova è mai stata trovata e dimostrata. Ad oggi, questa teoria è ancora dibattuta.

È divertente pensare che uno degli autori di commedie teatrali più riconosciuti possa essere un usurpatore. Ma fino a prova contraria, consideriamo ancora Jean-Batiste Poquelin come Molière, l'autore di alcune delle commedie più iconiche francesi...

Questi tanti aneddoti sulla vita di Molière contribuiscono ad alimentare il mistero. Nonostante sia un autore rinomato in tutto il mondo, è noto della vita del drammaturgo e i miti e le leggende intorno a lui sono cresciuti numerosi.

Nonostante queste molte incertezze, Molière rimane uno degli autori più giocati al mondo. Rappresenta una parte così importante della cultura letteraria francese che la lingua francese è ora spesso descritta come la "Lingua di Molière". Al giorno d'oggi, i migliori attori e attrici in Francia (e nel mondo francofono) ricevono ancora ogni anno un premio "Molière", che è l'equivalente francese degli Olivier Awards nel Regno Unito o dei Tony Awards negli Stati Uniti.

Molière sta al teatro francofono come Shakespeare sta a quello anglofono.

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Molière

Jean-Baptiste Poquelin, noto anche con il nome d'arte Molière, è stato un drammaturgo e attore francese considerato uno dei più grandi maestri della commedia della letteratura occidentale. Tra i drammi più noti di Molière ci sono Le Misanthrope, (Il misantropo), L&aposEcole des femmes (La scuola delle mogli), Tartuffe ou l&aposImposteur, (Il tartufo o l'ipocrita), L&aposAvare ou l&aposÉcole du mensonge (L'avaro), Le Malade imaginaire (Il malato immaginario), e Le Bourgeois Gentilhomme (Il gentiluomo borghese).

Di famiglia benestante e avendo studiato al Collegio dei Gesuiti di Clermont (ora Lycée Louis-le-Grand), Molière era adatto per iniziare una vita in teatro. Tredici anni come attore itinerante hanno contribuito a perfezionare le sue capacità comiche mentre ha anche iniziato a scrivere Jean-Baptiste Poquelin, noto anche con il nome d'arte, Molière, è stato un drammaturgo e attore francese considerato uno dei più grandi maestri della commedia nella letteratura occidentale . Tra i drammi più noti di Molière ci sono Le Misantropo, (Il misantropo), L'Ecole des femmes (La scuola delle mogli), Tartuffe ou l'Imposteur, (Il tartufo o l'ipocrita), L'Avare ou l'École du mensonge (L'avaro), Le Malade imaginaire (Il invalido immaginario), e Le Bourgeois Gentilhomme (Il gentiluomo borghese).

Di famiglia benestante e avendo studiato al Collegio dei Gesuiti di Clermont (ora Lycée Louis-le-Grand), Molière era adatto per iniziare una vita in teatro. Tredici anni come attore itinerante hanno contribuito a perfezionare le sue capacità comiche mentre ha anche iniziato a scrivere, combinando Commedia dell'Arte elementi con la più raffinata commedia francese.

Attraverso il patrocinio di alcuni aristocratici tra cui il fratello di Luigi XIV, Molière si è procurato un'esibizione di comando davanti al re al Louvre. Esecuzione di una commedia classica di Pierre Corneille e una farsa tutta sua, Le Docteur amoureux (Il dottore innamorato), Molière ottenne l'uso della Salle du Petit-Bourbon al Louvre, un'ampia sala destinata alle rappresentazioni teatrali. Più tardi, a Molière fu concesso l'uso del Palais-Royal. In entrambe le location ha trovato successo tra i parigini con commedie come Les Précieuses ridicules (Le donne affette), L'École des maris (La scuola dei mariti) e L'École des femmes (La scuola delle mogli). Questo favore reale ha portato una pensione reale alla sua troupe e il titolo di "Troupe du Roi" (The King's Troupe). Molière continuò come autore ufficiale degli intrattenimenti di corte.

Sebbene ricevesse l'adulazione della corte e dei parigini, le satire di Molière attirarono le critiche dei moralisti e della Chiesa. Tartuffe ou l'Imposteur (Tartuffe o l'ipocrita) e il suo attacco all'ipocrisia religiosa ha ricevuto aspramente condanne dalla Chiesa mentre Don Juan è stato bandito dallo spettacolo. Il duro lavoro di Molière in così tante capacità teatrali iniziò a mettere a dura prova la sua salute e, nel 1667, fu costretto a prendersi una pausa dal palcoscenico. Nel 1673, durante una produzione del suo dramma finale, Le Malade Imaginaire (Il malato immaginario), Molière, che soffriva di tubercolosi polmonare, fu colto da un attacco di tosse e da un'emorragia mentre suonava l'ipocondriaco Argan. Ha terminato la performance ma è crollato di nuovo poco dopo ed è morto poche ore dopo. Durante la sua permanenza a Parigi, Molière aveva completamente riformato la commedia francese.
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Molière

Molière (1622 – 17 febbraio 1673) è stato un attore, regista e scrittore francese. Il suo vero nome era Jean-Baptiste Poquelin, Molière era il suo nome d'arte. [1] Ha scritto alcune delle commedie più importanti della storia umana. [1]

È nato a Parigi, dove suo padre possedeva un negozio di tappeti. Da giovane, Molière ha deciso di vivere una vita da artista. All'età di 21 anni fonda una compagnia teatrale che presto fallisce. Dal 1645 al 1658 fece un giro della Francia con alcuni dei suoi amici.

Più tardi, il re Luigi XIV nominò Molière responsabile dell'intrattenimento alla corte di Versailles vicino a Parigi. Molière era felice di avere il re tra i suoi amici, perché aveva molti nemici, specialmente persone importanti nella chiesa cattolica romana. Le commedie di Molière trattano delle debolezze umane: gelosia, meschinità, ipocrisia, paura della morte. Mettendo i suoi personaggi in situazioni ridicole, Molière vuole intrattenere ed educare il suo pubblico.

Una delle sue commedie più importanti è Tartufo, che mostra un uomo bigotto che si fa strada in una ricca famiglia. L'ultima commedia di Molière è stata Le Malade Imaginaire, chiamato in inglese L'ipocondriaco. Come in molte delle sue commedie, Molière ha interpretato il ruolo principale. Morì sul palco durante la quarta rappresentazione. A causa dei suoi problemi con la chiesa, non gli fu permesso di essere sepolto in un cimitero della chiesa.


Marchi di porcellana e ceramica - Marchi di Rosenthal

Philipp Rosenthal iniziò a fare affari nell'industria della porcellana nel 1884 roku a Erkersreuth, vicino a Selb bavarese. All'inizio stava comprando il whiteware di Hutschenreuther. Questi oggetti furono poi decorati dalla moglie Maria e venduti porta a porta.

Già nel 1891 r., a causa della scarsità di porcellane nel mercato, Rosenthal fondò la sua prima fabbrica nella cittadina boema chiamata Asch. Le ceramiche bianche prodotte lì sono state successivamente dipinte e decorate nei laboratori di Rosenthal. Fino alla metà degli anni '30. Rosenthal ha superato le fabbriche: Kronach, Marktredwitz (con marchio Thomas), Selb, Waldenburg, Sophienthal e Waldershof.

Nel 1910 e 1920 furono aperti i reparti di ceramica artistica.

Philipp Rosenthal era ebreo. Nella seconda metà del 1934 la situazione in Germania era così tesa che perse il controllo della sua attività. Nel 1935 fu costretto a lasciare la Germania e morì nel 1937.

La fabbrica continuò ad operare durante la seconda guerra mondiale. Philip Rosenthal, figlio del fondatore, stava combattendo la Germania nazista. Dopo la vittoria è tornato in Germania cercando di riprendere il controllo. Ci riuscì solo nel 1950.

Sotto la direzione junior di Rosenthal, l'azienda si riprese rapidamente. Philip ha assunto i migliori artisti come Bjorn Wiinblad dalla Danimarca, Hans Theo Baumann dalla Germania, Raymond Peynet dalla Francia e Tapio Wirkkala dalla Finlandia. Nel 1979, quando l'azienda stava chiudendo per il centenario, assumeva circa 8500 lavoratori.

Nel 1997 Waterford Wedgwood plc ha preso il controllo di Rosenthal. Parte del gruppo è diventata Hutschenreuther nel 2000.

I problemi finanziari di Waterford Wedgwood hanno fatto sì che nel 2009 Rosenthal fosse acquistata dall'italiana Sambonet. L'azienda è ora commercializzata come Rosenthal GmbH.


È morto Jim Phelan, uno degli allenatori di basket maschile della NCAA più vincenti di tutti i tempi al Mount St. Mary's

Il clamore che ha portato alla partita di basket maschile di Mount St. Mary a Wagner il 28 gennaio 1993, si è concentrato su Jim Phelan che potrebbe diventare l'ottavo allenatore nella storia del basket del college a vincere 700 partite. E mentre i Mountaineers hanno festeggiato dopo essersi assicurati una vittoria 69-64 per aiutare il loro allenatore a unirsi a quel club esclusivo, ha preso tutto con calma.

"Ricordo di essere stato in trasferta e non vedeva l'ora di tornare a Emmitsburg", ha ricordato Kevin Booth, che era una guardia tiratrice senior della maglia rossa in quella squadra ed è classificato ottavo nella storia della scuola in punti carriera (1.741) e secondo in percentuale dal campo da 3 punti (.459). “Per tutto il trambusto intorno, se conosci Coach, non ne era turbato. Per lui, era davvero solo un altro gioco. Quel tipo di riassume solo lui e chi era. Era fantastico, ma amava le cose semplici della vita".

Phelan, che ha trascorso 49 anni come capo allenatore dei Mountaineers ed è uno degli allenatori più vincenti di tutti i tempi nella storia della NCAA, è morto nel sonno mercoledì mattina nella sua casa di Emmitsburg, ha annunciato mercoledì l'università. Aveva 92 anni.

La morte del signor Phelan si è riverberata sui social media.

Il suo passaggio è stato particolarmente difficile per alcuni dei suoi ex giocatori, tra cui Luis Grillo, guardia tiratrice che si classifica 19° in carriera (1.387 punti), sesto in punti a partita (17,3) e ottavo in tiri liberi realizzati (353) dal 1967 al 1970 ed è stato un ufficiale NBA per 15 anni.

"È una giornata difficile per molti di noi", ha detto Grillo, la voce gonfia di emozione. "Era un brav'uomo, un grande uomo".

"È stata una giornata difficile", ha detto Cliff Warren, che è stato playmaker, assistente laureato e assistente allenatore per Phelan per un totale di nove anni. "Ho riso e ho pianto tutto il giorno".

Per coloro che lo conoscevano, Phelan era semplicemente "Coach" - un soprannome che significava il rispetto che si era guadagnato da giocatori, colleghi e da coloro che lo seguivano nello sport.

"Sarà sempre l'allenatore", ha detto l'attuale allenatore del Mount St. Mary Dan Engelstad. “Era quello che era. Era prima del suo tempo, ma era un maestro di vita. Penso che tutti lo chiamino Coach, ad essere onesti con te. Non l'ho mai chiamato Jim o Mr. Phelan. Per me sarà sempre l'allenatore".

"Ci sono pochissime persone in questo mondo che chiamerò Coach", ha detto l'ex allenatore di Mountaineers e attuale allenatore di George Washington Jamion Christian in un'intervista nel 2014. "Sono Coach Phelan, Coach [Shaka] Smart [di Marquette], Coach [Pat] Flannery [di Bucknell], Coach [Bob] Johnson [di Emory e Henry, un programma della Division III]. Li chiamo "Coach" perché mi hanno insegnato molto di più di un semplice programma di basket. Mi hanno insegnato come influenzare la vita e mi hanno influenzato in questo processo".

Nato a Filadelfia e laureato a La Salle nel 1951, Phelan ha fatto parte della squadra All-Philadelphia per tre anni consecutivi. Quindi entrò nel Corpo dei Marines e guidò i Marine Cagers da Quantico al Campionato All-Marine. È stato nominato Most Valuable Player nel Corpo. Dopo il suo congedo, Phelan ha giocato brevemente con i Philadelphia Warriors della NBA e i Pottstown Packers della vecchia Eastern League.

Phelan lasciò la sua città natale nel 1954 per diventare capo allenatore al Mount St. Mary's College. Quarantanove anni dopo, guidò 16 squadre di Mount ai tornei NCAA, tra cui cinque viaggi alla Final Four della Division II e al campionato nazionale della College Division nel 1962.

Diciannove delle sue squadre hanno raggiunto l'altopiano delle 20 vittorie, mentre solo 10 hanno subito perdite record. Phelan ha guidato due squadre del torneo NCAA Division I e ha ottenuto un'offerta per il torneo nazionale su invito. Nel 1967 fu nominato direttore sportivo della scuola. Ha ricoperto due ruoli nei successivi 22 anni, aiutando a gettare le basi per il passaggio di Mount alla Division I nel 1988. Una volta che la mossa è stata fatta, tuttavia, si è dimesso da AD per dedicare tutta la sua attenzione al programma di basket.

Nella partita di campionato della Northeast Conference del 1 marzo 1999, Phelan divenne la quarta persona ad aver allenato 800 vittorie di basket del college e guidò la sua squadra al suo 16° torneo di basket NCAA.

Quando si ritirò nel 2003, solo Dean Smith della Carolina del Nord, Adolph Rupp del Kentucky e Clarence Gaines di Winston-Salem avevano riportato più vittorie di Phelan, che vinse 824 partite al Mount St. Mary's. Phelan è al nono posto nella lista di tutti i tempi nella storia del basket maschile della Division I.

Warren, che ha guidato i Mountaineers alla loro prima stagione vincente in Division I da senior nel 1989-90 ed è stato assistente nello staff di Phelan quando l'allenatore ha guidato il programma al suo primo torneo NCAA nel 1995, ha detto che Phelan era famoso per " Felanismi" come "Semper fi", ("sempre fedele") "essere in una trincea" e "mostrare un po' di pancia".

"Poiché era un marine, ho osservato ogni giorno quelle qualità di tenacia", ha detto Warren. “Era sempre fedele alla sua parola, a tutti quelli che lo circondavano. Ha significato molte cose per molte persone".

Engelstad, che ha incontrato per la prima volta Phelan 14 anni fa come assistente di 22 anni nello staff di Milan Brown per gli alpinisti, ha detto che Phelan si è divertito a partecipare alle partite di persona e ha incontrato Engelstad e Dave Reeder, il direttore degli aiuti finanziari all'università, per pranzo ogni lunedì fino allo scoppio della pandemia di coronavirus.

Il signor Engelstad ha detto che ciò che ha apprezzato di più di Phelan è stata la sua incrollabile lealtà al programma.

"Era con me durante gli anni di magra", ha detto Engelstad. “Mi avrebbe tenuto sveglio riuscendo a fare una battuta o parlare dei suoi anni magri e venirmi a prendere. Se non stai vincendo, è un concerto difficile, ed è sempre stato uno che metteva la vita in prospettiva e mi aiutava a uscire da quei solchi personali. Sarò per sempre grato per questo.”

Christian, che è stato guardia tiratrice per Phelan dal 2000 al 2003 e ha aiutato il Mount St. Mary's a raggiungere il torneo NCAA nel 2014 e nel 2017, ha ricordato un incontro con Phelan due giorni dopo la sconfitta per 86-72 alla Long Island University il 12 gennaio, 2013, alla sua prima stagione da allenatore.

"L'allenatore di solito arrivava mercoledì, ma aveva un ottimo feeling, un ottimo tempismo", ha detto Christian. “Mi stavo un po' confondendo con quello che stava succedendo con la squadra, e lui è entrato e si è seduto. Ho detto: "Ehi, Coach, come stai?" e la prima cosa che mi ha detto è stata: "Beh, Jamion, molto meglio di te". Ho detto: 'Coach, hai ragione' e poi ha detto: 'Ma troverai un modo per batterli. Ora andiamo a pranzo.' Era solo una di quelle cose in cui in quel momento, era esattamente quello che avevo bisogno di sentire. Ci sono stati diversi momenti del genere quando ho suonato per lui e dopo aver suonato per lui quando avrebbe avuto il tempismo perfetto per dire la cosa che avevo bisogno di sentire. Aveva un po' di umorismo e molta verità, ed è davvero difficile trovare persone che abbiano quel tipo di qualità".

Phelan è stato inserito in 12 Hall of Fame, tra cui la National Collegiate Basketball Hall of Fame (2008), la Northeast Conference Hall of Fame (2010), la Mount St. Mary's Sports Hall of Fame (1988), la La Salle University Hall of Fame Fame (1964), la Philadelphia Sports Hall of Fame (2010), la LaSalle College High School Hall of Fame (2010) e la Marine Corps Sports Hall of Fame (2010). È stato insignito del Lapchick Character Award nel 2011 al Madison Square Garden di New York.


Fonti

Vedi l'edizione di Molière di DESPOIS E MESNARD nella Collection des grands écrivains (Parigi, 1873-1900), anche una traduzione inglese delle sue opere con testo francese di WALLER, 8 voll. (Londra, 1902-7) e versione inglese con memorie di WALL nella Bohn's Library (3 voll., Londra, 1876-77) LACROIX, Bibliog. molièresque (Parigi, 1875) VEUILLOT, Molière et Bourdaloue (Parigi, 1877) LONGHAYE, Hist. de la litt. fraç. au XVIIe siècle (Paris) CLARETIE, Molière and Shakespeare in Fortnightly Review, LVII (Londra, 1900), 317 MATTHEWS, Molière (New York, 1910).


Moliere

Invece di fornire il film biografico che il titolo sembra promettere, il secondo lungometraggio di Laurent Tirard specula su ciò che il giovane Jean-Baptiste Poquelin - meglio conosciuto come Moliere, uno dei giganti del teatro classico francese - potrebbe aver combinato in 1644, when he briefly vanished from history's radar.

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This review was written for the theatrical release of “Moliere.”

PARIS — The starting point for this highly enjoyable costume drama is a gap in the hero’s CV. Instead of providing the biopic that the title appears to promise, Laurent Tirard’s second feature speculates on what the young Jean-Baptiste Poquelin — better known as Moliere, one of the giants of classic French theater — might have been getting up to in 1644, when he briefly vanished from history’s radar.

Tirard’s suggestion — in his witty Gallic counterpart to the Oscar-winning “Shakespeare in Love” — is that the fledgling actor-writer-director Moliere (Romain Duris) was on the run from his creditors, holed up in the home of Monsieur Jourdain (Fabrice Luchini), a wealthy bourgeois gentleman, mining material for what later was to become two of his greatest plays.

With the bailiffs at his heels, Moliere jumps at Jourdain’s offer to cover his debts in exchange for coaching in acting technique. Jourdain is besotted with the beautiful widowed marquise Celimene (Ludivine Sagnier)and, encouraged by Dorante (Edouard Baer), a wily aristocrat on the make, has written a one-act play with which he hopes to impress her.

Masquerading as a priest named Tartuffe in order to conceal his true role from Jourdain’s wife, Elmire (Laura Morante), Moliere nonetheless forms a romantic attachment to Elmire that is soon reciprocated. At the same time, Tirard develops a subplot in which Jourdain promises to see his daughter, Henriette (Fanny Valette), wed to Thomas (Gilian Petrovsky), Dorante’s son, even though the young woman’s heart is set on Valere (Gonzague Requillart), her music teacher. Dorante, needless to say, is interested only in Jourdain’s money.

The story is worked out in the best traditions of farce, with an array of disguises, concealments and subterfuges, and there are plenty of laughs along the way. The ending, however, is bittersweet. Tirard frames the story with the reappearance 13 years later of Elmire, now dying of consumption. Although she has stayed with Jourdain in the meantime, she has retained her love for Moliere. She now enjoins him to give up hopes of writing in the supposedly nobler form of tragedy to concentrate on inventing a new form of comedy, one that fully explores the human heart.

Part of the fun for spectators familiar with the work of Moliere is recognizing situations and lines of dialogue — mostly attributed to Jourdain — that occur in two plays that Moliere wrote much later, “The Bourgeois Gentleman” and “Tartuffe.”

Duris, arguably the brightest of the current wave of young French male leads, is excellent in the leading role. Luchini is in his element as the buffoonish Jourdain, to whom Tirard lends a moment of dignity as the story reaches its denouement. Morante too is faultless as the woman torn between a desire for romantic love and adventure and the constraints of bourgeois marriage.

Production design is impeccable. Although the movie does not take itself too seriously, it has some interesting insights into the processes of creativity and the role of drama and repartee in the age of Louis XIV. The dialogue is a pleasure in itself, perfectly pitched between the language of today and the stilted cadences of high society in the mid-17th century.

MOLIERE
Fidelite Films, France 2 Cinema, France 3 Cinema, Wild Bunch
Titoli di coda:
Director: Laurent Tirard
Screenwriters: Laurent Tirard, Gregoire Vigneron
Producers: Laurent Sivot, Olivier Delbosc, Marc Missonnier
Executive producer: Christine de Jekel
Director of photography: Gilles Henry
Production designer: Francoise Dupertuis
Costume designer: Pierre-Jean Larroque, Gilles Bodu-Lemoine, Pui Lai Huam
Editor: Valerie Deseine
Cast:
Moliere: Romain Duris
Jourdain: Fabrice Luchini
Elmire: Laura Morante
Dorante: Edouard Baer
Celimene: Ludivine Sagnier
Henriette: Fanny Valette
Valere: Gonzague Requillart
Running time — 120 minutes
No MPAA rating


Molière

Molière (Jean-Baptiste Poquelin) was born in Paris on January 15, 1622. His father was one of eight valets de chambre tapissiers who tended the king's furniture and upholstery, so the young Poquelin received every advantage a boy could wish for. He was educated at the finest schools (the College de Clermont in Paris.) He had access to the king's court. But even as a child, Molière found it infinitely more pleasant to poke fun at the aristocracy than to associate with them. As a young boy, he learned that he could cause quite a stir by mimicking his mother's priest. His mother, a deeply religious woman, might have broken the young satirist of this habit had she not died before he was yet twelve-years-old. His father soon remarried, but in less than three years, this wife also passed away. At the age of fifteen, Jean-Baptiste was left alone with his father and was most likely apprenticed to his trade.

The boy never showed much of an interest for the business of upholstering. Fortunately, his father's shop was located near two important theatrical sites: the Pont-Neuf and the Hôtel de Bourgogne. At the Pont-Neuf, comedians performed plays and farces in the street in order to sell patent medicines to the crowds. Although not traditional theatre in the strictest sense, the antics of these comic medicine-men brought a smile to Jean-Baptiste's face on many an afternoon. At the Hôtel de Bourgogne--which the boy attended with his grandfather--the King's Players performed more traditional romantic tragedies and broad farces. Apparently, these two theatrical venues had quite an impact on the young Poquelin, for in 1643, at the age of twenty-one, he decided to dedicate his life to the theatre.

Jean-Baptiste had fallen in love with a beautiful red-headed actress named Madeleine Béjart. Along with Madeleine, her brother Joseph and sister Genevieve, and about a dozen other young well-to-do hopefuls, Jean-Baptiste founded a dramatic troupe called The Illustrious Theater. It was about this time that he changed his name to Molière, probably to spare his father the embarrassment of having an actor in the family.

Molière and his companions made their dramatic debut in a converted tennis court. Although the company was brimming with enthusiasm, none of them had much experience and when they began to charge admission, the results proved disastrous. Over the course of the next two years, the little company appeared in three different theatres in various parts of Paris, and each time, they failed miserably. Several of the original members dropped out of the company during this period. Finally, the seven remaining actors decided to forget Paris and go on a tour of the provinces. For the next twelve years, they would travel from town to town, performing and honing their craft.

It was during this period that Molière began to write plays for the company. His first important piece, L'Étourdi or The Blunderer, followed the escapades of Mascarille, a shrewd servant who sets about furthering his master's love affair with a young woman only to have his plans thwarted when the blundering lover inadvertantly interferes. The five-act piece proved quite successful, and a number of other works followed. By the spring of 1658, Molière and his much-improved company decided to try their luck once more in Paris. When they learned that the King's brother, the Duke of Anjou, was said to be interested in supporting a dramatic company which would bear his name, they immediately set about gaining an introduction to the Court.

On the evening of October 24, 1658, Molière and his troupe performed for the first time before Louis XIV and his courtiers in the Guard Room of the old Louvre Palace. They made a crucial mistake, however, by performing a tragedy (Cornielle's second-rate Nicoméde) instead of one of their popular farces. The Court was not impressed. Fortunately Molière, realizing their blunder, approached the King at the conclusion of the tragedy and asked permission to perform one of his own plays, The Love-Sick Doctor. The King granted his request, and the play was such a success that the little company--which would thereafter be known as the Troupe de Monsieur--was granted use of the Hôtel du Petit Bourbon, one of the three most important theaters in Paris.

The first of Molière's plays to be presented at the Petit Bourbon was Les Précieuses Ridicules or The Pretentious Ladies which satirized Madame de Rambouillet, a member of the King's court who had set herself up as the final judge of taste and culture in Paris. The play proved so successful that Molière doubled the price of admission and was invited to give a special performance for the King. The King was delighted and rewarded the playwright with a large gift of cash, but Molière had made powerful enemies of some of the King's followers. Madame de Rambouillet and her coterie managed to have performances of the play suspended for fourteen days and, in an attempt to drive Molière from the city, eventually managed to have the Petit Bourbon closed down completely. But the King immediately granted Molière use of the Théâtre du Palais Royal where he would continue to perform for the rest of his life.

Over the course of the next thirteen years, Molière worked feverishly to make his company the most respected dramatic troupe in Paris. (Eventually, they were awarded the coveted title "Troupe of the King.") He directed his own plays and often played the leading role himself.

On February 17, 1673, Molière suffered a hemorrhage while playing the role of the hypochondriac Argan in The Imaginary Invalid. He had insisted on going through with the performance in spite of the advice of his wife and friends saying, "There are fifty poor workers who have only their daily wage to live on. What will become of them if the performance does not take place?" He passed away later that night at his home on the Rue Richelieu. The local priests refused to take his confession, for actors had no social standing and had been excommunicated by the church. Nor would they permit him to be buried in holy ground. Four days later, the King interceded and Molière was finally buried in the Cemetery Saint Joseph under the cover of darkness.

Molière left behind a body of work which not only changed the face of French classical comedy, but has gone on to influence the work of other dramatists the world over. The greatest of his plays include The School for Husbands (1661), The School for Wives (1662), The Misanthrope (1666), The Doctor in Spite of Himself (1666), Tartuffe (1664,1667,1669), The Miser (1668), and The Imaginary Invalid (1673).


Guarda il video: 17 febbraio 1673 muore Molière (Potrebbe 2022).