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Cariatide

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Cariatide è il nome dato a una colonna architettonica che assume la forma di una figura femminile in piedi. I primi esempi provengono dall'architettura greca antica e infatti, gli esempi più celebri si trovano nel portico sud dell'Eretteo sull'acropoli di Atene.

Denominazione e origini

Il termine Cariatide appare per la prima volta nel IV secolo a.C. e fu coniato da Vitruvio in riferimento a Karyai in Laconia, dove le donne ballavano spesso in equilibrio su un cesto sulla testa in onore di Artemide e dove le cariatidi erano usate nell'architettura arcaica. Erano un'evoluzione dei precedenti korai statue di figure maschili e femminili prevalenti in tutto il periodo arcaico e utilizzate come colonne nell'architettura ionica. Questi erano essi stessi un'evoluzione delle colonne persiane che spesso impiegavano figure di animali all'interno del design della colonna.

Le cariatidi più famose sono le sei che sorreggono il tetto del portico dell'Eretteo sull'acropoli ateniese.

Le cariatidi arcaiche erano solitamente utilizzate nei portici degli edifici del Tesoro che venivano costruiti per ospitare le offerte di stati specifici nei santuari religiosi come Delfi e Olimpia. Il tesoro più importante a Delfi proveniva dai Sifni (c. 525 a.C.) e questo e almeno altri due tesori avevano cariatidi. Le cariatidi di questo periodo hanno spesso un corto tamburo di colonna sopra la testa per facilitare l'unione con il capitello della colonna.

L'Eretteo

Le cariatidi più famose sono le sei che sorreggono il tetto del falso portico sud dell'Eretteo sull'acropoli ateniese. Questo edificio fu costruito tra il 421 e il 406 a.C. come parte del grande progetto di Pericle per ringiovanire l'architettura della grande città. L'Eretteo fu costruito per ospitare l'antica statua di culto in legno di Atena, ma servì anche come centro per i culti di Eretteo (un mitico re di Atene), suo fratello Boutes, Efesto e Poseidone. Le cariatidi mostrano caratteristiche che sarebbero diventate elementi fondamentali della scultura classica: abiti che aderiscono al corpo (l'"aspetto bagnato") e un posizionamento audace e più dinamico dei fianchi e delle gambe. Sebbene ogni cariatide indossi la stessa veste: un dorico con cintura peplo e breve himation - ognuno è reso in modo univoco, una caratteristica particolarmente evidente nelle loro intricate acconciature intrecciate (meglio se viste dal retro). Le braccia delle figure sono purtroppo andate perdute ma le copie romane le mostrano tenere nella mano destra phialai - vasi poco profondi per versare libagioni - mentre la mano sinistra sollevava leggermente la veste. Gli studiosi li ritengono scolpiti da diversi artisti, molto probabilmente della bottega di Alcamene, allievo e collega di Fidia.

È interessante notare che il portico dell'Eretteo si erge su quella che si credeva fosse la tomba del mitico re Cecrope e forse le Cariatidi e i loro vasi per libagioni sono un tributo a questo fatto: le libagioni venivano versate nel terreno come offerta ai morti. Le cariatidi ora sull'acropoli sono copie, cinque degli originali risiedono nel Museo dell'Acropoli di Atene e l'altro è nel British Museum di Londra.

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Splendore pentelico: le cariatidi dell'Eretteo

Vista sud dell'Eretteo, Acropoli di Atene, Grecia. Fonte: soluzioni di scultura.

Cariatide è un termine usato per descrivere una scultura di una figura femminile che funge da colonna e supporto architettonico funzionante. L'uso della forma umana come parte decorativa o funzionale dell'architettura è stato visto in molte culture antiche. Questa tecnica è ancora oggi visibile in tutto il mondo, ma quelle dell'Acropoli sono ancora le più famose e le più copiate.

Fotografia dell'Eretteo, Dimitrios Constantin, 1865, stampa in argento albume. Fonte: Getty

Costruite tra il 421 e il 405 a.C., le sei cariatidi adornano il portico meridionale (noto anche come portico delle fanciulle) dell'Eretteo e fungono da supporto strutturale e architettonico al posto delle tipiche colonne. Un edificio insolito e dalla forma unica, il sito era in precedenza quello di un altro tempio distrutto nella battaglia con i Persiani. Fu realizzato per ospitare una statua in legno d'ulivo di Atena Polias. Eretteo era il nome di un antico re, che giudicava i doni di Atena e Poseidone in quel luogo. Unica per forma, struttura e posizione, l'architettura ionica dell'Eretteo offre un bel contrasto con la struttura dorica del Partenone proprio accanto. Come tutte le sculture greche, sarebbero state decorate e dipinte con colori vivaci.

Primo piano della vista laterale della cariatide britannica. Fonte: British Museum

Le cariatidi sono alte 2,27 metri (7,5 piedi) e sono realizzate con il miglior marmo greco, il pentelico. Come le prime figure Korai della Grecia arcaica, queste donne sono alte e dritte. A differenza di Korai, questi sono in stile alto classico con una graziosa posizione di contrapposto e drappeggi verticali dettagliati che imitano le scanalature verticali delle colonne ioniche. Una gamba piegata e una dritta forniscono contrasto visivo e anche un senso di stabilità e forza. Essi incarnano le nozioni idealizzate di armonia, equilibrio e nobiltà.

Ogni donna indossa il peplo e l'himation e aveva una gamba piegata, ma ha anche lineamenti e dettagli molto diversi, soprattutto nel viso e nei capelli. Non sono solo copie della stessa figura, c'è individualità in ognuno di loro. Ciò suggerisce che siano stati tutti scolpiti nella stessa bottega. Le armi sono purtroppo mancanti, ma copie romane le mostrano con in mano vasi di libagioni o offerte.

Primo piano della cariatide. Fonte: SIGGRAPH 2004 Teatro Elettronico

Non è noto se questi siano destinati a rappresentare donne specifiche o se siano solo abbellimenti architettonici. La parola cariatide deriva da karyatides significa fanciulle di Karyai, un'antica città del Peloponneso. Si diceva che le donne danzassero con cesti sulla testa in onore di Artemide. La loro collocazione imita anche i fregi della processione panatenaica che adornano il vicino Partenone.

Non solo l'influenza delle cariatidi può essere vista nell'architettura nel corso della storia, ma anche le intricate acconciature sono state studiate in dettaglio. Più di recente, la professoressa Katherine Schwab della Fairfield University nel Connecticut, negli Stati Uniti, ha copiato le varie acconciature di sei studenti nel suo Caryatid Hairstyling Project. È stato anche creato un DVD per consentire alle persone di creare gli stili a casa.

Ricostruzione dei capelli del professor Schwab. Fonte: The Independent, 2015.

Una massiccia pulizia laser è stata effettuata dal 2011 al 2014 per eliminare e riparare gli anni di inquinamento e sporco. È stata utilizzata la tecnologia più avanzata. La laseratura di precisione è stata eseguita un centimetro alla volta, assicurando che le statue fossero protette e ben curate.

Pulizia con laser. Fonte: YouTube: Museo dell'Acropoli, 2012

Le sei figure rimasero insieme e in situ fino al 1802, quando Lord Elgin prese una delle figure da esporre al British Museum. I restanti cinque sono stati trasferiti al Museo dell'Acropoli nel 1978 per evitare di accumulare ulteriori danni ambientali. Le repliche stanno al loro posto oggi. Sono stati fatti numerosi tentativi per riportare in Grecia la figura del British Museum.

Cariatide al British Museum. Fonte: JustCruisesPlus.com, 2013.

Queste controversie e l'immensa cura prestata alle cariatidi mostrano quanto siano potenti queste figure tremila anni dopo la loro creazione. Fanno parte di una storia e di una storia del mondo che sembrano solo approfondire e intrigare ulteriormente.


Quale dei sei? cariatidi intrecciato i suoi capelli il più veloce? Hanno usato strumenti per arricciare i capelli? Normalmente, la ricerca in archeologia non comporta la ricerca pratica in un parrucchiere. Ma nel caso di Katherine Schwab, esperto in arte e archeologia greca e romana e professore di arti visive e dello spettacolo alla Fairfield University nel Connecticut, lo ha fatto.

Dieci anni fa, osservando le Cariatidi, notò qualcosa oltre le loro bellezza classica, le loro pose aggraziate e le loro caratteristiche uniche: le loro acconciature! "Possiamo ricreare questi?" ha chiesto a un parrucchiere esperto, indicando le foto della scultura in marmo di 2500 anni trecce a coda di pesce sulle sei famose fanciulle, che per secoli sono state al posto delle colonne del portico sud dell'Eretteo sull'Acropoli.

Parlandomi ora, il professore spiega che “questa domanda ha portato a un esempio di archeologia sperimentale.” Si riferisce a "The Caryatid Hairstyling Project", presentato per la prima volta nel 2009 e da allora oggetto di un film documentario proiettato in università, musei, gallerie e festival di film archeologici di tutto il mondo.

Professoressa Katherine Schwab, esperta in arte e archeologia greca e romana Professoressa Katherine Schwab, esperta in arte e archeologia greca e romana Il processo di ricreare le acconciature su un modello reale Il processo di ricreare le acconciature su un modello reale

Quando è stata la prima volta che hai notato che le cariatidi hanno acconciature interessanti?

Nel 2007, la Fairfield University ha ospitato la prima mondiale della mostra "The Creative Photograph in Archaeology", organizzata dal Museo Benaki di Atene, che includeva diverse fotografie delle cariatidi. Ho guardato molto da vicino le fotografie della fotografa tedesca Gösta Hellner. La complessità delle trecce e anche la presenza del trecce stessi erano sorprendenti, e mi sono anche reso conto che non esistono due acconciature esattamente uguali. Ogni cariatide o Kore, tuttavia, aveva una spessa treccia a coda di pesce. Attualmente, la coda di pesce è uno dei più trecce alla moda, e mi viene sempre da chiedermi se le persone che lo indossano oggi capiscano la sua storia o sappiano che è anche indossato dalle Cariatidi dell'Acropoli ateniese, scolpite quasi 2.500 anni fa.

Le acconciature che stavo guardando erano notevolmente ben conservato questo è, in parte, dovuto alla copertura del portico sud dell'Eretteo, che offriva protezione dagli effetti dell'inquinamento atmosferico e dagli agenti atmosferici in generale. Le fotografie di Hellner hanno rivelato dettagli nitidi. Mentre li guardavo, mi chiedevo se potessimo ricrearli acconciature antiche.

Ho contattato Milesy Torres, un parrucchiere di grande talento ed esperienza nella mia città. Le ho mostrato le fotografie e lei ha detto che sapeva esattamente cosa stava succedendo e come erano state create queste acconciature. Ad Atene l'Archivista della Scuola Americana di Studi Classici di Atene (la mia affiliazione di ricerca in Grecia) ha portato alla mia attenzione un splendida fotografia che risale a prima del 1907. Le acconciature di Kore A e Kore B nel retro erano in condizioni eccellenti con intagli squisiti ancora abbastanza visibili.

Qual è la cosa più sorprendente che hai scoperto sui capelli nel mondo classico?

Tra le cose più straordinarie che abbiamo scoperto durante questo progetto è che i capelli hanno davvero significato. I capelli possono simboleggiare riti di passaggio, identità personale, status, identità culturale e molto altro. La ricerca su queste antiche acconciature può portare in molte direzioni e portare a una ricchezza di informazioni sul ruolo che i capelli hanno e svolgono nelle società. Le acconciature indossate dalle antiche cariatidi, ad esempio, sono insolite e sembrano appartenere a una tradizione precedente. Questo è probabilmente il motivo per cui sarebbero stati indossati solo per occasioni molto speciali. In parte, queste acconciature collegavano queste fanciulle alle tradizioni passate all'interno della società ateniese, formando un ponte attraverso il tempo e le generazioni.

L'intero progetto ha rivelato come qualcosa come i capelli può fungere da portale per un tempo e un luogo che sembrano remoti e può riportare in vita un'era antica. Gli studenti che hanno visto il film sono costantemente sorpresi ed emozionati da come questo veicolo, se vogliamo, possa stimolare la loro curiosità e il loro desiderio di saperne di più su una cultura e una società. In questo caso, a acconciatura unica è il trampolino di lancio, ma si possono usare anche molti altri argomenti.

I nostri antenati greci usavano le extension per capelli?

Tali prove non sono state documentate, per quanto ne so. Al contrario, nelle sepolture romane sono state trovate estensioni o trecce. Nel caso delle Cariatidi bisogna tenere presente che le statue stesse sono ben oltre la grandezza naturale e la loro funzione di colonne che sorreggono il tetto richiede uno spessore al collo (e quindi alla treccia a coda di pesce) per sostenere il capitello sovrastante le loro teste e il tetto. Se dovessimo ridimensionare le cifre all'altezza media femminile, penso che la quantità di capelli diventi più comprensibile e naturalmente raggiungibile. Le Cariatidi portano la treccia a coda di pesce lungo la schiena, due o tre riccioli di cavatappi da dietro l'orecchio appoggiato sul petto, più trecce che avvolgono la testa per creare una transizione dalla testa al capitello direttamente sopra. È quest'ultima serie di trecce che ci fa interrogare sull'uso delle estensioni dei capelli.

Le Cariatidi portano una treccia a coda di pesce sul collo e trecce arrotolate intorno alla testa Le Cariatidi portano una treccia a coda di pesce sul collo e trecce arrotolate intorno alla testa Lo spessore delle trecce della statua aveva lo scopo di aggiungere forza ai colli sottili Lo spessore delle trecce della statua doveva aggiungere forza ai colli sottili

Che dire del curling o di altri strumenti? Si sono tinti i capelli? Hanno fatto lo shampoo? Cosa usavano e con che frequenza?

Strumenti per arricciare i capelli – questa è di solito tra le prime domande che mi vengono poste quando tengo lezioni sul progetto. Quasi tutte le rappresentazioni di donne nell'antica arte greca mostrano i capelli con una consistenza, dalle onde delicate ai capelli molto ricci. Questo tipo di capelli ha bisogno di poca guida per formare ricci a cavatappi quando sono ancora umidi dopo il lavaggio. Una ciocca di capelli può essere avvolta intorno a strumento semplice, come un sottile bastoncino levigato. Il bastoncino può essere sfilato, mentre i ricci rimangono in una spirale che dura fino a qualche giorno. Questo approccio low-tech è pratico e facile da realizzare e ho imparato che è ancora utilizzato oggi in molte aree del mondo.

Non sono sicuro che sappiamo davvero cosa è stato usato come shampoo, ma qualcosa come un tè alla camomilla la soluzione può fare il lavoro. A meno che non abbiamo capelli veri da testare per i residui chimici, non so se siamo stati in grado di confermare la prova della tintura dei capelli. Sappiamo che nell'antica Roma si praticava la tintura dei capelli. A tal fine, non sarebbe sorprendente se anche in Grecia fosse stato fatto un qualche tipo di colorazione o colorazione dei capelli, ma non abbiamo davvero prove a sostegno di ciò.

Come hai trovato i modelli?

ho iniziato a cercare nelle mie classi e nel programma di Storia dell'Arte. Gli elementi chiave erano la lunghezza, spessore e, se possibile, capelli mossi o ricci. E ho trovato sei studenti che avevano i capelli migliori per il progetto.

Due riccioli a cavatappi sono anche una caratteristica delle acconciature delle Cariatidi Due riccioli a cavatappi sono anche una caratteristica delle acconciature delle Cariatidi L'acconciatura completata ricreata il più vicino possibile a quella vista sulle statue antiche L'acconciatura completata ricreata il più vicino possibile a quella vista sulle statue antiche

Che tipo di difficoltà hai dovuto affrontare?

Acconciare i capelli si è rivelata davvero la parte più semplice, in quanto Milesy sapeva esattamente cosa fare ed era pronta a farlo. Un'ondata di caldo inaspettata, tuttavia, ha rappresentato una sfida, in particolare quando i nostri sei modelli, con i loro capelli acconciati, sono usciti per essere filmati nella stessa disposizione delle cariatidi originali. Un paio di studenti aveva i capelli più lisci e pesanti, che richiedevano lacca per tenere i ricci in posizione. Una volta fuori al caldo, quei riccioli hanno iniziato a scomparire. Al contrario, i capelli naturali più ricci, appartenenti al modello studentesco che era Kore C, hanno risposto al caldo facendo ricci più piccoli e più stretti – la lunghezza della sua treccia a coda di pesce continuava ad accorciarsi. L'impatto del calore su queste acconciature, fattore che non potevamo controllare, si è rivelato una buona approssimazione di ciò che si sarebbe potuto affrontare ad Atene durante il estate nell'antichità quando le fanciulle avrebbero partecipato a feste religiose all'aperto. Ho cronometrato il tempo necessario per modellare ogni modello: il più veloce, circa 40 minuti, era per lo studente che era Kore B. I suoi capelli erano una trama ideale per l'acconciatura, in particolare la treccia a coda di pesce. I modelli con i capelli più lisci e pesanti hanno richiesto più tempo e applicazioni di lacca per capelli, e questo è durato circa 1 ora e mezza per modello.

Hai anche sviluppato un nuovo metodo per registrare le tue osservazioni delle metope est e nord del Partenone. Stai continuando le tue ricerche ad Atene?

Visito Atene ogni anno, mentre continuo a lavorare sui disegni nel Museo dell'Acropoli. Le scansioni in scala di grigi dei miei disegni di metope fanno parte dell'installazione nella Galleria del Partenone e averle incluse è un grande privilegio per il quale sono molto grato. Puoi vederli sui telai che tengono le metope est e nord. La mia speranza è che i disegni portino l'attenzione sulle metope che erano originariamente altamente visibile nell'antichità. Le scansioni dei miei disegni, combinate con le metope originali, coinvolgono il visitatore del museo nel considerare la composizione originale e ciò che è andato perduto. Grazie al Professor Pantermalis, Presidente del Museo dell'Acropoli, mi è possibile disegnare nella Galleria del Partenone per molte ore ogni giorno durante i miei viaggi di ricerca ad Atene. A volte i visitatori vengono a parlare con me per chiedermi a cosa sto lavorando e diventano piuttosto curiosi del programma scultoreo del Partenone e delle ricerche condotte dagli archeologi. Spesso sono piuttosto sorpresi che la ricerca sul Partenone non si fermi mai!


Progetto di acconciatura cariatide

Nell'antica Atene, l'acconciatura femminile era un simbolo distintivo di status indossato da donne di alto rango sociale e agiatezza quando apparivano in ambienti pubblici come le feste religiose.

Sculture con elaborate acconciature o acconciature femminili, svelate ed esposte nel luogo sacro e prominente dell'antica Acropoli ateniese, invitano ad un'analisi delle acconciature conservate per determinare se gli scultori abbiano inventato o meno una convenzione artistica o usato vere acconciature del giorno.

Il progetto di acconciatura delle cariatidi, guidato dal Dr. Katherine Schwab, è stato condotto alla Fairfield University nell'aprile 2009. Il progetto ha testato la realtà o la fantasia di queste acconciature coinvolgendo studenti volontari come modelli mentre un parrucchiere professionista ha ricreato le singole acconciature delle cariatidi o fanciulle in marmo dell'Eretteo (korai), che stanno in piedi al posto delle colonne nel portico sud.

Il risultato? Conferma che le cariatidi di marmo erano strettamente modellate sulle vere donne dell'epoca!

Sei studenti di Fairfield posano di fronte a Bellarmine Hall il 26 aprile 2009. Le loro elaborate acconciature replicano le antiche cariatidi del portico sud dell'Eretteo, un tempio sull'Acropoli ateniese.

  1. Guarda le foto  dell'acconciatura
  2. Scopri di più  sulle Cariatidi attraverso le nostre risorse selezionate
  3. Per acquistare il DVD su questo progetto unico come strumento di apprendimento per te, la tua scuola o istituzione, contatta Il Museo Bellarmino.
  4. Visualizza gli eventi futuri e passati

Le foto del progetto di acconciatura della cariatide

Il progetto Caryatid Hairstyling e il relativo DVD sono stati generosamente finanziati dal Comitato di ricerca della facoltà della Fairfield University, con il supporto aggiuntivo del programma di studi classici, del programma di storia dell'arte, del Dipartimento di arti visive e dello spettacolo e dell'Istituto di scienze umane del College delle Arti e delle Scienze.

Media/eventi passati e presenti

Lezioni frontali, sessioni poster, pubblicazioni, mostre, proiezioni e presentazioni:

  • "Indagare la superficie: le metope del Partenone e le acconciature cariatidi", Dartmouth College, 27 settembre 2016
  • "Acconciature classiche: identità, società e moda", Università dell'Arizona, 5 aprile 2016
  • "Le acconciature cariatidi", The Brearley School, New York City, 19 aprile 2016
  • "Acconciature classiche: identità, società e moda", Timken Museum of Art, 5 maggio 2016
  • "Acconciature classiche: identità e moda", Trinity College, 7 marzo 2016
  • "Acconciature classiche: identità e moda", Bucknell University, 27 ottobre 2015
  • "Il significato e la tecnica dei capelli nell'arte greca antica", ATINER, 1 giugno 2015
  • "Le acconciature cariatidi", The Brearley School, New York City, 14 aprile 2015
  • "The Caryatid Hairstyling Project", Fairfield University, 30 marzo 2015
  • "Le acconciature cariatidi", The Marymount School, New York City, 12 novembre 2013
  • "Come sembrare una dea greca", 3 marzo 2013, 14:00-15:30 presso la Biblioteca Pubblica di Wilton per gli adolescenti nelle classi 6-12.
  • "Le acconciature cariatidi dall'acropoli ateniese: tecnica e significato" Archaeological Associates of Greenwich, Bruce Museum, Greenwich, CT, 18 ottobre 2012 
  • "The Caryatid Hairstyling Project", ARTiria, Lefkada, Grecia, 9 giugno 2012, proiezione 
  • "Le acconciature cariatidi", The Brearley School, New York City, 24 aprile 2012
  • "Le acconciature cariatidi", Kouros Gallery, New York City, 17 aprile 2012
  • "Indagare la superficie: acconciature delle cariatidi ateniesi", Dipartimento di classici, Amherst College, 27 marzo 2012
  • "Le acconciature cariatidi: come intrecciare i capelli come una dea greca", Fairfield University Bookstore, 15 febbraio 2012
  • "Typologies of the Caryatid Coiffures", presentazione della sessione poster, 114th Annual Meeting, Archaeological Institute of America, Philadelphia, 6 gennaio 2012
  • "Le acconciature cariatidi" A.G.A.P.W. (Associazione delle donne professioniste greche americane), World Bar, Trump World Tower, New York City, 13 settembre 2011
  • "Le acconciature cariatidi", ESEDY (Associazione dei coniugi dei diplomatici degli affari esteri greci), Museo dell'Acropoli, Atene, Grecia, 14 giugno 2011
  • "The Caryatid Hairstyling Project and DVD Screening", Doshisha University, Kyoto, Giappone, 23 aprile 2011
  • "Indagare la superficie: le metope del Partenone e le acconciature cariatidi", co-sponsorizzato dall'American School of Classical Studies di Atene e dall'American Friends of the New Acropolis Museum, Greek Embassy, ​​Washington, DC, 7 aprile 2011
  • "The Athenian Acropolis: The Restoration Project and New Acropolis Museum" e proiezione del progetto Caryatid Hairstyling, Speaker Series, White Sands Residential Community, La Jolla, California, 21 marzo 2011
  • "Le acconciature cariatidi: realtà e significato (o come intrecciare i capelli come una dea greca)", Dipartimento di storia e arte dell'arte, Case Western Reserve University, 8 febbraio 2011
  • "Regali da Atene", AHEPA, capitolo New Britain, 25 gennaio 2011
  • "Indagare la superficie: le metope del Partenone e le acconciature cariatidi", Dipartimento di storia dell'arte e archeologia, Columbia University, 19 ottobre 2010
  • "Fotografie del progetto di acconciatura della cariatide", Consolato generale greco a New York City, 25 febbraio-27 marzo 2015
  • "Fotografie del progetto di acconciatura delle cariatidi", Ambasciata greca, Washington, D.C., 30 aprile-26 giugno 2015
  • "Hair in the Classical World", Fairfield University Art Museum, Fairfield University, 7 ottobre-18 dicembre 2015 
  • AGON Film Festival, Atene, Grecia, 8-9 novembre 2014
  • Festival del cinema archeologico, 14 marzo 2013. Una serata di film archeologici organizzata dagli Archivi della Scuola americana di studi classici di Atene, AGON e Fairfield University. L'evento sarà  in live streaming a partire dalle 10:00 EST. 
  • "Progetto di acconciatura della cariatide", 23° Festival internazionale del film archeologico,  Trailer.
  • "Cinema e archeologia: la macchina fotografica alla ricerca del passato", Rovereto, Italia, 1-6 ottobre 2012.
  • "Progetto di acconciatura della cariatide", AGON 2012 9° Incontro internazionale di film archeologici sul Mediterraneo e oltre. Atene, 7-13 maggio 2012. Ulteriori dettagli.
  • Katherine A. Schwab e Marice Rose, "Fishtail Braids and the Caryatid Hairstyling Project: Fashion Today and in Ancient Athens", Passerella: il diario di moda, bellezza e stile, vol. 4.2 (2015) 1-24.
  • Rose, M. e K. Schwab, Capelli nel mondo classico, brochure della mostra, Bellarmine Museum of Art, Fairfield University, Autunno 2015

Galleria fotografica

Il progetto di acconciatura della cariatideNell'aprile 2009 alla Fairfield University ha testato la possibilità di replicare le acconciature e le tecniche di intreccio delle cariatidi di marmo (o fanciulle) dal portico sud dell'Eretteo sull'acropoli ateniese. 6 studenti (5 laureati in storia dell'arte e 1 laureato in psicologia) sono stati selezionati per il progetto in base alla lunghezza e allo spessore dei loro capelli. Hanno partecipato per curiosità, poi, dopo l'acconciatura, sono rimasti affascinati dal legame diretto che sentivano con l'antica cultura ateniese.

Spesso le acconciature nell'antica arte greca sono elaborate e sembrano decorative. Tuttavia, oggi i parrucchieri professionisti possono riconoscere facilmente il virtuosismo tecnico all'interno di questi antichi disegni. Le cariatidi sono indicate individualmente come Kore A - F  (Kore è greco per "fanciulla"). Le elaborate acconciature riflettono un simbolo visivo che collega queste fanciulle alla più ampia comunità ateniese. È questa connessione che ha viaggiato attraverso i secoli ai nostri attuali studenti di Fairfield mentre partecipavano a questo progetto unico.

Kore D - Mara Giarratana Young '11

Kore E - Caitlin Parker '11'

Kore F - Shannon Berger '11'

Risorse consigliate

  • Antoniadis, Costis, ed., 2008. La fotografia creativa in archeologia. Atene, Museo Benaki.
  • Bartman, Elizabeth, 2001. "I capelli e l'artificio dell'ornamento femminile romano," Giornale americano di archeologia𧅩:1, 1-25.
  • Bartman, Elizabeth, 1999. Ritratti di Livia. Immaginare la donna imperiale in augusteo Roma. Cambridge University Press.
  • Blomberg, Marilyn, 1985. "Cinque orecchini d'oro greci al Medelhavsmuseet," Bollettino Medelhavsmuseet㺔, 53-62.
  • Harrison, Evelyn B, 1986. "Acconciature scolpite greche e tagli di capelli rituali," Early Greek Cult Practice: Atti del Quinto Simposio Internazionale presso l'Istituto Svedese ad Atene, 26-29, giugno 1986. Ed. R. Hagg, N. Marinatos, G.C. Nordquist, 247-254.
  • Hurwit, Jeffrey M., 2004. L'Acropoli nell'età di Pericle. Cambridge University Press.
  • Lauter, Hans, 1976. Die Koren des Eretteo. Antike Plastik㺐.
  • Lee, Mireille, 2000. "Deciphering Gender in Minoan Dress", in Alison Rautman, ed. Lettura del corpo: rappresentazioni e resti nella documentazione archeologica. Pressa dell'Università della Pennsylvania.
  • Lesk, Alexandra L. Un esame diacronico dell'Eretteo e della sua ricezione. dottorato di ricerca Tesi, Università di Cincinnati, 2005.


La dottoressa Katherine Schwab e Dana Westrup '10 discutono del progetto di acconciatura.
  • Lesk, Alexandra L. "’Caryatides probantur inter pauca operum’: Plinio, Vitruvio e la semiotica delle fanciulle dell'Eretteo a Roma," Aretusa 40:1 (2007) 25-42.
  • Lewis, Sian, 2002. La donna ateniese. Routledge.
  • Levine, Molly Myerowitz, 1995. "The Gendered Grammar of Ancient Mediterranean Hair", in Howard Eilberg-Schwartz e Wendy Doniger, eds. Fuori con la testa: la negazione dell'identità femminile nel mito, nella religione e nella cultura. Berkeley, 76-130.
  • Llewellyn-Jones, Lloyd, 2003. La tartaruga di Afrodite: la donna velata dell'antica Grecia. Swansea.
  • Llewellyn-Jones, Lloyd e Sue Blondell, eds. L'abito femminile nell'antico mondo greco
  • Oakley, John e Rebecca Sinos, 1993. Il matrimonio nell'antica Atene. University of Wisconsin Press.
  • Papanikolaou, Alexander, 1994. "La restaurazione dell'Eretteo", in Restauro dell'Acropoli, ed. di Richard Economakis (Londra, Edizioni Academy) 136-49.
  • Rose, M. e K. Schwab, Capelli nel mondo classico, Brochure della mostra, Bellamine Museum of Art, Fairfield University, Autunno 2015.
  • Vlassopoulou, Christina, 2006. L'Acropoli di Atene: i monumenti e il museo. Atene.

Guarda una clip di tre minuti del DVD'The Caryatid Hairstyling Project, prodotto dal Media Center della Fairfield University. Per acquistare una copia, contattare il Fairfield University Art Museum all'indirizzo [email protected]

Gennaio 2017: "Districare le intricate trecce della cariatide" Grecia Is. 4 gennaio 2017
Dicembre 2015: "Antiche acconciature del mondo greco-romano" Storia Antica Et Cetera. 9 dicembre 2015.
Dicembre 2015: "Le acconciature antiche fanno una dichiarazione" Notizie greche. 7 dicembre 2015. (PDF)
Settembre 2015: "Fairfield University e la comunità greco-americana" Notizie greche. 21 settembre 2015. (PDF)
Maggio 2015: "Il taglio di capelli di Rachel del 2015? Le acconciature degli antichi greci hanno preso vita", The Independent, 26 maggio 2015
Maggio 2015: "Come hanno fatto a farlo?" The Washington Post, 22 maggio 2015
Marzo 2015: "Living Stone Maidens: The Caryatid Hairstyles Project", Greek News, 8, 1 e 32 marzo (PDF)
Febbraio 2015: "Le cariatidi prendono vita al consolato greco", The National Herald, 28 febbraio – 6 marzo 2015, 4 (PDF)
Estate 2014: le statue greche di 1602,500 anni brillano dopo il lifting. National Geographic.
Primavera 2013: La gonna blu. Il documento della scuola media di Brearley.
13 gennaio 2013: "Sei bellissime fanciulle: il Korai del Museo dell'Acropoli". Intervista online e articolo con Marianthi Milona, ​​sulla National Public Radio della Germania. Ascolta online o read una trascrizione.
7 novembre 2012: "Formula greca: l'archeologo svela le antiche acconciature della cariatide" nel Greenwich Citizen
Primavera 2012: La gonna blu. Il giornale della scuola media Brearley
9 febbraio 2012: Intervista a  Bill Buschel  su "Graffiti", per Hellenic Public Radio
17 aprile 2011: Notizie greche
Febbraio 2011: ARTnews articolo (PDF) e website
Maggio-luglio 2010: Educatore errante, The National Herald
14 aprile 2010: prima pagina di To Vima ad Atene, Grecia
8 aprile 2010: Comunicato stampa della Fairfield University

1073 North Benson Road
Fairfield, Connecticut 06824
(203) 254-4000


Il bicchiere a forma di anatomia di Maria Antonietta

Come bevi il tuo Champagne (speriamo che provenga da un bicchiere!) - è un flute di champagne o una coupé di champagne? Oggi sembra che il flauto sia diventato il recipiente preferito per gli spumanti, ma non è sempre stato così. Prima che il flauto arrivasse sulla scena, la coupé era il bicchiere ideale per lo Champagne. Questa piccola ciotola o bicchiere a forma di piattino ha un'origine piuttosto sordida. Ma anche con il suo passato, pensiamo che sia un bicchiere che vale la pena cercare - e se non ne possiedi nessuno, dovresti considerare l'acquisto di un set (vedi la nostra presentazione di seguito).

La leggenda narra che il bicchiere della coupé sia ​​stato modellato dal seno sinistro di Maria Antonietta, e che lei volesse che la sua corte brindasse alla sua salute bevendo da bicchieri a forma di seno. Tuttavia, la verità è che il vetro è stato effettivamente inventato molto prima del regno della regina, nel 1663 in Inghilterra. È stato uno dei primi, se no il in primo luogo, bicchieri inventati appositamente per bere Champagne. Quindi c'è quel mito. Tuttavia, c'è di più in questa storia.

La storia mostra che, in effetti, Maria Antonietta si fece modellare ciotole di porcellana dal suo seno. Sono stati progettati per bere latte come parte del suo "Latteria del piacere" dove la regina e le sue dame di compagnia si travestivano da lattaie e si divertivano, mungendo e zangolando il burro tutto il giorno nel suo villaggio dal design rustico a Versailles. Chiamato jattes tetons, ogni ciotola con i piedi aveva un capezzolo al suo nadir ed era sostenuta da tre teste di capra decorative (le quattro ciotole originali esistono ancora nel Musée National de Céramique de Sèvres a Parigi). Nel momento in cui sono stati progettati, la regina era molto interessata a una filosofia di ritorno alla natura. Her actions helped convince noblewomen breast-feed their babies instead of relying on wet nurses (that fact just makes the bowls seem even stranger!).

So, if we take this into account, it seems like someone must have confused the history of the Champagne coupe glass with the actuality of the milk bowls. But other women in history, including Madam du Pompadour, Madame du Barry, Empress Josephine (Napolean's wife), Diane de Poitiers, Helen of Troy and photographer Lee Miller have all been thought to have inspired breast-shaped glasses. (In 2008 Dom Perignon revealed a glass designed after model Claudia Schiffer's bosom.) So Marie Antoinette's was not the one and only bosom to be equated with the coupe glass, but no one knows for sure what shape actually inspired the inventor of the glass. Anyway it never was the right glass for sparkling wine -- the bubbles dissipate much too quickly with all that surface area leaving us with only the option of chugging or risking the Champagne going flat. But supposedly Champagne wasn't always as fizzy as it is now.

No matter who inspired the coupe glass, it's safe to say its infamy keeps it popular to this day. Especially in the 1930s prohibition-era and in the 1960s, the coupe glass reigned as the choice for sparkling wine even if its design wasn't ideal. With TV shows like "Mad Men" and "Boardwalk Empire," old-fashioned drinks and drinking glasses have been making a comeback. Just stop by any trendy bar in New York City (or any other metropolis) and you'll find cocktails served in the coupe glass. Though the Martini glass with its conical shape has been the choice cocktail glass for quite some time, the coupe is now preferred because it's easier to hold and maneuver without sloshing your beverage everywhere. Its petite size and rounded design is perfect for holding a drink even when you're tipsy. The bottom line is we don't care if it's shaped like a breast -- we just like drinking from it!

What do you think of the coupe glass? Fatecelo sapere di seguito.


CARYATID by Jessica Ziakin Cook

  • />Porch of the Caryatids iii, 14吇, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids iv, 10吉.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids v, 6࡭, ink on paper
  • />Porch of the Caryatids vi, 14吇, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids vii, 8࡬.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids viii, 9࡭.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids ix, 14吇, ink on paper
  • />Porch of the Caryatids x, 11吊, graphite, ink and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids xi, 10.5吋, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids xii, 10吋, graphite, ink and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids xiii, 7吆, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids xiv, 14吇, graphite and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids ii, 22吚, graphite on paper
  • />Athena Supporting Atlas, 11吊, graphite and ink on paper
  • />Waterbearers, 14吇, graphite on paper
  • Nike of Samothrace i, 15 x13.5 (irregular), graphite and ink on paper
  • />Nike of Samothrace ii, 28吇 (diptych), ink on paper
  • />Nike of Samothrace iii, 14吇, chalk and ink on paper
  • />Nike of Samothrace iv, 11吘 (diptych), ink on paper, J. Z. Cook

Thank you for viewing CARYATID, a digital exhibition by Jessica Ziakin Cook. We hope you enjoyed it as much as we did. Please stay tuned for new exhibitions coming soon.


Caryatid(e)

caryatid(e) (pl. caryatid(e)s). Carved, draped, straight, standing female figure (cora), supporting on its head an astragal (enriched with bead-and-reel), ovolo (enriched with egg-and-dart), and square abacus, used as a substitute for a column, and supporting an entablature. The best-known example of the use of caryatids in Greek Antiquity was the south porch of the Erechtheion, Athens (C.421� bc), where six figures supported the roof. A similar draped female figure with a basket-like form over the head instead of the astragal-ovolo-abacus capital arrangement is a canefora (pl. canephorae). See atlas, herm, persian, telamon, term.

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JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." Un dizionario di architettura e architettura del paesaggio. . Enciclopedia.com. 17 Jun. 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." Un dizionario di architettura e architettura del paesaggio. . Enciclopedia.com. (June 17, 2021). https://www.encyclopedia.com/education/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/caryatide

JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." Un dizionario di architettura e architettura del paesaggio. . Retrieved June 17, 2021 from Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/education/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/caryatide

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House Appeal

Art and architecture. UN Caryatid in architecture is described as “A stone carving of a draped female figure, used as a pillar to support the entablature of a Greek or Greek-style building”. Taking the place of a column or pillar, the Greek term Karyatides is literally said to mean “Maidens of Karyai”, an ancient town of Peloponnese in which a temple was dedicated to a goddess known as Artemis. Mythology paired with architecture, indeed.


“As Karyatis, she rejoiced in the dances of the nut-tree village of Karyai, those Karyatides, who in their ecstatic round-dance carried on their heads baskets of live reeds, as if they were dancing plants”
-Unknown

Caryatids In Ancient Architecture

Since ancient times buildings have been designed with female figures as supporting columns. Sculpture fitted to a structure. Some of the earliest known examples date from around the 6th century BC in Greece at the treasuries of Delphi. The use of these draped female figures used as architectural supports can certainly be traced back to Greek antiquity. Alas, the bulky yet intricately arranged hairstyles served the crucial purpose of providing key structural support to their necks, which would otherwise be the structurally weakest part of the figure. Of note, a Caryatid supporting a basket on her head is called a canephora (“basket-bearer”). Form and function, indeed…

Ancient Form: The Caryatid Of The Erechtheion

The most iconic and perhaps most-copied Caryatid examples are the carved six figures of the Caryatid Porch of the Erechtheion (409 BC) referred to as ‘The Venerable Temple’ sul Acropolis of Athens, Greece. Of note, the originals have been replaced onsite by replicas, but the original ancient forms of stately pose are on exhibit within the Acropolis Museum with one removed during the early 19th century, residing in England’s Museo britannico a Londra. Ancient history preserved. Of additional interest, these six Caryatids are non identical. Rather, although they are the same in build and height and similar in attire and coiffed hair, their faces, stance, il draping of fabric and hair are said to have been carved separately. Interessante. In addition, three of the caryatids stand on their right foot and the other three stand on their left foot. Architectural differences of distinction. Of course, the Romans would copy these Eretteo caryatids, installing their own copies in the Forum of Augustus e nel Pantheon in Rome, among other great structures. Great architecture will sempre be revered.

Queste draped figures of stone, often supporting acanthus baskets, visually hold the weight of architecture above them e enduringly offer a tribute to the female form and the link to the ancient past. Perhaps one can view these figures a symbol of strength and beauty. For certain, the implications of these figures and their representations in ancient times can take on a deeper role. Perhaps the search for meaning of sculpture and architecture as a united force of art can offer many interpretations. Queste load-bearing forms of the structures sono an art form that will endure to inspire. For the purpose of appreciation of the beauty of the architecture and the form itself of these female figures, a mere collection of images, sourced from the world wide web, will hopefully bring further appreciation to the timeless form of architectural beauty….

Architectural Supports Of Ancient Distinction: Caryatids Draped Figures Of Ancient Appeal: Caryatid Architectural Form & Function Of The Female Form Caryatids: Elements Of History & Form Form & Function Of Ancient Architectural Beauty: Caryatids Architectural Supports Of Distinction: Caryatids Art & Architecture: Caryatids Caryatids: The Female Form Of Enduring Appeal Architectural Interpretations Of Ancient Form: Caryatids Emblems Of Beauty & Strength: Caryatids In Architecture Caryatids In Architecture: Form & Function Architectural Delights: Caryatids Within Architecture Female Form: Representations Of Caryatids In The Garden Ancient Forms Enduring In Architectural Appeal: Caryatids Caryatids Of Diverse Form & Function Caryatids/Macy’s/New York/ 34th Street

And of the statuesque figures of female form that are found within the interior? Certain resemblances and links to ancient past, for certain. Appreciation of the artistic representation of historic significance, indeed.

In Early Modern times, the practice of integrating caryatids into building facades was revived. The world of Art Deco architecture would certainly embrace the forms of antiquity. Within interiors these forms of sculpture would begin to be included as new features of building structures and within the world of interior decoration. For certain, the beauty of the female figure in architecture tiene enduring allure to the world that surrounds which continually changes and evolves. Appreciation…

Female Caryatid Representations: Statues Within The Interior

My appreciation of the beauty of the architectural details of the beautiful form of antiquity is not new. Carved and sculpted details of architectural wonder. Yet of my renewed and focussed appreciation, perhaps the urge to visually share came by way of an unexpected surprise. And it all started with a statue…

Female Form Of Greek Mythology: Aphrodite

On a whim I stopped into a local antique store when I suddenly spotted her. It was immediate that I was drawn to the ancient emblem of antiquity and classic form. Found amidst other elements of the past, I simply aveva to acquire. An alabaster figure that now graces my dresser and stands boldly and beautifully among my personal accessories of fashion and fragrances that layer. Forse come a reminder of the beauty of the past and an appreciation of the enduring appeal of the figure of the woman

Representation Of Ancient Appeal: A Caryatid Within My Interior…

Within the history of fashion and the arts, the iconic architectural sculptures of antiquity have certainly been an inspiration of timeless appeal…

Caryatids & Modern Dance Icon Isadora Duncan (1877-1927) Christian Dior/1951 Models & Caryatids: Fashion’s Form & Function Fashionable Representations Of The Caryatid Form

Consider with appreciation the forms of antiquity Quello grace the structures that fill our world. Look closer and appreciate the ancient past that carries with it an enduring visual acknowledgement of form and function. Whether carved in the round or in relief or frieze or crowning a pediment with grace, there is beauty to be found within the past world that carries with it into our future an enduring emblem of the past

“Now here we have another emotional symbol… for almost three thousand years or longer, architects have designed buildings with columns shaped as female figures… After all those centuries it took Rodin to see that this was work too heavy for a girl… Here is this poor little caryatid who has tried — and failed, fallen under the load…. She didn’t give up, Ben she’s still trying to lift that stone after it has crushed her…”
-Robert Heinlein (1907-1988)”Stranger in a Strange Land”

“…Like a caryatid on vacation. He was supporting nothing but his daydreams”
-Victor Hugo, Les Miserables

Female Forms Of Caryatid Representation


Archaeologists have unearthed two sculpted female figures, known as Caryatids, as they slowly make their way into an ancient tomb recently discovered in Greece's northeast, the country's culture ministry said on Sunday. They mark a significant new finding in the tomb on the Amphipolis site, which archaeologists have hailed as a major discovery from the era of Alexander the Great.

The ministry said the Caryatids, with thick curls covering their shoulders, support an inner entrance into a tomb chamber. They feature the same sculpting technique used for the heads and wings of two sphinxes found guarding the main entrance of the tomb in August. "The structure of the second entrance with the Caryatids is an important finding, which supports the view that it is a prominent monument of great importance," the ministry said.


Caryatid

Caryatid is the name given to an architectural column which takes the form of a standing female figure. The first examples come from ancient Greek architecture and indeed, the most celebrated examples are found in the south porch of the Erechtheion on the acropolis of Athens.

Naming & Origins

The term Caryatid first appears in the 4th century BCE and was coined by Vitruvius in reference to Karyai in Laconia where women often danced balancing a basket on their heads in honour of Artemis and where Caryatids were used in Archaic architecture. They were an evolution of the earlier korai statues of both male and female figures prevalent throughout the Archaic period and used as columns in Ionian architecture. These were themselves an evolution of Persian columns which often employed animal figures within the column design.

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Archaic Caryatids were usually used in the porches of Treasury buildings which were built to house offerings from specific states at religious sanctuaries such as Delphi and Olympia. The most important treasury at Delphi was from the Siphnians (c. 525 BCE) and this and at least two other treasuries had Caryatids. Caryatids of this period often have a short column drum above the head in order to facilitate the join with the column capital.

L'Eretteo

The most famous Caryatids are the six which support the roof of the false south porch of the Erechtheion on the Athenian acropolis. This building was constructed between 421 and 406 BCE as part of Pericles' great project to rejuvenate the architecture of the great city. The Erechtheion was built to house the ancient wooden cult statue of Athena but also served as a centre for the cults of Erechtheus (a mythical king of Athens), his brother Boutes, Hephaistos and Poseidon. The Caryatids display features which would become staple elements of Classical sculpture: clothes which cling to the body (the 'wet look') and a bold and more dynamic positioning of the hips and legs. Although each Caryatid wears the same robe - a belted Doric peplos and short himation - each is uniquely rendered, a feature particularly noticeable in their intricate plaited hairstyles (best seen from the rear). The arms of the figures have unfortunately been lost but Roman copies show them holding in their right hands phialai - shallow vessels for pouring libations - whilst their left hand raised slightly their robe. Scholars believe them to be carved by different artists, most probably from the workshop of Alcamenes, student and colleague of Phidias.

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Interestingly, the porch of the Erechtheion stands over what was believed to be the tomb of the mythical king Kekrops and perhaps the Caryatids and their libation vessels are a tribute to this fact - libations were poured into the ground as an offering to the dead. The Caryatids now on the acropolis are copies, five of the originals reside in the Acropolis Museum of Athens and the other is in the British Museum, London.


Guarda il video: Restoring Erechtheion temple to the Original state! + Facts (Potrebbe 2022).