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Cronologia di Paestum

Cronologia di Paestum


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  • C. 740 aC - c. 433 aC

    Poleis o città-stato greche stabiliscono colonie nella Magna Grecia.

  • C. 600 aC

    Paestum viene fondata da coloni di Sibari.

  • C. 550 aC

    A Paestum viene costruito il Tempio di Era I.

  • C. 510 aC

    A Paestum viene costruito il Tempio di Atena.

  • C. 480 aC

    Sono dipinti gli affreschi tombali di Paestum.

  • C. 460 aC

    A Paestum viene costruito il tempio di Hera II.

  • C. 410 aC

    Paestum viene attaccata e conquistata dai Lucani.

  • 273 aC

    Roma stabilisce una colonia a Paestum.

  • C. 71 dC

    Roma stabilisce una seconda colonia a Paestum.


Cronologia di Paestum - Storia

Carta geografica dell'Impero Romano - Gades

Antichi Gades La città portuale dell'isola era originariamente chiamata Cadice, il generale romano Scipione l'Africano conquistò l'isola e il nome di Cadice fu cambiato in Gades. È stato dimostrato che era una città ricca sotto il censimento di Augusto.

Gades (Gadir semitico, una siepe, staccato τὰ Γάδειρα). L'odierna Cadice è un'antichissima città della Hispania Baetica, fondata dai Fenici, e una delle principali sedi del loro commercio nell'Europa occidentale, situata su una piccola isola con lo stesso nome (Isla de Leon), separata da la terraferma da uno stretto canale. Erodoto dice (iv. 8) che l'isola di Erythia era vicina a Gadeira, da cui la maggior parte degli scrittori successivi supponeva che l'isola di Gades fosse la stessa della mitica isola di Erythia, dalla quale Ercole rapì i buoi di Gerione. I suoi abitanti ricevettero la franchigia romana da Giulio Cesare, e Strabone cita come una prova lampante della sua ricchezza e importanza che, nel censimento effettuato sotto Augusto, Gades era la residenza di circa 500 equites, un numero maggiore che in qualsiasi città d'Italia tranne Patavium (Padova). Gades era alleato con Roma nella seconda guerra punica (Livio, xxxii. 2). La città era ricca, lussuosa e immorale. Nella letteratura romana si parla spesso delle sue ballerine con le loro danze lascive. Vedi Saltato. - Dizionario Harpers delle antichità classiche. New York. Harper e fratelli.


Origine della parola limone


Limoni dai nostri viaggi a Cetara

Il frutto è stato coltivato per fornire vitamina C nei lunghi viaggi in mare per prevenire lo scorbuto. Tuttavia, il parole arabe bloccato e 'limuczello' e 'jardeno' è entrato nella lingua.

Minori era il porto chiave e i limoni locali venivano scambiati in tutta Italia e oltre. botanico G.B. Ferrari fu il primo a registrare le qualità dei limoni locali nel 1646.

Scrisse: 'il capezzolo è prominente, la crosta è ruvida, gradevolmente profumata con sapore dolce, la polpa ha 8 o 9 spicchi, il sapore è gradevolmente acidulo'.

Nel 19° secolo il limone ha assunto un grande importanza sociale ed economica e l'enorme opera di trasformazione del paesaggio rurale prima improduttivo lungo un tratto di terra da Positano a Vietri sul Mare era completa e comprendeva città come Atrani, Cetara, Conca dei Marini, Furore, Maiori, Minori, Ravello, Scala, Positano, Praiano e Tramonti.


86° Gruppo Caccia

L'86th Fighter Group fu utilizzato principalmente come unità di supporto ravvicinato e prese parte alle invasioni della Sicilia, dell'Italia continentale e del sud della Francia, prima di porre fine alla guerra operando sulla Germania.

Il gruppo fu costituito come 86th Bombardment Group (Light) il 13 gennaio 1942 e attivato il 10 febbraio 1942.

Il gruppo fu rinominato 86th Bombardment Group (Dive) nel settembre 1942.

Nel marzo-maggio 1943 il gruppo si trasferì in Nord Africa, verso la fine della campagna di Tunisia. Tuttavia rimase in addestramento in Nord Africa fino a luglio e non entrò in combattimento con la Twelfth Air Force fino ad allora.

Il gruppo ha operato un mix di A-36 Mustang, P-40 Warhawk e P-47 Thunderbolt durante il suo periodo di combattimento, ed è stato utilizzato principalmente come unità di supporto ravvicinato, sebbene abbia anche volato alcune missioni di interdizione e pattuglie a più lungo raggio.

Il gruppo è entrato in combattimento poco prima dell'invasione della Sicilia, e ha preso parte alle fasi finali del bombardamento pre-invasione prima di sostenere l'invasione stessa nel luglio 1943.

Il gruppo è stato ridisegnato come 86th Fighter-Bomber Group nell'agosto 1943

Nel settembre 1943 il gruppo sostenne gli sbarchi a Salerno. Il gruppo ha potuto trasferirsi a Paestum in terraferma entro il 21 settembre, salutando una maggiore efficacia. Appoggiò poi l'attacco alla Linea del Volturno e l'avanzata verso la Linea Gustav.

Nel gennaio-giugno 1944 il gruppo sostenne i ripetuti attacchi alla Linea Gustav e l'avanzata su Roma, nonché i combattimenti ad Anzio. Il 25 maggio 1944 il gruppo ottenne un Distinguished Unit Citation per un attacco alle forze tedesche fortemente difese durante l'avanzata finale su Roma.

Il gruppo fu rinominato 86th Fighter Group nel maggio 1944.

Nell'agosto 1944 il gruppo sostenne l'operazione Dragoon, l'invasione del sud della Francia, da basi in Corsica che gli consentirono di colpire obiettivi in ​​Italia e Francia. Alla fine di agosto gli Alleati erano così avanzati a nord che erano fuori portata per l'86, e l'attenzione del gruppo tornò all'Italia.

Dal settembre 1944 al febbraio 1945 il compito principale del gruppo fu quello di attaccare le comunicazioni tedesche nel nord Italia, appoggiando gli attacchi alla Linea Gotica.

Nel febbraio 1945 il gruppo si trasferì a Tantonville, nel nord-est della Francia, dopo l'abbandono dell'attacco invernale alla Linea Gotica. Questo è stato originariamente visto come l'inizio di una mossa dell'intera Dodicesima Air Force dall'Italia alla Francia, questa mossa più ampia non ha mai avuto luogo. Ad aprile il gruppo si è trasferito di nuovo, questa volta a Braunshardt, nel sud-ovest della Germania.

Nell'aprile-maggio 1945 il gruppo operò sulla Germania, attaccando il sistema di trasporto tedesco durante l'ultima campagna di guerra. Il gruppo ha ricevuto un secondo DUC per un attacco a aeroporti e convogli nel nord della Germania il 20 aprile 1945.

Il gruppo rimase in Germania dopo la guerra, formando parte delle forze aeree degli Stati Uniti in Europa. È stato trasferito di nuovo negli Stati Uniti senza il suo personale o attrezzature nel febbraio 1946 e disattivato il 31 marzo 1946.

Libri

Aerei

Sequenza temporale

13 gennaio 1942 Costituito come 86th Bombardment Group (Light)
10 febbraio 1942 attivato
settembre 1942 Ridesignato 86° Gruppo Bombardamento (immersione)
marzo-maggio 1943 Verso il Nord Africa e la Dodicesima aeronautica militare
luglio 1943 Debutto in combattimento
agosto 1943 Ridesignato 86° Gruppo caccia-bombardieri
maggio 1944 86° Gruppo di caccia ridesignato
febbraio 1946 Negli Stati Uniti
31 marzo 1946 inattivato

Comandanti (con data di nomina)

Sconosciuto: febbraio 1942-febbraio 1943
Maj Clinton U Vero: 10 febbraio 1943
Tenente colonnello Robert C Paul: 7 agosto 1943
Col Harold E Hofahl: 4 dicembre 1943
Col Earl E Bates Jr: 2 agosto 1944
Tenente colonnello George T Lee: 14 febbraio 1945
Magg John H Buckner: 23 settembre 1945-c. 14 febbraio 1946.

Basi principali

Will Rogers Field, Okla: 10 febbraio 1942
Campo di cacciatori, Ga: c. 20 giugno 1942
Campo chiave, signorina: c. 7 agosto 1942-19 marzo 1943
La Senia, Algeria: c. 12 maggio 1943
Marocco francese: 3 giugno 1943
Tafaraoui, Algeria: 11 giugno 1943
Korba, Tunisia: 30 giugno 1943
Gela, Sicilia: 20 luglio 1943
Barcellona, ​​Sicilia: 27 agosto 1943
Aviosuperficie di Sele, Italia: 22 settembre 1943
Aviosuperficie Serretella, Italia: 12 ottobre 1943
Pomigliano, Italia: 19 novembre 1943
Marcianise, Italia: 30 aprile 1944
Ciampino, Italia: c. 12 giugno 1944
Orbetello, Italia: c. 19 giugno 1944
Corsica: c. 12 luglio 1944
Grosseto, Italia: c. 17 settembre 1944
Pisa, Italia: 23 ottobre 1944
Tantonville, Francia: c 20 feb 1945
Braunschardt, Germania: c. 18 aprile 1945
Schweinfurt, Germania: 26 settembre 1945-15 febbraio 1946
Campo di Bolling, DC: 15 febbraio-31 marzo 1946.

Unità componenti

311: 1942-1943
525: 1942-1946
526°: 1942-1946
527: 1942-1946

Assegnato a

1943: 64th Fighter Wing XII Fighter Command Twelfth Air Force
1943: 64th Fighter Wing XII Tactical Air Command Twelfth Air Force
1944: 87th Fighter Wing XII Tactical Air Command Twelfth Air Force
1944: 87th Fighter Wing XII Fighter Command Twelfth Air Force
1945-46: 64th Fighter Wing


Anni: ca. 530 aC - 1667 Oggetto: Arte e architettura
Editore: HistoryWorld Data di pubblicazione online: 2012
Versione online attuale: 2012 eISBN: 9780191736513

Vai a Paestum in The Oxford Companion to Classical Literature (3 ed.)

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Vai a Pantheon in A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (2 ed.)

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Vai a San Pietro, Roma in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Vai al transetto in The Oxford Companion to Architecture (1 ed.)

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Vai a Palermo in World Encyclopedia (1 ed.)

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Vai a Siena nell'Enciclopedia Mondiale (1 ed.)

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Vai al gotico in The Concise Oxford Dictionary of Art Terms (2 ed.)

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Vai a Brunelleschi, Filippo (1377) in The Oxford Dictionary of Art and Artists (4 ed.)

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Vai a Sisto IV (1414-1484) in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Vai a Giulio II (1443–1513) in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev ed.)

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Vai a Palladio, Andrea in Oxford Dictionary of English (3 ed.)

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Neoclassicismo: concetti, stili e tendenze

Architettura

Influenzata dai progetti dell'architetto rinascimentale veneziano Andrea Palladio e informata dalle scoperte archeologiche di Ercolano e dalle teorie di Winckelmann, l'architettura neoclassica iniziò a metà del 1700 e si diffuse in tutta Europa. Lo stile che ne seguì, riscontrato nei progetti di edifici pubblici, residenze notevoli e nell'urbanistica, impiegò un disegno a griglia tratto da esempi romani classici. Gli antichi romani, e prima di loro le civiltà ancora più antiche, avevano utilizzato uno schema consolidato per la pianificazione urbana a fini di difesa e di convenienza civile. Nella sua concezione più elementare, il piano enfatizzava un sistema quadrato di strade con un foro centrale per i servizi cittadini. Tuttavia, le variazioni regionali si svilupparono all'inizio del 1800, quando gli inglesi passarono allo stile neogreco e i francesi allo stile Impero si svilupparono durante il regno di Napoleone Bonaparte. Entrambi gli stili erano collegati a un senso di identità nazionale, incoraggiato dall'ambiente politico dell'epoca.

Lo stile del revival greco britannico è stato influenzato dai reperti archeologici di James Stuart e Nicholas Revett che hanno pubblicato The Antichità di Atene (1762), e la scoperta di diversi templi greci in Italia che potevano essere facilmente visitati. L'architettura del revival greco britannico, guidata dagli architetti Williams Wilkins e Robert Smirke, nota per la sua enfasi sulla semplicità e l'uso di colonne doriche, ha influenzato l'architettura in Germania, negli Stati Uniti e nel Nord Europa. La Porta di Brandeburgo (1788-1791) di Carl Gotthard Langhans a Berlino ne è un esempio noto.

Come scrisse Hugh Honor, lo stile dell'Impero francese "si rivolse alla florida opulenza della Roma imperiale. L'astemi severità del dorico fu sostituita dalla ricchezza e dallo splendore corinzio". Charles Percier e Pierre Fontaine, entrambi formatisi a Roma, furono i principali architetti dello stile, come si vede nel loro Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). L'arco di trionfo divenne una caratteristica nota dello stile, sia in Francia come si vede nell'Arco di Trionfo de l'Étoile (1806-1836) sia, a livello internazionale, come si vede nell'Arco di Trionfo di Navra (1827-1834) a San Pietroburgo per commemorare la sconfitta russa di Napoleone.

Interior design

Il design degli interni e gli arredi in stile Impero furono parzialmente influenzati dalle scoperte di Ercolano e Pompei. Gli interni dell'impero, pensati per impressionare, impiegavano ornamenti dorati spesso con un motivo o motivi militaristici che evocavano l'antico Egitto e altre civiltà conquistate dai romani e all'inizio del 1800 conquistate da Napoleone. Sia nell'architettura che nel design, lo stile Impero divenne internazionale, poiché corrispondeva allo stile Regency in Inghilterra, allo stile Federal negli Stati Uniti e al Biedermeier stile in Germania.

Scultura

Il francese Jean-Baptiste Pigalle fu uno dei primi leader della scultura neoclassica. Il suo Mercurio (1744) fu acclamato da Voltaire come paragonabile alla migliore scultura greca e ampiamente riprodotto. Pigalle fu anche un noto insegnante, poiché il suo allievo Jean-Antoine Houdon, famoso per i suoi busti, guidò successivamente il movimento in Francia. Poiché il movimento era veramente internazionale, lo scultore italiano Antonio Canova era considerato il principale esponente del neoclassicismo poiché le sue opere venivano paragonate nella loro bellezza e grazia a quelle dell'antico scultore greco Prassitele. In Inghilterra, John Flaxman era lo scultore più influente, noto non solo per le sue figure come la sua Apollo pastorale (1824) ma i suoi rilievi e i suoi disegni neoclassici per Jasperware di Josiah Wedgwood, un gres popolare a livello internazionale.


Storia della pittura ad affresco I

Dalla preistoria ai giorni nostri, lo sviluppo artistico riflette le società in cui è avvenuto e le loro posizioni geografiche.

L'evoluzione di murale la pittura le tecniche rispecchiano anche momenti specifici della storia e la sua influenza sulla produzione e sugli stili artistici. Affrescare è un'antica forma di pittura, che si è evoluta nel corso dei secoli. I greci e i romani sono noti per la loro predilezione per questo tipo di tecnica, ma l'uomo iniziò a usare forme rudimentali di imbiancatura troppo presto.

Preistorico e primi affreschi

Il primo quadri sui muri sono stati trovati in una grotta a Chauvet, in Francia, e risalgono a non meno di 30.000 anni fa.

Circa 15.000 anni fa, affreschi sono state create in altre grotte a Lascaux, in Francia, e ad Altamira, in Spagna. Questi primi esempi di pittura ad affresco sono testimonianza della lunga e variegata storia di questa forma d'arte. I primi affreschi, dipinti sulle pareti calcaree a secco delle grotte, contenevano figure notevolmente espressive e realistiche di cavalli, bisonti, orsi, leoni, mammut e rinoceronti, che continuano ad affascinare ricercatori e storici dell'arte.

Perché dipinti su una superficie asciutta, li chiameremmo oggi affreschi a secco, o “affreschi a secco” se traduci letteralmente. La tecnica, infatti, era stata utilizzata in alcune opere medievali e rinascimentali, tra cui quella di Leonardo Ultima cena.

Nel 1500 aC, le tecniche dell'arte murale si sono evolute e gli artisti hanno iniziato a dipingere su intonaco fresco, il che ha consentito molta più flessibilità, poiché i luoghi per i dipinti potevano essere scelti a discrezione.

I primi esempi conosciuti di tali affreschi si trovano sull'isola di Creta, in Grecia, nel palazzo reale di Cnosso. Il più famoso tra loro si chiama il toro che salta, e raffigura una cerimonia sacra in cui gli individui saltano sul dorso di grandi tori. Questo pezzo è stato dipinto su una serie di pannelli in gesso, precedentemente stuccati, che hanno portato gli storici dell'arte a catalogare gli affreschi, infatti, come arte plastica.

Alcuni simili affreschi sono stati rinvenuti in altre località del bacino del Mediterraneo, in particolare in Marocco, ma la loro origine è soggetta a speculazioni: alcuni storici dell'arte ritengono che artisti di pittura murale cretesi potrebbero essere stati inviati in Marocco nell'ambito di uno scambio commerciale, possibilità che sottolinea l'importanza che questa forma d'arte può avere all'epoca.

Nei secoli successivi, affreschi fecero la loro comparsa nell'antica Grecia, ma purtroppo solo poche di queste opere sono sopravvissute. Alcuni di essi si trovano, infatti, in Italia a Paestum, in provincia di Salerno in Campania, che un tempo faceva parte della Magna Grecia. Sono stati trovati in una tomba, chiamata Tomba del tuffatore, il cui nome è legato all'immagine rappresentata in uno degli affreschi stessi: raffigura proprio quello che dice, una figura maschile immortalata per sempre mentre si tuffa nelle acque del Mediterraneo. Semplice nella sua iconografia, questo pezzo di pittura antica, proprio come l'altro, più grande, che raffigura un banchetto e corre su due delle pareti della tomba, ha aiutato gli storici a dare uno sguardo in più alla vita e alla società dell'antica Grecia. Anche questo è il bello dell'arte.

Pompei

Sopra: Affresco murale a Pompei

Parlando di Affreschi romani significa parlare di arte murale pompeiana.

Strati e strati di cenere e terra vulcanica hanno protetto le città di Pompei, Ercolano e Stabia dalle ingiurie del tempo e hanno restituito al mondo, diciassette secoli dopo quel fatale giorno di ottobre, alcune delle vestigia meglio conservate della grandezza e della bellezza di L'impero romano.

Palazzi, strade, fontane, abitazioni e negozi, tutto è stato tenuto dormiente per secoli da una pesante coltre di terra scura: grazie a questo, lo stato di conservazione degli affreschi pompeiani non ha rivali.

È inevitabile pensare all'assoluta ironia del fatto che un terrificante atto di distruzione, come un'eruzione vulcanica, possa essere stato, allo stesso tempo, anche il motivo della conservazione di Pompei, dei suoi affreschi, della sua vita. Pietre laviche, terra e cenere proteggevano la città non solo dalle intemperie e dall'inesorabile scorrere del tempo, ma anche da secoli di guerre, combattimenti e potenziale abbandono.

La tragedia di Pompei divenne specchio delle sue meraviglie e della sua bellezza e di quelle dell'Impero di cui faceva parte. Meraviglie e bellezze che possiamo ammirare ancora oggi.

La prosperità di Pompei come centro agricolo e commerciale diede impulso e sostegno a molte forme artistiche. Affrescare gli artisti erano particolarmente ricercati, perché le case romane erano riccamente decorate e la pittura murale era una parte essenziale del "mobile" di una casa. Ai romani non piacevano molto gli oggetti intorno alla casa infatti, se avessimo visto una delle loro case quando ancora abitata, probabilmente l'avremmo trovata stranamente vuota. La decorazione, il calore e persino l'intimità erano tutti dati dai dipinti murali, da qui l'assoluta importanza di arte murale.

Ma affreschi erano anche status symbol: negli anni immediatamente precedenti il ​​79 d.C., data dell'eruzione del Vesuvio, Pompei era ricca e la sua gente godeva di lusso, ricchezza e bellezza, il tutto in mostra sulle mura dei potenti e dei ricchi della città. I dipinti per decorare le pareti erano così essenziali che gli archeologi moderni sono riusciti a riconoscere diverse mani al lavoro solo nella città di Pompei, il che significa che molti artisti sono stati chiamati in città per dipingere.

Specchi di bellezza e ricchezza, status symbol, ma anche, come accadeva per gli affreschi greci di Paestum, uno spioncino moderno per testimoniare e conoscere la vita di quei tempi.

Ad esempio, Pompei ha conservato un affresco che illustra gli eventi narrati da Tacito nel suo Annales: un evento sportivo tra Pompei e una città rivale, Nuceria Alfaterna (l'odierna Nuceria) che si trasformò rapidamente in un combattimento in piena regola, completo di pugnali e spade.

L'affresco ha rappresentato gli eventi con una forte attenzione ai dettagli: anche un venditore, preoccupato per i possibili effetti negativi dei combattimenti sul suo commercio, è stato vividamente abbozzato nell'opera. Il dipinto è stato rinvenuto sul muro di una casa plebea a Pompei, ed è oggi conservato nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Come dicevamo, lo stile austero scelto per l'edilizia abitativa a Pompei e la predilezione romana per l'arredamento scarno, incoraggiarono l'uso di pittura ad affresco per scopi decorativi. Le pareti sono state dipinte in colori monocromi di rosso Giallo e Nero ed erano impreziositi da dipinti di figure, paesaggi, maschere e ghirlande.

Le tecniche di applicazione del colore erano così raffinate e perfezionate da permettere agli affreschi di sopravvivere per migliaia di anni. È interessante notare che ancora oggi i ricercatori non sono stati in grado di scoprire appieno i segreti delle tecniche pittoriche degli artisti pompeiani, né quelli che hanno permesso alle loro opere di durare così a lungo.

Le case di Pompei, anche quelle dei proprietari più facoltosi, erano di dimensioni sorprendentemente limitate. Tuttavia, la piccolezza delle stanze era mascherata dagli orizzonti allargati derivanti dall'onnipresente presenza di bellissimi dipinti murali raffiguranti paesaggi armoniosi, scene campestri, magnifici scorci di mare e limpidi cieli azzurri, splendidi alberi carichi di frutti. Un sistema ante-litteram di “trompe l'oeil”, utilizzato per creare l'illusione di uno spazio dove non ce n'era, e splendidi scorci della natura dove prima si vedeva solo un muro.

Esempi particolarmente eccezionali delle altezze decorative raggiunte dal affrescare artisti di Pompei si trovano nella Villa dei Misteri: l'affresco principale, che occupa tutte le restanti pareti della villa, rappresenta una miriade di figure enigmatiche impegnate in una celebrazione rituale dei Sacri Misteri. Questi affreschi sono tra le opere d'arte meglio conservate e più visitate di Pompei.

Gli abitanti di Pompei erano piuttosto scaramantiche, come dimostrano i numerosi amuleti e oggetti contro la sfortuna rinvenuti in città. Questi andavano da semplici amuleti da portare in giro o da indossare, a piccole mani di bronzo forgiate in un gesto per allontanare il malocchio e attirare la grazia degli dei. Poiché i pompeiani, e i romani in genere, conoscevano il potere propiziatorio del simbolismo e delle rappresentazioni associate al benessere e alla prosperità, a Pompei se ne trovano tracce un po' ovunque: un simbolo spicca su tutti, il fallo. Dipinti o sculture di genitali maschili si trovano un po' ovunque in città, ma bisognerebbe astenersi dall'interpretare la loro presenza da un punto di vista sessuale.

Le immagini falliche erano considerate il più efficace di tutti gli amuleti e per questo spesso venivano poste sulla porta principale di negozi e case, a volte addirittura disegnate per terra. I simboli fallici furono gradualmente estesi a dipinti ad affresco, dove divennero emblema di salute e benessere: in altre parole, non c'era nulla di erotico nella presenza dei peni sui muri e sulle strade di Pompei!

Sopra: la nostra riproduzione di un affresco pompeiano

Naturalmente, sappiamo tutti che il sesso era importante per i romani e gli abitanti di Pompei non facevano eccezione. Uno dei siti più visitati della città sono le rovine del lupanare, il bordello più grande di Pompei, luogo frequentato, quando l'attività era in pieno svolgimento, da centinaia di uomini. In verità, gli uomini non avevano nemmeno bisogno di visitare un bordello per fare sesso, perché era consuetudine che le cameriere nei luoghi pubblici per bere, così come gli schiavi, si esibissero dietro pagamento di un compenso. Il sesso a Pompei non era però solo prostituzione (non dimentichiamo però che la prostituzione era un'attività del tutto normale in epoca romana): i romani vivevano la propria sessualità con naturalezza e disinvoltura e non la consideravano mai un tabù.

È anche per questo motivo che i rapporti sessuali sono stati rappresentati in affreschi esplicitamente in tutte le loro variazioni e combinazioni, e gli abitanti vivevano fianco a fianco con queste immagini come se fossero nature morte o dipinti di paesaggi. Il affreschi erotici di Pompei sicuramente sottolineare maggiormente l'immenso divario esistente tra la cultura romana e quella dei giorni nostri. Se decidi di visitare, tieni presente che devi essere un adulto, poiché questi affreschi non sono generalmente aperti al pubblico.

Un altro aspetto significativo di Pompei affreschi è il modo mondano in cui trattavano questioni religiose e spirituali. Questa era, in effetti, una tendenza dei tempi. Nelle loro varie rappresentazioni, le divinità sono umanizzate e, soprattutto, sono usate come tema per decorare la casa dei ricchi pompeiani.

Gli affreschi religiosi decorativi di questo tipo includono Le nozze di Marte e Venere, Il matrimonio di Giove, Narciso alla Fontana e altri soggetti di natura storica o mitologica. Tuttavia, le divinità più vicine al cuore degli abitanti di Pompei erano quelle legate all'agricoltura, alla salute e alla fortuna. Questi erano quelli più rappresentati negli affreschi della città.

Queste affreschi erano, per molti, un vero mezzo per mostrare status sociale e ricchezza per questo motivo, la loro ricchezza, complessità e festa di movimento e colori potrebbero corrispondere a quella che oggi chiameremmo estetica barocca. Tale bisogno di ostentare ricchezza, anche attraverso l'espressione artistica, è spesso attribuito all'insicurezza di fondo di una società consumistica e in particolare a un forte senso di instabilità finanziaria, associato a una continua paura della povertà. In questo Pompei era estremamente moderna, il comportamento e le paure dei suoi cittadini speculari a quelli di persone di altri secoli e paesi.

Altri importanti affreschi del primo periodo

Uno spirito diverso permea il arte murale religiosa dipinto dai primi cristiani che vivevano a Roma tra la fine del II e il III secolo d.C. I primi cristiani affrescavano le pareti e le volte delle loro tombe sotterranee, o catacombe, con simboli cristiani e scene della Bibbia.

La natura sacra di pittura ad affresco era anche prevalente nelle civiltà asiatiche e dell'Europa orientale. Gli archeologi hanno trovato affreschi in Cina, a Liao-yang (100 a.C.) e Tun-Huang (500-800 d.C.), nonché ad Ajanta, in India (500-700 d.C.), quest'ultima raffigurante scene della vita di Buddha e storie delle sue prime incarnazioni. Affreschi di origine bizantina, dipinti tra gli anni 500 e 1300, sono stati ritrovati nella Russia moderna, in Ucraina e in Francia.


Mappa del mondo 550 aC

Fonti primarie per East-Hem_550bc.jpg:

  1. L'atlante DK della storia del mondo, 2000 ed. Mappa di "Il mondo nel 500 aC". Pag. 34-35. (Riferimenti specifici di seguito)
  2. Il nuovo atlante pinguino di storia antica, edizione 2002. Mappa del “Vicino Oriente nel 560 aC”. (Pag. 59)
  3. Utente:Briangotts. Mappa del “World_500_BCE.png”. Disponibile su Wikipedia.

* Luoghi tribali africani sono derivati ​​da:

(Bantus, Berberi, Ciadiani, Cushiti, Daamat, Garamanti, Gur, Khoisans, Kwa, Libici, Mandes,

popoli nilotici, popoli dell'Atlantico occidentale, ecc.)

* Cartagine i confini derivano da:

(Mostra i confini di Cartagine nel 500 a.C.).

* egiziano frontiere:

Nota: Gran parte dei miei popoli asiatici e luoghi tribali derivano da:

(Ainu, Dravidi, Finno-Ugri, Popoli Coreani, Popoli Malesi, Popoli Mon-Khmer, Paleosiberiani,

Papuani, Saba, Popoli Samoiedi, Tribù Sciti, Tochari/Yuezhi, Tungus)

(Ainu, Cultura Jomon finale, Popoli coreani, Massagetae, Sakae)

* Est asiatico ( Cina ) informazioni:

  1. L'atlante DK della storia del mondo. Mappa di “Zhou Cina 1027 – 403 a.C.”. Pag. 259.
  2. Albert Hermann, Ph.D. Storia e atlante commerciale della Cina. Mappa di "periodo Chun-ch’iu, 722-482 a.C.".

* Coreano e Manciuriano informazione:

* Gerrha i confini derivano da:

* Grande India (Compresi i moderni Bangladesh, India e Pakistan):

  1. L'atlante DK della storia del mondo. Mappa di "Il mondo nel 500 aC". pag 35.
  2. Utente: Briangott. Mappa del “World_500_BCE.png”. Disponibile su Wikipedia.
  3. Wikipedia. Mappa dell'"India epica".
  4. Università della Pennsylvania. Mappa di "Repubbliche e regni dell'India settentrionale, c. 600 a.C.”.

* Informazioni sull'Iran (Impero Mediano e Persiani):

  1. L'atlante DK della storia del mondo. Mappa di "L'impero achemenide c. 550-331 a.C.”. pag 223.
  2. Livio.org. Mappa della “Persia nel 490 aC” e articolo sugli “Achemeni”.

* Văn Lang i confini derivano da:

III – Informazioni europee:

Nota: Gran parte dei miei popoli europei e delle località tribali derivano da:

(Popoli baltici, ugro-finnici, illiri, samoiedi, sciti, traci)

* Celti Brythonic derivare da:

* Celti gaelici e Priteni (alias Cruithne, Dál nAraidi e Robogdii) derivano da:

* gallico veneto sono descritti in

* Città-stato greche e colonie sono derivati ​​da:

(La sezione include 2 mappe della terraferma e delle colonie greche durante questa era.)

* Cultura di Hallstatt deriva da:

* Popoli iberici derivare da:

(Cantabri, Celtiberi, Iberi, Lusitani, Tartesiani, Vasconi, ecc.)

* Popoli Italiani informazione:

  1. L'atlante DK della storia del mondo. Mappa de “I Popoli d'Italia nel 500 aC”. pag 178.
  2. Utente: Dbachmann. Mappa dell'Italia dell'età del ferro. Disponibile su Wikipedia.
  3. Wikipedia. Articoli sui popoli elencati nella mappa. (Brutti, Etruschi, Liguri, Romani, Umbri, ecc.)

* Tribù Traci informazione:

Nota: Gran parte delle informazioni in questa mappa sono state incrociate con le Regnal Chronologies di Bruce Gordon.

550 aC: Abdera viene distrutta dai Traci.
550 aC: Magone I inizia il governo di Cartagine.
550 aC: il Tempio di Artemide viene completato ad Efeso.
550 aC - Ciro II il Grande rovescia Astiage dei Medi, fondando l'impero persiano.
C. 550 aC: viene costruito il Tempio di Hera I, Paestum, Italia.
550 aC - Siddhartha Gautama fondò il buddismo nel nord dell'India dopo aver raggiunto l'illuminazione dopo sei anni di pratica di penitenza e meditazione.


Cronologia queer

Nasce la poetessa greca Saffo, la cui poesia è incentrata sull'amore tra le donne. La parola "lesbica" deriva dal nome Lesbo, l'isola di nascita di Saffo.

385-370 aC

Il testo filosofico di Platone Simposio sostiene che l'amore tra maschi è la più alta forma di eros.

Antinous (117-138 d.C.), l'amante dell'imperatore romano Adriano, annega a sua volta, Adriano crea un culto dando ad Antinous lo status di dio.

Gli imperatori cristiani Costanzo II e Costante emanano il primo regolamento legale contro il matrimonio tra persone dello stesso sesso, con "una squisita punizione" inflitta a coloro che si sposano "alla maniera di una donna".

C. 1314

Dante's Inferno pone i sodomiti nel settimo cerchio dell'Inferno.

Jeanne d’Arc (1412-1431) viene denunciata dall’Inquisizione e bruciata viva, in parte per aver affermato che era "comando di Dio" che lei indossasse abiti da uomo, tenesse i capelli tagliati corti e “no indumento che potrebbe indicare il suo sesso. In seguito sarebbe arrivata a simboleggiare la sfida alle convenzioni e diventare un'icona del movimento di suffragio femminile.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) e altri tre uomini sono accusati a Firenze di sodomia. Successivamente vengono assolti.

In Inghilterra viene approvato il Buggery Act, che rende ogni attività sessuale da maschio a maschio un crimine punibile con l'impiccagione. La legge fu abrogata nel 1861.

Sarah White Norman viene condannata per "comportamento osceno" con Mary Vincent Hammond. I suoi documenti processuali sono l'unica testimonianza sopravvissuta di relazioni omosessuali femminili nelle colonie puritane del XVII secolo.

La casa di molly più famosa di Londra, Mother Clap's, viene perquisita dalla polizia. Tre uomini vengono arrestati e poi giustiziati. Le Molly House erano taverne o caffè che erano luoghi sicuri per incontrare omosessuali e travestiti.

Il diplomatico, spia e soldato francese Chevalier d'Eon (1728-1810) viene inviato in missione segreta in Russia travestito da signora. In seguito afferma di essere fisicamente una donna. La sua nuova identità sessuale viene riconosciuta dal re Luigi XVI, che gli fornisce fondi per acquistare nuovi vestiti femminili. Tuttavia, dopo la morte di d'Eon nel 1810, i medici scoprono che era anatomicamente maschio.

1780-83

Un'indagine del commissario Foucault e dell'ispettore Noël della polizia parigina determina che alcuni "pederasti" indossano scarpe con lacci o fiocchi, piuttosto che con fibbie, come codice sartoriale per identificarsi in pubblico.

Il riformatore sociale inglese Jeremy Bentham (1748-1832) sostiene l'abrogazione delle leggi sulla sodomia nel suo saggio "On Pederasty".

La Francia diventa il primo paese dell'Europa occidentale a depenalizzare l'omosessualità.

Percy Jocelyn (1764-1843), Lord Bishop of Clogher, è notoriamente catturato con i pantaloni abbassati, letteralmente, con un giovane soldato in una stanza sul retro al White Lion Pub di Haymarket, Londra, la sera del 19 luglio 1822.

Nasce il conte Robert de Montesquiou (1855-1921), dandy, esteta e poeta francese. Montesquieu, che preferiva la compagnia di giovani attraenti, era una figura ben nota nell'alta società parigina e un promotore dell'Art Nouveau in Francia.

In Inghilterra viene rimossa la condanna a morte per sodomia e la pena diventa la reclusione da 10 anni all'ergastolo.

Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895), the first self-proclaimed homosexual in Germany to speak out publicly for homosexual rights, is barred from giving a paper at a German legal conference in Munich proposing that same-sex relationships be de-criminalized.

The German-Hungarian publicist Karl-Maria Kertbeny (1824-1882) coins the term “homosexual” in a letter to Karl Heinrich Ulrichs , the German sex law reformer who proposed the concept of “homosexuality” in 1864 in order to establish “a new terminology that would refer to the nature of the individual, and not to the acts performed.”

Oscar Wilde (1854-1900) is prosecuted and sentenced to two years of hard labor in prison for “gross indecency.”

Emma Goldman (1869-1940), an anarchist known for her political activism, goes on a speaking tour that includes the defense of homosexuality as one of its topics. Goldman was described by a contemporary as “the first and only woman, indeed the first and only American, to take up the defense of homosexual love before the general public.”

Doctor Magnus Hirschfeld (1868-1935) founds the Institute for Sex Research in Berlin. “Soon the day will come when science will win victory over error, justice a victory over injustice, and human love a victory over human hatred and ignorance.”

An early recording of Mischa Spolianky‘s Das Lila Lied (The Lavendar Song). The song is considered a gay “anthem” of Berlin’s cabaret scene. A 1996 recording performed and recorded by Ute Lemper features lyrics in English.

Sir Norman Hartnell (1901-1979) opens his dress salon in London. Hartnell was known for a flashy and glamorous style that sometimes approached drag-queen camp.

The Society for Human Rights, the first homosexual rights organization in America, is formed in Chicago by Henry Gerber (1892-1972).

English playwright, director, and actor Noël Coward (1899-1973) wears a dressing gown in his play The Vortex. Coward, a closeted gay man, became famous for his personal style, which TEMPO magazine describes as “a combination of cheek and chic, pose and poise”.

Gertrude “Ma” Rainey (1886-1939) sings “It’s true I wear a collar and a tie … Talk to the gals just like any old man” in her song Prove It on Me Blues. It’s the height of the Harlem Renaissance (originally called the New Negro Movement) and there is an unspoken tolerance for gays, lesbians, and bi-sexuals. Shown here is Gladys Bentley (1907-1960), a notorious and popular cross-dressing blues singer who performed at Harlem’s Clam House in a white tuxedo and top hat.

The Danish artist Einar Wegener (1882-1931) becomes one of the first recorded recipients of gender reassignment surgery. Einar, who was married to the fashion illustrator Gerda Wegener, presented as a woman throughout the 1920s, often posing as his wife’s model using the name Lili Elbe. Einar began the first of 5 sex reassignment surgeries in 1930 however, the fifth operation in 1931 led to transplant rejection and her untimely death.

Marlene Dietrich (1901-1992) wears a man’s tuxedo in the film Marocco. Dietrich often performed in a top hat and tails, and also wore pants in her personal life, making her an early adopter of the androgynous look.

The first explicitly lesbian film Girls in Uniform, is released in Germany.

The National Socialist German Workers Party bans homosexuality, sending homosexuals to concentrations camps.

Federico García Lorca (1898-1936), a Spanish poet and known homosexual, is murdered at the beginning of the Spanish civil war. Some believe it is because of his sexual orientation.

1937-38

The pink triangle, or Rosa Winkel, is used to identify and shame gay men in Nazi concentrations camps. In the 1980s, ACTUP reappropriates this symbol so that it may represent gay pride.

Mona’s 440 Club, the first American lesbian bar, opens in San Francisco. Mona’s waitresses and female performers wear tuxedos.

Christian Dior (1905-1957) launches the New Look, an ultra-feminine style, characterized by voluptuous curves and longer hemlines. The sight of women in Dior’s New Look gowns is seen by Coco Chanel “as a red flag on a bull.” Gay filmmaker Franco Zefferelli describes Chanel hissing at girls: “Look at them. Fools, dressed by queens living out their fantasies. They dream of being women so they make real women look like transvestites… they can barely walk. I made clothes for the new woman. She could move and live naturally in my clothes. Now look at what those creatures have done. They don’t know women, they’ve never had a woman.”

The Mattachine Society, the first American homosexual group, is created in Los Angeles. Gay fashion designer Rudi Gernreich (1922-1985), credited for designing the first topless swimsuit (monokini) and unisex clothing, is a founding member of the association.

ONE National Gay & Lesbian Archives is founded. It is the oldest active LGBTQ organization in the United States and today is the largest repository of LGBTQ materials in the world.

Christine Jorgensen (1926-1989) becomes the first person widely known to undergo male-to-female sex reassignment surgery.

The Daughters of Bilitis (DOB), the first national lesbian political organization, is founded in San Francisco. In October 1956, they produce the first US lesbian publication to be distributed nationwide.

American magazine Physique Pictorial features a Tom of Finland (1920-1991) illustration of a two log drivers on its cover. Tom of Finland’s homoerotic drawings depicting lumberjacks, leather men, bikers and sailors would inspire the “Castro-clone” look (fit leather or Levi jeans, plaid shirts, jackets, boots, heavy moustache and sideburns) that would appear in San Francisco’s Castro neighborhood during the 1970s.

The Wolfenden Committee report is published in Britain. The report recommends that “homosexual behaviour between consenting adults in private should no longer be a criminal offence” in the United Kingdom.

Psychologist Evelyn Hooker (1907-1996) publishes a paper of a study demonstrating that there is no measurable psychological difference between heterosexual and homosexual men. This later becomes a chief factor in the American Psychiatric Association’s removal of homosexuality from its handbook of disorders in 1973.

The United States Supreme Court rules in favor of the first Amendment rights of ONE: The Homosexual Magazine. Two lower court decisions had argued the magazine violated the 1873 Comstock Act, which prohibited sending “obscene, lewd, and/or lascivious” material through the mail.

Lesbian poet Mercedes de Acosta (1883-1968) publishes her autobiography, Here Lies the Heart. De Costa was professionally unsuccessful, but is remembered for her lesbian relationships with Isadora Duncan, Greta Garbo, and Marlene Dietrich. She donated many items from the wardrobe of her fashionable sister, Rita de Acosta Lydig (1880-1929), to the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art.

Illiinois is the first state to remove criminal penalties for consensual sodomy from its criminal code.

Gays and lesbians picket outside Independence Hall in Philadelphia, the first of five July 4th “Annual Reminders” organized to bring attention to the lack of civil rights protections for the LGBT community.

Yves Saint Laurent (1936-2008) introduces his le smoking tuxedo suit. Unlike in the 1930s, this attempt at menswear for women hits a nerve. Sartorial rules still frowned on women wearing pants, but times were changing and le smoking was a sophisticated choice.

The term “Pride” is associated for the first time with LGBT rights when the Black Cat Tavern, an LGBT bar in Los Angeles, is raided on New Year’s Day. The raid propels numerous protests organized by P.R.I.D.E. (Personal Rights in Defense and Education), whose small newsmagazine was renamed L'avvocato and notably reported on the Stonewall riots in New York City two years later.

Gay Saville Row designer Tommy Nutter (1943-1992) dresses 3 out of the four Beatles for the cover of the album Abbey Road (George Harrison elected to be photographed in jeans). Nutter mixed traditional tailoring skills with innovative designs. He died of complications from AIDS in 1992.

A series of violent protests against police raids take place at Greenwich Village’s Stonewall Inn, a bar popular with the gay community. Police raids in gay bars were routine and the riots were a groundswell reaction to systemic marginalization and persecution. The Stonewall riots lasted for several days and changed the direction of the LGBT movement.

We were tired of being targets of manipulation and exploitation tired of being maggot excuses for raids upon our assembly, tired of being someone else’s scapegoat for some other reason. Tired of being threatened and harassed and entrapped and told what we were, what to do, and how to do it, when to do it, how to feel, what to say, how to be, what to be..ya can’t be it outside, nor can you inside! –Christopher Street Liberation Day Committee member, 1974

The first gay Liberation Day March is held in New York City on June 28, 1970, marking the first anniversary of the Stonewall riots. On that same weekend in 1970, three other U.S. cities — Chicago, Los Angeles, and San Francisco — also hold commemorative marches. Today, all over the world, pride marches in June honor the spirit of the Stonewall riots and celebrate LGBT history, culture, and equality.

Yves Saint Laurent (1936-2008) poses nude for the advertising campaign of his men’s fragrance Pour Homme.

The Cockettes, a psychedelic drag queen troupe from San Francisco, perform at the Anderson Theater in NYC. The Cockettes combined dancing, costumes, and rebellious sexuality in flamboyant shows, inspiring the glitter era of David Bowie, Elton John and the aesthetic of the film The Rocky Horror Picture Show.

Jim Foster (1934-1990) and Madeline Davis (b.1940) speak at the Democratic national convention as the first openly gay and lesbian delegates. They advocate adding a gay rights plank to the Democratic platform.

“We do not come to you begging your understanding or pleading your tolerance. We come to you affirming our pride in our lifestyle, affirming the validity of our right to seek and to maintain meaningful emotional relationships and affirming our right to participate in the life of this country on an equal basis with every citizen.”

The American Psychiatric Association removes homosexuality from its Diagnostic and Statistical manual of Mental Disorder (DSM-II).

Kathy Kozachenko is the first openly gay American to run successfully for public office. She is elected to the Ann Arbor city council.

French designer Claude Montana (b.1949) presents his first fashion show. Montana pioneered the introduction of leather from erotic street styles into high fashion—for both men and women.

Harvey Milk (1930-1978) is elected to San Francisco’s Board of Supervisors and proposes an ordinance that will protect gays and lesbians from being fired for their sexual orientation.

Dade County, Florida, enacts a Human Rights Ordinance that prohibits discrimination on the basis of sexual orientation. The ordinance is repealed the same year after an anti-homosexual campaign led by singer and former Miss Oklahoma Anita Bryant. As a response to Bryant’s political success, gay groups organize a boycott of Florida Citrus products for which Bryant was the spokesperson.

San Francisco Supervisor Harvey Milk (1930-1978) is assassinated.

The rainbow flag, designed by Gilbert Baker, makes its debut in the Gay Freedom Day Parade in San Francisco.

75,000 to 125,000 people attend the first National March on Washington for Lesbian and Gay Rights.

The Radical Faeries, a counter cultural movement, is founded by Harry Hay (1912-2002). Radical Faeries reject traditional gender roles and challenge the commercialization of LGBT life. The members of the group look for a spiritual dimension to sexuality.

The street performer/protest group The Sisters of Perpetual Indulgence make their debut in San Francisco. Members wear the attire of nuns and do not hide their male attributes (i.e. facial hair). They protest intolerance and educate people about AIDS and safe sex.

The Human Rights Campaign, America’s largest LGBT civil rights organization, is founded by Steve Endean.

The CDC uses the term AIDS for the first time to name the condition previously called gay cancer, gay compromise syndrome, and GRID (gay-related immune deficiency).

The Gay Men’s Health Crisis, the world’s first and leading provider of HIV/AIDS prevention, care, and advocacy, finds its informal beginning when an answering machine in the home of volunteer Rodger McFarlane acts as the first AIDS hotline — receiving over 100 calls the first night.

A Charles James (1906-1978) retrospective, The Genius of Charles James, opens at the Brooklyn Museum. The Anglo-American couturier was quite open about his homosexuality. “James was gay from birth, I think,” the illustrator Hilary Knight told Valerie Steele in an interview. “He was very sexy. He talked about sex all the time.”

To announce his men’s underwear collection, American designer Calvin Klein (b.1942) displays a billboard in Times Square featuring an image of a muscular man wearing white briefs. Guy Trebay commented on the seminal underwear ad: “In [making this ad], Mr. Klein was marking the beginning of both major changes in the conventions of masculine presentation and an overall democratization of desire.”

The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center is founded in NYC. The Center serves those in crisis: the young, the elderly, people living with HIV and AIDS, survivors of anti-gay or anti-lesbian violence, people struggling with substance abuse, and gay people and their friends and families overwhelmed by the devastating toll of the AIDS epidemic.

DIFFA: Design Industries Foundation Fighting AIDS is founded by Patricia Green and Larry Pond. DIFFA has mobilized the immense resources of the design communities and granted over $40 million to hundreds of AIDS service organizations nationwide. DIFFA’s co-founder, Larry Pond, died of AIDS in 1992 at age 42.

Fashion designer Jean Paul Gaultier (b.1952) introduces a skirt for men in his Spring/Summer 1985 collection Et Dieu Créa L’Homme. While his collections have been based on street wear, his runway shows often play with traditional gender roles.

The Hetrick-Martin Institute (est.1979) founds the groundbreaking Harvey Milk High School in collaboration with the New York City Department of Education. The school is devoted to serving at-risk youth.

NAMES project AIDS Memorial Quilt, a gigantic quilt made to commemorate the lives of people who have died of AIDS related causes, is conceived by gay rights activist Cleve Jones (b.1954).

Fashion designer, performer, and model Leigh Bowery (1961-1994) opens the infamous disco club Taboo in London. Bowery’s performances and gender-bending costumes would heavily influence, among others, pop singer Boy George and designer Alexander McQueen.

American actor Rock Hudson dies on October 2, 1985 of complications related to AIDS. Known for his debonair charm and striking good looks, he starred as a Hollywood leading man in films opposite Doris Day, Elizabeth Taylor, and Julie Andrews. The first major Hollywood celebrity to publicly announce his AIDS diagnosis, Hudson’s announcement prompted a wider public awareness of the epidemic.

Fashion designer Perry Ellis (1940-1986) dies of AIDS-related encephalitis. Ellis was an innovative designer who understood traditional American clothing yet played with proportion, thereby altering it for a new generation.

ACT-UP (AIDS Coalition to Unleash Power) is founded at the Lesbian and Gay Community Services Center in New York in response to the US government’s failure to address the AIDS crisis.

Fashion illustrator Antonio Lopez (1943-1987) dies of complications from AIDS. Lopez, who was born in Puerto Rico and moved to NYC at age 7, explored topics like queerness, ethnicity, and fashion in his drawing. “At his peak, he was as famous as Marc Jacobs is now. He was the biggest person in the fashion industry,” says Roger Padilha, an editor, along with his brother Mauricio, in Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex & Disco.

Liberace (1919-1987), the American pianist and vocalist, dies of pneumonia caused by AIDS. Liberace was famous for performing in extravagant sequined costumes, feathered capes, and furs. During his lifetime, Liberace denied being gay—and successfully sued someone who said he was. Nevertheless, he has become a gay icon.

African-American fashion designer Willi Smith (1948-1987) dies at age 39 of AIDS-related illnesses. Smith was one of the fashion industry’s most successful young designers at the time of his passing.

The Love Ball at Roseland raises more than $300,000 for Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA).

American photographer Robert Mapplethorpe (1946-1989), known for his homoerotic pictures of nude men, dies of complications arising from AIDS.

Painter Keith Haring (1958-1990) reveals he is HIV positive. Haring’s work was inspired by New York city street culture of the 1980’s.

The first annual “7th on Sale” event, produced by CDFA co-founders Stan Herman and Fern Mallis, is a huge success, raising over 4 million dollars for AIDS/HIV research.

Fashion designer Roy Halston Frowick (1932-1990) dies from AIDS at age 57. Halston’s minimalist approach to fashion epitomized the glamour of the disco era in the 1970s.

Billboards by artist Félix González-Torres (1957-1996), depicting an empty bed, are displayed around New York City. The monochromatic image for “Untitled” (1991) MOMA project was taken after González-Torres’s partner died due to AIDS related complications.

Model and fashion icon Tina Chow (1950-1992) dies of complications from AIDS at the age of 41. Tina and her husband Michael were part of a New York scene that included Manolo Blahnik, Jean-Michel Basquiat, Mary Boone, Keith Haring, Antonio Lopez, Julian Schnable, and Andy Warhol.

George Michael (b.1963) commissions Thierry Mugler (b.1948) to direct this video for his hit song “Too Funky.” You can also watch the “making of” video here.

The US military’s “Don’t Ask, Don’t Tell“ policy is instituted.

Brandon Teena (1972-1993), a female to male transgender person, is murdered in Humboldt, Nebraska.

Tony Kushrer’s Angels in America, a play on the AIDS epidemic, opens on Broadway.

Bill Robinson (1948-1993), American pioneering designer of fashions for men, dies of AIDS-related complications. Robinson’s soft-shoulder jackets offered an alternative to the “power look” of the 1980s.

John Bartlett, “the Gaultier of American’s wear,” creates a men’s collection inspired by the film Forrest Gump, Jean Genet, and cross-dressing.

DOMA (the Defense of Marriage Acts), a law that defines marriage as the legal union of one man and one women, passes both houses of congress. DOMA restricts LGBT partnership rights.

Television sitcom character Ellen Morgan comes out as a lesbian on TV show Ellen, making actress Ellen DeGeneres (b.1958) the first out gay actress to play a lesbian character on television.

Gay fashion designer Gianni Versace (1946-1997) is murdered in Miami Beach. Versace combined overt sexuality with luxurious classicism in ensembles that referenced ancient Roman and Greek art, abstract painting, and Pop art. The Italian designer often used homoerotic images in his advertising.

Matthew Shepard (1976-1998), a young gay student, is murdered in Laramie, Wyoming.

Actress Natasha Richardson, member of the American Foundation for AIDS Research (amfAR), organizes Unforgettable: Fashion of the Oscar, an auction of Oscar dresses. Richardson’s father, theater and film director Tony Richardson died of AIDS-related causes in 1991.

Massachusetts becomes the first state to legalize gay marriage. The court finds the prohibition of gay marriage unconstitutional because it denies dignity and equality of all individuals. In the following six years, California, Connecticut, Iowa , Vermont, New Hampshire, and Washington D.C. will follow suit.

At the end of avant-garde designers Viktor & Rolf’s Spring 2007 show in Paris, four couples of men wearing tuxedos dance to the waltz. “We live in a heterosexual world, and we are a minority… if two men dancing at our show is still shocking, even in the fashion world, it says something about what is accepted and what is not,” Victor and Rolf stated.

The ‘Don’t ask, Don’t tell’ law, is repealed, ending a 17-year ban on gays serving openly in the military.

British designer Alexander McQueen (1969-2010) is found dead at his home in London. “My collections have always been autobiographical,” said McQueen, “a lot to do with my own sexuality and coming to terms with the person I am – it was like exorcizing my ghosts in the collections.”

Fashion designer and “Project Runway” judge Michael Kors (b.1959) and his partner Lance LePere are married in Southampton, NY ,after a bill permitting same sex marriages comes into effect in New York State.

Wearing brightly colored dresses and balaclavas members of the Russian feminist punk-rock collective Pussy Riot stage an illegal performance to protest against Vladimir Putin at the Moscow cathedral of Christ the Saviour. Three members of the group were charged with hooliganism and sentenced to two years imprisonment.

Target casts gay couples in its wedding registry ads.

Actress Jodie Foster (b.1962), wearing silver and navy paillettes by Armani, publicly acknowledges that she is gay at the Golden Globes Awards.

A key part of the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is struck down by the Supreme Court. The court declares that in states where marriage is legal, gay couples must receive the same federal health, tax, Social Security, and other benefits that heterosexual couples receive.

Central Michigan University offers new course titled ‘Queer Fashion’ inspired by the exhibition.

Taiwan becomes first in Asia to legalize same-sex marriage. Il Washington Post


This site covers a huge area, including a wealth of coastal, rural and mountain scenery. Besides this I took trains to find the ancient Greek enclave of Velia (near Ascea station) with its mosaics. I then returned to Paestum (which has its own station) to see the statuesque temples of Athena, Neptune and Hera, all reminiscent of Athens.

Trenitalia runs a bus service from Battipaglia down the Vallo di Diano to Padula which I took to visit the huge San Lorenzo monastery.


Guarda il video: Paestum ricostruzione 3d ai tempi di Poseidonia video (Potrebbe 2022).