Podcast di storia

Statua di Ercole da Hatra

Statua di Ercole da Hatra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Statua di Eracle, Arcachon

UN Statua di Eracle si trova nel Parc Mauresque ad Arcachon, Gironda. È stato installato nel 1948 per commemorare le azioni della Resistenza francese nel combattere le forze di occupazione tedesche durante la seconda guerra mondiale. La statua, dello scultore locale Claude Bouscau, è alta 3,1 metri (10 piedi) e raffigura l'antico eroe greco Eracle dopo la sua sconfitta del leone di Nemea. In due occasioni poco dopo la sua installazione Bouscau ridusse le dimensioni del pene della statua, a seguito delle lamentele delle donne locali. Il pene della statua veniva spesso rubato. Nel 2016 il consiglio comunale ha deciso che non sarebbe stato sostituito in modo permanente ma che sarebbe stato installato un pene temporaneo quando si sarebbero tenuti eventi pubblici vicino alla statua.

La città di Arcachon, Gironda, ha cercato di commemorare gli sforzi della Resistenza francese durante la seconda guerra mondiale. Lo scultore di origine locale Claude Bouscau è stato chiesto di progettare una scultura per stare in piedi nella città Parco Mauresque ("Parco moresco"). [1] [2] Bouscau propose due rilievi raffiguranti le figure della "Vittoria" e della "Resistenza" insieme a un braciere. La città ha respinto questa proposta come troppo costosa. Bouscau propose invece che fosse eretta una delle sue opere esistenti, una statua dell'eroe greco Eracle. [2]

La scultura in marmo alta 3,1 metri rappresentava Eracle che trionfava sul leone di Nemea, la prima delle sue dodici fatiche, che avrebbe rappresentato la vittoria degli alleati sulla Germania nazista. La statua era stata completata da Bouscau in Italia prima della guerra e il suo modello era un avversario del dittatore fascista Benito Mussolini. Raffigura Eracle nudo a parte la pelle del leone, che porta sulla testa, alla maniera di un mantello. La sua mano destra tiene, dietro la schiena, la clava che ha usato per stordire l'animale mentre la sua mano destra tiene due serpenti. La statua di Eracle fu approvata e inaugurata nel parco il 22 agosto 1948. [2] Subito dopo la sua installazione Bouscau ridusse due volte le dimensioni del pene della statua, a seguito delle lamentele delle signore locali che era troppo grande. Questo nonostante Eracle fosse considerato dagli antichi greci un simbolo di virilità. [1]

Il pene della statua è stato rubato e non recuperato in numerose occasioni. [3] Quando è stato rubato nel giugno 2010, ci è voluto fino a gennaio 2011 per installarne uno sostitutivo. [2] Entro il 2016 l'ufficio del sindaco aveva uno stampo del pene da cui sono state gettate le sostituzioni. [4] Nel 2016 il sindaco, Yves Foulon, ha dichiarato "non vorrei che nessuno - nemmeno i miei peggiori nemici - passassero per quello che accade a questa statua" e l'assenza del pene ha causato imbarazzo al consiglio durante alcune cerimonie tenute alla statua. [5]

Nel 2016 è stato deciso dal consiglio di non sostituire il pene. Invece è stato fabbricato un pene staccabile e sarebbe stato installato solo durante gli eventi pubblici tenuti presso la statua. Il vicesindaco Martine Phellipot è stato ispirato a commissionare il pene staccabile dal suo background medico. Ha notato "Abbiamo scelto l'opzione di realizzare una protesi rimovibile che viene posizionata sulla statua prima di ogni cerimonia. È l'unico modo per evitare di inseguire costantemente la sua anatomia". [1] Il pene staccabile è stato realizzato da Thomas Castelnau un artista alle dipendenze del comune. [6] Il pene si avvita nella statua quando è assente rimane solo una sottile asta di metallo. [1] [6]


Contenuti

Secondo la mitologia greca adottata dagli Etruschi e dai Romani, quando Ercole doveva compiere dodici fatiche, una di esse (la decima) era quella di andare a prendere il bestiame di Gerione dall'estremo Occidente e portarlo a Euristeo, questo segnò l'estensione dei suoi viaggi verso ovest . Un passaggio perduto di Pindaro citato da Strabone è stato il primo riferimento rintracciabile in questo contesto: "i pilastri che Pindaro chiama le 'porte di Gades' quando afferma che sono i limiti più remoti raggiunti da Eracle". [2] Poiché c'è stata un'associazione uno a uno tra Eracle e Melqart sin da Erodoto, le "Colonne di Melqart" nel tempio vicino a Gades/Gádeira (l'odierna Cadice) sono state talvolta considerate le vere Colonne d'Ercole. [3]

Platone collocò la mitica isola di Atlantide oltre le "Colonne d'Ercole". [4] La tradizione rinascimentale dice che i pilastri portavano l'avvertimento Ne plus ultra (anche Non plus ultra, "niente oltre"), servendo da monito ai marinai e ai navigatori di non andare oltre. [5]

Secondo alcune fonti romane, [6] mentre si dirigeva verso il giardino delle Esperidi sull'isola di Erytheia, Ercole dovette attraversare il monte che un tempo era Atlante. Invece di scalare la grande montagna, Ercole usò la sua forza sovrumana per sfondarla. In questo modo collegò l'Oceano Atlantico al Mar Mediterraneo e formò lo Stretto di Gibilterra. Una parte della montagna divisa è Gibilterra e l'altra è Monte Hacho o Jebel Musa. Da allora queste due montagne prese insieme sono state conosciute come le Colonne d'Ercole, sebbene altre caratteristiche naturali siano state associate al nome. [7]

Diodoro Siculo, tuttavia, sostenne che, invece di sfondare un istmo per creare lo stretto di Gibilterra, Ercole "restringeva" uno stretto già esistente per impedire ai mostri dell'Oceano Atlantico di entrare nel Mar Mediterraneo. [8]

In alcune versioni, Eracle invece costruì i due per tenere il cielo lontano dalla terra, liberando Atlante dalla sua dannazione. [9]

Oltre Gades, diverse importanti colonie mauretane (nell'odierno Marocco) furono fondate dai Fenici mentre la flotta mercantile fenicia spingeva attraverso le Colonne d'Ercole e iniziò a costruire una serie di basi lungo la costa atlantica a partire da Lixus a nord, poi Chellah e infine Mogador. [10]

Vicino alla costa orientale dell'isola di Gades/Gadeira (l'odierna Cadice, appena oltre lo stretto) Strabone descrive [11] il tempio più occidentale di Eracle di Tiro, il dio con cui i greci associavano il fenicio e punico Melqart, da interpretatio graeca. Strabone nota [12] che le due colonne di bronzo all'interno del tempio, ciascuna alta otto cubiti, furono ampiamente proclamate come le vere Colonne d'Ercole da molti che avevano visitato il luogo e vi avevano sacrificato ad Eracle. Ma Strabone crede che il resoconto sia fraudolento, osservando in parte che le iscrizioni su quelle colonne non menzionano nulla di Eracle, parlando solo delle spese sostenute dai Fenici per la loro realizzazione. Anche le colonne del tempio di Melqart a Tiro avevano un significato religioso.

Gli studiosi siriaci erano a conoscenza dei Pilastri attraverso i loro sforzi per tradurre le opere scientifiche greche nella loro lingua e in arabo. Il compendio siriaco della conoscenza noto come Ktaba d'ellat koll 'ellan (La causa di tutte le cause) è insolito nell'affermare che vi erano tre, non due, colonne. [13]

In Inferno XXVI Dante Alighieri cita Ulisse nella fossa dei Consiglieri Fraudolenti e il suo viaggio oltre le Colonne d'Ercole. Ulisse giustifica di mettere in pericolo i suoi marinai con il fatto che il suo obiettivo è quello di acquisire la conoscenza dell'ignoto. Dopo cinque mesi di navigazione nell'oceano, Ulisse avvista la montagna del Purgatorio ma ne incontra un turbine che affonda la sua nave e tutti su di essa per il loro coraggio di avvicinarsi al Purgatorio da vivi, solo con la loro forza e intelligenza.

I Pilastri appaiono come sostenitori dello stemma di Spagna, originato dall'impresa del re di Spagna del XVI secolo Carlo I, che fu anche imperatore del Sacro Romano Impero come Carlo V. Fu un'idea dell'umanista italiano Luigi Marliano. [14] Porta il motto Plus Ultra, latino per più oltre, il che implica che i pilastri erano un gateway. Questo è stato modificato dalla frase Nec plus ultra, Niente di più oltre dopo la scoperta delle Americhe, che mise a tacere l'idea delle Colonne d'Ercole come l'estremità più occidentale del mondo abitabile che aveva prevalso fin dall'Antichità.

I pilastri appaiono in modo prominente sul frontespizio inciso di Sir Francis Bacon's Instauratio Magna ("Grande Rinnovamento"), 1620, un'opera incompiuta di cui la seconda parte fu sua influente Novum Organum. Il motto lungo la base dice Multi pertransibunt et augebitur scientia ("Molti passeranno e la conoscenza sarà maggiore"). L'immagine era basata sull'uso dei pilastri nella propaganda spagnola e asburgica.

Sulla costa spagnola a Los Barrios ci sono le Torres de Hercules, due torri gemelle ispirate al Colonne d'Ercole. Queste torri erano le più alte dell'Andalusia fino al completamento della Torre Cajasol a Siviglia nel 2015.

Nella parete sud della Biblioteca Centrale dell'Università Nazionale Autonoma del Messico, il murale Rappresentazione Storica della Cultura, realizzata dall'artista Juan O'Gorman, ritrae una rappresentazione delle Colonne d'Ercole come allusione al passato coloniale del Messico e alla casata di Carlo V. [15]

La Spagna, dopo aver raggiunto il cosiddetto Nuovo Mondo, ha cambiato l'originale "Non plus ultra" in "Plus ultra" come ricodificato nel suo stemma che significa l'apertura a una nuova era di scoperte geografiche.


Il J. Paul Getty Museum

Questa immagine è disponibile per il download, gratuitamente, nell'ambito del Getty's Open Content Program.

Statua di Ercole (Lansdowne Herakles)

Sconosciuto 193,5 × 77,5 × 73 cm, 385,5575 kg (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 in., 850.0001 lb.) 70.AA.109

Le immagini Open Content tendono ad essere di grandi dimensioni come file. Per evitare potenziali addebiti per i dati dal tuo operatore, ti consigliamo di assicurarti che il tuo dispositivo sia connesso a una rete Wi-Fi prima del download.

Attualmente non in vista

Viste alternative

Vista frontale, principale, centrato sul petto, post-conservazione

In galleria, vista dall'ingresso della galleria

Dettagli dell'oggetto

Titolo:

Statua di Ercole (Lansdowne Herakles)

Artista/Creatore:
Cultura:
Luoghi:

Impero Romano (luogo di creazione)

Villa Adriana, zona nord, vicino al Casino Fede, Tivoli, Italia (Luogo Trovato)

Medio:
Numero oggetto:
Dimensioni:

193,5 × 77,5 × 73 cm, 385,5575 kg (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 pollici, 850.0001 libbre)

Linea di credito:
Titolo alternativo:

The Lansdowne Hercules (titolo del display)

Dipartimento:
Classificazione:
Tipo di oggetto:
Descrizione oggetto

L'eroe greco Eracle porta un bastone sulla spalla sinistra e tiene una pelle di leone nella mano destra. Questi oggetti aiutano a identificare la figura, poiché Eracle era spesso raffigurato con una clava e la pelle del leone di Nemea, che uccise come prima fatica. Come è tipico per le raffigurazioni degli eroi greci, il giovane Eracle è rappresentato nudo, poiché i greci consideravano la nudità maschile la più alta forma di bellezza. Nessun altro dio o eroe è rappresentato così frequentemente nell'arte greca e romana come Eracle.

Il Lansdowne Herakles molto probabilmente è stato ispirato da una statua greca perduta, probabilmente della scuola di Polykleitos del 300 a.C. Trovata nel 1790 vicino alle rovine della villa dell'imperatore romano Adriano a Tivoli fuori Roma, questa statua era una delle numerose copie della scultura greca commissionate da Adriano, che amava la cultura greca. Una delle acquisizioni più preziose di J. Paul Getty, la statua prende il nome da Lord Lansdowne, che un tempo possedeva l'Herakles e lo espose nella sua casa di Londra. Le aree di restauro includono la gamba sinistra inferiore della statua e parti di entrambe le braccia.

Lavori correlati
Lavori correlati
Provenienza
Provenienza

Trovato: Villa Adriana, zona nord, vicino al Casino Fede, Tivoli, Italia (registrata per la prima volta a Dallaway 1800)

Thomas Jenkins (Roma, Italia), venduto a William Petty-Fitzmaurice, 1792.

1792 - 1805

William Petty-Fitzmaurice, 2° conte di Shelburne, 1° marchese di Lansdowne, 1737 - 1805 (Lansdowne House, Londra, Inghilterra), acquisito dalla sua tenuta da suo figlio, John Henry Petty-Fitzmaurice, 1805.

1805 - 1809

John Henry Petty-Fitzmaurice, 1765 - 1809 (Lansdowne House, Londra, Inghilterra), ereditato da sua moglie, Mary Arabella Petty, 1809.

1809 - 1810

Mary Arabella Petty, marchesa di Lansdowne, morta nel 1833 (Lansdowne House, Londra, Inghilterra), venduta a suo cognato, Henry Petty-Fitzmaurice, 1810.

1810 - 1863

Henry Petty-Fitzmaurice, terzo marchese di Lansdowne, 1780 - 1863 (Lansdowne House, Londra, Inghilterra), per eredità ai suoi eredi, 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

Henry William Edmund Petty-Fitzmaurice, sesto marchese di Lansdowne, britannico, 1872 - 1936 (Bowood House, Wiltshire, Inghilterra) [offerto in vendita, la celebre collezione di marmi antichi: proprietà del più onorevole Marchese di Lansdowne, Christie's, marzo 5, 1930, lotto 34, riacquistato nella Lansdowne Collection e trasferito a Bowood House, Wiltshire, Inghilterra.], per eredità ai suoi eredi, 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

J. Paul Getty, americano, 1892 - 1976 (Sutton Place, Surrey, Inghilterra), donato al J. Paul Getty Museum, 1970.

Mostre
Mostre
Beyond Beauty: Antichità come prova (16 dicembre 1997 - 17 gennaio 1999)
Arte Antica dalla Collezione Permanente (16 marzo 1999 - 23 maggio 2004)
Bibliografia
Bibliografia

Dallaway, James. Aneddoti delle arti in Inghilterra (Londra: stampato per T. Cadell e W. Davies, 1800), p. 341, n. 7.

Cavaliere, Richard Payne. Esemplari di scultura antica: egizia, etrusca, greca e romana: selezionati da diverse collezioni in Gran Bretagna dalla Society of Dilettanti, vol. 1. (Londra: T. Payne, 1809), tav. XL.

Tresham, Henry. Un catalogo dei marmi di Lansdowne[. ] (Londra: William Bulmer and Co., 1810), p. 8, nr. 37.

Dallaway, James. Di statuario e scultura tra gli antichi, con qualche resoconto di esemplari conservati in Inghilterra (Londra, 1816), tav. 40, fig. 14.6.

Relazione del Comitato Ristretto della Camera dei Comuni sulla collezione di marmi scolpiti del Conte di Elgin. (Londra, stampato per J. Murray, da W. Bulmer and Co., 1816), pp. 91-2, 95, 99, 104.

Dallaway, J. "Charles Townley, Esq." In Illustrazioni della storia letteraria del Settecento: costituito da memorie autentiche e lettere originali di eminenti personalità. vol. 3. Nichols, John, ed. (Londra: n.p., 1818), p. 252.

Muller, Karl Otfried. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen in England: (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller in Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Lipsia, G. J. Göschen, 1825), pp. 241-2.

"Casa di Lansdowne." A Monthly Magazine [Godey's Lady's Book] 9 (luglio 1834), p. 24.

Verde, Tommaso. "Diario di un amante della letteratura [Diario di Thomas Green, 28 giugno 1804]". Gentleman's Magazine, seconda serie, 1, vol. 155 (gennaio - giugno 1834), p. 252.

Clarac, Cte. Frederic de. Museo di scultura antico e moderno, o descrizione storica e grafica del Louvre e delle feste di tutti i giorni (Paris: Imprimerie Nationale, 1841-53), V (1839-41) pl. 788, n. 1973 (1851) pag. 14.

Jameson, la signora Anna. Compagno delle più celebri gallerie d'arte private di Londra (London: Saunders and Otley, 1844), pp. 334-5.

"Visite a gallerie private". Art Union (1 ottobre 1847), p. 359.

Cunningham, Peter. Un manuale per Londra: passato e presente, vol. 2 (Londra: John Murray, 1849), p. 470.

Waagen, Gustav Friedrich. Tesori dell'arte in Gran Bretagna: essere un resoconto delle principali collezioni di dipinti, disegni, sculture, codici miniati, &c., &c. 3 voll. (Londra: John Murray, 1854), vol. 2, pag. 149.

timbri. John. Curiosità di Londra: esporre gli oggetti di interesse più rari e notevoli della metropoli. (Londra: D. Bogue, 1855), p. 490.

Michaelis, Adolf. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke in Inghilterra." Archaeologische Zeitung 32 (1875), p. 37, n. 35.

Michaelis, Adolf Theodor Friedrich. Marmi Antichi in Gran Bretagna (Cambridge: University Press, 1882), p. 451, nr. 61.

Smith, A.H., ed. Un catalogo dei marmi antichi a Lansdowne House, basato sul lavoro di Adolf Michaelis. Con un'appendice contenente documenti originali relativi alla collezione. (Londra: n.p., 1889), pp. 9, 26-8, n. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse." Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890), p. 161, n. 61 [nel cast di Brucciani].

Wheatley, Henry Benjamin. Londra, passato e presente la sua storia, associazioni e tradizioni, vol. 2. (Londra: J. Murray, 1891), p. 366.

Clicca, George. Mayfair e Belgravia: essendo un resoconto storico della parrocchia di St. George, Hanover Square. (Londra: Truslove & Shirley, 1892), p. 79.

Kalkmann, agosto. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. (Berlino: G. Reimer, 1893), pp. 60, 90 n. 34, 97 n. 83, 103 n. 34, 108 n. 83.

Furtwängler, Adolf. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (Lipsia: Giesecke & Devrient, 1893), pp. 515-20, fig. 92.

Arndt, Paul e Walther Amelung. Photographische Einzelaufnahmen antiker Sculpturen (Monaco: Verlagsanstalt für Kunst und Wissenschaft, 1893-1940), con il n. 4168 (O. Brendal, 1936).

Furtwaengler, Adolf. Capolavori della scultura greca. (Londra: William Heinemann, 1894), p. 296 sgg. Fico. 125.

Winnefeld, Hermann. Die villa des Adriano bei Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts: Ergänzungsheft, vol. 3. (Berlino, G. Reimer, 1895), p. 162.

Reinach, Salomon. Repertorio de la statuaire grecque et romaine. 6 voll. (Parigi: E. Leroux, 1897-1930), vol. 1 (1897), pag. 464, pl. 788, n. 1973.

Gusman, Pierre. La villa imperiale de Tibur (villa Adriana). (Parigi: A. Fontemoing, 1904), pp. 282-4, fig. 488.

Cancelliere, Edwin Beresford. I palazzi privati ​​di Londra: passato e presente. (Londra: K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1908), p. 281.

Baedeker, Karl. Londra e dintorni: manuale per viaggiatori. (Lipsia: K. Baedeker, 1911), p. 269, n. 61.

D. Brucciani & Co. Catalogo Calchi per le Scuole. (Londra: D. Brucciani & Co., 1914), p. 5 n. 2883, illustrazione di copertina. [lancio].

Curzio, Ludovico. Die Antike Kunst (Berlin-Neubabelsberg: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, m.b.H., 1923-1939), vol. II (1938), p. 407.

Baedeker, Karl. Londra e dintorni: manuale per viaggiatori. (Lipsia: K. Baedeker, 1923), "Lansdowne", n. 61.

Picard, Carlo. La scultura antica di Phidias à l'ère bizantina. (Parigi: H. Laurens, 1926), p. 84.

Rodenwaldt, Gerhart. Die Kunst der Antike (Berlino: Propylaeen Kunstgeschichte, 1927), pp. 50, 440-41, ill.

Johnson, Franklin P. Lisippo (Durham, NC: Duke University Press, 1927), pp. 53, 208 ff. 210, n. 79 244, n. 6.

Christie's, Londra. 5 marzo 1930, lotto 34, illustrato, e frontespizio.

Picard, Carlo. Manuel d'archeologie grecque: La scultura (Paris: A. et J. Picard, 1935-63), vol. 3, parte 2, pag. 712.

Charbonneaux, Jean. La scultura greca classica. (Parigi: Editions de Cluny, 1944), pp. 94-95.

Richter, Gisela M. La scultura e gli scultori dei greci (New Haven: Yale University Press, 1950), pp. 180, 276 fig. 707.

Lippold, Georg. Die griechische plastica. Handbuch der Archaeologie. (Monaco: Beck, 1950), p. 251, pl. 91,1 e bibl. nota 6.

Arias, Paolo E. Skopas (Roma: L'Erma di Bretschneider, 1952), p. 104 segg.

Vermeule, Cornelius C. "Note su una nuova edizione di Michaelis: antichi marmi in Gran Bretagna". Giornale americano di archeologia 59 (1955), pag. 137.

Getty, J. Paul ed Ethel Le Vane. Collector's Choice: la cronaca di un'odissea artistica attraverso l'Europa (Londra: W. H. Allen, 1955), pp. 108-10, 129-34, 257-58.

Vermeule, Cornelius C. e Dietrich von Bothmer. "Note su una nuova edizione degli antichi marmi di Michaelis in Gran Bretagna. Parte terza: 2." Giornale americano di archeologia 63 (1959), pp. 329-348, p. 330 pz. 77.

Rowland, Benjamin. La tradizione classica nell'arte occidentale (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1963), p. 166 pl. 115.

Furtwaengler, Adolf. Capolavori dell'arte greca. Nuova ed. (Chicago: Argonaut Publishers, 1964), pp. 296-301 fig. 125 pl. xliv.a.

Stothart, Herbert. Un manuale della scultura al J. Paul Getty Museum. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1965), p. 24, nr. I-63, pl. 12.

Getty, J. Paul. Le gioie del collezionismo (New York: Hawthorn Books, Inc., 1965), pp. 17-18, 68, 74.

Howard, Seymour. The Lansdowne Herakles (1966 ed. ed. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1978).

Linfert, Andreas. Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhaeltnis zu Skopas von Paros. Tesi, Friburgo: 1966, p. 35 segg.

Dohrn, T. "Athletenkopf aus Lucus Feroniae", Antike Plastik, vol. 6 (1967), pp. 71-74, p. 73, n. 12.

Heintze, Helga von. "Doppelherme mit Hermes und Herakles", Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, Roemische Abteilung 73/74 (1966/1967), pp. 251-255, pp. 252 e 254, pl. 91, 1.

Hill, Dorothy Kent. Recensione del libro, Giornale americano di archeologia 71 (1967), pag. 206, recensione della pubblicazione di Seymour Howard, The Lansdowne Herakles p. 206.

Suesserott, Hans Karl. Griechische Plastik des 4.Jahrhunderts vor Christus. (Roma: Bretschneider, 1968), pp. 147-48 pl. 31, 3.

Fuchs, Werner. Die Skulptur der Griechen (Monaco: Hirmer Verlag, 1969), pp. 101, 562 figg. 92-93, 678.

Richter, Gisela M.A. La scultura e gli scultori dei greci. 4a ed. (New Haven: Yale University Press, 1970), pp. 139, 213 fig. 754. 4a edizione.

Hiller, Friedrich. Formgeschichtliche Untersuchungen zur griechischen Statue des Spaeten 5.Jahrhunderts v. Chr. (Mainz: von Zabern, 1971), pp. 17, 19 fig. 12.

Isler-Kerenyi, C. "Ein neuer Herakles des 4. Jahrhunderts v. Chr.", Archaeologischer Anzeiger, 1973, 3, p. 462 sgg., p. 468.

Vermeule, Cornelius e Norman Neuerberg. Catalogo dell'arte antica al J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1973), pp. 6-9, n. 9, malato.

Lattimore, Steven. "Due statue di Eracle". Il J. Paul Getty Museum Journal 2 (1975), pp. 17-26, pp. 21-26, figg. 5-10.

Fredericksen, Burton B., ed. Il J. Paul Getty Museum: antichità greche e romane, dipinti dell'Europa occidentale, arti decorative francesi del XVIII secolo (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), pp. 19, 38.

Frel, Jiri, Burton B. Fredericksen e Gillian Wilson. La guida del J. Paul Getty Museum. 3a ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 22.

Frel, Jiri, Burton Fredericksen e Gillian Wilson. La guida del J. Paul Getty Museum. Rev. ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1976), p. 67.

Stewart, Andrea. Skopas di Paros (Park Ridge, NJ: Noyes Press, 1977), pp. 98-99, 104 pl. 42a-c.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel e Gillian Wilson. Guida: Il J. Paul Getty Museum. 4a ed. Sandra Morgan, ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), pp. 55-57, ill.

Frel, Jiri e Zdravko Barov. Conservazione delle antichità. Antichità al J. Paul Getty Museum. Opuscolo 3. maggio-luglio 1978, n. 1.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel e Gillian Wilson. La guida del J. Paul Getty Museum. 5a ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1980), p. 38.

Vermeule, Cornelius C. Scultura greca e romana in America (Berkeley e Londra: University of California Press, 1981), n. 54.

Stewart, Andrea. Skopas a Malibu: la testa di Achille da Tegea e altre sculture di Skopas al J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1982), pp. 49-53, fig. 52.

Raeder, Joachim. Die statuarische Ausstattung der Villa Hadriana bei Tivoli (Francoforte sul Meno e Berna: Peter Lang, 1983), pp. 22, 53-54, 226.

Palagia, Olga. "La speranza Eracle riconsiderata". Oxford Journal of Archaeology 3, n.1 (1984), p. 117, fig. 9.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 1a ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1986), pp. 10, 34, fig. 11.

Gurdal, M. e S. Ozenir. "Der Herakles von Alanya", Antike Welt. Zeitschrift fuer Archaeologie und Kulturgeschichte 17, 3 (1986), pp. 23-26.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 2a ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1988), p. 10, fig. 11.

Boardman, John, O. Palagia e S. Woodford. "Eracle". In Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae IV (1988), pp. 728-838, p. 762, n. 659 pl. 489.

Juri, Eugenia. "Neue Kopfreplik des Herakles Lansdowne a Salonicco, Museum 11 516", Antike Plastik 19, 1988. pp. 31-33, figg. 3-11. (La testa a Salonicco è infatti una copia del Richelieu Hermes e non del Lansdowne Herakles. JD).

Deiss, Joseph Jay. Ercolano: il tesoro sepolto d'Italia (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1989), p. 81, ill. P. 81.

Kranz, P. "Der sogenannte Herakles Hope". Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, Roemische Abteilung 96 (1989), pp. 393-405, p. 394, pl. 103, 2.

Stewart, Andrea. Scultura greca: un'esplorazione (New Haven, CT: Yale University Press, 1990), pp. 184-85, 187, passim, fig. 548.

Kreikenbom, Detlev. Bildwerke nach Polyklet: Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern (Berlino: Gebr. Mann, 1990), pp. 34, 80 (incl. n. 296), 173-74 cat. no. III 40 pl. 169c-170.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 3a ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1991), pp. 6, 26.

Vaughan, Gerard. "Albacini ei suoi mecenati inglesi". Journal of the History of Collections 3, Issue 2 (gennaio 1991), pp.183-197, pp. 194-195, fig. 11.

Podania, Jerry. "Falso, scorticato o fratturato? Sviluppo di approcci di compensazione delle perdite per le antichità". Nella compensazione delle perdite: questioni tecniche e filosofiche: atti della Sessione del Gruppo Speciale Oggetti, 10 giugno 1994, 22° incontro annuale, Nashville, TN. Oggetti speciali Gruppo Postprints, vol. 2. Ellen Pearlstein e Michele Marincola, compilatori. (Washington, D.C.: American Institute for Conservation and Artistic Works, 1994), exts. .1 e .2 pubblicati vedi ext. per dettagli.

Vikela, Evgenia. Die Weihreliefs aus dem Athener Pankrates-Heiligtum am Ilissos: Religionsgeschichtliche Bedeutung und Typologie (Berlino: Gebr. Mann, 1994), pp. 216-19, pl. 40, fig. 1.

MacDonald, William A. e Pinto, John A. Hadrian's Villa and its Legacy (New Haven: Yale University Press, 1995), pp. 300-301, fig. 391.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 4a ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997), p. 26.

Setti, Salvatore. I Greci: Storia, cultura, arte, società (Torino: G. Einaudi, 1997), p. 1289.

Kansteiner, Sascha. Herakles: Die Darstellungen in der Grossplastik der Antike (Ph.D. diss, 1997), (Köln: Böhlau, 2000).

Badinou, Panayota. Olympiaka: Anthologie des sources grecques (Bienne, Svizzera: Comitato Olimpico Internazionale, 2000[?]), p. 52.

Barba, Maria e John Henderson. Arte classica: dalla Grecia a Roma. Oxford: 2001, pp. 9, fig. 7 95-96, fig. 66, ill.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 6a ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), p. 26.

The J. Paul Getty Museum Handbook of the Antiquities Collection (Los Angeles: 2002), pp. xi-xii, 160-61, fig. 4.

Newby, Zahra. "Mostra scultorea nella cosiddetta Palestra di Villa Adriana". Mitteilungen des deutschen Archaologischen Instituts, Romische Abteilung 109 (2002), pp. 70-71, fig. 8.

Grossman, Janet Burnett. Guardando la scultura greca e romana in pietra (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 57, ill.

Spivey, Nigel e Squire, Michael. Panorama del mondo classico (Los Angeles: Getty Publications, 2004), pag. 90, fig. 144.

Newby, Zahra. Atleti greci nel mondo romano (Oxford: Oxford University Press, 2005), pp. 116-19, fig. 4.16.

Risser, Erik e Jens Daehner. "Un Satiro Versante da Castel Gandolfo: Storia e Conservazione". Nell'oggetto nel contesto: attraversare i confini della conservazione. David Saunders, Joyce H. Townsend e Sally Woodcock, eds. (London: IIC, 2006), pp. 190-96, fig. 1.

Stourton, James. Grandi collezionisti del nostro tempo: collezionismo d'arte dal 1945 (Londra: Scala, 2007), pp. 124-25.

Il manuale delle collezioni del J. Paul Getty Museum. 7a ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2007), pp. 8-9, ill.

Mattusch, Carol C., et al., eds. Pompei e la Villa Romana: Arte e Cultura nel Golfo di Napoli, es. gatto. (Washington, D.C.: National Gallery of Art, with Thames & Hudson, 2008), p. 83, fig. 12.

Gallazzi, Claudio, Barbel Kramer, and Salvatore Settis, eds. Il Papiro di Artemidoro (Milano: Edizioni Universitaire di Lettere Economia Diritto, 2008), p. 574, fig. 5.44.

Levkoff, Mary. L. "Hearst e l'Antico". Apollo (ottobre 2008), 53-59.

Calcani, Giuliana. Skopas di Paros (Roma: G. Bretschneider, 2009), pp. 19-20, 48, 65.

Brand, M., "Home and Away. Works of Art as Citizens and Migrants" In Crossing Cultures: Conflict, Migration and Convergence, a cura di J. Anderson (Melbourne: Miegunyah Press, 2009), 24-25, fig. 3.

Il manuale della collezione di antichità del J. Paul Getty Museum. Rev. ed. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010), pp. xii, fig. 4, 160.

Lapatin, Kenneth. "La Villa Getty, la ricostituzione dell'icona". Monumentale (2010), pp. 72-75, figg. 1, 5, (l'immagine utilizzata è la statua in galleria).

Wohlmayr, Wolfgang. Die Romische Kunst: Ein Handbuch (Mainz: Zabern, 2011), pp. 149-50, fig. 75 (fuso).

Di Mauro, Alberto. Italy Art LA, brochure didattica (Los Angeles: Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles, 2012), p. 22.

Platz-Horster, Gertrud. "Eracle nel Brabante: Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode." BABesch 88 (2013), pp. 191, 196-98, fig. 10, malato.

Stewart, Andrea. "Cerco disperatamente Skopas." In Ho Skopas kai ho kosmos tou: Skopas di Paros e il suo mondo. Dora Katsōnopoulou e Andrew Stewart, eds. (Atene: Conferenza internazionale sull'archeologia di Paros e delle Cicladi, 2013), p. 24-26, figg. 3-4, 6, ill.

Mattusch, Carol C. Bronzo duraturo: arte antica, vedute moderne (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2014), pp. 154-55, fig. 99.

Kansteiner, Sascha, et al., eds. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. Banda III: Spätklassik: Bildhauer des 4. Jhs. v. Chr., DNO 1799-2677. (Berlino: De Gruyter, 2014), p. 441, n. 16, 2309.

Thompson, Erin L. Possesso: la curiosa storia dei collezionisti privati ​​dall'antichità a oggi (New Haven, CT: Yale University Press, 2016), pp. 118-19, fig. 14 [est. .1-.2 pubblicato.].

Scott, David A. Arte: autenticità, restauro, contraffazione. (Los Angeles: Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016), pp. 198-200, 205, figg. 5.12-13.

Angelicoussis, Elisabetta. Ricostruzione della collezione di marmi classici di Lansdowne. 2 voll. (Monaco: Hirmer Verlag GmbH, 2017), vol. 1, pp. 58, 66 (illus.), 69 (illus.), 85 (illus.), 93, 109 (illus.), 110-111, 112 (illus.) vol. 2, pp. 118-125, n. 14, figg. 14.1-14.6.

Risorse per l'istruzione
Risorse per l'istruzione

Risorsa per l'istruzione

Informazioni di base sulla mitologia greca e romana per accompagnare il curriculum "Dei, eroi e mostri".

Lezione in cui gli studenti imparano a conoscere le creature mitologiche nel mito di Ercole (Herakles). Imparano il vocabolario e disegnano una creatura mitologica.


Il significato politico dell'Ercole

Raffaello Sanzio da Urbino. "Il giovane Ercole". Oxford, Regno Unito: Ashmolean Museum of Art and Archaeology, 1483-1520.

Il talento artistico di Michelangelo Buonarroti è immortalato in grandi opere d'arte come il David e il soffitto della Cappella Sistina che può essere visto di persona da un pubblico moderno. Tuttavia, questo non è il caso per la piccola parte delle opere dell'artista che sono andate perdute nel corso dei 500 anni dalla sua vita. Nel 1492 Michelangelo scolpì una gigantesca statua dell'eroe mitologico Ercole. La statua non è stata vista dal 1713, ma gli storici sono in grado di comprendere il significato di questo pezzo dai registri del suo movimento nel corso della storia. Passò attraverso il possesso di una moltitudine di personaggi storici di rilievo come Piero de' Medici, Filippo Strozzi e il re Francesco I di Francia. Mentre la statua di Ercole fu perso all'inizio del XVIII secolo, il suo significato politico inteso sia per i Medici che per lo stesso Michelangelo fu perso con la sua rimozione da Firenze.

Nel 1492 morì Lorenzo de' Medici il Magnifico, che non solo lasciò la carica di patriarca della famiglia, ma anche il ruolo di mecenate e mentore di Michelangelo. Nelle loro biografie di Michelangelo, sia Ascanio Condivi che Giorgio Vasari affermano che Michelangelo fu così colpito dal dolore per la scomparsa di Lorenzo che scolpì una statua di Ercole di otto piedi in memoriam.1 Come sospettano Michael Hirst e molti altri studiosi, il blocco di il marmo richiesto per una tale statua era molto probabilmente troppo costoso per l'acquisto da parte di Michelangelo, il che porta alla questione di una commissione

Michelangelo, Buonarroti e Robert Walter Carden. Michelangelo un resoconto della sua vita come raccontato nelle sue stesse lettere e carte. Londra: Constable & company ltd., 1913.

Dopo la morte di Lorenzo, Piero de' Medici avrebbe dovuto prendere il posto del padre come capo della famiglia più potente di Firenze. Condivi and Vasari both deny that Michelangelo worked seriously for Piero de&rsquo Medici and offer instead an anecdote that Piero requested Michelangelo to make a sculpture out of snow after a winter storm.3 This story works to eliminate Michelangelo&rsquos possible connection to Piero, who would be responsible for the exile of the Medici from Florence in 1494, which earned him the title &ldquothe foolish.&rdquo

However, a letter from Michelangelo to his father, Lodovico Buonarroti, in August of 1497 establishes his and Piero&rsquos relationship as one of patron and artist as the Michelangelo states, &ldquoI was instructed by Piero de&rsquo Medici to make a statue and I have bought the piece of marble for it.&rdquo4 Michelangelo&rsquos relationship with Piero is not the only evidence to support that the commission of the Hercules was for the Medici. Maria Ruvoldt cites in Michelangelo&rsquos Slaves and the Gift of Liberty, &ldquoWhen he fled Florence, Piero left behind a wealth of objects that were distributed by a committee of six Sindaci appointed by the republic to settle Medici debts. Among them was a marble Hercules restored on 11 August 1495 to a certain &lsquo&lsquoBonaroti,&rsquo&rsquo who is surely Michelangelo.&rdquo5

By acknowledging the Ercole as a Medici commission rather than an independent work, the political and social significance of the subject of the mythological hero changes. While art historians cannot know whether the subject of Hercules was chosen by Michelangelo or Piero, such a mythological subject carries a strong political message to the benefit of Piero. Leopold D. Ettlinger, in Hercules Florentinus , states &ldquoThe city government, he argued, picked on this specific symbol in order to tell all the world that Florence, like Hercules, was conscious of her power and would not allow any obstacles to stand in the way of her final goal: a pax florentina.&rdquo6 By commissioning a gigantic statue of Hercules, Piero aligned the Medici family with the strength of Florence and its history. Although ultimately unsuccessful, Piero tried to establish himself as a strong political figure similar to his &ldquomagnificent&rdquo father.

One of the many Hercules works of art owned by Lorenzo de' Medici.

Antonio Pollaiuolo, Hercules and Anteus, bronze. Florence, Museo Nazionale.

The claim made by Vasari and Condivi that the Ercole was a tribute to Lorenzo de&rsquo Medici is not an empty one. The Medici Palace had displayed Hercules &ldquotime and again in paint and bronze, for Lorenzo il Magnifico was surrounded by representations of Hercules and his exploits.&rdquo7 Lorenzo&rsquos own fixation on the mythological hero could have been a reflection of how he saw himself as well as an attempt to connect himself with Florentine iconography. Michelangelo and Piero would have been very familiar with Lorenzo&rsquos many commissions of Hercules-centered works. Michelangelo might have seen this as an opportunity not only for a commission but also as a way to honor a man who greatly inspired his life. Similarly, Piero de&rsquo Medici may have seen this as a way to further connect himself with his father&rsquos legacy in Florence. Il Ercole as a Medici commission holds a strong meaning for both Michelangelo and Piero de&rsquo Medici as they tried to reestablish themselves after the death of the patron and father, Lorenzo de&rsquo Medici.

Unfortunately for Piero de&rsquo Medici, the Ercole statue could not save him from the anger of the Florentine people when the Medici were exiled in 1494. As previously stated by Ruvoldt, in 1495 the Ercole statue was presumably returned to Michelangelo as the Medici possessions were distributed.8 With the statue back in his hands, Michelangelo still held the power to determine the political significance of the piece.

The Strozzi Palace which held the Ercole until 1529.

With the Medici out of the Florence, it is not surprising that Michelangelo turned to another powerful Florentine family, the Strozzi&rsquos. Vasari briefly mentions that the Ercole &ldquostood for many years in the Strozzi Palace and was considered a marvelous work.&rdquo9 William E. Wallace concludes that the gift of the Ercole to the Strozzi was &ldquoa shift in alliance&rdquo and &ldquothe seeking of a new patron.&rdquo10 In this way, the Hercules continued to be of political significance at a turning point in Michelangelo&rsquos life. For the Strozzi, the Ercole still symbolized Florentine strength but instead it connected their family to the political scene rather than the Medici.

When Michelangelo handed over the Ercole to the Strozzi family, he lost any claim he had to the ownership of the piece. Filippo Strozzi, not unlike Michelangelo and Piero de&rsquo Medici, used the Ercole as a means of gaining political favor. Caroline Elam describes the tense political atmosphere in Florence during the late 1520&rsquos and the impending invasion of the Spanish imperial army.11 Filippo Strozzi used his connection to Battista della Palla to deepen the Florentine connection with France for support.12

In 1529, Filippo's son Piero wrote to him that he had handed over the Ercole statue to della Palla as a gift to the King of France, Francis I.13 Once again, the Ercole was used a tool of political gain however, this time without the input of Michelangelo. In a letter to Filippo from his brother, Lorenzo, he states, &ldquomany people - and especially Michelangelo - are unhappy that we are depriving ourselves of it&rdquo in reference to the departure of the Ercole from Florence.14 Ruvoldt attributes Michelangelo&rsquos displeasure to &ldquowounded pride&rdquo because Filippo removed the statue after over twenty years of ownership.15 While the movement of the Ercole from Florence to France was a political statement, it was not the political statement that Michelangelo intended to make in the context of Florentine society.

As a lost work of art, the Ercole is only accessible through its known history and reconstructions from other artists. Quando il Ercole reached France, it was installed in the Palace of Fontainebleau until the destruction of the Jardin de l'Etang in 1713, when it disappeared from written history.16 As it stood in the French garden, the statue did not hold the same significance to its French audience as it would have to the Florentines. While art historians cannot confront the piece in person, the historical evidence of Hercules iconography in Florence, letters written by those involved, and the accounts of Michelangelo&rsquos life help put together a history of this work as it moved through time and space. Michelangelo could not have predicted the exile of the Medici, the fall of Florence, and the other numerous events that led to the statue passing from Florence to France. Taking all this into account and the lack of a physical piece of art, the Ercole can only be immortalized through its use as a political chess piece in the fluctuating political environment of sixteenth century Florence.

Ascanio Condivi, and Hellmut Wohl, The Life of Michel-Angelo (Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 1999), 15. Giorgio Vasari, Julia Conaway Bondanella, and Peter E. Bondanella, Le vite degli artisti (Oxford: Oxford University Press, 1998), 421-422.

Michael Hirst, Michelangelo, Carrara, and the Marble for the Cardinal's Pietà (London: The Burlington Magazine,1985), 155.

Condivi, and Wohl. The Life, 15. Vasari, Bondanella, and Bondanella, The Lives of the Artists , 421-422.

Michelangelo, Buonarroti, and Robert Walter Carden, Michelangelo a Record of His Life as Told in His Own Letters and Papers (London: Constable & company ltd., 1913), 8-9.

Maria Ruvoldt, Michelangelo's Slaves and the Gift of Liberty (Chicago: Renaissance Quarterly, 2012), 1037.

Leopold D. Ettlinger, Hercules Florentinus (Florence: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz,1972), 122.

Ettlinger, Hercules Florentinus , 128.

Ruvoldt, Michelangelo's Slaves , 1037.

Vasari, Bondanella, and Bondanella, Le vite degli artisti , 421-422.

William E. Wallace, How Did Michelangelo Become a Sculpture? (Online: Academia.edu, 1992), 156

Caroline Elam, Art in the Service of Liberty: Battista Della Palla, Art Agent for Francis I (Chicago: I Tatti Studies in the Italian Renaissance 5, 1993), 43-45.


12 Historically Significant Things Destroyed Due to Human Stupidity

Our planet is packed full of amazing attractions. Some of the major attractions are historic structures and artifacts that give us a glimpse into lost civilizations. But, the activities of many people among the seven billion who inhabit this planet pose a risk to the most spectacular and ancient landmarks. This has been proved in recent times as well. In the last few decades, numerous historical structures and artifacts have been destroyed because of tourism, vandalism, and war, and some of them are destroyed beyond repair. Keep reading to find out 12 historically significant things destroyed due to human stupidity.

1. In 2015, two tourists destroyed the 300-year-old Statue of the Two Hercules used as the symbol of the Italian city of Cremona when they climbed over it to take a perfect selfie.

Image credits: Zigres/Shutterstock.com

Two tourists made headlines in Italy, but for a bad reason.

A 300-year-old Statue of the Two Hercules has long been a symbol of the city of Cremona in northern Italy. It is said that the legendary mythological demi-God discovered the city.

But, in 2015, two tourists, obsessed with selfies, smashed the iconic statue while trying to climb over it to get a selfie. It is the portion of the crown that was destroyed by the tourist’s lack of etiquette.

The priceless statue was built in 1700 and was originally built to put over Cremona’s city gates.

It looks like people will do anything for a perfect snap. (source)

2. In 2013, a 2,300-year-old Mayan pyramid was destroyed to make way for a road fill project by a construction company in Noh Mul, Belize.

The small Caribbean nation of Belize is well known for its lovely beaches, outstanding barrier reef, rain forest, and extensive relics left by the Mayans.

But, In 2013, the country lost one of its historic monuments, because of a construction company. A 2,300-year-old Mayan pyramid at Noh Mul was destroyed by bulldozers to make fill for roads.

According to reports, the 65-foot-tall pyramid was constructed around 250 BCE with hand-cut limestone bricks, which was a quality material used by the companies to improve the quality of local roads, and it’s prized by contractors.

“This is one of the worst that I have seen in my entire 25 years of archaeology in Belize,” was how it was described by the archaeologist, John Morris, from the Institute of Archaeology, in Belize. (source)

3. Two teenagers in 2016 damaged a 5,000-year-old rock carving of skiing by scratching along the image lines using a sharp object to make it more visible and distinct in the Norwegian Island of Tro.

The ancient skier carving, before it was damaged. (Nordland County) Image credits: Smithsonianmag.com

The Norwegian island of Tro has a 5,000-year-old rock carving depicting a man skiing. The carving was one of the world’s earliest indications of skiing, and it also inspired the symbol of the 1994 Winter Olympics in Lillehammer.

Sadly, in 2016, two teenagers with good intentions ruined the ancient carving, in an attempt to make it more visible and clearer. They used a sharp object to scratch along the image’s linings to make it more distinct.

Reports suggest that original carvings were destroyed and are beyond repair. “It’s a tragedy because it’s one of the most famous Norwegian historical sites,” the mayor of the nearby Alstahaug Municipality told the reporters.

The boys realized their mistake and made a public statement apologizing for their ignorant behavior.

Officials didn’t disclose their names to prevent any potential abuse towards the teenagers. (source)

4. In 1759, Reverend Francis Gastrell demolished William Shakespeare’s house after buying it six years before in 1753 because he was not happy with the tourist surge in the place, and also the people of the town were not happy with his attitude.

Stratford-upon-Avon- Shakespeare’s New Place. Image credits: Tripadvisor

When Reverend Francis Gastrell bought Shakespeare’s house, Stratford-upon-Avon, in 1753, he quickly became frustrated with the rising number of tourists at the place. In addition to that, he had issues with the local officials over taxes.

People in the town were already mad at him for cutting down a mulberry tree planted by Shakespeare in the garden. Then, he did something which was probably unthinkable for many Shakespeare lovers. Six years after buying the house, he destroyed the former home of one of the most famous poets in history.

The people of Stratford-upon-Avon were devastated when they heard about this. Gastrell’s popularity plummeted drastically, and eventually, he had to get out of the town. (source)

5. In 1941, When Nazi leader, Adolf Hitler, sent three million German soldiers to invade the Soviet Union under Operation Barbarossa, they looted and destroyed precious artworks from the famous Amber Room in Russia.

Image credits: Giggel/web.archive.org

The Amber Room, which was decorated with six tones of Amber and semi-precious stones by Danish amber craftsman Gottfried Wolfram, was sent to Russia in 18 large containers in the 1700s.
The room built with international collaboration was set up in the Winter House in St. Petersburg as a part of a European art collection.

The magnificent room of art was used as a private meditation room, a gathering room, and sometimes as a trophy cabinet. According to historians, the total estimated value of the precious room would be $142 million in today’s world.

In1941, Adolf Hitler started Operation Barbarossa, which led to the invasion of the Soviet Union by three million German soldiers. Thousands of art collections were looted during that period from the illustrious Amber Room, as Nazis believed they belonged to Germans since they were made by Germans. (source)

6. In 2015, Islamic State militants destroyed the ancient Hatra site in Iraq, built 2,000 years ago.

Hatra. Image credits: Véronique Dauge/Wikimedia

The Islamic State, known for its violent, extremist ideas, has killed thousands of people and forced many others to flee their homes. In addition to ruining people’s lives, they destroyed many historic artifacts, and monuments as well.

In 2015, militants associated with the Islamic State demolished the historical archaeological site of Hatra in Iraq, which was built 2,000 years ago.

The iconic historical site, which is 110 km southwest of Mosul, was a secured city that stood strong against the invasions of Romans because of its thick walls. Not only that, Hatra city contained several temples and sculptures dedicated to gods like Apollo and Poseidon.

Officials suggested that militants had used explosives and bulldozers to smash down the buildings.

According to IS, which captured a large proportion of Iraq and Syria, shrines and statues are “false idols” that have to go down to pieces. “The destruction of Hatra marks a turning point in the appalling strategy of cultural cleansing underway in Iraq,” head of UNESCO, Irina Bokova mentioned in a statement. (source)


Reconstructing the Lost Hercules

In 1493, Michelangelo carved an eight foot tall marble statue of the mythological hero Hercules. Unfortunately, this sculpture was lost after sometime in France at the Palace of Fontainebleau. Due to its lost nature, this exhibit centers around the movement of the piece from Florence to France and the numerous hands it passed through on this journey. The mapping portion of the exhibit showcases the most probable trajectory of the piece from its conception to its last known location. By showing the movement of Hercules with a map and timeline, one is able to get a different perspective of how a work of art can be so removed from its origin and what that means for the interpretation of this work in history. The written portion of the exhibit explores the political significance of the Ercole as it changes hands through history. The exhibit aims to answer the question regarding Michelangelo's intentent for his Ercole statue and how the interputaion of his work changed as its location changed.


Il J. Paul Getty Museum

Questa immagine è disponibile per il download, gratuitamente, nell'ambito del Getty's Open Content Program.

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

Unknown 193.5 cm (76 3/16 in.) 70.AA.109.1

Le immagini Open Content tendono ad essere di grandi dimensioni come file. Per evitare potenziali addebiti per i dati dal tuo operatore, ti consigliamo di assicurarti che il tuo dispositivo sia connesso a una rete Wi-Fi prima del download.

Attualmente non in vista

Dettagli dell'oggetto

Titolo:

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

Artista/Creatore:
Cultura:
Luogo:

Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (Place Found)

Medio:
Numero oggetto:
Dimensioni:
Credit Line:
Dipartimento:
Classificazione:
Tipo di oggetto:
Related Works
Related Works
Provenienza
Provenienza

Found: Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (first recorded in Dallaway 1800)

Thomas Jenkins (Rome, Italy), sold to William Petty Fitzmaurice, 1792.

1792 - 1805

William Petty-Fitzmaurice, 2nd earl of Shelburne, 1st marquess of Lansdowne, 1737 - 1805 (Lansdowne House, London, England), acquired from his estate by his son, John Henry Petty-Fitzmaurice, 1805.

1805 - 1809

John Henry Petty-Fitzmaurice, 1765 - 1809 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his wife, Mary Arabella Petty, 1809.

1809 - 1810

Mary Arabella Petty, marchioness of Lansdowne, died 1833 (Lansdowne House, London, England), sold to her brother-in-law, Henry Petty-Fitzmaurice, 1810.

1810 - 1863

Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd marquess of Lansdowne, 1780 - 1863 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his heirs, 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

Henry William Edmund Petty-Fitzmaurice, 6th marquess of Lansdowne, British, 1872 - 1936 (Bowood House, Wiltshire, England) [offered for sale, The celebrated collection of ancient marbles: property of the most honourable the Marquess of Lansdowne, Christie's, March 5, 1930, lot 34, bought back into the Lansdowne Collection and transferred to Bowood House, Wiltshire, England.], by inheritance to his heirs, 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

J. Paul Getty, American, 1892 - 1976, donated to the J. Paul Getty Museum, 1970.

Bibliografia
Bibliografia

Dallaway, James. Anecdotes of the Arts in England (London: Printed for T. Cadell and W. Davies, 1800), p. 341, no. 7.

Knight, Richard Payne. Specimens of antient sculpture: Aegyptian, Etruscan, Greek and Roman: selected from different collections in Great Britain by the Society of Dilettanti, vol. 1. (London: T. Payne, 1809), pl. XL.

Report from the Select Committee of the House of Commons on the Earl of Elgin's collection of sculptured marbles. (London, Printed for J. Murray, by W. Bulmer and Co., 1816), pp. 91-2, 95, 99, 104.

Dallaway, J. "Charles Townley, Esq." In Illustrations of the Literary History of the Eighteenth Century: consisting of authentic memoirs and original letters of eminent persons. vol. 3. Nichols, John, ed. (London: n.p., 1818), p. 252.

Müller, Karl Otfried. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen in England: (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller in Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Leipzig, G. J. Göschen, 1825), pp. 241-2.

"Lansdowne House." A Monthly Magazine [Godey's Lady's Book] 9 (July, 1834), p. 24.

Green, Thomas. "Diary of a lover of literature [Thomas Green's Diary, 28 Jun. 1804]". Gentleman's Magazine, second ser., 1, vol. 155 (January - June, 1834), p. 252.

Clarac, Cte. Frédéric de. Musée de sculpture antique et moderne, ou description historique et graphique du Louvre et de toutes ses parties (Paris: Imprimerie Nationale, 1841-53), V (1839-41) pl. 788, no. 1973 (1851) p. 14.

Jameson, Mrs. Anna. Companion to the Most Celebrated Private Galleries of Art in London (London: Saunders and Otley, 1844), pp. 334-5.

"Visits to private galleries." Art Union (October 1, 1847), p. 359.

Cunningham, Peter. A Handbook for London: Past and Present, vol. 2 (London: John Murray, 1849), p. 470.

Timbs. John. Curiosities of London: exhibiting the most rare and remarkable objects of interest in the metropolis. (London: D. Bogue, 1855), p. 490.

Michaelis, Adolf. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke in England." Archaeologische Zeitung 32 (1875), p. 37, no. 35.

Michaelis, Adolf Theodor Friedrich. Ancient Marbles in Great Britain (Cambridge: University Press, 1882), p. 451, no. 61.

Smith, A. H., ed. A Catalogue of the Ancient Marbles at Lansdowne House, Based Upon the Work of Adolf Michaelis. With an Appendix Containing Original Documents Relating to the Collection. (London: n.p., 1889), pp. 9, 26-8, no. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse." Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890), p. 161, no. 61 [as cast by Brucciani].

Wheatley, Henry Benjamin. London, past and present its history, associations, and traditions, vol. 2. (London: J. Murray, 1891), p. 366.

Clinch, George. Mayfair and Belgravia: Being an Historical Account of the Parish of St. George, Hanover Square. (London: Truslove & Shirley, 1892), p. 79.

Furtwängler, Adolf. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (Leipzig: Giesecke & Devrient, 1893), pp. 515-20, fig. 92.

Kalkmann, August. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. ( Berlin: G. Reimer, 1893), pp. 60, 90 no. 34, 97 no. 83, 103 no. 34, 108 no. 83.

Winnefeld, Hermann. Die villa des Hadrian bei Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts: Ergänzungsheft, vol. 3. (Berlin, G. Reimer, 1895), p. 162.

Reinach, Salomon. Repertoire de la statuaire grecque et romaine. 6 voll. (Paris: E. Leroux, 1897-1930), vol. 1 (1897), p. 464, pl. 788, no. 1973.

Gusman, Pierre. La villa impériale de Tibur (villa Hadriana). (Paris: A. Fontemoing, 1904), pp. 282-4, fig. 488.

Chancellor, Edwin Beresford. The private palaces of London: past and present. (London: K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1908), p. 281.

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1911), p. 269, no. 61.

D. Brucciani & Co. Catalogue of Casts for Schools. (London: D. Brucciani & Co., 1914), p. 5 no. 2883, cover ill. [cast].

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1923), "Lansdowne", no. 61.

Picard, Charles. La sculpture antique de Phidias à l'ère byzantine. (Paris: H. Laurens, 1926), p. 84.

Podany, Jerry. "Faked, flayed or fractured? Development of loss compensation approaches for antiquities." In Loss compensation : technical and philosophical issues : proceedings of the Objects Specialty Group Session, June 10, 1994, 22nd annual meeting, Nashville, TN. Objects Specialty Group Postprints, vol. 2. Ellen Pearlstein and Michele Marincola, compilers. (Washington, D.C. : American Institute for Conservation and Artistic Works, 1994), pp. 47, 56, figs. 18-19.

Calcani, Giuliana. Skopas di Paros (Rome: G. Bretschneider, 2009), pp. 19-20, 48, 65.

Platz-Horster, Gertrud. "Herakles in Brabant: Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode." BABesch 88 (2013), pp. 191, 196-198, fig. 10, ill.

Stewart, Andrew. "Desperately Seeking Skopas." In Ho Skopas kai ho kosmos tou: Skopas of Paros and His World. Dora Katsōnopoulou and Andrew Stewart, eds. (Athens: International Conference on the Archaeology of Paros and the Cyclades, 2013), p. 24-26, figs. 3-4, 6, ill.

Kansteiner, Sascha, et al., eds. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. Band III: Spätklassik: Bildhauer des 4. Jhs. v. Chr., DNO 1799-2677. (Berlin: De Gruyter, 2014), p. 441, no. 16, 2309.

Scott, David A. Art: authenticity, restoration, forgery. (Los Angeles: Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016), pp. 198-200, 205, figs. 5.12-13.

Thompson, Erin L. Possession: The Curious History of Private Collectors from Antiquity to the Present (New Haven, CT: Yale University Press, 2016), pp. 118-119, fig. 14.

Angelicoussis, Elizabeth. Reconstructing the Lansdowne Collection of Classical Marbles. 2 voll. (Munich: Hirmer Verlag GmbH, 2017), vol. 1, pp. 58, 66 (illus.), 69 (illus.), 85 (illus.), 93, 109 (illus.), 110-111, 112 (illus.) vol. 2, pp. 118-125, no. 14, figs. 14.1-14.6.

Queste informazioni sono pubblicate dal database della collezione del Museo. Aggiornamenti e integrazioni derivanti dalle attività di ricerca e imaging sono in corso, con nuovi contenuti aggiunti ogni settimana. Aiutaci a migliorare i nostri record condividendo le tue correzioni o suggerimenti.

/> Il testo in questa pagina è distribuito con licenza Creative Commons Attribution 4.0 International, se non diversamente specificato. Sono escluse immagini e altri media.

Il contenuto di questa pagina è disponibile secondo le specifiche dell'International Image Interoperability Framework (IIIF). Puoi visualizzare questo oggetto in Mirador, un visualizzatore compatibile con IIIF, facendo clic sull'icona IIIF sotto l'immagine principale o trascinando l'icona in una finestra del visualizzatore IIIF aperta.


Hercules and Diomedes

Robert Langdon and Sienna wander in the Palazzo Vecchio in search of new clues, and a very special statue catches their attention.

We are talking about the statue of Hercules and Diomedes in the Hall of the Five Hundred.

This statue—located next to the Genius of Victory by Michelangelo and Florence triumphant over Pisa by Giambologna—belongs to a series of statues representing The Labors of Hercules.

Cosimo I de’ Medici commissioned twelve statues to sculptor Vincenzo de’ Rossi in 1560, but he managed to complete only seven of them.

In the original project, this series of sculptures was supposed to decorate a fountain in the Boboli Gardens.

Since 1592, these statues have been located in the Salone dei Cinquecento, with the exception of a brief period when Florence was capital, when they were moved to the Bargello Palace.

These sculptures represent the following scene: Hercules and Cacus, Hercules and the Centaur Nessus, Hercules and Antaeus, Hercules and Diomedes, Hercules and the Boar Erymanthian, and Hercules and Hippolyta.

The seventh group, Hercules with the sphere of Atlas, is now at the entrance to the Villa di Poggio Imperiale.

Hercules is the mythological hero that best embodies Greek freedom and heroism: for this reason, the Republic of Florence and the Medici loved the stories of Hercules very much and often celebrated them with art.

Hercules embodied liberty as David—the hero who defeated Goliath— and who, not surprisingly, was chosen to stand at the entrance of the Palazzo Vecchio.

In Greek mythology, Hercules embodies courage and perseverance. At the end of his twelve labors he conquers immortality, which is the quality of all right and fair creatures.

If you want to know all about Hercules, we have a free e-book to suggest: Myths of Greece and Rome, by Hélène Adeline Guerber.

In his youth, Hercules did not know what to do with his fate. Then two women—Softness and Virtue—appeared to him and offered him a choice between a life of pleasure and joy and one of toil and glory.

Hercules chose the latter and had to face the twelve labors: Hercules and Diomedes is one of these episodes.

During the course of his twelve labors, Hercules, the strongest of the gods, also found time to remedy injustice and abuse.

In the Hercules and Diomedes episode, Eurystheus—to which Hercules was subjected according to the will of Zeus—commanded Hercules to seize the mares of Diomedes and bring them to Mycenae, the city where Eurystheus was king.

Diomedes, son of the crudele god Ares, was a despot and reigned over the Bistoni in Thrace.

He had some wild mares, spitting fire and flames from their nostrils.

As he was cruel, Diomedes used to feed them with the poor who were shipwrecked by storms off the coast of Thrace.

Ercole, with little effort, reached Thrace, catturato and tied Diomedes, and fed him to his own mares.

When the horses had eaten their own master, Hercules brought them to Mycenae as promised, and Eurystheus set them free.

The statue in the Hall of the Five Hundred succeeds very well in representing a right punishment for tyrants.

Come mai? You can find out the description given by Vayentha, the shadow character of Dan Brown’s Inferno:

The sculpture depicted the two heroes of Greek mythology—both stark naked—locked in a wrestling match. Hercules was holding Diomedes upside down, preparing to throw him, while Diomedes was tightly gripping Hercules’ penis, as if to say, “Are you sure you want to throw me?”

Florence Inferno is a blog about the Florentine mysteries, symbols, and places that are mentioned in Dan Brown’s latest novel Inferno, and much more about the city. We also offer a guided Inferno walking tour, which follows the footsteps of Robert and Sienna, as well as an an eBook with an audio version.

It is nice to be able to see the places, sculptures, paintings, etc that are depicted in the book. Thank you for this.


ISIS' Attack on Ancient History Called a 'War Crime'

Already notorious for videos of beheadings and executions, the extremist group that calls itself the Islamic State, or ISIS, has recently taken aim at archaeological ruins and relics in attacks that international leaders say amount to a "war crime."

Last week, ISIS released a video of the group ransacking the Mosul Museum in northern Iraq. Yesterday (March 5), Iraq's Ministry of Culture announced that ISIS had razed one of the famous capitals of the Assyrian empire, the 3,300-year-old city of Nimrud, near the banks of the Tigris River.

"The deliberate destruction of cultural heritage constitutes a war crime," UNESCO Director General Irina Bokova said in a statement today. [In Photos: See the Treasures of Mesopotamia]

"This is yet another attack against the Iraqi people, reminding us that nothing is safe from the cultural cleansing underway in the country: It targets human lives, minorities, and is marked by the systematic destruction of humanity's ancient heritage," Bokova said. She called on political and religious leaders to condemn the destruction, and added that she had alerted the U.N. Security Council and the prosecutor of the International Criminal Court.

'Amazingly dangerous situation'

The bulldozing of Nimrud was especially shocking because it is one of the most important archaeological sites not just in Mesopotamia, but the world, said Ihsan Fethi, director of the Iraqi Architects Society.

"It was a crime against anything any civilized person would believe," Fethi added.

Nimrud covers nearly 2 square miles (5 square kilometers) and has sprawling palaces, temples and a citadel. The city was built by the Assyrian king Shalmaneser I in the 13th century B.C. A few centuries later, it became the capital of the Neo-Assyrian Empire, considered by some scholars to be the first true empire in world history.

You hardly had to go to Nimrud to appreciate its architecture and artwork. Today, museums like the Louvre in Paris and the Metropolitan Museum of Art in New York display Nimrud's statues of human-headed winged beasts, known as lamassu, as well as intricately carved reliefs showing lions, kings, gods and scenes of battle that once decorated palace walls.

Nimrud has a long history of excavations by Western archaeologists, going back to the mid-19th century. Sir Austen Henry Layard brought reliefs from the ancient city to the British Museum and other collections in the late 1840s and 1850s. One hundred years later, another British archaeologist, Max Mallowan, directed excavations at Nimrud. (His wife, the mystery novelist Agatha Christie, often joined the expeditions.)

Still, Fethi estimated that only 15 to 20 percent of the city had been excavated, and the site possibly hides more discoveries, which, at least in the near future, have little chance of being explored.

"This is an amazingly dangerous situation," Fethi said. "The longer [ISIS] stay, the more destruction we'll see."

Fethi worries that the next target could be the ancient city of Hatra — another UNESCO World Heritage Site that was founded in the third century B.C., some 70 miles (110 km) southwest of Mosul. (Those who don't know Hatra for its impressive temples and architecture might know the ancient city from its cameo in "The Exorcist.") [See Photos of Amazing UNESCO World Heritage Sites]

Documenting the damage

The events have been both heartbreaking and frustrating for archaeologists and cultural heritage specialists watching from afar.

"We can express outrage and highlight the enormous loss that's going on — and the significance of that loss — but beyond that, it's extremely difficult to do anything," said Paul Collins of the British Institute for the Study of Iraq.

For now, some experts are trying to at least take stock of what may have been lost.

Christopher Jones, a doctoral student who is studying the history of the ancient Near East at Columbia University, said he downloaded the video of ISIS pillaging the Mosul Museum last week and went through the footage bit by bit, taking screenshots and notes. On his blog, Gates of Nineveh, Jones published a two-part post describing the objects he could identify.

He had to turn to older images from inside the museum and obscure publications — older books and academic papers, mostly in Arabic — to piece together a picture of what was destroyed. Some of the objects that were smashed at the Mosul Museum were clearly replicas.

"You can tell from some of them by the way they break," Jones said. Plaster casts tend to shatter, while authentically ancient stone sculptures are much more durable when they're toppled over.

Some of the more dramatic scenes in the ISIS video seem to involve replicas or casts. In one part of the video, a plaster copy of a statue of Hercules is pushed to the floor, and it immediately smashes into thousands of little pieces, kicking up a cloud of white dust. In another scene, a sculpture of a face hanging on the wall of the museum's Hatra Hall falls to the floor in slow motion after a man in a purple polo shirt takes a sledgehammer to it. Jones spoke to Lucinda Dirven, an expert on Hatra, who thinks the face could be a plaster cast of one of the masks that was built into a wall at the ancient city.

That Hercules statue was listed as one of the four replicas in the Hatra Hall, according to a basic inventory of the Mosul Museum that was shared on the IraqCrisis cultural heritage mailing list. But there were 30 other objects from the same gallery listed as authentic, including four statues of kings from Hatra. All four of those statues seem to have been destroyed — a 15 percent loss of all existing statues of Hatrene kings, as just 27 were known, Jones said.

Besides the Hatra Hall, the Mosul Museum has two other galleries: one dedicated to Assyrian art with reliefs and statues from Nimrud and Nineveh (another ancient Assyrian capital) and an Islamic hall, which was not shown in the video.

That video also cut to footage taken beyond the walls of the museum, at Nineveh. It showed men using power tools to destroy the colossal lamassu that stood guard at the Nergal Gate Museum. The winged statues were among the few that hadn't already been shipped off to other museums.

"Those were some of the few lamassu that were still in situ," Jones said.

Copyright 2015 LiveScience, a Purch company. Tutti i diritti riservati. This material may not be published, broadcast, rewritten or redistributed.


Guarda il video: SURPRISE PEMINAT DEKAT KAFE AQIL (Potrebbe 2022).


Commenti:

  1. Escanor

    Degno di nota, è la risposta preziosa

  2. Sallsbury

    Secondo me, ammetti l'errore. Inseriamo che discuteremo. Scrivimi in PM, parleremo.

  3. Rayhourne

    Credo, che non hai ragione. Discutiamolo. Scrivimi in PM, comunicheremo.

  4. Dull

    Scusa per aver interferito ... Conosco questa situazione. Discutiamone.



Scrivi un messaggio